УДК 18.07.45 О.В. Лебедева Содружество искусств на балетной сцене Балет, без сомнения, самый красивый вид театрального искусства. Изящные девушки в невесомых пачках, грациозно порхающие по сцене; стройные юноши, затянутые в трико, в невероятных прыжках зависающие над полом; завораживающая, неземная музыка; живописные декорации – все это похоже на сказку. Балетный спектакль состоит из нескольких слагаемых: литературы, музыки и хореографии, живописи, представленной в декорациях и костюмах артистов. Подобно драме или опере, создание балета начинается с пьесы – либретто (сжатого литературного текста, лежащего в основе балетной постановки). В либретто очень коротко изложены основные события, взаимоотношения действующих лиц и ситуации, в которые они попадают. Чаще всего, в основе либретто – какое - нибудь известное произведение литературы, его главные драматургические «вехи». Ориентируясь на них, балетмейстер сочиняет танцы, раскрывающие суть литературного произведения. Итак, исходя из содержания либретто и настроения музыки, балетмейстер приступает к работе. Он часами слушает музыку, мысленно представляя себе будущую постановку, действующие лица, размышляя над тем, где будут сольные, а где массовые танцы. Затем начинается очень долгая работа с артистами в репетиционном зале. Поставленный балетмейстером спектакль нуждается в соответствующем оформлении. Придуманные художником костюмы, декорации не только помогают зрителю ярче представить время и место действия, но и создают атмосферу, которая помогает почувствовать идею произведения и понять характер героев. Таким образом, авторами балетного спектакля можно считать и композитора, и балетмейстера, и писателя, и художника. Авторы спектакля – композитор, балетмейстер и художник – отталкиваются от сюжета, изложенного в либретто. Но каждый из них создает самостоятельное произведение искусства – музыкальное, танцевальное, изобразительное. Однако такая самостоятельность относительна. Ведь лишь при гармоничном слиянии этих произведений и, конечно, при талантливых исполнителях возникает целое – балетный спектакль. Белинский сравнивал балет с ожившей скульптурой, сошедшей с постамента. А классическая скульптура, как известно, отличается совершенством форм и содержания. Классические пропорции торса, головы, рук и ног дают понятие об идеальном сложении человека, выразительной грации его движений, гармонии внутреннего мира. Поскольку это относится к балетному искусству, оно называется классическим. Балет – искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Специальные учителя – танцмейстеры – старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным. Первым балетным спектаклем – представлением стал «Комедийный балет королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. В царствование Людовика 14 спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король – Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи». Особый этап в истории русского балета начался, когда великий русский композитор П. Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это был балет «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Она считалась низшим видом театрального творчества, всего лишь аккомпанементом к танцам. Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперой и симфонической музыкой. Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке. Потребовались новые средства выразительности и новый подход к созданию спектакля. Дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера А. Горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в балетном спектакле приемы современной режиссуры, придавая большое значение живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников. Но подлинный реформатор балетного искусства – Михаил Фокин, восставший против традиционного построения балетного спектакля. Он утверждал, что тема спектакля, его музыка, эпоха, в которую происходит действие, требуют каждый раз иных танцевальных движений, иного рисунка танца. При постановке балета «Египетские ночи» Фокина вдохновляли поэзия В. Брюсова и древнеегипетские рисунки, а образы балета «Петрушка» навеяла ему поэзия А. Блока. Сведения об авторе: Лебедева Ольга Васильевна, кандидат педагогических наук, зам. декана по науке музыкально-педагогического факультета, доцент кафедры сольного пения, теории и методики преподавания музыки Костромского ГУ им. Н.А. Некрасова, 2