Управление культуры Администрации Тисульского муниципального округа Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств №23 Реферат Балетный театр России XVIII века Криворотов Григорий, ученик 8 класса ДШИ№ 23 п. Тисуль Преподаватель: Видяков А.А. Преподаватель хореографии ДШИ№ 23 п. Тисуль Тисуль 2024 Оглавление Введение ............................................................................................................ 3 1 Зарождение балетного театра в России ....................................................... 4 2 Балетная школа Петербурга .......................................................................... 6 3 Балетная школа Москвы................................................................................ 8 Список литературы ......................................................................................... 12 2 Введение История русского балета начинает свой разбег в далекие времена. Она богата событиями, именами, блистательными постановками, триумфами… Давно известно, что «в области балета мы впереди планеты всей». Как начиналась слава русского балета? И где кроется причина триумфа артистов балета? В отличие от Франции, где балет был доступен исключительно для богатых, этот элегантный танец в России мог учить почти каждый. Он появился в стране в 1700-х годах, когда Петр I начал заменять традиционные русские народные танцы балетом в рамках своей вестернизированной культурной революции. Популярность балета возросла во время правления Екатерины Великой. Актуальность выбранной темы исследования состоит в том, что сохранить историю балетного театра в России XVIII века Объектом исследования является танцевальное искусство в России XVIII века Предметом исследования – балетный театр XVIII века. Цель работы рассмотреть происхождение и характеристику балетного театра в России XVIII века Способами достижения цели являются следующие задачи, решаемые в работе: - Рассмотреть происхождение и характеристику балетного театра в России XVIII века; - Отразить важность балетного театра; - Охарактеризовать балетный театр в России XVIII века. . 3 1 Зарождение балетного театра в России Русский балетный театр возник во второй половине XVII века. Но и до этого времени пляска всегда составляла основу празднеств и обрядов на Руси, была неотъемлемой частью представлений народного театра. Когда расширились культурные связи России, возрос интерес и к профессиональному театру. Балет, в частности, привлекал тем, что музыка, танец, пантомима доступны для восприятия самого широкого зрителя. Однако поначалу русскому балетному театру пришлось перенимать опыт европейцев — к тому времени в Европе балетный театр существовал уже более 100 лет. Первая постановка балетного спектакля в России состоялась 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича, назывался спектакль «Балет об Орфее и Евридике», и поставил его шотландец Никола Лима. Здесь все было заимствовано у европейского театра: церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов и чередовались с пением и речью. Тяжелые, пышные, с множеством украшений костюмы и высокие парики стесняли движения танцующих. Балет в ту эпоху был не самостоятельным зрелищем, но лишь частью оперного или драматического спектакля. В 1731 году в Петербурге открылся сухопутный Шляхетный кадетский корпус, где по европейской манере будущих офицеров обучали, в том числе, и танцам. Танцмейстером училища был Жан-Батист Ларде. Уровень его школы танца был настолько высок, что европейские театральные труппы, гастролируя в России, набирали кордебалет из числа будущих офицеров, учеников Ларде. Но здесь была проблема. Окончив полный курс слушания, молодые офицеры, соответственно, отправлялись расти по профессиональной линии. И балет для них заканчивался. Отсюда и возникла необходимость профессионального училища для будущих танцоров, которое и было создано семью годами позже. Здесь и начинается восхождение 4 русского балета. Почему вышло именно так? Потому что к середине 18 века, благодаря Петру I, высший свет привык к балам. Таким образом, появление балетного театра, и его развитие стало совершенно естественным продолжением к привычке танцевать. Как специфический жанр театрального искусства русский балет начал определяться ещё середины прогрессивных тенденций XVIII столетия. западноевропейской Под воздействием хореографии русский балетный театр вступает на путь самостоятельного развития с 60-х годов XVIII века. Огромное значение в формировании балетного театра приобрели реформаторские принципы Ж. Ж. Новерра, практически осуществлённые его приемниками – Ф. Гильфирдингом, Г. Анджьолини, Ш. Лепиком. Учителями танцовщиков были хореографы из Франции и Италии, приглашённые работать в Петербург и Москву. Так, в Шляхетном корпусе (самом «престижном» учебном заведении Петербурга первой половины XVIII века) танцы преподавал французский балетмейстер Ж. Б. Ланде. В 1738 году он открыл Танцевальную школу, которая со временем превратилась в знаменитую Академию Русского балета имени Агреппины Яковлевны Вагановой. 5 2 Балетная школа Петербурга История не сохранила сведений о других балетах ни при дворе Алексея Михайловича, ни во время правления Петра I. Последний, правда, ввел традицию публичных балов и обязал дворян обучаться бальным танцам — так он косвенно приобщал русское общество к танцевальной культуре. Но, как уже говорилось, танец на Руси любили всегда. И не удивительно, что первым профессиональным учебным заведением в России, имеющим отношение к театру, была открытая в 1738 г. в Петербурге Танцевальная школа. (С нее берет начало нынешняя Академия русского балета имени А.Я.Вагановой.) Она была открыта по инициативе французского балетмейстера Ж.Б.Ланде. Первые ее выпускники танцевали в спектаклях вместе с заезжими мастерами сначала в качестве фигурантов (то есть артистов кордебалета), а позже и в главных партиях. В 30-е годы XVIII столетия Ж.Б.Ланде вместе с итальянцем А.Ринальди по прозвищу Фоссано ставил в Петербурге балетные сцены в оперных спектаклях, поскольку балет как вид искусства в России еще не существовал. История донесла до нас имена первых русских танцовщиков — Т.Бубликов, Г.Райков, А.Степанова… Балет в России утвердился как равноправный среди других искусств только в 1760-е гг. Он сразу полюбился публике и стал развиваться невероятно активно. В Петербург начинают приезжать иностранные балетмейстеры, причем самые известные в Европе. В 1759–1764 гг. в северной столице работал австрийский танцор и хореограф Ф. Хильфердинг. Самой известной его постановкой стал балет «Возвращение весны, или Победа Флоры над Бореем». В 1766–1786 гг. работал итальянский балетмейстер Г. Анджолини. Среди его постановок лучшие «Оставленная Дидона» (1766), «Семида» (по трагедии А.П. Сумарокова, 1772), «Ариадна и Тезей» (1776). Анджолини сам писал к этим хореографическим спектаклям 6 музыку. Его постановки стали первыми на русской сцене балетами с сюжетом, с острыми конфликтами и развернутым действием. Через тридцать пять лет после основания петербургской балетной школы, в 1773 году, появилась и московская. Ее история довольно необычна. 7 3 Балетная школа Москвы В Москве балетное искусство расцветало в крепостных труппах графов Шереметевых, в их имениях Кусково и Останкино. Еще в 1764 году в Москве был открыт Воспитательный дом. Туда принимали сирот, подкидышей и беспризорных детишек, не достигших четырехлетнего возраста. Предполагалось, что к восемнадцати эти дети будут обучены ремеслу и, получив небольшое «приданое», начнут взрослую жизнь. Вскоре императрица Екатерина и главный покровитель Воспитательного дома Иван Иванович Бецкой решили, что там вполне можно воспитывать будущих артистов. Профессиональный балет появился довольно поздно. Лишь в 1773 г. при учрежденном императрицей Екатериной II Воспитательном доме в Москве было открыто «балетное отделение классов изящных искусств», историческим «наследником» которого является нынешнее Московское хореографическое училище. В 1773 году была построена сцена для танцевальных упражнений, на которой занимались 54 воспитанника, как мальчики, так и девочки. Их учили танцам четырежды в неделю по четыре часа – то есть достаточно серьезно, преподавали им музыку и пение. Из детей готовили балетных солистов и фигурантов – так назывались танцовщики кордебалета, делавшие «фигуры», то есть составлявшие на сцене красивые группы. Поскольку танцам детей обучали итальянские педагоги, на первом плане оказались техничность и виртуозность, вращения и разнообразные прыжки. Позднее прибавились уроки актерского мастерства. То есть Воспитательный дом понемногу становился театральным училищем. Позднее в ней стали обучать профессиональных танцовщиков для Большого театра. Во второй половине XVIII века профессионализм русских танцовщиков уже не уступал мастерству западных. В конце XVIII столетия в балетный театр всё активнее начали проникать народно-демократические 8 тенденции русского искусства эпохи Просвещения. Новая струя в хореографии ярче всего проявилась в народных плясках, первоначально входивших в состав русской комической оперы. Постепенно они выделились в самостоятельный танцевальный дивертисмент. В 1780 году московский Воспитательный дом выпустил на сцену первую группу старших питомцев – семь танцовщиц и девять танцовщиков. Среди них выделялись главная комическая танцовщица Арина Собакина, главный комический танцовщик Гаврила Райков, первый комический танцовщик Василий Балашов, второй комический танцовщик Иван Еропкин. Все они были отправлены в Санкт-Петербург, в театр частного антрепренера Карла Книппера. Несколько лет спустя балетная школа при Воспитательном доме перешла в ведение московского Петровского театра. В конце восемнадцатого века в России появился крепостной балет. Сперва домашние театры устраивали знатные вельможи для демонстрации своего богатства, поражали воображение зрителей пышными декорациями и роскошными костюмами артистов. Потом мода на балет проникла и в провинцию. Особенно приглашали лучших известен учителей театр и графов Шереметевых. балетмейстеров того Туда времени, а танцовщиков и танцовщиц очень рано отбирали от родителей и воспитывали строжайшим образом. При Николае Петровиче Шереметеве труппа не знала себе равных. Он давал прозвища своим актерам и актрисам по названиям минералов и драгоценных камней – и вот лучшие шереметевские танцовщицы: Татьяна Шлыкова-Гранатова, Мавра Урузова-Бирюзова, Авдотья Аметистова, Матрена Жемчугова, Арина Хрусталева. Впоследствии дирекция московских театров выкупала, а то и получала в подарок самых талантливых крепостных артистов. Одним из первых педагогов стал француз Л.Парадиз, но вышедшие из классов танцоры, восприняв уроки европейской школы, искали свои пути в этом искусстве — на основе европейской школы рождалась школа русского балета. В 1806 г. московское балетное отделение было преобразовано в 9 Танцевальное училище, и балетная императорская труппа вскоре пополнилась такими выдающимися танцорами, как А.П.Глушковский, И.К.Лобанов, Л.С.Лопухина, К.Ф.Богданов, а позднее — В.Ф.Гельцер, П.П.Лебедева, Л.А.Рославлева, Е.А.Санковская. 10 Заключение В течение XVII—XVIII веков русский балет прошел долгий" путь формирования, стремясь определиться как самостоятельное театральное зрелище, независимое от оперы или драмы. Являясь по преимуществу придворным искусством, ориентируясь в вопросах репертуара и исполнительского стиля на вкусы дворянской публики, русский балет тем не менее сохранил черты самобытности, которые сразу обособили его от западноевропейского балета. Потому и наиболее талантливые из иностранных танцовщиков и хореографов испытывали интерес к русским темам и находили благодарный материал в русских учениках. Потому среди привозного и заимствованного материала нет-нет да появлялись спектакли на сюжеты из русской истории, пластические зарисовки бытовых и жанровых сцен. Особенно открыто сказывался национальный стиль русского балета в интермедиях и дивертисментах, входивших в представления русской комедии и комической оперы. Характерные особенности народного плясового искусства постоянно просматривались сквозь исполнительскую манеру русских балетных актеров. 11 Список литературы 1. История хореографического искусства: Учебное пособие / Сост. Т.Н. Тищенко. – М.: Издательство «Спутник +», 2016. – 141 с. 2. Интернет-ресурс: Россия. Искусство и культура. Балет: 17–18 вв. Источник: https://bigenc.ru/c/rossiia-iskusstvo-i-kul-tura-balet-17-18-vv-4e27e9 [дата запроса 15.04.2024] 12
