Программа и правила проведения вступительного испытания по живописи для абитуриентов, поступающих

Программа и правила проведения вступительного испытания
по живописи для абитуриентов, поступающих
в Удмуртский государственный университет для обучения
по сокращенным программам специальности
«Изобразительное искусство»
Вступительное испытание по живописи предусматривает выявление знаний
абитуриента при написании натюрморта, состоящего из набора простых бытовых
предметов на фоне цветных драпировок.
Основные требования: композиционное размещение изображения в листе;
построение предметов и передача их пропорций; цветовое и тональное решение
натюрморта, передача колористической взаимосвязи изображаемых предметов при
сохранении цельности восприятия объекта.
Материалы: бумага формата А 2 выдается перед экзаменом, акварель, гуашь,
темпера, кисти, баночка для воды – приносят абитуриенты с собой.
Время выполнения задания — 8 академических часов.
Живопись занимает важное место как в обучении, так и в профессиональной работе.
Абитуриенты должны владеть знаниями академической живописи на уровне художественного училища, так как наряду с академическими заданиями будущим студентам
надо выполнять задания по декоративной живописи, поэтому академическая грамота
необходима. Абитуриент должен владеть элементарными знаниями и навыками по
конструктивному разбору цветов, формы и пространства, конструктивно связывая между
собой эти две категории, владеть приёмами акварельной живописи, сохраняя её свежесть.
Овладев этими знаниями, абитуриент при поступлении органически входит в процесс
проектной живописи.
Требования к выполнению экзаменационной работы по живописи:
— логично закомпоновать изображение в формате.
— выдержать цвето-тональные отношения. Можно представить себе весы, у которых
не две чаши, а много. Каждый цвет в общих соотношениях этюда «весит» по-разному.
Один сильнее оттягивает «чашу»», другой меньше, а третий её чуть «качнул». Нужно
стараться угадать, почувствовать «вес» каждого цветового пятна по форме и в пространстве
— размер, силу яркости, тональность (светлее — темнее). Может быть, понадобится «осадить» цвет более сдержанным оттенком, а другой, наоборот, усилить, тёплый дополнить
холодным или холодный усилить какими-то оттенками: увеличить количество одного цвета
н уменьшить другой и т. д., одним словом, необходимо, чтобы все цвета выгодно
поддерживали друг друга. Работа над цветовыми соотношениями заключается не в
механическом перенесении натуры на лист, а в поисках сочетания цвета, которое в совокупности создаст необходимое впечатление формы, освещения, пространства.
— выдержать определенный колорит. Колорит — цветовой строй картины,
совокупность всех цветов. В построении колорита большое значение имеет соотношение
холодных и тёплых цветов. В одних случаях тёплые и холодные цвета выражены довольно
сильно (как, например, соотношение голубого и оранжевого), а в других случаях цвета
содержат сложные холодноватые и тепловатые оттенки, образуя таким образом очень
тонкие и гармоничные цветовые отношения. Наряду с характером цветовых сочетаний в
колористическом решении натюрморта имеют значение материал, характер мазка, фактура.
Гармоничность цветов во многом определяется тем, насколько они соответствуют
состоянию освещённости цвета. Передающие предмет в определенных условиях освещения
и взятые в согласованности друг с другом, они создают колористическую цельность
изображения.
— конструктивно цветом выявить форму и пространство, связав их между собой
отношениями и конструкцией. Конструкция предмета определяется местоположением и
уровнем к горизонту. Плоскости, которые образуют форму предмета, имеют определенный
цветовой оттенок и тон. Пространства, окружающие предмет, взаимно воздействуют друг
на друга. Пространство определяется с помощью планов.
— выявление композиционного центра средствами тонального и хроматического
анализа. Нужно определить, что главное в постановке, что второстепенное. Фоны не
должны доминировать, они помогают выявить центр композиции, по яркости цветового
тона они уступают предметам, из которых строится композиция. Нужно определить, из
каких основных цветов состоит постановка. Проследить, какое развитие имеет тот или иной
тон и цвет. Фоны должны помогать в решении организации центра, потому их надо держать
в более сдержанных цветовых отношениях.
Критерии оценки вступительного испытания по живописи
Вступительное испытание оценивается по стобалльной шкале
При сдаче вступительных экзаменов по живописи (натюрморт из бытовых
предметов) необходимо выполнить следующие условия:
 закомпоновать изображение на листе бумаги;
 выявить особенности конструкции объёма, пропорциональные отношения частей и
целого;
 выявить колористическую взаимосвязь изображаемых предметов при сохранении
цельности восприятия объекта;
 грамотно разобрать тональные отношения;
 выполнить работу технически грамотно для применяемого материала.
По каждому пункту в зависимости от правильности выполнения поставленных
условий снижение в баллах от 1 до 20.
Абитуриенты, выполнившие все эти условия, получают высший балл — от 80 до
100. За работы, в которых имеются незначительные отступления от общих требований,
неубедительность компоновки, не совсем точные пропорции и колористические
взаимосвязи предметов, небольшие нарушения в тональных отношениях, ставится оценка
от 55 до 80 баллов. Работы, имеющие серьёзные ошибки в компоновке, нарушения в
пропорциях, колористической взаимосвязи и тональных отношениях, серьёзные просчеты в
технике исполнения, ставится оценка от 31 до 55 баллов .
Работы, в которых совершенно не выполнены общие требования (изображение не
закомпоновано, размещение на листе случайно, пропорции искажены, тональное и
колористическое решение отсутствует), оценивается низшим баллом от 0 до 30
(неудовлетворительно).
.