Консультация: "Рисуем музыку" Издавна цвет считался одним из

Консультация: "Рисуем музыку"
Издавна цвет считался одним из важных свойств предметов и явлений
окружающей жизни. Уже в древнем мире люди пытались определить воздействие
цвета на человека. Считалось, что цвет влияет на настроение и самочувствие
человека, что он может не только радовать, но и вызывать раздражение, тревогу,
чувство тоски или грусти. Одни цвета успокаивают нервную систему (зелёный,
синий, голубой), другие наоборот, раздражают, возбуждают (красный,
оранжевый, пурпурный, жёлтый). Иными словами цвет оказывает на нас
эмоциональное воздействие.
Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета, был И. Гёте.
Фундаментальным в теории цвета явился его труд "К учению о цвете",
содержащий анализ основных цветовых оттенков. С точки зрения влияния цвета
на настроение, он выделил цвета:
• красные, красно-жёлтые — возбуждающие, оживляющие, бодрящие;
• сине-фиолетовые - порождающие печально-беспокойное настроение;
• зелёные - успокаивающее умиротворение.
Цветомузыкальное восприятие мира у каждого человека индивидуально. В
музыкальном изображении светло-синее подобно звуку флейты, тёмно-синее
виолончели. Увеличение жёлтого звучит как труба, в которую всё сильнее дуют,
или как поднятый до большой высоты звук фанфар. Известно, что
цветомузыкальным зрением обладал композитор А.Н.Скрябин. Он впервые в
музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру, специальную ... света,
что связано с обращением к цветному слуху. В настоящее время идеи синтеза
музыки, цвета и света получили дальнейшее развитие.
Цвет сильно воздействует на эмоциональное состояние детей. Дети
интуитивно улавливают цветовой образ, обнаруживая тем самым зачатки
элементов образного мышления. Они называют цвета и их сочетания добрыми и
злыми, весёлыми и грустными. Тёплыми, радостными цветами дети наделяют
образы светлые, любимые, конечно, добрых героев, а злых - холодными тёмными
и даже чёрными тонами. Тёмные краски у них символизируют зло, коварство, а
яркие - добро радость, счастье и т.д.
Обогащение художественно-образного мышления является важной задачей в
развитии творческого потенциала детей. От того, насколько мышление
наполнится образным элементом и ассоциативными связями, зависит успех в
учёбе и развитии общих способностей. Связи музыки и живописи многоплановы и
разносторонни.
Использование живописи на музыкальных занятиях - тема не новая для
педагогики. И, тем не менее, неисчерпаемая до конца. Приведём несколько
примеров из практики, в которых наглядно проявляется ассоциативно-образная
связь языка художественной выразительности музыки и живописи.
Один из них родился из концепции Д. Кабалевского. Приём этот основан на
восприятии детьми трёх музыкальных китов - марша, танца и песни. На
протяжении уже многих лет учителя изобразительного искусства его в занятии
"Передача различных настроений природы". Дети изображают море "танцующее"
- вальсирующее, море "поющее" в бесконечном просторе.
Если музыка предполагает разнообразное сочетание звуков: высоких и
низких, громких и тихих, то живопись - сочетание разных цветов: тёплых и
холодных, прозрачных и насыщенных. Лишь когда в рисунке ребёнка появляется
такое разнообразие цветов, несущих элементарное содержание, мы говорим о
музыкальном звучании созданного им образа.
На музыкальных занятиях, когда дети поют песни невыразительно, скучно,
педагог нередко говорит о том, что их пение можно сравнить с рисунком,
выполненным одним цветом. Поэтому в исполнение нужно внести яркость и
сочность красок!
В живописи цвет должен звучать, быть разнообразным и богатым, как
разнообразны и богаты музыкальные звуки в произведения композиторов. Если
небо изобразить только одним цветом, например, синим, то в переводе на
музыкальный язык это будет звучание одной ноты, одинокой в пространстве всего
неба. Можно сказать небо однозвучное. Но если внести в цветовой запас белую
краску, небо оживёт! Цвет становится где-то очень лёгким, где-то по-прежнему
густым и ровным, а где-то его интенсивность едва слышится. Подобное
изменение цвета ассоциируется с разной динамикой музыки: громко, довольно
громко, тихо и т.д.
Нередко дети в изображении пейзажей раскрашивают объекты ровным
цветом: небо - синее, крона деревьев - зелёная и т.д. В этом случае эффективным
методом развития творческого, образно-художественного мышления оказывается
сравнение живописи с музыкой. Исходным материалом для детей являются слова
педагога "Твой рисунок будет интересен тогда, когда в нём зазвучит музыка!"
Для развития цветочувствительности детей используются разнообразные
творческие задания. В их основе лежит метод составления аккорда цветов одной
гаммы, метод создания цветовых ритмов, метод контрастного сопоставления
цветов по отношению к главному доминирующему цвету, который можно назвать
"ведущим" мелодическим голосом. А уплотнение одного цвета сравнить с
нарастающим звучанием одного звука - «крещендо».
Важным моментом в развитии образного мышления детей в восприятии или
"музыкальности" цвета является обращение к готовым образцам цвета. Яркость
различных цветов бумаги и её всевозможных оттенков в пределах одного цвета
восхищают детей. Их эмоциональные переживания усиливаются от возможности
ощутить руками её фактуру. Целый веер образцов "готового цвета" углубляет
эстетическое наслаждение детей, способствует творческой активности.
Результаты работы по данному направлению показывают, что в жизнь детей
творчество входит не только как создание материального продукта, но и как
состояние, способствующее развитию их художественных наклонностей.