Рафаэль.

Рафаэль
Санти
Эпоха Высокого Возрождения
Подготовила учитель МХК
М.В.Коновалова
2010 - 12
После смерти Рафаэля, его
современник Бембо написал следующую
эпитафию:
«Здесь лежит Рафаэль, кем
опасалась Природа стать
побеждённой навек и
умереть вместе с ним…»
• Рафаэль Санти
• 1483 – 1520
•
37 лет…
но каких!!!
великий
итальянский
живописец,
график и
архитектор,
представитель
умбрийской
школы.
Рафаэль
• Один из крупнейших представителей искусства
Высокого Возрождения,
• для картин которого характерна подчеркнутая
сбалансированность и гармоничность целого,
уравновешенность композиции, размеренность
ритма и деликатное использование возможностей
цвета. Безупречное владение линией и умение
обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля
одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех
времен. Наследие Рафаэля послужило одним из
столпов в процессе становления европейского
академизма.
• Приверженцы классицизма — братья Карраччи,
Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие
другие художники — превозносили наследие
Рафаэля как самое совершенное явление в
мировом искусстве.
Мадонна Конестабиле
• миниатюрное и, вероятно, неоконченное
изображение Девы Марии и младенца Христа,
принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля.
Традиционно считается последней работой,
созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во
Флоренцию (художник, скорее всего, оставил её
незавершённой в связи с переездом).
• Полотно происходит из семьи графа Конестабиле из
Перуджи, у которого она была приобретена
Александром II в 1871 году. Царь подарил его своей
супруге, Марии Александровне. С тех пор картина
выставляется в собрании Эрмитажа в СанктПетербурге.
Мадонна
Конестабиле,
1502—04
Холст
(переведена с дерева),
темпера.
17,5×18 см
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
• Роспись станц,
то есть комнат
Ватикана
•
Фреска «Изгнание Элиодора», по которой станца получила своё название, рассказывает о том, как небесный
всадник изгоняет сирийского военачальника Элиодора из Иерусалимского храма, который он хотел разграбить.
Считается, что в этом сюжете содержится намёк на изгнание французов из Папской области. Слева изображён
сидящим папа Юлий II. Прекрасно передан характер этого сильного и властного человека.
Фреска «Диспута» — это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на
небесах, изображён Бог-отец, под ним — Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже — голубь, символ
Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы,
священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато
Анджелико. Фреска отличается удивительным композиционным единством и гармонией.
Афинская школа
«Афинская школа»
• Она единодушно признаётся лучшей из всех фресок в станцах—
одно из величайших творений ренессансного искусства в целом
и Рафаэля в частности. В центре композиции — фигуры
Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами
Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу — в знак того, что
мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем
плаще) указывает рукой вниз — в знак того, что мир идей связан
с земным опытом. На фреске представлены и другие великие
философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на
ступенях лестницы), а на переднем плане внизу — Пифагор в
окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой
задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело),
Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица
Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми
беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого
Рафаэля, другой — живописца Содомы, начинавшего до
Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера,
проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное
сходство должно было символизировать воздействие и
глубинное родство античной философии и новой теологии.
Подпись Рафаэля (RSVM) — у ворота его одеяния.
Станца делла Сеньятура
• В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает
станцы (парадные залы) Ватиканского дворца.
• Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных
Рафаэлем (1508—1511 гг.).
• Его фрески — это аллегорические изображения человеческой
деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» —
богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие,
«Парнас» — поэзия.
• В своих четырех великих композициях Рафаэль показал
четыре основания, на которых, по его убеждению, должно
покоиться человеческое общество:
разум (философия, наука), доброта и любовь (религия),
красота (искусство), справедливость (правосудие).
• Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из
лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного
искусства в целом.
1.Зенон Китийский или Зенон Элейский 2. Эпикур 3. Фредерико II, герцог Мантуи
4. Аниций Манлий Торкват Северин Боэций или Анаксимандр или Эмпедокл Акрагантский
5. Аверроэс 6. Пифагор 7. Алкивиад или Александр Македонский 8. Антисфен или Ксенофонт
9. Гипатия (возлюбленная Рафаэля, Маргерита) 10. Эсхин 11. Парменид 12. Сократ
13. ГераклитЭфесский? Микеланджело) 14. Платон (Леонардо да Винчи) 15. Аристотель
(держащий Никомахову этику) 16. Диоген 17. Плотин 18. Евклид или Архимед с учениками
19. Страбон или Заратустра 20. Клавдий Птолемей 21. Протоген R Апеллес (Рафаэль)
«Сикстинская Мадонна»
(итал. Madonna Sistina)
— картина Рафаэля.
Находится в
Галерее старых мастеров
в Дрездене
(приобретена в 1754 году).
Является одним из
известнейших произведений
итальянского Ренессанса
Полотно было создано
Рафаэлем в 1512—1513
годах для алтаря
церкви монастыря
Святого Сикста в Пьяченце
по заказу Папы Юлия II
в честь победы над французами,
вторгшимися в Италию и
присвоения Пьяченце
статуса Папской Области.
На картине изображены Мадонна с
младенцем в окружении папы Сикста
II, носящего сходство с Папой Юлием
II, Святой Варвары, и двумя
ангелочками внизу, под Мадонной
глядящими снизу вверх на её
схождение. Фигуры образуют
треугольник, поднятый занавес лишь
подчёркивает геометрическое
построение композиции.
Святой, у ног которого изображена
папская тиара, подчёркивающая его
высокий сан, указывает своей рукой в
сторону наблюдателя, и Мадонна с
младенцем смотрят в указанном им
направлении, в то время как Святая
Варвара склонила голову.
Первоначальное место картины
было перед большим распятием,
поэтому выражения лиц и позы фигур
на картине обусловлены их чувствами
при виде страданий и смерти Христа.
Изобразительное мастерство
художника обманывает наблюдателя.
Задний фон, издали кажущийся
облаками, при тщательном
рассмотрении оказывается головами
ангелов.
Предполагают, что моделью для
Мадонны послужила возлюбленная
Рафаэля Форнарина.
• Форнарина (итал. La
Fornarina, «Булочница») (к.
XV — 1-я пол. XVI вв.) —
полулегендарная
возлюбленная и
натурщица Рафаэля, чьё
настоящее имя было, как
считается, Маргерита Лути
(итал. Margherita Luti), а
своим прозвищем
Форнарина была обязана
профессии своего отцабулочника
(итал. fornarino).
• Большинство элементов
классического мифа о
Форнарине сложились в
XVIII—XIX вв.
Достоверные
свидетельства её
существования все еще
являются предметом
исследования.
Доминик Энгр,
французский художник
XIX века
Форнарина и
Рафаэль
• Кажется, что Сикст Второй, папа римский, изображён
Рафаэлем на картине с шестью пальцами на правой руке,
поскольку он Сикст, то есть на латыни Шестой. На самом деле
кажущийся «шестой палец» («мизинец») является частью
внутренней стороны ладони.
• Два ангелочка, изображённые на картине, являются мотивом
многочисленных открыток и плакатов.
• Некоторые искусствоведы утверждают, что эти ангелочки
опираются на крышку гроба.
• После Великой Отечественной войны картина находилась на
реставрации в Москве и в 1955 году была возвращена вместе с
другими картинами в Дрезден.
• У левого ангела внизу картины видно только одно крыло.
• Если внимательно приглядеться, то можно увидеть, что фон из
светлых облаков в верхней части картины состоит из лиц и
голов ангелов
Мадонна Пасадина,
1503
Мадонна
с канделябрами
Орлеанская мадонна
Малая мадонна Коупера
Мадонна в зелени
Мадонна Грандука
Святой Себастьян