Рафаэль Санти(Урбинский)

Рафаэль Санти(Урбинский) /1483-1520/
Рафаэль Санти - итальянский художник и архитектор. Его отец, поэт и художник Джованни
Санти, был первым учителем Рафаэля.
.
Урбинский период /1500-1504/. В 17 лет Рафаэль написал свою первую картину «Мадонна Конестабиле» / Эрмитаж/. Мадонна изображена на фоне чистого весеннего пейзажа. Задумчивые лица матери и ребенка, их спокойные позы говорят о самом художнике, как о человеке уравновешенном, гармоничном. Следуя ренессансной
моде, он изобразил реальную земную женщину с младенцем на руках. Но есть в ней и что-то неземное. Духовная чистота и отрешенность, делают Мадонну больше похожей на жительницу Тихой обители, чем на мирскую
женщину. В картинах «Мадонна Конестабиле» (1502), «Сон рыцаря»(1504г.) «Три грации» идеальный образ
строится на гармонии тишины и покоя.
.
Флорентийский период /1504-1508/. В 1504г. Рафаэль приехал во Флоренцию, где тогда жили и работали гении
итальянского Возрождения - Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Но, учась у них, Рафаэль не подражал никому. Более всего его привлекал в это время образ мадонны с ребенком. Возвышенной поэтичностью
светлой материнской любовью проникнуты такие картины, как «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница»,
«Мадонна со щегленком». Флорентийские мадонны Рафаэля – это молодые матери, простые женщины. Но, вместе с тем, это уже и прекрасные дамы, только в одеждах простолюдинок и с босыми ногами. Образ Марии стал
значительнее, величественнее, сохранив простоту и гармонию. Так никто еще не изображал Мадонну.
Идеальный образ строится на гармонии контрастов.
.
Римский период /1508-1520/ По приглашению Папы Римского Юлия Второго в 1508г. Рафаэль приехал в Рим
для росписи Ватиканских станц (залов). В нач.16 века Рим стал центром художественной жизни Италии. Именно
Рим дал возможность Рафаэлю широко развернуть его огромный талант и осуществить невиданные по размаху
замыслы. Рафаэлем и его учениками были расписаны четыре станцы, две из которых он раписал сам, третьюученики при жизни мастера, четвертую- тоже ученики, но после смерти Рафаэля. Зала подписи - это кабинет и
библиотека Папы Римского Юлия II (станца дела Сеньятура). Рафаэль посвятил 4 фрески этого зала 4-м духовным силам: богословию - «Диспута», философии - «Афинская школа», искусству –«Парнас», правосудию «Юриспруденция». Вершиной гения Рафаэля признана фреска «Афинская школа». Храм наук собрал ученых и
философов Античности. Над ними возвышаются две статуи: бога красоты и искусства – Аполлона, и богини
мудрости - Афины. В центре - фигуры греческих философов: Платона и Аристотеля, символизирующие два направления философии: идеализм и материализм. Платону Рафаэль придал черты своего знаменитого старшего
современника - Леонардо да Винчи. Он указывает пальцем на небо, как на источник знаний, Аристотель - на
землю. Истина здесь. Философы ведут спор, в котором для Рафаэля победитель- Аристотель. Он – наивысшая
ступень в изображении совершенного человека Ренессанса, освещенного разумом, одухотворенного величием
души. Но Аристотель не возвышен ни над кем. Рафаэль возвысил мысли и человеческий дух в поиске истины, в
противоборстве взглядов, а главное- показал наивысшую гармонию- гармонию единства и борьбы противоположностей. На переднем плане одинокая фигура Гераклита (Микеланджело), сидящего опершись левой рукой
на куб- знак уважения к сопернику, который расписывал в это время Сикстинскую капеллу. Воин в шлеме Александр Македонский внимательно слушает Сократа, который, что-то доказывая, загибает пальцы. Слева, у
подножия лестницы, Пифагор, в окружении учеников, занят разработкой математических проблем. Человек в
венке из виноградных листьев- Эпикур. Справа Евклид, склонясь над доской, измеряет циркулем геометрический чертеж. Ступени лестницы символизируют этапы овладения истиной. Рядом с Евклидом стоят Птолемей
(держит земной шар) и Зороастр (держит небесный глобус).Чуть правее стоит сам Рафаэль (в черной шапочке художника).Создавая образы идеальных людей, Рафаэль написал один из лучших портретов своих современников.
. В 1516 г. Рафаэль написал самый совершенный, самый богатый и сложный образ Девы Марии в мировом искусстве - «Сикстинскую мадонну». Мадонна была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары. Мадонна
написана в полный рост, она идет по облакам навстречу страшной судьбе, зная, что для счастья людей должна
отдать на смерть самое дорогое, что у нее есть,- сына. Религиозный сюжет превратился в прославление величия
земного человека, способного во имя высшего долга идти навстречу мукам и смерти. Внутренней красоте
соответствует внешняя красота мадонны - это высокая, стройная, сильная женщина в полном расцвете своего
обаяния. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой
Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон
тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Марии - воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала. Одной рукой она прижимает сына к себе, как самое дорогое, что у
нее есть, а другой протягивает людям, подчиняясь долгу. Изображенный Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э., просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Лицо Святой
Варвары и ее потупленный взор выражают покорность и благоговение. В глубине картины, на заднем плане, едва
различимые в золотой дымке, смутно угадываются лица ангелов, усиливая общую возвышенную атмосферу.
Взгляды и жесты двух ангелочков внизу, тоже обращены к Мадонне и младенцу.