Методическая работа преподавателя по классу фортепиано МБО ДОД «Приозерская ДШИ» Шуклиной Татьяны Георгиевны на тему: «О важности развития навыков чтения нот с листа» г. Приозерск 2013г. Основные цели, к которым мы стремимся при обучении детей музыке, это воспитание способности самостоятельно разобраться в музыкальном произведении, осмыслить его образно-эмоциональное содержание, выразить свое отношение к музыкальным явлениям в качестве слушателя или исполнителя. Следовательно, залогом понимания музыки является знание её «языка», интонационных символов, осознание значения которых происходит в результате накопления большого количества музыкальной информации: прослушивания и анализа многих произведений различных стилей, форм и жанров. При этом необходимо отметить, что огромное значение для формирования художественного вкуса ребенка имеет не пассивное «потребление» музыкальной «пищи» в виде посещения концертов, слушания записей, а активное участие в воспроизведении художественных произведений, т.е. в музицировании. Важно активно участвовать в музыкальном процессе, формировать музыкальное мышление, в едином акте эмоционального восприятия и самовыражения. Развитие технических средств связи, безмерно облегчило доступ музыкальной информации к слушателям: он может получить ее, не прилагая для этого никаких усилий, тем самым свелось на «нет» домашнее музициривание. Для приобретения навыков чтения музыки с листа не всегда достаточно просто много читать ее. Необходима методика формирования целого ряда качеств, позволяющих получать эстетическое наслаждение от проигрывания сочинений. Для этого нужно владеть целым комплексом навыков, позволяющих свободно читать музыкальное произведение. В первую очередь следует научить быстро, прочитывать нотные знаки. В отличие от буквенных они размещаются и по горизонтали и по вертикали, что представляет дополнительную трудность. Для скорочтения мало знать названия каждого звука – нужно мгновенно определять рисунок последовательностей (гаммообразных, арпеджированных и др.), расстояния между звуками по вертикали, (в интервалах, аккордах), осознавать их интонационно смысловые связи (структуру мотивов, фраз и т.п.), узнавать начальные и кадансовые обороты однородных построений, направление мелодического движения и т.д. Затем необходимо привыкнуть быстро и, не глядя на клавиатуру, находить на инструменте все, увиденное в нотах. Выполнение этой задачи значительно упростит знание различных формул фортепианной фактуры, аппликатурных моделей и т.п. Следовательно, преподаватель должен помнить, что, работая с учеником над инструктивным материалом, он формирует не только навыки беглости пальцев, но и чтения нот с листа. Проигрывание незнакомого нотного текста предполагает и четкое разграничение структурных элементов музыкальной ткани, как по горизонтали, так и по вертикали. Для этого нужно иметь ясные представления о признаках членения и завершения мысли в музыке, опорных смысловых моментах музыкального языка, о пластах фактуры и их выразительном значении и т.д. Другими словами, необходим определенный уровень теоретического образования. Понятно, что в младших классах не может идти речи о полном комплексе знаний. Ведь, собственно, чтение пьес и является целью обучения. Но сам характер применяемых методов ознакомления с нотным текстом уже на начальном этапе может либо заложить фундамент для скорочтения, либо впоследствии стать тормозом для него. В основе перспективной методики занятий должен лежать принцип «вижу – слышу – исполняю». Он, прежде всего, диктует необходимость постоянного обогащения слухового опыта ученика, как на уроке, так и дома. Слушание музыки должно быть целенаправленным, т.е. служить задачи последовательного ознакомления ребенка с определенными музыкальными явлениями. В результате в сознании ученика закрепляются звуковые комплексы, которые несут в себе тот или иной смысл. Они запоминаются юным слушателям в качестве элементов музыкального содержания и впоследствии воспринимаются им как готовые «блоки», что и ускоряет процесс чтения музыкального текста. При таком подходе к воспитанию навыков чтения нот с листа следует заботиться о том, чтобы учащийся видел ноты впереди элемента, исполняемого в данный момент. Развитию этого качества способствует тренировка, которую можно назвать «фотографированием». Проводить её следует так: ученику на короткое время показывают какой-нибудь фрагмент сочинения и затем предлагают сыграть его без нот. Постепенно у ребенка вырабатывается привычка опережающего чтения текста, необходимая для того, чтобы успеть представить себе записанное в виде музыкальной интонации, настроиться на правильные движения рук и воспроизвести звучание на клавиатуре «слепым способом» (не глядя на клавиши). На первых порах рекомендуется предварительно продумывать всю сумму действий, что предполагает определение: -тональность произведения; -размера; -характерные особенности фактуры; -ведущий ритмический рисунок; -специфики звуковысотной организации материала; -на основе всего этого – характера музыки; - исполнительских приемов (динамики, артикуляции, темпа, педализации и т.п.); -действий рук (аппликатуры, степени опоры, активности пальцев и т.д.), «дыхание рук». В процессе исполнения пьесы нужно соблюдать указанный темпо ритм. Только в этом случае у ребенка развиваются быстрота реакции, цепкость внимания, пианистические навыки, способность осознавать смысловые связи музыкальных звуков. Начинать обучение целесообразно с облегчения задачи – с прочтения ритма мелодии (воспроизведение хлопками, голосом и т.п.). Для этого хорошо использовать знакомые ребенку песни с текстом. Затем можно перейти к исполнению мелодий на инструменте, Следует помнить, что звуковысотные соотношения усваиваются учащимися лучше, если их изучение связано с активными действиями (пением, игрой на инструменте, движением под музыку, записью нот, сочинением). Увеличивать количество звуков в прочитываемых последовательностях лучше постепенно. Одновременно необходимо обращать внимание ребенка на графические контуры различных фактурных формул в нотах. Наиболее легкой из них, вероятно, будет гаммообразная. Но и знакомство с арпеджированными пассажами не следует откладывать на долгий срок. Сопоставление типов последовательностей только ускорит закрепление знаний ученика. Встретив в нотном тексте знакомый мелодический рисунок, пианист должен отметить в сознании лишь первые звуки и начинающий аппликатурную формулу палец. Следует приучать ребенка соотносить свои действия во время чтения с листа со звуковым образом, т.е. выразительное воспроизведение музыки. Не следует долго избегать чтения нот со знаками альтерации, в обоих ключах и с расположением звуков на 2-х нотных станах. Продолжить обучение можно на пьесах однородной фактуры для которых характерны: -монодический склад, антифонное изложение, либо параллельное движение голосов в октаву; -гамофонно-гармонический склад, постоянство ритмических фигураций, сходство синтаксических структур. Далее задачи усложняются по нескольким направлениям: -чтение пьес с изложением музыкальной мысли параллельными секстами, децимами, произведений гамофонного склада с выдержанным звуком (интервалом, аккордом) в левой руке, с вкраплениями полифонической фактуры (подголосочной, имитационной), увеличением количества голосов; -переход от проигрывания поступенных мелодий к скачкообразным, с усложненной ладо-гармонической структурой с потепенным увеличением количества позиционных перемещений, включением негармонических звуковых сочетаний; -изучение различных аппликатурных принципов; -чтение пьес со все более сложной артикуляцией, динамикой, усложнением интонационного содержания; -усвоение различных типов синтаксических структур, копмозиционного строения произведений. После определения тональности необходимо определить размер, темп, характер, ход мелодии, аккомпанемента, штрихи. Важно заранее указать на «трудные», неудобные места – предусмотреть удобную аппликатуру. Толь после такого подробного ознакомления можно приступить к чтению. Разрешается играть в более медленном темпе (чем указано), но без остановок, все время, подготавливая мысленно последующий текст. Основное правило – зрительное восприятие должно предшествовать исполнению, иначе оно будет неосмысленным, ритмически неоформленным. На первых порах преподавателю следует подробно обсуждать исполнение каждой пьесы с учеником. Приучать его «схватывать» главные особенности сочинения: строение фраз, темп, лад, тональный план, изменения фактуры и т.д. Впоследствии анализ проигрываемого материала можно поручать самому ребенку. Для развития необходимых навыков чтения с листа предлагается ряд упражнений: -игра «вслепую» - постоянные тренировки ориентации на черных клавишах в разных видах фактуры, начиная с позиционных построений через более сложные комбинации движений, требующие переноса рук, к моментальному исполнению протяженных фрагментов без предварительного их «нащупывания» на инструменте. -«фотографирование» - стимулирование ускоренного восприятия нотного текста; -заучивание фактурных и аппликатурных моделей, гамм, арпеджио аккордов и др.4 -тренировка быстрого определения пространственных расстояний в музыкальном тексте; -мысленное представление будущего действия; -отработка аппликатуры без инструмента, на инструменте; - составление таблицы интервалов в пределах квинты вместе с учеником (аппликатура); - составление 3-х, а затем 4-х-звучных аккордов (аппликатура); -использование аккордов фигурациями снизу вверх (разложение); -исполнение фигураций аккордами (сжатие). Большую помощь в развитии музыкального мышления учащегося оказывает транспонирование. В практике начинающего музыканта раньше других видов появляется транспонирование по слуху. Этот навык облегчает усвоение ладотональных закономерностей музыки, способствует воспитанию свободы ориентации на клавиатуре. Для его формирования можно использовать пьесы, предварительно выученные наизусть. Развитию беглости чтения музыкальных произведений служит также игра учащихся в ансамбле с преподавателем, а по достижении определенного пианистического уровня и с товарищем. Необходимость считаться с партнером тренирует быстроту реакции и стимулирует сообразительность. Недостатки, встречающиеся при разборе. Одним из наиболее часто встречающихся затруднений у учеников является неуверенность в знаках альтерации: то не берут диезов или бемолей, то путают их. Чтобы ученик уверенно чувствовал себя в тональности произведения, которое ему предложено прочесть с листа, полезно проиграть гамму и ряда комбинаций и сочетаний в этой тональности. Многие ученики систематически допускают при разборе фальшивые ноты. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить особое внимание на развитие слуха и на музыкально- теоретическое образование ученика. Помимо этого полезно рассказать о том, в каких местах чаще всего при разборе возникают фальшивые ноты и где, следовательно, надо быть особенно внимательным. Каждый опытный преподаватель, внимательно следящий за разбором учеников, знает, что в большинстве случаев неверные ноты возникают в тех местах, где много случайных знаков. Нередко появляются ошибки в случайных знаках при их повторении в одном и том же такте. Иногда ученики путают случайные знаки в аккорде, особенно при тесном его расположении. Легко возникают ошибки при наличии добавочных линеек и при перемене ключей. Во всех этих трудных местах учащиеся следует приучать особенно внимательно себя контролировать. Многие ученики обращают недостаточное внимание на аппликатуру. Они недооценивают ее роли, их внимание при разборе поглощают другие детали. Задача преподавателя - объяснить ученику ее закономерности, нелогичность применяемой им аппликатуры. Полезно, например, давать ученику время от времени самостоятельные задания по расстановке пальцев в новых, не игранных им сочинениях, в которых аппликатура не проставлена. Так, постепенно устраняя затруднения, приучая к осознанному, тщательному ознакомлению с текстом, подготавливают ученика, к самостоятельному грамотному, выразительному разбору и разучиванию произведения. Через чтение с листа расширяется возможность ознакомления с разнообразной музыкальной литературой.
