Элементарное музицирование по системе К. Орфа, как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста Система, созданная, Орфом имеет несколько названий. Кто-то из педагогов любит говорить «система детского музыкального воспитания», другим более близко название «система эстетического воспитания» или «система элементарного музицирования». В конечном итоге все они более или менее приемлемы. Карл Орф создал для музыкального воспитания детей специальный комплект инструментов, называемый обычно «Орфовский набор». Он подчеркивал значение активных форм музыкальной деятельности и детского оркестра как основы элементарного музицирования и развития музыкальности у детей. В книге «Уроки музыки» Тютюнникова Т.Э. пишет, что «Элементарная музыка обращается к простейшим средствам музыкального языка, его «праэлементам»: ритму, тембру, мелосу, именно поэтому она становится музыкой, у которой есть своё высокое предназначение – педагогическое. Это музыка для детей, дошедшая до нас из глубины веков и сохранившаяся благодаря своей духовной ценности. Элементарные инструменты – человеческое тело (голос плюс игра звуками своего тела: щелчки, притопы, хлопки, шлепки) и простейшие ударные – шумовые и звуковысотные (барабаны, румбы, кастаньеты, ксилофоны). Из мелодических – флейта. Эти инструменты представляют собой элементарную музыку». Основной девиз элементарного музицирования: «Сделай, как ты хочешь, покажи свою идею всем, вырази её в звуках!». Инструментальное музицирование – это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребёнку музыкальных инструментах. Растормаживающий и побуждающий эффект от использования этих инструментов в музыкальной педагогике ничем не заменим. Техническая лёгкость игры, их способность откликаться на прикосновение чудесными звуками располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшей импровизации. Ребят привлекает не только звучание и вид инструментов, но и тот факт, что они могут сами извлекать столь красивые звуки. Орфовские инструменты позволяют принимать участие в музицировании всем детям, независимо от уровня способностей. Каждому ребёнку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. Занимаясь развитием музыкальных способностей у детей, педагог должен быть внимательным к любым проявлениям самостоятельности ребёнка, т. к. мышление, творчество и эрудиция неотделимы друг от друга и являются составной частью процесса обучения. Поэтому творчество рассматривается не как специальный раздел педагогической концепции, а как совершенно естественная способность ребёнка играть, видоизменять и создавать, на которую накладываются все слагаемые учебно-развивающей деятельности. Творческое начало на музыкальных занятиях, по мнению Б.В. Асафьева, необходимо, т. к. тот, «кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить всё хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает. Музыкальное творчество не проявляется только в сочинении «сложных музык», оно гораздо многообразнее и разветвлённее…». Элементарное музицирование по системе К. Орфа – это уникальная возможность: - развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать, видеть и слышать окружающий мир по-своему; - воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами; - проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию; - воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе; - тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать. Идея музыкального воспитания К. Орфа максимально приближена к возможностям и интересам обыкновенного ребёнка. Неслучайно её название «элементарная». Музицирование здесь понимается как глубокая и органичная взаимосвязь музыки, движения, речи. Элементарное музицирование представлено как взаимосвязанная работа по трём направлениям: 1. Учебное музицирование – это обучение простейшим элементам музыкального языка и умению их практически применять в процессе работы над развитием у детей чувства ритма и звуковысотного слуха. Главной целью учебного музицирования является формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей активных словарей музыкальных элементов для их дальнейшего самостоятельного использования. 2. Творческое музицирование разнообразно по форме и подразумевает спонтанное, импровизационное обращение детей со знакомым материалом, умение его использовать по-своему, комбинировать в различных вариантах. Это попытки детей «заговорить» на музыкальном языке, используя знакомые «слова». Творческое музицирование является механизмом развития детей, способом разбудить творческий импульс. 3. Концертное музицирование предполагает исполнение ансамблем детей созданной ими музыки, а также некоторой классической и детской, специально подобранной и оранжированной для этой цели. Главной задачей данного вида музицирования является приобщение детей к музыке в форме коллективного соучастия в её исполнении (вместе с педагогом). Главным в элементарном музицировании является не создание музыкальных шедевров для слушателей, а сам творческий процесс самовыражения. Творчество здесь понимается как умение и желание сделать что-то своё, индивидуальное. Результатом детской творческой деятельности на Орф-занятии становятся различные виды элементарных форм импровизации, как наиболее естественного для детей вида творческой деятельности. Спонтанность, сиюминутность, рождение и воплощение многих идей, атмосфера не запрограммированности составляет суть деятельности. Детские импровизации на занятии носят коллективный характер, но каждый ребёнок находит своё место, независимо от уровня музыкальных способностей. Важно само его участие в сотворчестве. Элементарное музицирование с инструментами Карла Орфа как одна из интереснейших для детей форм музыкальной деятельности практикуется в работе с дошкольниками. Впоследствии рождается плодотворный синтез элементарного музицирования и обучения простейшим элементам музыкального языка, развития системы музыкальности в целом. Хороших результатов можно достигнуть при соблюдении следующих условий: систематичности – два специальных занятия в неделю по 30 минут; небольшого количества детей в группе; достаточного оснащения учебного процесса инструментами. Главной задачей элементарного музицирования является импровизационно-творческая игра в музыку в самых разнообразных формах. Кроме главной задачи ставится ряд сопутствующих задач: воспитание интереса и любви к музицированию; знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике музицирования; установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно; развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего мира и способности влспринимать, переживать и понимать музыку; развитие навыков общения, сопереживания, контактности, доброжелательности, взаимоуважения; формирование качеств, способствующих самоутверждению личности: самостоятельности и свободы выбора, индивидуальности восприятия и самовыражения. Осуществить эти задачи возможно лишь на основе комплексного развития музыкальности у детей: метроритмического чувства, тембрового, интонационно-речевого и ладового слуха, его чуткости, реактивности, быстроты, навыков элементарного импровизационного движения, речедвигательной координации, а также социально-коммуникативных качеств. В основу обучения детей навыкам элементарного музицирования положены два метода, которые определяют приёмы, способы, средства, необходимые для развития эмоциональности детей, их креативности, любви к музицированию, а также ждя формирования навыков и умений. Это метод активизации творческих проявлений ребёнка и метод моделирования элементов музыкального языка. Метод активизации творческих проявлений подразумевает направляемое педагогом детское музицирование и игру в самых разнообразных формах. Общеизвестно, что творческое обучение оказывает большое воздействие на процесс усвоения понятий, приобретение умений и навыков, способствующих формированию креативности и независимости мышления. Этот метод – принцип развития детей. Метод моделирования элементов музыкального языка позволяет показать и дать почувствовать ребёнку в доступном и обозримом для него виде особенности выразительных средств и их отношений. Различные способы моделирования используются в обучении музыке для облегчения восприятия и осознания детьми закономерностей строения музыкальной речи. Моделироваться могут ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма, фактура и др. Без использования моделирования процесс начального усвоения детьми музыкального языка очень затруднён. Метод моделирования – это способ обучения. Основу методики элементарного музицирования с детьми дошкольного возраста составляет формирование метроритмического чувства во всём его многообразии. Начиная с практики элементарного музицирования, в обучение прочно вошло освоение длительностей от четвертей-восьмых и их умножения до появления целой ноты. Парность ритмической структуры I-II включает противопоставление длительностей и их равновременное сочетание. Помочь объяснить ребёнку категорию «длительность» может подмена этой категории на категорию «величина». Любой вид моделирования ритмических отношений может стать основой для множества развивающих игр. Придумывание всевозможных сочетаний для озвучивания ритма увлекает воображение детей.