БЕЛОУС Елена Витальевна

БЕЛОУС ЕЛЕНА ВИТАЛЬЕВНА
Педагог дополнительного образования
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №4» г. Губкинский ЯНАО
***
«Развитие творческой индивидуальности школьников
средствами вокального искусства»
Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им наделён каждый из нас. Так высоко,
так нежно и чисто звучат голоса детей, кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и различных мероприятиях. Это придаёт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный
вкус.
Музыкально – эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников проходит взаимосвязано, начиная с самого младшего возраста.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей,
формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребёнка в детском саду. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в раннем детстве, с
трудом восполнимо впоследствии. И если ребёнок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность её прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.
Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлено и тем, что музыкальное
развитие имеет ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная
сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и энергия мышления даже у самых инертных детей.
«Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека», - утверждает
известный педагог Сухомлинский.
Музыка и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на
занятиях по вокалу, помогают устранить или смягчить присущую ребёнку непоседливость, чрезмерную
утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.
По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и
благополучия. В античной Греции с малых лет обучали детей пению в хоре, игре на лире, кифаре. В
надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально – медицинские центры лечили людей
от тоски, нервных расстройств. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили
под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
Дети, которые занимаются вокальной деятельностью – эмоциональные, живые, их глазки блестят ярче.
Именно в детском возрасте создаётся фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей, духовной культуры в будущем. Но часто взрослые, не обращают внимания на организацию развития певческих навыков детей, что в дальнейшем сказывается на здоровье и состоянии их нервной системы.
В основе построения моих занятий с детьми лежит принцип диагностики и развития музыкальных способностей в процессе обучения детей пению.
При разработке диагностических методик учитываю, прежде всего:
- чтобы они были собственно музыкальными;
- соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей;
- давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкально – слуховых представлений и чувства ритма), исходя из структуры музыкальных способностей знаменитого музыкального психолога Б. М. Теплова. Моя
задача на этом этапе – определить диапазон голоса каждого ребёнка, его музыкальную память, уровень развития музыкальных способностей. Исходя из этого, определяю следующие задачи:
- формирование устойчивого интереса к пению;
- обучение выразительному пению;
- обучение певческим навыкам;
- развитие слуха и голоса;
- формирование голосового аппарата;
- развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально – слуховых представлений и
чувства ритма;
- сохранение и укрепление психического здоровья детей.
Проводя индивидуальную работу, учитываю особенности каждого ребёнка, одному нужно тянуть звуки,
петь повыше (дотягиваться). Другим – как придать правильное положение губам, рту. Третьим – петь
погромче, посмелее или наоборот, мягче и тише.
Исходя из итогов диагностической карты развития музыкальных способностей, намечается дальнейший
путь работы, в зависимости от того, какие из компонентов музыкального слуха необходимо развить тому или другому ребёнку.
В своей работе использую богатый опыт в области музыкальной педагогики Д. Б. Кабалевского, Н. А.
Ветлугиной, Т. М Орловой, В. Емельянова,
Д. Огородного, а также передовой педагогический опыт, взятый из прослушанного курса по развитию
эстрадного голоса И. Бархатовой.
В работе с детьми применяю артикуляционную гимнастику, упражнения на дыхание, музыкотерапевтические распевки, специальные упражнения на:
- развитие ладового чувства;
- развитие музыкально – слуховых представлений;
- развитие чувства ритма.
В занятия непременно включаю простейшее определение характера музыки, устойчивость или неустойчивость звуков, их тяготение к тонике. Упражнения на умение удерживать интонацию. Всегда указываю детям на неправильное, нечистое пение, неправильное или неясное произношение согласных.
Обязательно отмечаю положительные стороны их работы. При пении упражнений или песен большое
внимание уделяю процессу певческого дыхания, напоминая, где его нужно брать, тем самым регулирую процесс дыхания и управляю им. Это приучает слух и голос ребёнка к отчётливости в интонации.
Особое внимание уделяю интонации интервалов. Так, как слуховая координация, певческий голос и
музыкальные способности взаимосвязаны, на занятиях в вокальной группе большое внимание уделяется постановке певческого голоса. Постепенно, в процессе работы стараюсь добиваться:
- пения естественным звуком без напряжения;
- слышать и передавать в пении поступенное и скачкообразное движение мелодии;
- слышать и оценивать правильное и неправильное пение;
- эмоционально исполнять соответствующие возрасту и вокальным данным возможностям песни, в вокальной группе и индивидуально;
- чувствовать и соблюдать в пении метроритм.
К подбору репертуара подхожу таким образом, чтобы он способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования,
дикции, тренировать вокальный аппарат. Для работы подбираю контрастные произведения, песни
разнообразного характера и различные по тематике.
При разучивании песен придерживаюсь плана:
1. Беседа.
2. Знакомство с песней, название, авторы музыки и текста.
3. Обсуждение характера и содержания песни. Остановка на непонятных местах.
4. Пропевание мелодии на определённый слог или с закрытым ртом.
5. Работа над дикцией.
6. Выразительное исполнение со всеми музыкальными штрихами.
Так постепенно наши дети приучаются к музыкальному искусству, учатся красиво петь, а это очень
важно, так как вместе с музыкальными способностями у детей формируются новые знания и интересы.
Становится богаче и разнообразнее их духовный мир.