ПРОГРАММА «ЖИВОПИСЬ» (модифицированная) для учащихся 1-4 классов основного отделения детской художественной школы Срок реализации 4 года для учащихся 5 классов профориентационного отделения детской художественной школы Срок реализации 1 год Автор – составитель: Преподаватель МОУ ДОД «Художественная школа» Лариса Анатольевна Гайдук ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Живопись» предназначена для реализации в детской художественной школе: в 1-4 классах основного отделения (срок реализации 4 года) и в 5 классах профориентационного отделения (срок реализации 1 год). Программа является модифицированной. Работы учащихся, выполненные в рамках данной программы, неоднократно занимали призовые места в городских, областных и региональных конкурсах. Актуальность программы Основная цель предполагаемой программы – формирование у учащихся знаний и умений, навыков как в реалистической передаче натуры средствами живописи, так и в декоративной. Весь курс живописи в ДХШ включает в себя разнообразные задания с постепенным усложнением. Длительные постановки чередуются с кратковременными, академические задачи чередуются с декоративными, что активизирует процесс обучения. Данная программа является ориентиром в творческой работе педагога, т.е. в рамках программы возможна взаимозаменяемость заданий, сужение одной темы и расширение другой. Это зависит от контингента учеников каждого года и эстетических и художественных предпочтений педагога. За весь курс обучения учащиеся получают достаточно знаний и умений для выполнения учебной работы, которая соответствует требованиям, предъявляемым к абитуриентам средних специальных и высших учебных заведений художественного профиля. Многие учащиеся, прошедшие обучение по данной программе, выбрали своей будущей профессией профессии художественного профиля. В основу работы должно быть положено стремление воспитать у детей чувство гармонии цвета в любых его проявлениях, а в конечном итоге воспитание вкуса, при этом не просто копируя действительность, а создавать прекрасное в мире вещей и природы. Овладение живописным языком и создание с его помощью цветовой гармонии – основная цель обучения живописи. Итогом обучения должны быть: 1. Знание законов цветоведения. Свободное владение любыми художественными живописными средствами выражения. 2. Умение использовать все средства живописного языка для выполнения работ. Основная цель предлагаемой программы – формирование у учащихся знаний, умений, навыков в реалистической передачи натуры средствами живописи. Занятия по программе проводятся 1 раз в неделю по 3 академических часа. Занятия проводятся в форме уроков, в группах по 15 человек. Задания первого класса знакомят учащихся со свойствами живописных материалов (акварель, гуашь) и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их применением в практической работе. Освоение способов передачи пространства и объема предметов с помощью цвета. Рабочий формат бумаги – 1/4 листа ватмана (А3). Во втором классе идет закрепление умений и навыков. Получение новых знаний о цвете, влияние среды и освещения. Углубление понятий о способах передачи пространства и объема посредством живописи – при помощи тона и цвета. Рабочий формат бумаги 1/4 листа ватмана (А3). 3 класс. Продолжение знакомства с различными приемами работы живописными материалами, способами изображения. Знакомятся с различными фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер. Рабочий формат бумаги – 1/2 листа ватмана (А2). В четвертом классе продолжается работа над натюрмортом, но с более высокими требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Учебные задачи 4 класса предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры. Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, организуемые в конце I и II полугодия. Работы учащихся оцениваются по 5-балльной шкале в соответствии со степенью выполнения учебных задач, указанных для каждой темы. При выполнении дипломной работы в конце обучения, наряду с академической живописью предлагается выполнить и декоративную, в которой учащиеся проявляют свои творческие способности. 1 КЛАСС 1. 2. 3. 4. 5. 6. Основные цели и задачи Знакомство с предметом, основными выразительными средствами, техническими приемами. Знакомство с основными и дополнительными цветами. Обучение приемам и совершенствование навыков работы с гуашью и акварелью. Изучение теплой и холодной гаммы. Изучение влияния цвета на цвет. Знакомство с локальным цветом и его возможностями; с понятием «цветовые гаммы». Работа с контрастной и нюансной цветовой гаммой. Знакомство и освоение цветовых характеристик в декоративной живописи, их особенности и отличия от станковой. 2 КЛАСС Основные цели и задачи 1. Более глубокое изучение свойств цвета, взаимовлияний цвета на цвет. 2. Учить грамотно вести работу над постановками, применяя форэскизы. 3. Понятие «рефлекс» в живописи. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Дальнейшее развитие навыков работы в технике живописи гуашью и акварелью. Работа цветом при выполнении набросков человеческой фигуры. Поиск сложных цветовых отношений в натюрмортах в темной и светлой гамме. Изучение свойств цвета на примере белого предмета. Попытка передачи объема и материальности предмета цветом. Дальнейшее изучение сложных цветовых отношений в натюрмортах в «теплой» и «холодной» гамме. 3 КЛАСС Основные цели и задачи: 1. Дальнейшее углубленное изучение свойств цвета и способов его передачи посредством живописных материалов и техник. 2. Изучение драпировок. 3. Продолжение изучения взаимодействия цветов между собой. Закрепление понятия «рефлекс». 4. Вырабатывать умение предавать цветом материальность, фактуру предметов. 5. Изучение свойства цвета, способов его передачи в зависимости от источника освещения. Моделировка формы. 6. Умение грамотно вести работу последовательно, используя в работе форэскизы. 7. Совершенствование навыков владения красочными материалами. 4 КЛАСС 1. 2. 3. 4. 5. 6. Основные цели и задачи Более углубленное изучение понятия «цветовая гармония». Умение грамотно работать с цветом, Умение вести работу грамотно и последовательно, внимательно изучая форму и характер освещенности. Дальнейшее, более глубокое изучение влияния света на цвет в живописном произведении. Умение грамотно с помощью мазка лепить форму, объем. Умение передавать цветом световоздушную перспективу. Четвертый класс является завершающим в изучении живописных техник (акварель, гуашь) в школе. Три года были посвящены освоению небольших форматов, что методически очень верно для освоения классической живописи. Теперь настала необходимость в увеличении как формата изобразительной плоскости, так и сложности постановок. В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Задачи работ 4 класса предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры; решение пространства, глубины в натюрморте. 5 КЛАСС (профориентационное отделение) Пояснительная записка Необходимость в 5 профориентационном классе возникла не случайно. Многие выпускники художественной школы, закончив четырехлетнее обучение, желают продолжить занятия дальше. Получив определенные знания и умения к концу четвертого класса, ребята получают возможность поработать творчески в 5 классе и ощутить себя настоящими художниками. Но на занятия в 5 классе также приходят учащиеся из других школ, которые никогда не занимались в ДХШ, но хотели бы связать свою будущую профессию с художественным профилем. Форма подведения итогов – методические просмотры в конце каждого полугодия. Практические занятия сопровождаются теоретическими. В заданиях ставятся в основном творческие учебные задачи, чтобы каждый учащийся мог самовыразиться, независимо от того, есть у него первоначальные знания по живописи или нет. В рамках этого курса возможна взаимозаменяемость заданий, сужение одной темы и расширение другой, т.к. многое зависит от контингента учеников каждого года. Ожидаемые результаты: 1. Творчески осознанно решать живописно-композиционные задачи. 2. Учащиеся обязаны показать в работе освоение ремесленной стороны искусства – умение смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, насыщенных) и их сочетать. 3. Грамотно пользоваться художественными материалами. 4. Учащийся должен уметь решать пространственную среду. 5. Добиваться цельности и единства цветового строя. 6. Развивать вкус, разбираться в цветовых и тональных отношениях.