Морис Равель (Maurice Ravel) (1875-1937)

Морис Равель (Maurice Ravel)
(1875-1937)
В музыке М. Равеля – крупнейшего французского
композитора, великолепного мастера музыкального колорита –
сочетаются импрессионистическая мягкость и размытость
звучаний с классической ясностью и стройностью форм. Его перу
принадлежат:
 2 оперы («Испанский час», «Дитя и волшебство»);
 3 балета (в т. ч. «Дафнис и Хлоя»);
 произведения для оркестра («Испанская рапсодия», «Вальс»,
«Болеро»);
 2 фортепианных концерта;
 рапсодия для скрипки «Цыганка»;
 квартет;
 трио;
 сонаты (для скрипки и виолончели, скрипки и фортепиано);
 фортепианные сочинения (в т. ч. сонатина, «Игра воды», циклы
«Ночной Гаспар», «Благородные и сентиментальные вальсы»,
«Отражения», сюита «Гробница Куперена», части которой посвящены
памяти друзей композитора, погибших в годы первой мировой
войны);
 хоры;
 романсы.
Морис Равель родился в семье швейцарского инженера Жозефа Равеля.
Отец был музыкально одарен, хорошо играл на трубе и флейте. Он приобщил
юного Мориса и к технике. Интерес к механизмам, игрушкам, часам сохранился у
композитора на всю жизнь и даже нашел отражение в ряде его произведений
(вспомним хотя бы вступление к опере «Испанский час» с изображением лавки
часовщика). Мать композитора происходила из баскской семьи, чем композитор
гордился. Музыкальный фольклор этой редкой национальности с необычной
судьбой Равель неоднократно использовал в своем творчестве (фортепианное
трио) и даже задумывал Концерт для фортепиано на баскские темы. Мать сумела
создать в семье атмосферу согласия и взаимопонимания, способствующую
естественному развитию природных дарований детей. Уже в июне 1875 г. семья
переехала в Париж, с которым связана вся жизнь композитора.
Музыкой Равель начал заниматься в 7 лет. В 1889 г. он поступает в
Парижскую консерваторию, которую заканчивает по классу фортепиано Ш. Берио
(сына знаменитого скрипача) с первой премией на конкурсе 1891 г. (вторую
премию в тот год получил крупнейший французский пианист А. Корто).
Окончание консерватории по классу композиции не было для Равеля столь
счастливым. Ради окончания консерватории с премией и получения стипендии
для четырехлетнего пребывания в Италии Равель 5 раз участвовал в конкурсах
(1900–1905), но так и не был удостоен первой премии, причем в 1905 г. после
предварительного прослушивания его даже не допустили к участию в основном
конкурсе. Если вспомнить, что к этому времени Равель уже сочинил такие
фортепианные пьесы, как знаменитая «Павана почившей инфанте», «Игра воды»,
а также струнный Квартет – произведения яркие и интересные, сразу завоевавшие
любовь публики и оставшиеся до наших дней одними из самых репертуарных его
произведений, решение жюри покажется странным. Это не оставило равнодушной
музыкальную общественность Парижа. На страницах печати разгорелась
дискуссия, в которой на стороне Равеля выступили Форе и Р. Роллан. В
результате этого «дела Равеля» Т. Дюбуа вынужден был покинуть пост директора
консерватории, его преемником стал Форе. Сам Равель не вспоминал об этом
неприятном инциденте даже в кругу близких друзей.
Нелюбовь к излишнему общественному вниманию и официальным
церемониям была ему присуща на протяжении всей жизни. Так, в 1920 г. он
отказался от получения ордена Почетного легиона, хотя имя его было
опубликовано в списках награжденных. Это новое «дело Равеля» опять вызвало
широкий отзвук в прессе. Сам он об этом говорить не любил. Однако отказ от
ордена и нелюбовь к почестям вовсе не говорит о равнодушии композитора к
общественной жизни. Так, в годы первой мировой войны он, будучи признан
негодным к военной службе, добивается, чтобы его отправили на фронт сначала в
качестве санитара, а потом водителем грузовика. Не удалась лишь его попытка
перейти в авиацию (из-за больного сердца). Небезразличной оказалась ему и
организация в 1914 г. «Национальной лиги защиты французской музыки» и ее
требование не исполнять во Франции произведений немецких композиторов. Он
написал в «Лигу» письмо с протестом против подобной национальной
ограниченности.
Событиями, вносившими разнообразие в жизнь Равеля, были путешествия.
Он любил знакомиться с чужими странами, в юности он даже собирался
отправиться служить на Восток. Из концертных поездок наиболее интересными,
разнообразными и успешными были четырехмесячные гастроли по Америке и
Канаде. Композитор пересек страну с востока на запад и с севера на юг, концерты
везде проходили с триумфом, Равель пользовался успехом как композитор,
пианист, дирижер и даже лектор. В своей беседе о современной музыке он, в
частности, призывал американских композиторов активнее разрабатывать
элементы джаза, проявлять больше внимания к блюзу. Еще до посещения
Америки Равель открыл в своем творчестве это новое и колоритное явление XX в.
Принадлежность французской культуре сказывается у Равеля и в
эстетической позиции, и в выборе сюжетов для своих произведений, и в
характерности интонаций. Гибкость и точность фактуры при гармонической
ясности и остроте роднит его с Ж. Ф. Рамо и Ф. Купереном. В искусстве Франции
коренятся и истоки взыскательного отношения Равеля к форме высказывания.
Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом,
однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых
произведениях, в остальных же преобладает классическая четкость и
соразмерность структур, чистота стиля, ясность линий и ювелирность в отделке
деталей.
Творческое наследие композитора не поражает количеством произведений,
объем их, как правило, невелик. Подобный миниатюризм связан с отточенностью
высказывания, отсутствием «лишних слов». В отличие от Бальзака у Равеля было
время «писать короткие рассказы». Обо всем, что связано с творческим
процессом, мы можем лишь догадываться, т. к. композитор отличался
скрытностью как в вопросах творчества, так и в области личных переживаний,
духовной жизни. Никто не видел, как он сочинял, не находили эскизов или
набросков, его произведения не носили следов переделок. Однако удивительная
точность, выверенность всех деталей и оттенков, предельная чистота и
естественность линий – все говорит о внимании к каждой «мелочи», о длительной
работе.
Равель не относится к числу композиторов-реформаторов, сознательно
изменявших средства выражения и осовременивавших темы искусства.
Стремление донести людям то глубоко личное, интимное, что он так не любил
выражать словами, заставляло его говорить на всеобщем, естественно
сложившемся и понятном музыкальном языке. Круг тем равелевского творчества
очень широк. Часто композитор обращается к чувствам глубоким, ярким и
драматичным. Его музыка всегда удивительно человечна, ее обаяние и пафос
близки людям. Равель не стремится решать философские вопросы и проблемы
мироздания, охватить в одном произведении большой круг тем и найти связь всех
явлений. Иногда он концентрирует свое внимание не на каком-то одном –
значительном, глубоком и многогранном чувстве, в других случаях с ноткой
затаенной и пронзительной грусти говорит о красоте мира. Хочется всегда с
чуткостью и осторожностью обращаться к этому художнику, интимное и хрупкое
искусство которого нашло путь к людям и завоевало их искреннюю любовь.
В. Базарнова