Наиболее светлые и возвышенные представления Возрождения

Рафаэль (1483 – 1520). Гений гармонии.
Наиболее светлые и возвышенные представления Возрождения
Родился в Центральной Италии, в городе Урбино, сын придворного живописца при дворе герцога.
Первоначальное обучение он прошел у своего отца, Джованни Санти. В дальнейшем учился у
Перуджино, от которого воспринял умение передать состояние духовной просветлённости человека,
поиски идеального начала в женском образе. Позже во Флоренции, в 21 год, Рафаэль знакомится с
творениями Микеланджело и Леонардо. У них он учился анатомически правильному изображению
человеческого тела. С первых шагов юный мастер находит свой замечательный стиль. Для Рафаэля
характерна плавность линий, свобода постановки фигур в пространстве.
Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался присущий Рафаэлю
гармоничный склад дарования, его умение находить безупречное согласие форм, ритмов, красок,
движений, жестов, — и в таких небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна
Конестабиле» (ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря», «Три грации», «Святой Георгий» и в более
крупном по формату Обручении Марии».
На небольшом полотне из Эрмитажа «Мадонна Конестабиле» молодая мать изображены на фоне
мягкого умбрийского пейзажа. Круглая рама подчеркивает мягкость линий письма.
Флорентийский период (1504-08)
Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее
10 работ. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со
щегленком» (ок. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена),
«Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив, изображая на фоне
идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна
Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом
Композиционный пирамиды, излюбленной мастерами Возрождения.
Тема светлой материнской любви станет основной в творчестве Рафаэля. Поиск идеального образа
Мадонны приведет Рафаэля к созданию подлинных шедевров.
Римский период (1509-20)
В 1508 году молодого художника пригласил в Рим папа Юлий Второй. Он доверил малоизвестному
мастеру роспись помещения Станца делла Сеньятура в Ватикане. Это была папская библиотека и
кабинет, где подписывались документы. Рафаэль украсил зал четырьмя фресками, представляющими
философию, богословие, поэзию и право.
«Афинская школа» – великолепная фреска, посвященная философии и виднейшим философам. В
это время в соседнем помещении Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы.
На фреске «Афинская школа» мы видим несколько групп греческих философов, вписанных в
поразительную по красоте архитектуру. Зритель смотрит на фреску снизу вверх, горизонт низкий.
Вымышленная архитектура представляет самые замечательные идеалы эпохи Высокого Возрождения. В
это время Браманте работал над проектом собора Святого Петра.
В центре композиции – Платон и Аристотель. Платон, создатель идеализма, показывает на небо. В его
чертах угадывается портрет Леонардо да Винчи. Аристотель указывает рукой на земной, естественный
мир. Прямо под этими двумя фигурами печальный Гераклит, в образе которого запечатлены черты
Микеланджело, он и одет в одежду каменщика. Полуобнаженная фигура на ступенях – философ-киник
Диоген, презиравший мирские блага и живший в бочке. Слева Пифагор объясняет очередную теорему
своим слушателям. Справа – Евклид, греческий математик 2 века до н. э. разъясняет одно из начал
своей геометрии. Земной шар в руке Птолемея, он считал землю – центром Вселенной. В нише справа –
богиня мудрости Минерва (Афина). В нише слева – Аполлон, бог разума, солнца, олицетворение
гармонии и равновесия. Под его статуей Александр Македонский слушает Сократа. Не повторяя ни
одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным,
естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой. Внизу справа
юноша в черном берете – это сам Рафаэль. Он горд тем, что может находиться среди великих, но он
занимает среди них малое место. Поразительная по красоте и гармонии фреска стала одним из самых
совершенных творений Высокого Возрождения.
В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней
Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного
1
сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на
латах стражников.
Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях Ватикана,
Рафаэль достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства
фигур и величественных архитектурных фонов.
В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более
глубокое его решение. В «Мадонне делла Седия» (ок. 1513, палаццо Питти, Флоренция) юная мать в
одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым
обрамлением (тондо); Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с
недетски серьезным взглядом.
Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-15, Лувр)
и «Донна Велата», с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием,
тонкостью и богатством цветового решения.
«Сикстинская Мадонна» (Картинная галерея, Дрезденская галерея)
В 1513 году для монастыря Святого Сикста в Пьяченце Рафаэлю заказали алтарный образ. Так родилась
знаменитая «Сикстинская Мадонна».
Кажется, что только что открылся занавес, и перед зрителем предстала Богоматерь с младенцем
Иисусом на руках, легко ступающая по облакам. Взгляд младенца исполнен недетской тоски, но его
образ совершенен. Мадонна держит доверчиво прильнувшего к ней младенца по-матерински заботливо
и нежно. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, кажется, полон скорбного предвидения судьбы ее
сына. Ее лицо – соединение античного идеала красоты и христианской духовности. Справа – Святая
Варвара, чьи мощи покоились в монастыре. Ее лицо и потупленный взор говорят о смирении и
благоговении. Ей молились о ниспослании победы на поле боя. Папа Сикст Второй принял
мученическую кончину в 258 г до н. э. Он просит Марию о заступничестве за всех, кто молится перед
его алтарем. Правая рука и кисть Святого – чудо владения законами перспективы. Вес и материал
папского облачения переданы с удивительным мастерством. Тяжелые ризы ниспадают всего
несколькими складками. Папская тиара поставлена на барьер, как бы отделяющий тех, кто смотрит на
картину, от небожителей. Взгляды и жесты двух
ангелов на переднем плане обращены к Мадонне. Они больше напоминают амурчиков, чем небесных
херувимов. В них есть уже черты некоторой манерности и чрезмерного умиления. Только искреннее
чувство красоты не позволило Рафаэлю перейти грань, за которой картина превратилась бы в слащавое
произведение.
Интересны геометрические фигуры, которые можно прочитать на полотне. Главная, конечно,
треугольник, вершиной которого служит голова Мадонны, части занавеса – его стороны. Младенец
словно заключен в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и
правой рукой младенца. Произведение Рафаэля стало последним шедевром Высокого Возрождения, в
котором гармоничный, классический стиль Рафаэля нашел свое самое поразительное воплощение.
Рафаэль умер от горячки в день, когда ему исполнилось 37 лет. До 19 века его стиль сохранял в Европе
черты неоспоримого образца.
2