Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Кушвинского городского округа «Кушвинская детская музыкальная школа» Методическая разработка «Полифония. Основные виды полифонии». Выполнила: Семячкова И.А., преподаватель МАУ ДО КГО «КДМШ» г. Кушва 2016 г. Содержание: 1.Введение……………………………………………………………………….1 2.История зарождения полифонии …………………………………………….1 3.Правила написания полифонии ……………………………………………...2 4. Основные виды полифонического изложения……………………………...3 5.Фуга…………………………………………………………………………….9 6.Заключение……………………………………………………………………10 7.Список литературы…………………………………………………………...10 Введение. Ничто так не воспитывает слуха, звукового разнообразия, легато, пластичности, как полифония, которая требует идеального слышания, разнообразия голосов в одновременном их звучании, которая предъявляет к слуху исполнителя самые высокие художественные требования» Г.Г.Нейгауз. Работа над полифонической литературой является одной из наиболее сложных областей воспитания и обучения учащегося. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Для исполнения полифонических произведений от ученика требуются осмысленность, певучесть и постоянный слуховой контроль. Изучение полифонической музыки не только активизирует одну из важнейших сторон восприятия музыкальной ткани – его многоплановость, но и успешно влияет на общее музыкальное развитие учащегося. История зарождения полифонии. Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Само слово «полифония» с греческого языка означает «многоголосие», причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Первые полифонические произведения были написаны еще в IX веке. Тогда это были лишь первичные формы многоголосия – органумы, где движение голосов было синхронно и строилось на консонансах. Мир полифонии зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у мастеров эпох Средневековья, Возрождения, Барокко. Жанры полифонической музыки по своему содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных страстей. Мессы, мотеты, хоралы, канцоны, прелюдии, чаконы – все эти жанры отмечены особым внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от всего бытового, суетного, повседневного. В дальнейшем музыковеды выделили два основных вида полифонии – «Строгий стиль»(XV-XVI вв.) и «Свободный стиль»(XVIII вв.). Понятие «Строгий стиль» имеет художественно – историческое значение и тесно связано с хоровой и музыкой acapella. К строгому стилю относят прежде всего вокальную музыку: баллада, мотет, магнификат, мадригал и т.д. 1 Правила написания полифонии. Исходя из возможностей человеческого голоса, были сформированы четкие правила написания мелодий строгого стиля: - Движение мелодии плавное, по ступеням. Ход на терцию – скачок. - Скачок должен быть в пределах октавы -Не следует повторять самый низкий и самый высокий звуки, так как они служат кульминацией. -Скачки должны заполняться обратным, поступенным движением. -Тритон – дьявол, требующий обязательного разрешения. -Диапазон не должен превышать 1,5 октавы. и т.д. Но недостаточно было сочинить мелодию для получения полифонии, необходимо было еще соединить ее с другими голосами. С целью соединения использовались различные техники: подголосочный метод, простой двухголосный контрапункт, имитация, канон. Усовершенствование музыкальных инструментов, а также появление темперированного строя существенно расширило сферу музыкальных образов и способствовало появлению свободного стиля, для которого характерно наличие некоторых музыкальных элементов: -Тема -Ответ -Противосложение -Интермедия К свободному стилю относят как инструментальные, так и вокальные жанры: месса, канцона, прелюдия, фуга, сюита, пассакалья и т.д. Свободный стиль тесно связан с эпохой барокко. Для обогащения музыкального материала появились новые приемы развития: вертикально – подвижной контрапукт, горизонтально – подвижной контрапункт, двойной контрапункт, мелодико – гармоническая секвенция, каноническая секвенция. Вершины мастерства полифония достигла в творчестве крупнейшего немецкого органиста, композитора и педагога И.С.Баха. Более значительное место в ту эпоху занимало домашнее музицирование и обучение музыке, по сравнению с концертной практикой. Именно инструктивные идеи вдохновляли Баха на создание величайших произведений. Пьесы из «Нотной книжки Анны Магдалены Бах», маленькие прелюдии и фуги, инвенции и симфонии – клавирное наследие композитора, посвященное педагогическим целям. Все эти произведения знакомы каждому школьнику, обучающемуся игре на фортепиано. Слова композитора на титульном листе инвенций обрисовывают высокие воспитательные задачи, которые ставил себе Бах: 2 «Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных голоса, обучаясь одновременно не только хорошему изобретению, но и правильной разработке; главное же – добиться певучей манеры игры и, при этом, приобрести вкус к композиции». Клавирные произведения Баха вдохновлены глубокой целью – воспитывать в ученике музыканта. Виды полифонии. Слово полифония греческого происхождения и в точном переводе оно означает многоголосие (поли – много, фон – голос). Однако не всякое многоголосие можно назвать полифонией. Полифонией называется лишь такое многоголосие, в котором каждый голос мелодически самостоятелен и где сплетаются несколько (не менее двух) таких голосов. Сущность такого полифонического соединения можно определить как ансамбль мелодий. В «чистом» виде полифония присуща только музыкальному искусству. Существует три вида полифонического изложения – подголосочное, контрастное, имитационное. С первых классов обучения юный музыкант должен познакомиться с основными видами полифонического склада. Подголосочная полифония (иначе – вариантная) – одновременное звучание нескольких вариантов мелодии. Подголосочная полифония сформировалась в народной песенной музыке. Народная музыка по своей природе многоголосна. Полифонические обработки народных песен подголосочного склада близки и понятны детям по своему содержанию. Педагог рассказывает ученику о том, как исполнялись эти песни в народе: начинал песню запевала, затем ее подхватывал хор (подголоски), варьируя эту мелодию. Подголоски могут вступать одновременно с мелодией, а также с опозданием во времени. Они могут быть с небольшими изменениями простыми интонационно и развитыми, сложными за счет ритмических преобразований, всевозможных украшений. В подголосочной полифонии нет прямого движения голосов. В частности, чрезвычайно распространено параллельное движение – терциями, секстами, децимами; не так часто – квартами и квинтами. Одновременные подъемы и спады подголосков обусловливают совпадение во времени их мелодических вершин. Подголоски поддерживают и обогащают основной напев. В каждом подголоске, наряду с его своеобразными чертами, находит выражение общий мелодический профиль запева. Вот почему в некоторых случаях каждый подголосок может 3 рассматриваться как равноправный с другими вариантами песенной мелодии: Контрастная полифония (иногда говорят - разнотемная) основана на развитии независимых друг от друга мелодических линий. Мелодии бывают настолько индивидуальны, что каждая из них может звучать в качестве самостоятельной темы с тем или иным гармоническим сопровождением. А бывают и заметно неравнозначными – одна из них главная, вторая сопутствующая. В обоих случаях суть соединения состоит в том, что свойства мелодических линий выявляются в их одновременном сопоставлении, в их контрасте или взаимном дополнении. Примером контрастной полифонии могут стать старинные танцы, небольшие клавирные произведения, как «Маленькие прелюдии» И.С.Баха. В произведениях такого типа изложение обычно двухголосное, но может быть и трехголосным и даже большего количества голосов, но не строго выдерживаемых. Основную мелодию ведет верхний голос, всегда разнообразный по артикуляции, ритму, интонациям. Нижний голос менее выразителен в интонационном отношении, но имеет самостоятельную линию. Эти пьесы отличаются изяществом и законченностью. Существует две разновидности контрастной полифонии: 1.Соединение двух мелодии, каждая из которых несет в себе достаточно своеобразное художественное содержание. . Вообще темы должны контрастировать между собой: а) ритмически. б) мелодически, т.е. мелодические вершины не совпадают, скачки в одной мелодии противопоставляются поступенному движению в другой, прямолинейная мелодическая линия противопоставляется волнообразной и т.д.: 4 2.Обогащение мелодической темы контрапунктом, который сам по себе не такой яркий, но в качестве полифонического целого играет существенную роль: Имитационная полифония – неодновременное, последовательное вступление голосов, проводящих одну мелодию (или ее близкие варианты). Но главная особенность имитационной полифонии в том, что проведение тем происходит не параллельно, а последовательно. Мелодия, которую проводит голос, вступивший первым, называется темой (лат.proposta – предложение, повод). Повторение темы другим голосом называется ответом (лат., итал. risposta – ответ, возражение). В момент вступления ответа первый голос 5 продолжает мелодическую линию, которая становится менее яркой, чем тема, чтобы не помешать восприятию ответа. Такое продолжение мелодической линии называется противосложением. Как правило, оно представляет собой контрапункт, но изредка бывает подголоском. В некоторых чертах имитационная полифония сходна с подголосочной: она выявляет свойства мелодической темы через ее многочисленные варианты (регистровые, ладовые, тональные). Таким образом, имитация включает в себя три элемента: тема, ответ, противосложение. Если убрать из этой схемы хоть один элемент, имитация не состоится. Иногда сам ответ тоже называют имитация. Имитации различают: по степени точности ответа Точная (реальная) имитация содержит ответ, в котором сохранены все основные ритмические и звуковысотные свойства темы. При соблюдении этих условий ответ также называют точным: Тональная имитация похожа на точную имитацию с ответом непременно в доминантовой тональности. Если тема звучит в а – moll, то ответ будет звучать в Е – dur. 6 Преобразованная имитация содержит ответ, закономерно видоизменяющий тему. Типы видоизменения: ритмическое увеличение, ритмическое уменьшение, обращение («вниз головой»), ракоход («задом наперед»). Естественно, не каждая мелодия может подвергнуться таким преобразованиям. Свободная (ритмическая) имитация в своем ответе сохраняет некоторые характерные черты (обычно ритмический рисунок), свободно изменяя другие (прежде всего – звуковысотные). Возможности такой имитации безграничны. Изменения могут быть ладовые, интервальные, тембровые. Единственное условие – узнаваемость темы, т.е. с сохранением ее метроритмических особенностей, не превращая ее в новую тему. Ритм является самым действенным элементом тематической индивидуальности. по времени вступления ответа Если имитация начинается раньше окончания темы в предыдущем голосе, то она называется стреттной (с итал. – сжатая). Стретта может быть быстрой и медленной, в зависимости от того, как скоро она вступает на окончание темы. Если второй голос вступает на середине темы или близко к ее началу – образуется быстрая стретта. Если же появляется близко к окончанию темы в первом голосе – образуется медленная стретта. Этот прием способствует большой тематической концентрации и уплотнению фактуры: 7 по степени точности противосложения Имитация называется простой, если ответ имитирует только ту часть темы, которая успела прозвучать до ее вступления. Дальнейшее развитие идет на основе контрастной или подголосочной полифонии: Однако нередко имитируется и противосложение, а затем – противосложение к противосложению и т.д. Так возникает каноническая имитация или канон. Канон (от греч. кanon – прут, линейка, правило, порядок) – это полифоническая форма, основанная на строго выдержанной имитации, при которой каждый голос вступает с некоторым опозданием по отношению к предыдущему. Начинающийся голос канона называется пропостой (от лат., итал. proposta – предложение), имитирующие голоса – риспостами (от лат., итал. risposta – ответ, возражение). Голоса канона могут вступать в различные интервалы (в приму, октаву, терцию и т.д.) и в различном порядке: 8 В период расцвета полифонии каноны часто представляли собой самостоятельные произведения. Позднее они нередко использовались как отдельные эпизоды в произведениях различных жанров. Таким образом, полифония позволяет показать одновременно несколько мелодических линий. Это либо различные варианты одной мелодии (подголосочность), либо различные мелодии (контраст), либо различные стадии развития одной мысли (имитационность). Такое совмещение в одновременности разных мелодий наиболее ярко проявляется именно в полифонической музыке и составляет одну из ее характерных особенностей. Фуга. При всем многообразии полифонических жанров и приемов, высшего своего выражения полифония достигла в фуге. Фуга (с лат. – бег, бегство) – это форма полифонических произведений, при которой тема, представляющая яркую и выразительную мелодию, проводится поочередно во всех голосах: Чаще всего в фуге можно выделить три основные части: экспозиция, разработка, реприза. Экспозиция (с лат. – показ), во всех голосах поочередно проводится тема. Первый по порядку голос проводит тему в главной тональности, второй голос – в доминантовой, третий (если рассматривать 4-голосный вариант) – снова в главной, четвертый – в доминантовой. Вступления темы на доминанте обычно называются в фуге ответами. Тема и ответ в фуге иногда называются вождь и спутник. Противосложение, сохраняемое в других голосах, называется удержанным. Между проведениями темы и между разделами фуги возможны вставки связующего характера, где основная тема не прослеживается. Они называются интермедиями. Интермедия может быть краткой и развернутой по масштабам. Разработка – средняя часть фуги – строится более свободно. Для разработки характерно активное полифоническое и гармоническое развитие. Здесь могут 9 применяться всевозможные способы преобразования темы, новая ладовая окраска, связанная с переходом в тональности, параллельные экспозиционным. Реприза – завершающая часть фуги, которая не имеет строго определенных очертаний. Отличительная черта репризы – возврат главной тональности, первоначального облика темы. Этим создается ощущение устойчивости, завершенности. Реприза не просто возвращает музыкальный материал экспозиции, но и обогащает его разнообразными средствами развития, как уже использованными в средней части, так и новыми. Реприза объединяет в себе свойства обеих предшествующих частей. Часто фуга заканчивается заключением (кодой). Различные способы работы с темой – изменение тональности, ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное изложение (в обратной последовательности) – не только обогащают ее звучание, но и придают ей интеллектуальный, философский смысл. «Тема фуги – корень произведения, но наслаждаться хочу не корнем – плодами, им вспоенными» - Н.Перельман. Своеобразная «философия» фуги, как одного из самых сложных по образу и технике музыкальных жанров, привлекала к ней многих композиторов, чье творчество отмечено глубиной философских исканий. Высшие ее образцы одновременно являются высшими образцами музыки вообще: в фуге способны найти выражение самые глубокие мысли, самые благородные чувства, на которые способен человек. Заключение. Полифония выросла на основе устойчивых традиций и строгой системы законов и правил. Исполнение полифонических произведений невозможно без активного участия интеллекта музыканта, подразумевая активную комплексную работу и развитие всех внутренних процессов, таких как память, ощущение, мышление, восприятие, воображение и внимание. Полифония требует и оказывает влияние на воспитание дисциплины, постоянного внимания и контроля в музыкальном искусстве. Приобщение к миру полифонической музыки – непременное условие гармоничного развития музыканта. Список литературы: Калантарова Е. «Начало работы над полифонией», Москва «Классика – XXI» 2008г. 10 Калинина Н. «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе», Москва«Классика – XXI» 2006г. Кременштейн Б. «Педагогика Нейгауза», Москва «Музыка» 1984г. Милич Б. «Воспитание ученика – пианиста», Москва «Кифара»2008г.
