sintez iskusstv.doc - Всероссийский фестиваль

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2014/15 учебный год)
Управление по делам образования Администрации города Челябинска
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
гимназия № 10 г. Челябинска (МБОУ гимназия № 10)
Россия, 454080, г.Челябинск, ул. Елькина, д. 10, телефон: 263-56-04
Номинация конкурса:
Педагогические идеи и технологии: среднее образование
Синтез музыки и живописи как метод
анализа произведений
(материалы для подготовки к олимпиадам и конкурсам
образовательной области «Искусство)
автор - составитель:
Соколова Ольга Вячеславовна,
учитель МХК,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МБОУ гимназии № 10 г. Челябинска
Челябинск
2015
Аннотация:
Статья
«Синтез музыки и живописи как метод анализа произведений»
предназначена для подготовки к творческим конкурсам и олимпиадам по МХК и музыке.
В работе представлен опыт синтетического подхода к постижению музыкальных и
живописных произведений, освоение которого может способствовать более глубокому
слуховому и зрительному восприятию художественных образов.
Соколова О.В., учитель МХК, преподаватель музыкально-теоретических
дисциплин МБОУ гимназии №10 г.Челябинска
Синтез музыки и живописи как метод анализа произведений.
(материалы для подготовки учащихся 8 класса к конкурсам и олимпиадам
образовательной области «Искусство»)
Живопись – искусство изобразительное, а музыка –
искусство временное. Так как музыка развертывается, развивается во времени, ей
подвластно воплощение движений чувств, переживаний человека со всеми нюансами
живых эмоций. И на первый взгляд кажется, что средства выразительности этих искусств
несопоставимы. Но, всматриваясь в кажущуюся неподвижность живописного шедевра,
можно увидеть скрытую в нём внутреннюю энергию движения, «услышать» образ. И
наоборот,
восприятие
музыкального
произведения
часто
вызывает
в
сознании
живописные образы: музыка обретает видимость в нашем воображении.
Музыкальную тему создает целый комплекс средств выразительности. Это
интонация, гармония, ритм, темп, регистр, тембр, лад, динамика, исполнительский штрих
и фактура музыкальной ткани.
При помощи этих средств художественный образ
воплощается в музыке.
Средства выразительности в живописи -
цвет, рисунок, композиция, колорит,
перспектива, светотень, живописный мазок, фактура красочной поверхности и др.
Теперь рассмотрим, какие же средства выразительности живописи и музыки можно
назвать сопоставимыми.
Композиция (от лат. сomposito - сочинение, составление, соединение, примирение)
— это строение произведения, его внутренняя структура. Роль композиции важна в любом
виде искусства, она определяет целостность и соразмерность частей, составляющих
художественное целое.
Ритм передает движение и является характерным свойством любого живого
организма. Ритм есть во всем, что зависит от времени, и он составляет основу искусства
музыки. Музыкальный ритм имеет свои особенности. В музыке ритм в широком смысле
слова определяет организацию во времени всей композиции. Ритм в музыке связывает
воедино темп, метр (равномерное движение долей времени) и ритмический узор
(сочетание длительностей). Однако ритмичность может присутствовать и в живописном
произведении. Признак ритма в изобразительных и конструктивных видах искусства —
это определенная закономерность в повторяемости явлений, форм, элементов. Ритм в этих
видах искусства тоже определяет характер образа, степень его эмоциональности и
насыщенности «действием».
Колорит и цвет в живописи может быть сопоставим с тембром (окраска звучания
голоса или инструмента) и регистром. Инструменты в высоком регистре звучат
«светлее», чем в низком.
Интонация – носитель смысла в музыке, из нее прорастает мелодический образ. В
живописи интонация может звучать в линиях, сочетаниях красок, светотеневой
моделировке.
Динамика
(сила
музыкального
звучания)
может
быть
сопоставлена
с
насыщенностью, «звучностью» локальных тонов или прозрачностью, акварельной
легкостью колорита в живописи.
Описывая звук, мы часто пользуемся живописными эпитетами:
«яркий»,
«матовый» звук, «кричащие» краски…. В поэзии встречаются метафоры и эпитеты
синестетического
содержания
(например,
«звук
литавр
торжествующе-алый»
у
К.Д.Бальмонта). Итак, изобразительные возможности музыки ярче всего проявляются в
наделении тембров и тональностей определёнными цветовыми характеристиками.
О том, что художественная деятельность человека едина, а искусства отличаются
одно от другого только «материалом творчества» первыми заговорили романтики. Они
хотели, чтобы музыка засияла красками, как живопись, рассказала звуками содержание
литературных сочинений, не обращаясь к словам. Но более всего романтики мечтали о
«музыкальности» поэзии и живописи. Одним из первых композиторов-романтиков,
обратившихся к музыкальному воплощению живописных произведений, стал Ференц
Лист (пьеса «Обручение» (Sposalizio) из фортепианного цикла «Годы странствий. Италия.»
- отклик на картину Рафаэля Санти «Обручение Марии»).
слушаем:
http://classic-
online.ru/ru/production/651 - с самого начала альбома, (пьеса «Sposalizio» - «Обручение»)
В русском искусстве единство живописи и музыки ярко воплощено в
фортепианной сюите «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского. В этом сочинении,
созданном по рисункам художника и архитектора Виктора Гартмана, композитор смело и
своеобразно раскрыл живописные образы.
Николай Андреевич Римский-Корсаков обладал редким цветомузыкальным слухом
и «видел» различные тональности в теплом или холодном цвете (до мажор – белый, фа
мажор – зеленый, ми бемоль мажор – изумрудный, цвет морской волны и т.д.). Такое
явление называется синестезия. В словарях синестезия объясняется как «одновременное
переживание» сенсорного опыта в двух или более системах. Синестезия может
предполагать восприятие слов или звуков как окрашенных в определённые цвета. Самое
известное проявление синестезии – «цветной слух».
Музыка симфонической сюиты «Шехерезада» Н.А.Римского-Корсакова наглядно
иллюстрирует синестезию. Первая часть сюиты «Море и Синдбадов корабль» написана в
сонатной форме. Тема моря звучит в тональности Ми мажор – эта тональность
воспринималась композитором в синем цвете, а тема корабля (побочная тема первой части
симфонической
сюиты)
–
вместо
доминантовой
тональности
(си
мажор,
по
закономерности тонального плана экспозиции сонатной формы) написана в до мажоре
(«белой» тональности), что вызывает у слушателя почти зримое ощущение «белого
паруса», удаляющегося по волнам. Первая часть «Шехерезады» Н.А.Римского-Корсакова
ярко воплощает живые образы морской стихии и вызывает в памяти полотна
И.Айвазовского.
Из писем Чайковского мы знаем об его огромной любви к «простому родимому
пейзажу». Уже в своей первой симфонии «Зимние грёзы» композитор звуками «рисует»
зимнюю дорогу с её далью, колким холодом и позёмкой (послушайте начало симфонии –
главную партию первой части http://classic-online.ru/ru/production/226 ). Музыку этой
симфонии сравнивают с элегическими полотнами Левитана, у которого русские просторы
вызывали не менее сильный душевный отклик.
А вот как музыкально описывает картину И.Левитана "Весна - большая вода" один
из лучших знатоков русской живописи академик М.В. Алпатов: "Тонкие, как свечки, подевичьи стройные берёзки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских
песнях. Отражения берёзок в прозрачной воде как бы составляют их продолжение, их
отголосок, мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви
сливаются с голубизной неба. Контуры этих гнутых берёзок звучат подобно нежной и
грустно-жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих
стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели".
Всмотритесь в картину, дайте себе время прочувствовать «голос» этого шедевра.
Ещё один уникальный пример синтеза живописи и музыки
М.Чюрлёниса
(1875-1911).
Он
создавал
живописные
полотна
- творчество
и
называл
их
удивительными для живописи музыкальными названиями: «Соната моря», «Звёздная
соната», «Соната солнца. Аллегро».
«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди – как ноты»- говорил
сам Чюрлёнис.
«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками,
узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические
симфонии» - писал Вячеслав Иванов и добавлял: «Чюрлёнис несомненно музыкант по
общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе».
Ритм, пластика, архитектоника - все эти понятия одинаково применимы к разным
видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных
гармоний. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы.
Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картиныпрелюды. И наоборот - музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик
Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», - писал известнейший музыковед и
композитор Борис Асафьев. Послушайте Симфоническую поэму Чюрлёниса «В лесу»
http://classic-online.ru/ru/production/4063 и попробуйте сопоставить :
М.Чюрлёнис. Лес
Предлагаю вашему вниманию приблизительный алгоритм анализа живописного
произведения, в основе которого лежит синтетический подход.
1. Созерцаем. Что мы чувствуем? Что мы слышим?
2. Наблюдаем композицию. Статичная? Динамическая? (темп движения?)
3. Определяем композиционный центр. Описываем детали, их связь, ритм.
4. Перспектива (прямая линейная, обратная линейная, воздушная). Описываем
глубину пространства, его характер.
5. Колорит (тональный или локальный, тёплый или холодный, насыщенный или
прозрачный). Преобладающие цвета, блики, рефлексы.
6. Живописные линии, их мелодическое звучание (резкие, изломанные или
певучие, плавные).
7. Называем жанр, стиль. Подбираем музыкальное произведение, если это
возможно. Или описываем музыку, звучащую в вашем воображении.
Смело пытайтесь «слушать живопись», и вы обязательно поймёте, что она с
музыкой связана особыми узами, и не только сюжетными, но и глубоко внутренними,
имея под собой одну и ту же основу – природу человеческого творчества. И мы, даже
если не обладаем синестетическими возможностями восприятия, способны развить в себе
художественную
чуткость
и
образную
выразительности живописи и музыки.
фантазию,
опираясь
на
связь
средств
Источники:
http://classic-online.ru
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post245091106/
http://www.bibliotekar.ru/k100-Chyurlenis/
Литература:
Г.П.Сергеева, И.Д.Критская. Искусство. 8-9 классы – М., 2009
Рисунок на первой странице:
М.Чюрлёнис. Соната солнца. Аллегро