«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвин Пенн >>>Ирвин Пенн родился в Плайнфилде, Нью-Джерси 16 июня 1917 году. Родился в 1917 году в семье евреев-иммигрантов, покинувших Россию после (или ввиду?) революции. Его родители — часовщик Гэршон Пенн и медсестра Соня Гринберг. Его младший брат стал режиссёром и продюсером. В восемнадцать лет Ирвин записался на четырехлетний курс промышленного и рекламного дизайна к Алексею Бродовичу, которого впоследствии вспоминал с большой благодарностью и теплотой (он повлиял на оч многих, например курировал Аведона) в Школу искусств при Филадельфийском музее искусств. Одновременно с обучением профессии Пенн подрабатывал курьером в Harper’s Bazaar (женский журнал о моде, который публиковал его рисунки = начал с живописи, иногда делал любительские фотографии), а затем помогал художнику рисовать эскизы обуви, был подмастерьем. В 1938 году он закончил учебу и стал журнальным арт-редактором Лиги Юниоров, а затем перешел на аналогичную должность в роскошный и крупнейший ньюйорский универмаг Saks Fifth Avenue (дорогой универмаг). 1942 В возрасте двадцати пяти лет он уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью и снимал. 1943 Вернувшись в Нью-Йорк, Пенн успешно прошел собеседование и попал к легендарному артредактору Vogue Александру Либерману (что родился в Киеве..), который принял молодого человека на работу в качестве своего ассистента – он был не фотографом, но помогал доносить мысль фотографам, он рассказывал то, как нужно снять кадр .. Т.Е. 26-летний дизайнер УЖЕ имел собственное представление о том, как должна выглядеть обложка …но не всегда находил понимания у штатных фотографов журнала. Масштаб фигуры работодателя не мешал Пенну демонстрировать характер. Либерман говорил, что с Ирвином крайне трудно договориться, с чем тот весело соглашался. Поскольку 26-летний дизайнер-помощник имел свои, крайне оригинальные, взгляды на то, как должны выглядеть снимки, ему вскоре посоветовали делать их самому. Так Ирвинг Пенн и стал фотографом. - так 1 октября 1943 года на обложке Vogue появилась первая фотография, сделанная Ирвином Пенном. На фотосессии в 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонссагривс, которая была на шесть лет старше него. В 1950 году они поженились в Челси, а два года спустя у них родился сын Том, который стал дизайнером и работал по металлу. Карьера Лизы Фонссагривс оказалась одной из самых долгих и успешных за всю историю профессии, в отношении неё впервые применили термин «супермодель». Жена Пенна умерла в 1992 году. В 1950 году Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и приступил к рекламной фотографии.? С Vogue он сотрудничал всю свою жизнь, даже когда основал собственную студию в Нью-Йорке в 1953 году. Создать студию фотографу пришлось, так как в журнале считали, что его фото буквально «прожигают» страницы, а, кроме приглаженных и пристойных снимков, Ирвин делал и неоднозначные для восприятия в то время самобытные работы. Впрочем, за «формальную» рекламу и коммерческую съемку ему не должно быть стыдно ‒ заказы поступали в огромных количествах, хотя сам Пенн вспоминал об этом с горечью. Он работал для бриллиантовой компании De Beers, известных домов моды, делая по 200-300 страниц в год, но интерес к высокой моде в нем постепенно угас. Фотограф обратился к художественному портретированию, стал работать в черно-белой манере. Портрет жены фотомастера ‒ например, свою жену он снял в таком стиле. Снимок поместили на обложку того же Vogue, хотя журнал ранее не практиковал. Со своей передвижной студией фотохудожник стал путешествовать. Он объездил всю Новую Гвинею, Латинскую Америку, был уверен в том, что должен поражать и удивлять аудиторию. Безмятежность и простота его работ в сочетании с мистическим ощущением от них ‒ особенность стиля Пенна. Он черпал вдохновение из обыденных вещей, раскрывая их с новых сторон. На протяжении многих лет список клиентов пополнялся новыми брендами: General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique. 1951 | Black & White Cover (Jean Patchett) После поездки в Париж, Пенн пересмотрел свой подход к модной съёмке, радикально ограничив свою форму и палитру и объявив что-то новое, как в своей собственной работе, так и в творческой модной фотографии в целом. В «Чёрно-белой обложке» (первая чёрно-белая обложка для Vogue с 1932 года) Пенн использовал опущенный театральный занавес, чтобы стереть окружение фигуры. Одетая Кристианом Диором, фотомодель Жанна Патчетт поражает загадочной позой, похожей на современный танец или пантомиму. Композиционная сдержанность Пенна тут играет ему на руку: горизонтальные поля шляпы; чёрный шейный платок, наклонённый вправо и белый шарф, разделяющий фигуру посередине, создают безупречную и дерзко абстрактную композицию. Пенн нарисовал очень чёткие линии на своих фотографиях, которые стали частью его уникального стиля. 1986 напечатан в 1992 | Mouth (for L’Oreal) В рекламной кампании помады L'Oreal 1986 года Пенн выделил наиболее важную деталь и снял её с близкого расстояния (один из ходов Пенна). Пенн оставил лицо в чёрно-белом варианте и оставил яркий цвет в центре, отображая полный спектр цветов в линии весенней помады L'Oreal в виде, напоминающим палитру художника. Это не только позволяет потенциальному заказчику выбирать из множества оттенков, но и применение цвета здесь по сути является абстрактной живописью. Новый продукт L’Oreal — это больше, чем просто помада. Это форма личного самовыражения, на грани искусства. На этом этапе своей карьеры Пенн явно думал о своей рекламе как об искусстве. Он издал эти снимки ограниченным тиражом для продажи коллекционерам современного искусства. Что мы имеем? Фотограф, Арт-редактор и один из самых влиятельных фотографов 20 века + важнейший представитель модной фотографии Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял, например: 1 начал где-то в 1948 -- Помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство**. Некоторые модели чувствовали себя спокойно, другим представлялось будто они в капкане или тюремной камере. 2 Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать людей на однородном белом или сером фоне.* Однажды, купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковер, он использовал его в течение нескольких месяцев. На фоне этого ковра фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок. Разные части ковра отличались по тону и узору, и фотограф мог подбирать для каждой модели свой определенный кусочек фона. 3 Снимал ню, но не по стандартных меркам красоты 4 Снимал живые натюрморты 5 Снимал текстуры больше, чем лица 6 Снимал геометрический фешн – в целом много использовал геометрию и текстуры в своих работах 7 проект Small Trades - портреты представителей различных профессий, облеченных в рабочую униформу: рассказывал и показывал индивидуальность Другим известным проектом Ирвина Пенна стала серия портретов представителей различных профессий, облеченных в рабочую униформу и с атрибутами своей профессии в руках. Каждая модель находилась на белом фоне и освещалась со стороны: это освещение характерно для многих портретных работ Пенна. ** почти жанр 8 Продолжение прошлого: даже не индивидуальность, а исключительность Фотографа интересовала жизнь племен, не тронутых цивилизацией, – он часто снимал аборигенов из Новой Гвинеи, Перу и Бенина. ***и в целом взгляд со стороны, ибо был женат на супер модели и долго и много работал с VOgue До Пенна художественная и коммерческая фотография были двумя совершенно разными областями. Пенн соединил их их друг с другом. В течение многих лет, и до самой смерти, Ирвин Пенн снимал для модного журнала Vogue – его американского, британского и французского изданий. Его работы находятся во многих крупнейших коллекциях, включая MoMA, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств. Его персональные выставки проводились, в частности, в Метрополитен-музее и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира. Сегодня работы Ирвина Пенна представлены во всех крупнейших музеях мира ‒ от нью-йоркского Метрополитен до лондонского Виктории и Альберта. Он выпустил около десятка книг, выставлялся во множестве галерей и оставил грандиозное наследие. Уйдя из жизни в возрасте 92 лет, Пенн не стал «лицом из прошлого» ‒ все его работы удивительно актуальны, хоть уже и навсегда вплетены в ткань прошлого. Снимал: герцогиня Виндзорская, герцог Эллингтон, Трумэн Капоте, Марлен Дитрих, Пабло Пикассо, Ингмар Бергман Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О'Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский, Кейт Мосс
