УДК 783 В. Д. Мороз, О. В. Слуева ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ

УДК 783
В. Д. Мороз, О. В. Слуева
ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КОЛЛЕКТИВНОГО
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В РОССИИ Освещаются некоторые вопросы становления и развития коллективного инструментального музицирования в России на разных исторических этапах, а также его роль в художественно-эстетическом воспитании личности.
Ключевые слова: коллективное инструментальное музицирование, любительское музицирование, художественно-эстетическое воспитание
С конца XVII в. в России происходят резкие
социально-экономические преобразования. И в
этот период постепенно начинает наблюдаться
разделение на любительское и профессиональное
музицирование, так как церковь уже не является
монополистом в области образования и музыкального воспитания. В целом утверждается
мысль о самостоятельной эстетической ценности
художественного, в том числе и музыкального,
творчества, о его важном месте и роли в жизни
человека. Эти прогрессивные идеи были совершенно противоположны догматам церкви о зависимом, прикладном значении искусства, господствовавшим в предшествующий период. В подтверждение этих передовых идей во вновь открываемых российских учебных заведениях –
Навигационной и Артиллерийской школах, Медицинском училище, Морской академии, Сухопутном шляхетском корпусе помимо профессиональных знаний преподаются музыка, танцы
и рисование. Также известно, что в этих учреждениях существовали вокальные и инструментальные коллективы, состоявшие из учащихся и
преподавателей и принимавшие активное участие в концертной жизни своих учебных заведений, обеспечивавшие музыкальное оформление
театрализованных представлений в них и даже
на городском уровне.
Интересным, с точки зрения художественноэстетического воспитания детей и подростков
посредством музыкального развития, представляется план Ф. Салтыкова. Созданный им документ «Пропозиция», в частности 7 глава «О школах и монастырях», предполагает обучение детей
дворян и купцов, начиная с шести лет и заканчивая двадцатью годами. В число предметов автор
Известно, что невозможно охватить весь
процесс исторического становления коллективного музицирования, раскрыть всю его воспитательную и художественно-эстетическую роль,
с изменением его форм и функций (общесоциальных и чисто воспитательных) с точки зрения
воздействия на самих участников, поэтому мы
остановимся на ряде наиболее характерных этапов данного процесса.
Музыкальное образование и музыкальное
развитие в России долгое время (вплоть до
XVII в.) осуществлялось только в русле духовного вокального искусства. Это было во многом
связано с отношением христианской церкви к
музыке и искусству в целом. Музыкальное искусство носило сугубо прикладной характер.
«Оно рассматривалось, – пишет Ю. В. Келдыш, –
как одна из составных частей того детально разработанного ритуального действия, каким является богослужение христианской церкви. Вне
богослужебного ритуала искусство признавалось греховным и пагубным для человеческих
душ» [5]. При монастырях, церковных школах
проходили подготовку певцы, участвовавшие в
культовых обрядах, в которых мелодия исполнялась в унисон, без инструментального сопровождения, причем она лишь помогала восприятию божественного текста.
Единственными носителями инструментального средневекового искусства в России
были народные музыканты-универсалы, которых с конца X в. стали называть скоморохами.
Скоморохи вели бродячий или оседлый образ
жизни, многие находились на боярской или
царской службе и, по своей сути, это были
первые профессиональные артисты на Руси.
87
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
В. Д. Мороз, О. В. Слуева
Из истории становления и развития коллективного инструментального музицирования в России
данного проекта вводит занятия инструментальным и вокальным музицированием. Ф. Салтыков
считает умение петь или играть на каком-либо
инструменте необходимым условием для соблюдения светского этикета «для забавы своей и в
кампании веселого обхождения» [2]. Конечно,
этот весьма перспективный документ не получил
своего претворения в жизнь, но интересен сам
факт включения в общее образование такого
предмета, как музыка.
Первое в России учебное заведение, направленное на воспитание и обучение детей музыкально-исполнительскому искусству, было открыто в г. Глухове в 1738 г. Помимо первоначальной хоровой подготовки учащиеся занимались в инструментальных классах по скрипке,
бандуре и гуслям, а в дальнейшем они продолжали обучение в Придворной капелле и придворном оркестре. Следовательно, именно с этих
учащихся началась подготовка профессиональных российских музыкантов-инструменталистов.
В середине 50-х гг. XVIII в. открываются
Московский университет и Академия художеств, где в качестве факультативных предметов вводятся вокальные и инструментальные
формы исполнительства. Музыкальные классы появляются в Смольном институте, воспитательницы которого принимают участие в
оперных спектаклях, публичных концертах.
Обучение музыке являлось частью образования в различных воспитательных учреждениях,
гимназиях, где, как следствие, функционировали
ансамбли и оркестры. В качестве примера можно
использовать следующий факт. В 1764 г. были
учреждены Художественные классы Московского воспитательного дома. Воспитанники «в своем
оркестре исполняли симфонии, увертюры, концерты Баха, Гайдна. Оркестры такого типа, – пишет И. Д. Дунаева, – были и при… балетной
школе в Ораниенбауме» [4].
Любительское музицирование в XVIII в. становится очень популярным в обеих столицах,
создаются музыкальные салоны, представители
знати своими силами организуют инструментальные ансамбли и оркестры. Эти любительские
коллективы принимают участие в музыкальном
оформлении аллегорических балетов, в концер-
тах, выступая наравне с профессиональными музыкантами. О широком распространении коллективного инструментального музицирования в городском быту свидетельствуют многочисленные
рукописные сборники, музыкальные журналы с
нотными приложениями, издания отдельных пьес
для различных инструментальных составов [6].
Таким образом, к середине XVIII в. коллективное инструментальное музицирование,
как любительский, непрофессиональный вид
исполнительского искусства, постепенно становится неотъемлемым элементом культурной
жизни России.
Социально-культурный подъем в России
второй половины XVIII в. приводит к новому
направлению в музыкальной жизни – просветительскому. В 1772 г. в Петербурге любители музыки создали Музыкальное общество, которое
организовывало публичные концерты, балы и
маскарады. Сценами для выступлений служили
театры, клубы, гостиные домов, а число участников этого общества достигало 300 человек. Несколько раз оно закрывалось из-за материальных
трудностей, но вновь возрождалось. Как пишет
А. М. Соколова, «…значение его неоценимо, ибо
из этой любительской организации в XIX веке
выросло знаменитое Филармоническое общество, так широко развернувшее начатую еще в конце XVIII столетия просветительскую музыкальную деятельность» [10].
В XIX в. любительское инструментальное
музицирование получает новый виток своего развития. Увеличивается издание различной нотной
литературы: музыкальных журналов, педагогического репертуара для различных инструментов
и т. д. Постоянно проходят благотворительные
концерты, музыкальные номера в которых исполняются силами любителей и профессионалов.
Они проводятся в зале Петербургского филармонического общества, в театральной и медикохирургической академиях, в театральном училище и других аудиториях. Начиная со второй половины XIX в., после отмены крепостного права,
в сознании прогрессивной части российского общества усиливаются идеи просвещения народных
масс. Во многих городах России появляются бесплатные воскресные школы, в расписании кото-
88
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
В. Д. Мороз, О. В. Слуева
Из истории становления и развития коллективного инструментального музицирования в России
пособия и рекомендации для руководителей
коллективов [2].
Идеи воспитания посредством коллективного музицирования в России были продолжены в
XX в. Во 2-й половине 1918 г. в Петрограде открылась первая народная школа музыкального
просвещения, в которую принимались и дети, и
взрослые. Вскоре учреждения подобного типа
появились в Москве и других городах. В таких
народных музыкальных школах, школах музыкального просвещения, народных консерваториях и других внимание уделялось активному музицированию. Начинают работать классы по
обучению игре на народных инструментах –
главными задачами которых являлись не только
подготовка профессиональных кадров, но и в
первую очередь художественно-эстетическое
развитие и воспитание подрастающего поколения, «…не только преподавание музыкальнотехнического умения, но, главным образом, распространение общемузыкального образования,
музыкальной культуры» [4].
В это же время один из первых теоретиков
музыкального воспитания Б. Л. Яворский создает
методику, основанную на всемерном развитии
творческого начала, которая включала в себя активизацию восприятия, коллективное музицирование – игру в оркестре: «...особенно дорого музыкальное творчество, – рассуждал автор системы, – …ибо ценность его не в самой “продукции”,
а в процессе овладения музыкальной речью» [3].
Б. В. Асафьев обосновал важнейшие вопросы методики и организации художественноэстетического воспитания, он считал, что музыку
надо воспринимать активно, осознанно. В его
работах много говорится о бытовом музицировании. Мысль об активизации слуха слушателя через разные формы исполнительства (путем собственного в нем участия) красной нитью проходит через многие работы Асафьева. Ученый считал важным развитие у школьников прежде всего
широкого эстетического восприятия музыки, которая, по его словам, «...есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которую изучают» [1].
На современном этапе музыкального образования и воспитания важное место в решении
рых наряду с обучением грамоте и основам математики присутствовали занятия по хоровому пению, обучению на музыкальных инструментах. В
1862 г. открывается Бесплатная музыкальная
школа в Петербурге под руководством М. А. Балакирева и Г. Я. Ломакина. В задачи этого заведения входило «распространение музыкального
образования среди широких слоев населения» [2].
В разных городах возникают общества любителей музыки: Санкт-Петербургский музыкальный кружок любителей музыки, «Могучая
кучка», Санкт-Петербургское общество квартетной музыки, Общество любителей оркестровой, камерной, вокальной музыки. В 1859 г. в
Петербурге, а в 1860 г. в Москве создается Русское музыкальное общество. В 70–80 гг. XIX в.
открываются их отделения во многих других
городах, где силами энтузиастов-любителей организовываются «общедоступные концерты»,
пропагандирующие высокое музыкальное искусство в среде низших сословий горожан и выходцев из малоимущих семей.
Происходит возрождение интереса к самобытному народному искусству. Любителямисамородками создаются яркие инструментальные коллективы: Хор владимирских рожечников под управлением Н. В. Кондратьева; Оркестр хроматических гармоник Н. И. Белобородова, впоследствии на основе этого оркестра
было создано Первое российское общество любителей игры на хроматических гармониках. В
задачи этого коллектива входили: пропаганда и
развитие игры на гармонике, проведение концертов, выставок по гармонному делу и др.
Огромная роль в развитии и пропаганде
народно-инструментального искусства принадлежит В. В. Андрееву, который со своими
единомышленниками выбирает конкретные
пути художественно-эстетического воспитания посредством коллективного музицирования: создание целой сети кружков игры на
народных инструментах; открытие бесплатных курсов для музыкальных инструкторов,
курсов обучения на народных инструментах
учителей народных училищ. Именно благодаря Андрееву появляются первые нотные сборники для русского оркестра, методические
89
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
В. Д. Мороз, О. В. Слуева
Из истории становления и развития коллективного инструментального музицирования в России
сов и потребностей участников. Занятия оркестрового класса, направленные на решение воспитательных задач и высокие художественные результаты, позволяют каждому оркестранту почувствовать себя настоящим музыкантомисполнителем, испытать глубокое удовлетворение, и это благотворно сказывается на развитии
всего комплекса музыкальных способностей, навыков и умений участников, на отношении их к
занятиям по всем другим учебным предметам [7;
8]. И в этом видится принципиальное значение
оркестрового класса как формы коллективного
музицирования в детских музыкальных школах,
школах искусств, средних и высших профессиональных учреждениях культуры и искусства.
Таким образом, коллективное музицирование в России, пройдя длительный путь становления и развития, постепенно приобрело
статус самостоятельного средства художественно-эстетического воспитания, явилось основой социально-культурной деятельности
населения России и в настоящее время играет
огромную роль в сфере как любительского
искусства, так и музыкального образования и
воспитания молодежи.
этих задач отводится коллективному инструментальному музицированию, которое в виде оркестрового класса в детских музыкальных школах
и школах искусств, а также музыкальных студиях является обязательной учебной дисциплиной.
Однако в реальной деятельности учреждений,
реализующих общие образовательные программы, коллективное инструментальное музицирование проявляется, по нашему мнению, не в полной мере. Поэтому необходима разработка дополнительных программ, рассчитанных на долгосрочную перспективу, учитывающих современные подходы к обучению и воспитанию детей, пути и средства достижения планируемого и
прогнозируемого результата художественноэстетического воспитания, ориентированных на
более широкое использование коллективного
инструментального музицирования в решении
актуальных проблем художественно-эстетического воспитания учащихся [9].
Значение коллективного инструментального
музицирования как средства художественноэстетического развития личности состоит в том,
что в процессе коллективного музицирования
идет активное формирование эстетических вку-
1. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – Москва;
Ленинград, 1965. – С. 52.
2. Биберган, В. Д. Перспективы развития самодеятельных оркестров народных инструментов. Проблемы
репертуара / В. Д. Биберган // Роль клубных учреждений в развитии музыкального творчества: сб. науч.
тр. / науч. ред. Ю. В. Богданов; ЛГИК им. Н. К. Крупской. – Ленинград, 1982. – Вып. 74. – С. 65–75.
3. Держинская, К. Г. Имя, которое я вспоминаю с благодарностью / К. Г. Держинская // Б. Яворский. Воспоминания, статьи и письма / под общ. ред. Д. Д. Шостаковича. – Т. 1. – Москва: Музыка, 1964. – С. 77–81.
4. Дунаева, И. Д. Из истории дирижерского образования в России / И. Д. Дунаева // Любительский оркестр
русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера: сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных; сост.
В. М. Зиновьев. – Москва, 1986. – Вып. 85. – С. 79–103.
5. История русской музыки: в 10 т. Т. 1 / редкол. Ю. В. Келдыш и др.; Рос. ин-т искусствознания. – Москва: Музыка, 1983. – С. 29.
6. Методические записки по вопросам музыкального образования. – Вып. 1. – Москва: Музыка, 1966. – С. 7–41.
7. Слуева, О. В. Оркестровый класс в ДШИ. Проблема функционирования / О. В. Cлуева // Народноинструментальное искусство Урала и Сибири: межвуз. сб. ст. / Челябинская государственная академия
культуры и искусств. – Челябинск, 2009. – С. 95–104.
8. Слуева, О. В. Перспективы развития творческой одаренности детей в музыкальном коллективе /
О. В. Слуева // Профессиональное образование: теория, практика, инновации: науч.-практ. журн. –
2010. – № 1 (01). – Апрель. – С. 116–118.
9. Слуева, О. В. Художественно-эстетическое развитие личности в оркестровом коллективе: моногр. /
О. В. Слуева; Челябинская государственная академия культуры и искусств. – Челябинск, 2008. – 136 с.
10. Соколова, А. М. Концертная жизнь / А. М. Соколова // История русской музыки. Т. 3: XVIII век. Ч. 2 /
сост. Б. В. Доброхотов и др. – Москва: Музыка, 1985. – С. 242–274.
Сдано 1.09.2014
90
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
В. Д. Мороз, О. В. Слуева
Из истории становления и развития коллективного инструментального музицирования в России
V. Moroz, O. Slueva
FROM THE HISTORY OF FORMATION AND DEVELOPMENT
OF COLLECTIVE INSTRUMENTAL PLAYING MUSIC IN RUSSIA Abstract. This article is devoted to interpretation and review of some problems of collective instrumental playing music formation and development in Russia during different historical stages and also its role in personal artaesthetic education.
Keywords: collective instrumental playing music, amateur playing music, art-aesthetic education
References
1. Astafyev, B. V. Izbrannye stat'i o muzykal'nom prosveshchenii i obrazovanii [Selected articles about musical
enlightenment in education] / B. V. Astafyev. – Moscow; Leningrad, 1965. – P. 52.
2. Bibergan, V. D. Development perspective of amateur orchestras of folk instruments. Problems of repertoire /
V. D. Bibergan // Rol' klubnykh uchrezhdeniy v razvitii muzykal'nogo tvorchestva [The role of club institutions
in development of musical creativity] / ed.-in-chief Y. V. Bogdanov; LSIC named after N. K. Krupskaya. – Leningrad, 1982. – Rel. 74. – P. 65–75.
3. Dzerzhinskaya, K. G. The name I remember with gratitude / K. G. Dzerzhinskaya // B. Yavorskiy. Vospominaniya, stat'i i pis'ma [B. Yavorsky. Memoirs, articles and letters] / editor-in-chief D. D. Shostakovich. –
Vol. 1. – Moscow: Music, 1964. – P. 77–81.
4. Dunayeva, I. D. From the history of mastermind education in Russia / I. D. Dunayeva // Lyubitel'skiy orkestr
russkikh narodnykh instrumentov i problemy vospitaniya dirizhera [Amateur orchestra of russian folk instruments and problems of mastermind education] / SMPI of Gnesin; comp.V. M. Zinovyev. – Moscow, 1986. –
Issue 85. – P. 79–103.
5. Istoriya russkoy muzyki [History of russian music]: in 10 vol. Vol. 1 / ed. board Y. V. Keldysh and others; Russian institute of art studies. – Moscow: Music, 1983. – P. 29.
6. Metodicheskie zapiski po voprosam muzykal'nogo obrazovaniya [Methodical articles about musical education]. – Issue 1. – Moscow: Music, 1966. – P. 7–14.
7. Sluyeva, O. V. Orchestra class in children school of arts. Problem of functioning / O. V. Sluyeva // Narodnoinstrumental'noe iskusstvo Urala i Sibiri [Folk-instrumental art of Ural and Siberia] / Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. – Chelyabinsk, 2009. – P. 95–104.
8. Sluyeva, O. V. Perspectives of development of creative endowment of children in musical collective /
O. V. Sluyeva // Professional'noe obrazovanie: teoriya, praktika, innovatsii [Professional education: theory,
practice, innovations]. – 2010. – № 1 (01). – April. – P. 116–118.
9. Sluyeva, O. V. Khudozhestvenno-esteticheskoe razvitie lichnosti v orkestrovom kollektive [Art-aesthetical development of personality in orchestra collective] / O. V. Sluyeva; Chelyabinsk State Academy of Culture and
Arts. – Chelyabinsk, 2008. – 136 p.
10. Sokolova, A. M. Concert life / A. M. Sokolova // Istoriya russkoy muzyki [History of russian music].
Vol. 3: XVIII vek [XVIII century]. Part 2 / ed. board B. V. Dobrokhotov and others. – Moscow: Music, 1985. –
P. 242–274.
Received 1.03.2014
91
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)