Учебно-тематический план по музыкальной литературе

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
I.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
-
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список учебной и методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
- Список рекомендуемой методической литературы
I.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Данная рабочая образовательная программа разработана на основе
«Рекомендаций
по
организации
образовательной
и
методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ и программы «Слушание
музыки» (Москва, 2005г.), разработанной преподавателями ЦМШ г. Москвы
Асламазян М.С., Полетаевой Л.Ю., одобренной Учебно-методическим
советом при Федеральном агентстве по культуре и кинематографии.
Предмет
«Слушание
музыки»
является
неотъемлемой
частью
музыкально-исторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебновоспитательном процессе музыкальных школ.
Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность
и предназначена для приобщения учащихся к музыкально-творческой
деятельности.
Срок реализации учебного предмета "Слушание музыки" для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года (при четырехлетнем сроке
обучения - 2-4 классы).
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
В соответствии с учебным планом, на предмет "Слушание музыки "
отводится по одному учебному часу в неделю при 35-недельной
продолжительности учебного года. Всего 35 часов в год. Общая
продолжительность программы в расчете на 3 года обучения составляет 105
часов.
Данная программа предполагает индивидуальный подход к каждому
ученику, преподаватель может корректировать учебный план, в зависимости
от возможностей и способностей учащихся в группе.
Сведения о затратах учебного времени
4-летний срок обучения
2-4 классы (2-4 годы обучения)
Виды учебной работы,
Затраты учебного времени
Всего
нагрузки, аттестации
часов
Классы
2
3
4
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество недель
16
19
16
19
16
19
Аудиторные занятия
16
19
16
19
16
19
105
Максимальная
16
19
16
19
16
19
105
учебная нагрузка
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая
обучения
трудоемкость
составляет
105
учебного
предмета
при
4-летнем
сроке
часов аудиторных занятий. Самостоятельная
работа при изучении данного предмета не предусмотрена.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в групповой форме.
Цели и задачи учебного предмета
Целью
предпосылок
программы
для
«Слушание
музыкального
и
музыки»
является
создание
личностного
развития
учащихся,
воспитание культуры слушания музыкальных произведений, необходимых
для приобщения к музыкальному искусству в целом, а также расширение их
художественного кругозора, формирование общей духовно-нравственной
культуры.
Основные задачи данного курса:

научить детей активно, осознанно слушать музыку, понимать ее
язык, элементы музыкальной речи

изучение основных музыкальных жанров;

изучение музыкально-выразительных средств;

формирование осознанного отношения к музыке (умения не
только чувствовать, но и понимать логику развития образов).
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 требования к уровню подготовки учащихся;
 формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета,
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ иллюстраций);
-
эмоциональный
(подбор
ассоциаций,
образов,
художественные
впечатления).
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Реализация программы учебного предмета «Слушание музыки»
обеспечивается:
 доступом к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и
видеозаписей;
 учебными аудиториями для групповых занятий, оснащенными
роялями или фортепиано, звуковоспроизводящей аппаратурой.
В образовательной организации должны быть созданы условия для
содержания,
своевременного
обслуживания
и
ремонта
музыкальных
инструментов.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и
противопожарным нормам, нормам охраны труда.
II Содержание учебного предмета
Учебно-тематический план
4-летний срок обучения
№№
тем
1
2
3
4
5
6
Название темы
2 класс (2 год обучения)
I четверть
Вводная беседа о музыке.
Древнее происхождение музыкального искусства
Содержание музыкального искусства. Сказка в музыке
Контрольный урок
II четверть
Образы природы в музыке.
Изображение в музыке пейзажей,животных, голосов птиц
Контрольный урок
III четверть
Чувства и переживания людей в музыке. Широкий спектр
чувств, воплощенных в музыкальных произведениях
(радость,
печаль, волнение, тревога, ликование.). Юмористические
музыкальные картинки
Контрольный урок
IV четверть
Композиторы - детям
Инструменты симфонического оркестра.
Колво
уроков
1
6
1
7
1
9
1
5
3
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Прокофьев С. «Петя и волк»
Бриттен Б. Вариации на тему Перселла
Контрольный урок
Всего часов
3 класс (3 год обучения)
I четверть
Музыкальные жанры
Русские народные песни, жанры народных песен
Народная песня в творчестве композиторов-классиков
Контрольный урок
II четверть
Другие вокальные жанры: романсы, арии, вокальные
ансамбли, хоры
Контрольный урок
III четверть
Танец
Старинная танцевальная сюита.
Танцы народов мира
Контрольный урок
IV четверть
Марши, их жанровое разнообразие. Марши в
инструментальной музыке
Инструментальные жанры в музыке: Вариационные циклы
Контрольный урок
Всего часов
4 класс (4 год обучения)
I четверть
Пьесы, циклы пьес
Симфония
Контрольный урок
II четверть
Струнный квартет
Соната
Инструментальный концерт
Контрольный урок
III четверть
Музыкально-театральные жанры
Музыка к драматическим спектаклям. Э. Григ. Музыка к
драматическому спектаклю «Пер Гюнт»
Опера. М.И.Глинка. Опера «Руслан и Людмила»
Контрольный урок
IV четверть
Балет. П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1
35
1
3
2
1
7
1
1
2
6
1
4
4
1
35
4
3
1
2
3
2
1
1
3
5
1
4
10
Оперетта
Повторение пройденного материала.
Контрольный урок
Всего часов
3
1
1
35
Годовые требования
В распределении учебного материала по годам обучения учтен
принцип
систематического
и
последовательного
обучения.
Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные
знания и умения в изучении нового материала.
Содержание учебного предмета «Слушание музыки» соответствует
направленности общеразвивающей программы на приобщение учащихся к
музыкальному искусству.
Годовые требования содержат несколько вариантов примерных
исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и
возрастных возможностей, интересов учащихся
2 класс (2 год обучения)
Тема 1. Вводная беседа о музыке
Роль музыки в жизни человека. Распространение наиболее
демократичных жанров музыкального искусства - песен, танцев, маршей в
жизни людей. Музыка в театре, на концертах, в кино.
Древнее происхождение и развитие музыкального искусства - от
простейших песен и плясок, сопровождавших труд и праздники людей, - до
современных крупных произведений - опер, балетов, симфоний, концертов.
Разнообразие музыкальных произведений.
Народное искусство - основа творчества профессиональных
композиторов.
Неразрывная связь с народной музыкой. Творчество крупнейших
композиторов прошлого и настоящего. Выдающиеся музыканты прошлого и
современности.
Содержание музыкальных произведений.
Исключительное
богатство
и
многогранность
содержания
музыкальных произведений.
Особенность музыки, раскрывающей то или иное содержание с
помощью звуков.
Тема 2. Сказка в музыке.
Обращение композиторов к образам народных сказок, легенд, былин.
Создание
сказочных инструментальных пьес, симфонических произведений,
опер, балетов.
Применение особых средств создания сказочности звучания.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Лядов А. «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга»,
«Музыкальная табакерка»;

Шуман Р. «Альбом для юношества»: «Дед-Мороз»;

Римский-Корсаков Н. Опера «Сказка о царе Салтане»: «Три
чуда», «Полет

шмеля»;

Римский-Корсаков Н. Вступление к опере «Снегурочка»;

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: Сцена похищения
Людмилы,

марш Черномора;

Чайковский П. Балет «Щелкунчик»;

Стравинский И. Балет «Петрушка»: «Русская»;

Григ Э. Шествие гномов, танец эльфов;

Григ Э. Музыка к драме «Пер Гюнт»; «В пещере горного
короля»;

Прокофьев С. «Гадкий утенок»;

Прокофьев С. Сказки старой бабушки;

Прокофьев С. Балет «Золушка»: «Часы», «Фея Сирени»;

Равель М. Опера-балет «Дитя и волшебство»;

Равель М. «Ночные призраки»;

Равель М. "Скарбо";

Шостакович Д. Танцы кукол.

Тема 3. Образы природы в музыке.
Создание красочных «музыкальных пейзажей» русскими и
зарубежными
композиторами,
их
разнообразие.
Большая
роль
изобразительных моментов (всплески волн, шум дождя, пение птиц) в
произведениях, рисующих картины природы.
Музыкальный материал:

Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на
Москве-реке»);

Чайковский П. Опера «Евгений Онегин»: «Рассвет» (2 картина);

Григ Э. Музыка к драме «Пер Гюнт»: «Утро»;

Римский-Корсаков Н. Вступление к опере «Садко»;

Римский-Корсаков Н. Вступление к опере «Сказание о
невидимом граде Китеже»;

Римский-Корсаков Н. Симфоническая сюита «Шехеразада», 1 ч.;

Гайдн И. Оратория "Времена года": 2 ч., вступление;

Бетховен Л. Пасторальная симфония, 2 ч. (кода), 4 ч.;

Вагнер Р. Опера «Летучий голландец»: Увертюра;

Равель М. «Игра воды»;

Дебюсси К. «Сады под дождем», «Лунный свет»;

Дебюсси К. «Ноктюрны», 1 и 3 ч.;

Дакен Л. «Кукушка»;

Глинка М. Песня «Жаворонок»;


Шуберт Ф. Песня «Форель»;
Сен-Санс К. «Карнавал животных».
Тема 4. Чувства и переживания людей в музыке.
Глубокое раскрытие в музыке настроений, чувств, переживаний
человека во всем их разнообразии. Способность музыки передать радость,
печаль, волнение, тревогу, ликование, отчаяние.
Пьеса Р. Шумана «Первая утрата»;
Романс С. Рахманинова «Весенние воды»;
Ф. Шопен. Этюд c-moll.
Юмористический характер музыки. Разнообразные приемы создания
комических зарисовок в музыке.
Бах И. С. Кофейная кантата;
Прокофьев С. Опера «Любовь к трем апельсинам»;
Рахманинов С. Юмореска.
Музыкальный материал:

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»; Увертюра, Рондо
Фарлафа;

Глинка М. Симфоническая фантазия «Камаринская»;

Бородин А. «Богатырская симфония», 4 ч.;

Чайковский П. Романс «День ли царит»;

Бетховен Л. Симфония № 5,4 ч.;

Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром e-moll, 1,3 ч.;

Рахманинов С. Романсы: «Весенние воды», «Сирень»;

Рахманинов С. Прелюдия B-dur op. 23 № 2;

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 c-moll, 2 ч.;

Шостакович Д. Праздничная увертюра;

Прокофьев С. Соната № 2 для скрипки и фортепиано, финал;

Скрябин А. Этюд dis-moll op. 8;

Шуман Р. «Фантастические пьесы»: «Вечером», «Отчего»,
«Порыв»;

Шуман Р. «Крейслериана»;

Шопен Ф. Ноктюрн Es-dur;

Этюды c-moll, E-dur;

Прелюдия fis-moll;

Шуберт Ф. Баллада «Лесной царь»;

Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»: «Охотник»;

Моцарт В. А. Опера «Свадьба Фигаро»: Ария Керубино.

Моцарт В. А. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром, 1 ч.,
оркестровая экспозиция;

Моцарт В. А. Секстет деревенских музыкантов;

Моцарт В. А. Маленькая ночная серенада, 2 ч.;

Бах И. С. Оркестровая сюита № 2, «Шутка»;

Россини Д. «Кошачий дуэт».
Тема 5. Композиторы - детям.
Частое обращение композиторов к миру детства, создание
произведений, тонко раскрывающих психологию ребенка, его желания,
настроения, фантазии. Песни и пьесы, написанные специально для детей.

Чайковский П. «Детский альбом»;

Прокофьев С. «Болтунья».

Музыкальный материал:

Чайковский П. «Детский альбом»;

Чайковский П. «Детские песни»;

Шуман Р. «Альбом для юношества»;

Шуман Р. «Детские сцены»;

Моцарт В. А. Песни: «Приближение весны», «Фиалка»;

Прокофьев С. «Детская музыка»;

Векерлен Ж. Б. «В лесу осел с кукушкой»;

Барток Б. «Микрокосмос». Тетради 1, 2.
Тема 6. Инструменты симфонического оркестра.
Изучение симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк».
Многогранная характеристика героев сказки. Особое значение тембров, их
точное соответствие каждому персонажу.
Музыкальный материал:

Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и Волк»;

Бриттен Б. Вариации на тему Перселла.
3 класс (3 год обучения)
Тема 1. Музыкальные жанры.
Понятие жанра. Жанр - вид музыкального искусства с определенными
исторически сложившимися чертами.
Песня, танец, марш - наиболее демократичные жанры музыкального
искусства, широко распространенные в повседневной жизни, быту людей.
Вокальные и инструментальные жанры в музыке.
Песня
Песня - один из древнейших жанров музыкального искусства. Певцы
Орфей,
Садко - герои античных мифов и былин. Объединение в песне поэзии и
музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и
многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него.
Строение песен. Куплетная форма, запев и припев.
Различия между профессиональной (авторской) и народной песней.
Тема 2. Русская народная песня.
Народное музыкальное творчество - основа музыкальной культуры.
Народная песня - неотъемлемая часть жизни человека с древнейших времен.
Широкое отражение в песнях явлений и событий народной жизни.
Многообразие жанров русских народных песен, их содержание. Трудовые,
лирические песни, колядки, веснянки, свадебные, хороводные, плясовые,
городские, частушки, исторические, плачи, причитания, былины.
Обрядовые песни - старинный пласт народного музыкальнопоэтического творчества. Связь обрядовых песен с языческими и
христианскими праздниками (проводы зимы - масленичные обряды, проводы
лета - купалья, колядование на рождественских святках, свадебные обряды).
Характерные черты старинных песен: частое использование трихордовых
попевок, узкий диапазон.
Былины - жанр, воспевающий героические подвиги русских князей и
богатырей. Особенности исполнения былин. Суровый, архаичный
характер напева былины «О Волые и Микуле», мужественный характер
былины «О Соловье Будимировиче». Близость к былинам исторических
песен, повествующих о реальных лицах и событиях (песня «Как за речкою,
да за Дарьею» или песня о взятии Казани Иваном Грозным).
Лирические песни - одна из вершин русского фольклора. Свободное
выражение
разнообразных чувств и переживаний человека в лирических песнях.
Особая задушевность, искренность, широта дыхания и мелодическая красота,
свойственная песне «Среди долины ровныя».
Отсутствие нотной записи русских народных песен на протяжении
многих веков.
Устная традиция передачи песен от поколения к поколению.
Постоянный.процесс совершенствования песни. Возникновение первых
сборников русских народных песен в 18 веке: В. Трутовского, Н. Львова и И.
Прача.
Музыкальный материал:

Русские народные песни в исполнении Ф. Шаляпина.

Тема 3. Народная песня в творчестве композиторов-классиков
Народное искусство - основа творчества профессиональных
композиторов.
Неразрывная связь с народной музыкой творчества всех крупнейших
композиторов русской школы прошлого и настоящего. Глубокая любовь и
интерес русских композиторов-классиков к народной песне. Пристальное
внимание и изучение народного творчества -русскими композиторами: М.
Глинкой, А. Даргомыжским, А. Бородиным, Н.Римским- Корсаковым, П. И.
Чайковским. Запись, обработка песен, составление песенных сборников М.
Балакиревым, Н. Римским-Корсаковым, П. Чайковским и А. Лядовым.
Развитие и разработка народных напевов композиторами-классиками в
соответствии с особенностями народного исполнения. Варьирование напевов
при повторении, использование переменного лада, народных ладов,
сопровождение основной мелодии напевными подголосками.
Использование различных песенных жанров:
- лирической протяжной в вариациях М. Глинки «Среди долины
ровныя»,
- песне Марфы из оперы М. Мусоргского «Хованщина», второй части
Квартета №1 П. Чайковского;
- былины в увертюре на три русские народные темы М. Балакирева,
песне Садко из одноименной оперы Н. Римского-Корсакова;
- веснянки в финале первого фортепианного концерта П. И.
Чайковского.
Создание живой картинки русской деревенской жизни в
симфонической фантазии «Камаринская» М. Глинки. Мастерская разработка
двух контрастных по жанру и характеру тем: плясовой и свадебной песен.
Многогранная, тонкая, красочная обработка народных напевов в
«Восьми русских народных песнях» А. Лядова, разнообразие жанров его
песенных миниатюр и их замечательная оркестровка.
Яркое, реалистическое воплощение древних народных обрядов в опере
«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова: «Проводы масленицы», «Свадебный
обряд».
Использование разными композиторами одних и тех же песен в своих
произведениях: величальная песня «Слава» в операх «Борис Годунов» М.
Мусоргского и «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова; хороводная песня
«Во поле береза стояла» в симфонии №4 П. Чайковского и увертюре М.
Балакирева.
Музыкальный материал:

Балакирев М. Увертюра на темы трех русских народных песен;

Глинка М. Вариации «Среди долины ровныя»;

Глинка М. Симфоническая фантазия «Камаринская»;

Глинка М. Опера «Жизнь за царя»: Сцена появления Сусанина в
1 д., сцена гибели

Сусанина в 4 д.;

Лядов А. Восемь русских народных песен для оркестра:
Протяжная, Шуточная; Колыбельная, Плясовая;

Мусоргский М. Опера «Хованщина»: Песня Марфы;

Мусоргский М. Опера «Борис Годунов»: Хор «Слава» из пролога,
сцена в корчме

из 2 д.;

Римский-Корсаков Н. Опера «Садко»: Песня Садко с хором из
финала 4 картины;

Римский-Корсаков Н. Опера «Снегурочка»: Проводы масленицы
из пролога,

свадебный обряд из 1 д., хор «Ай, во поле липенька» из 3 д.; .

Римский-Корсаков Н. Опера «Сказка о царе Салтане»:
Симфоническая картина

«Три чуда»;

Чайковский П. Симфония № 1 , 4 ч.;

Чайковский П. Симфония № 4,4 ч.;

Чайковский П. Струнный квартет № 1, ч.2.;

Чайковский П. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, ч. 3.
Тема 4. Другие вокальные жанры.
Песня и романс, общее и частное. Романс – произведение для голоса с
сопровождением (фортепиано, гитара, арфа). Неразрывная связь
стихотворного текста с мелодией и важная выразительная роль
сопровождения в романсе. Тонкая передача в романсах душевных
переживаний человека. Преобладание лирических образов в этом жанре.
Разнообразие жанров романсов: элегия, баллада, баркарола.
Песни в творчестве композиторов 17 века, творчестве И.С.Баха и
венских классиков.
Колыбельные песни.
Песни и романсы в творчестве русских композиторов 19 века.
(Алябьева А., Варламова А., Гурилева А.)
Романсы и песни М.Глинки – одна из вершин русской вокальной
музыки. Обращение композитора к поэзии А.Пушкина.
Ф.Шуберт – создатель замечательных песен. Образное разнообразие
песен («Форель», «Серенада»). Воплощение в песнях переживаний простого
человека, образов природы. Объединение в цикл на основе развитого сюжета.
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».
Баллада.
Баллада в поэзии, особенности ее содержания (Гете, Жуковский).
Создание драматической сцены в балладе Ф.Шуберта «Лесной царь».
Характеристика действующих лиц. Роль фортепианного сопровождения в
создании напряженного характера музыки.
Ария – законченный по форме номер в опере, оратории или кантате,
исполняемый певцом в сопровождении оркестра. Разновидности арии –
ариетта, ариозо, каватина. Оперные арии – музыкальные портреты героев.
Вокальные ансамбли, их различие в зависимости от количества
исполнителей (дуэты, трио, квартеты).
Хоровые жанры. Кантаты и оратории. Состав исполнителей, строение,
различие этих жанров. Кантаты в творчестве И.С. Баха, их виды. Хоралы.
Роль хоровых номеров в операх.
Музыкальный материал:

Алябьев А. «Соловей»;

Бах И.С. Песни;

Бах И.С. «Страсти по Матфею»: Хоралы, заключительный хор;

Беллини В. Опера «норма»: Ария Нормы;

Бетховен Л. Песня «Сурок»;

Глинка М. романсы и песни. «Я помню чудное мгновенье»,
«Жаворонок», «Попутная»;

Глинка М. Опера «Иван Сусанин»: Трио из 1 д., заключительный
хор;

Моцарт В.А. Опера «Волшебная флейта»: Ария Папагено, ария
Царицы ночи;

Моцарт
В.А.
Опера
«Свадьба
Фигаро»:
ария
Фигаро «Мальчик резвый...», ария Керубино «Сердце волнует...», ария
Барбарины, дуэт Сюзанны и Марцелины.

Чайковский «Колыбельная в бурю»;

Шуберт Ф. Баллада «Лесной царь», «Форель», «Аве Мария»,
«Серенада», Цикл «Прекрасная мельничиха»;
Тема 5. Танец.
Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность
танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей.
Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных
танцев, отражающих особенности различных национальных характеров,
быта, труда людей, а также эпохи. Народные танцы – существенная основа
творчества профессиональных композиторов. Большая роль танцевальных
жанров в творчестве Ф.Шуберта, Ф. Шопена, Э.Грига, П.Чайковского, С.
Прокофьева и других композиторов.
Тема 6. Старинная танцевальная сюита.
Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл танцев,
объединенных одной тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму,
национальному происхождению и характеру. Контрастное чередование
танцев в сюите.
Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве
композиторов 17-18 веков: Ж.Рамо, Ф. Куперена, И.С.Баха, Г.Генделя.
Музыкальный материал:

Бах И.С. Французская сюита №1 d-moll.

Тема 7. Танцы народов мира.
Вальс, его широкая популярность во всех европейских странах,
происхождение от старинного австрийского крестьянского лендлера.
Характерные черты вальса. Использование вальса в творчестве многих
композиторов:
Ф.Шуберта,
Ф.Шопена,
М.Глинки, П.Чайковского,
С.Прокофьева и др. И.Штраус – король вальса. Отличия лендлера и вальса.
Мазурка – польский народный танец. Отличительные черты мазурки.
Мазурки Ф.Шопена – замечательные «Картинки народной жизни». Богатство
их содержания.
Полонез – торжественный польский танец-шествие. Характерные
особенности. Полонезы в творчестве Ф.Шопена.
Краковяк – польский народный танец, динамичный, напористый по
характеру. Особенности танца.
Польские танцы в опере М.И. Глинки «Иван Сусанин».
Полька (пулка) – чешский народный танец. Ее характерные
особенности.
Болеро – испанский народный танец. Характерные черты. Болеро
М.Равеля – вариации на выдержанную мелодию с постоянно повторяющимся
ритмом у малого барабана и постепенным динамическим нарастанием к
концу. Завораживающий характер музыки.
Трепак – русский народный танец. Характерные особенности.
Гопак – один из самых популярных украинских танцев. Использование
этого танца в оперном творчестве русских композиторов: М.Мусоргского,
П.Чайковского, Н. Римского-Корсакова.
Лезгинка – один из наиболее ярких танцев народов Кавказа.
Характерные черты лезгинки.
Музыкальный материал:

Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок»;

Гайдн Й. Симфония №103, 1 ч.;

Глинка М. Опера «Иван Сусанин»: Танцы из 2 д. – полонез,
краковяк, вальс, мазурка;

Глинка М. «Вальс-фантазия»;

Огинский М. Полонез a-moll «прощание с родиной»;

Мусоргский М. Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак;

Сметана Б. Опера «Проданная невеста»; Полька;

Чайковский П. Балет «Щелкунчик»: Сюита танцев;

Шопен Ф. Мазурки: B-dur op.17, F-dur op.68;

Шопен Ф. Полонез А- dur.
Тема 8. Марши, их жанровое разнообразие.
Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Разнообразие
маршей – военные, спортивные, траурные, шуточные, детские, сказочные.
Характерные черты маршей. Организующая роль четкого, упругого (часто
пунктирного) ритма. Трехчастное строение большинства маршей.
Проникновение элементов маршевости в различные виды песен.
Сильное воздействие маршевых песен на слушателя благодаря объединению
в них музыки и слова.
Выдающиеся образцы сочетания марша и песни в операх
Д.Верди.
Военные марши. Особенности их оркестровки, ведущая роль
инструментов духовой группы (в первую очередь, медных духовых), а также
ударных инструментов.
Сказочные марши. Разнообразие образов (Марш Черномора из оперы
М. Глинки «Руслан и Людмилы», Марш из балета П.Чайковского
«Щелкунчик», марш царя Берендея из оперы Н.Римского-Корсакова
«Снегурочка»).
Свадебный марш Мендельсона.
Музыкальный материал:

Бетховен Л. Симфония №5, 4ч.;

Бизе Ж. Опера «Кармен» : хор мальчишек из 1 д.;

Верди Дж. Опера «Аида»: Хор и марш из финала 2 д.;

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора;

Мендельсон Ф. «Сон в летнюю ночь»: Свадебный марш;

Прокофьев С. «Детская музыка»: Марш;

Римский-Корсаков Н. Опера «Снегурочка»: Марш царя Берендея;

Чайковский П. Балет «Щелкунчик»: Марш.
Тема 9. Вариационные циклы.
Широкое распространение вариаций в музыке разных эпох и стилей.
Строение вариационного цикла. Общее знакомство со способами изменения
темы в вариациях.
Музыкальный материал:

Моцарт В.А. Соната А- dur.
4 класс (4 год обучения)
Тема 1. Инструментальные жанры в музыке: пьесы, циклы пьес.
Широкие возможности передачи в небольших пьесах разнообразного
содержания. Создание композиторами пьес для разных инструментов
(Бетховен Л. «Элизе», Форе Г. «Пробуждение», Паганини Н. «Каприс»).
Использование таких названий, как «Музыкальный момент»,
«Экспромт». Их специфический смысл: фиксация мгновенных настроений в
музыке, ее импровизационная природа. Создание разнообразных по
характеру пьес на основе танцевальных жанров (вальсы Ф. Шуберта и
Ф.Шопена, мазурки, полонезы Ф.Шопена).
Жанр ноктюрна, его происхождение и стилистические особенности.
Разнообразные образцы ноктюрнов в творчестве Дж. Фильда, М. Глинки,
Ф.Шопена.
Цели появления жанра этюда. Новое значение этюда в творчестве
Шопена, Листа, Скрябина. Сочетание в низ разнообразных технических
задач и глубокого художественного содержания.
Циклы инструментальных пьес, их широкое распространение в XIXXX веках. Многообразие принципов объединения пьес в циклы. Знакомство с
пьесами из наиболее популярных циклов («Картинки с выставки» М.
Мусоргского, «Времена года» П. Чайковского).
Музыкальный материал:

Бетховен Л. «Элизе»;

Паганини Н. «Каприс»;

Форе Г. «Прбуждение»;








Мусоргский М. «Слеза»;
Кабалевский Д. «Клоуны»;
Глинка М. Ноктюрн «Разлука»;
Шопен Ф. Вальсы, мазурки, этюды, полонезы;
Шуберт Ф. Экспромты, музыкальные моменты;
Мусоргский М. «Картинки с выставки»;
Чайковский П. «Времена года»;
Прокофьев С. Мимолетности.
Тема 2. Симфония.
Знакомство с жанром симфонии – крупным инструментальным
жанром. Циклическое строение симфонии. Появление классических
симфоний в творчестве Гайдна и Моцарта. Установление четырехчастного
строения. Последовательность частей цикла. Наличие медленного
вступления в симфониях Гайдна, их народно-жанровый тематизм. Богатство
содержания в разных частях симфонии. Ознакомление с тональными
закономерностями и названиями форм частей. Оркестр Гайдна. Знакомство с
Симфонией №103.
Музыкальный материал:

Гайдн И. Симфония №103 Es-dur;

Моцарт В.А. Симфония №40 g-moll.
Тема 3. Струнный квартет.
Возникновение классического струнного квартета в творчестве Гайдна
и Моцарта. Классический состав исполнителей. Сходство строения цикла с
симфонией. Другие виды камерных ансамблей – фортепианное трио,
фортепианный квартет, фортепианный квинтет.
Музыкальный материал:

Моцарт В.А. Маленькая ночная серенада;

Бородин А. Квартет №2.
Тема 4. Соната.
Принадлежность сонаты крупным формам. Сходство строения
классической сонаты с классической симфонией. Возможность исполнения
классической сонаты одним или двумя инструментами. Некоторые отличия в
структуре сонаты и симфонии: меньшие масштабы сонат, частое трехчастное
строение, отсутствие менуэта.
Знакомства с сонатой Гайдна D-dur. Характер и форма каждой части.
Более подробное рассмотрение финала. Смысл название формы рондо.
Изучение формы рондо, основанной на чередовании основной темы
(рефрена) с различными эпизодами. Контрастный характер тем.
Прослушивание некоторых сонат других композиторов. Например,
соната Моцарта a-moll для клавира.
Музыкальный материал:


Моцарт В. А. Соната a-moll для клавира;
Гайдн Й. Соната D-dur.
Тема 5. Инструментальный концерт.
Специфические
особенности
концертного
жанра,
его
соревновательная основа. Возникновение классического концерта у Гайдна,
Моцарта. Трехчастное строение, темповые контрасты внутри цикла. Наличие
в первой части сначала оркестровой экспозиции, а потом экспозиции
солиста. Важность каденции – импровизации солиста на темы первой части.
Возможность существования разных каденций в одном концерте (каденция
Гуммеля и Бетховена в концерте d-moll для фортепиано с оркестром).
Музыкальный материал:

Моцарт В. А. Концерт A-dur для фортепиано с оркестром.
Тема 6. Музыкально-театральные жанры.
Большая роль музыки в театре.
Тема 7. Музыка к драматическим спектаклям.
Разнообразие
музыкально-театральных
жанров:
музыки
драматическому спектаклю. Лучшие образцы музыки к драматическому
спектаклю в творчестве русских и зарубежных композиторов.
Музыкальный материал:

Григ Э. «Пер Гюнт».
Тема 8. Опера
Опера – крупное музыкально-театральное произведение, написанное на
определенный сюжет. Соединение в опере разных видов искусств: музыки,
драмы, хореографии, живописи. Многообразие жанров опер: комическая,
драматическая, историческая, сказочная и другие. Примеры опер. Строение
опер. Знакомство основными оперными формами – увертюрой, арией,
ариозо, песней, ансамблем, хором, оркестровыми номерами. Либретто –
текст оперы.
Глинка М. «Руслан и Людмила». Сюжет поэмы А. Пушкина –
литературная основа оперы. Определение жанра Глинкой: «большая
волшебная опера». Сюжет и строение оперы.
Музыкальный материал:

Глинка М. «Руслан и Людмила»: Увертюра, интродукция, две
песни Баяна, каватина Людмилы, сцены похищения Людмилы, квартет
«Какое чудное мгновенье» из 1д.;

Рондо Фарлафа, ария Руслана, персидский хор из 2 д.;

Ария Людмилы, марш Черномора, восточные танцы из 4 д.;

Хор «Ах ты свет, Людмила» из 5 д.

Чайковский П. Балет «Щелкунчик»: Танцы из 2 д..
Тема 9. Балет
Балет
–
крупное
музыкально-сценическое
произведение,
объединяющие музыку, танец, пантомиму. Французское происхождение
жанра. Ведущая роль в балете танца. Сюжетное разнообразие балетов.
Сказочный балет: «Спящая красавица» П. Чайковского,
«Конек - горбунок» Щедрина.
Лирический балет: «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева.
Героический балет: «Спартак» А Хачатуряна.
Чайковский П. Балет «Щелкунчик».
П. И. Чайковский – создатель
русского классического Балета. Сказка Э. Т. А. Гофмана – литературная
основа балета. Выразительность музыки, мелодическое богатство,
оркестровое мастерство композитора.
Музыкальный материал:
- П.И.Чайковский балет «Щелкунчик».
Тема 10. Оперетта
Оперетта, в буквальном переводе с итальянского, «маленькая опера.
История возникновения и особенности жанра. Выдающиеся композиторы,
работавшие в жанре оперетты: Жан Оффенбах, Иоганн Штраус, Имре
Кальман.
»Музыкальный материал:

Штраус И. «Летучая мышь» (фрагменты).

Кальман И. «Сильва» (фрагменты).
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых
обеспечивает программа «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
-
способность
проявлять
эмоциональное
сопереживание
в процессе
восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с
фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов
искусств;
- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и
средствах выразительности;
- владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление
в словесной
характеристике
(эпитеты,
деятельности
учащихся:
сравнения, ассоциации).
Педагог
оценивает
следующие
виды
• умение давать характеристику музыкальному произведению;
• «узнавание» музыкальных произведений;
• элементарный анализ строения музыкальных произведений.
К концу курса учащиеся должны уметь:
- определять общий характер и образный строй произведения;
- выявлять выразительные средства музыки;
узнавать тембры музыкальных инструментов;
- различные основные типы музыкальной фактуры и музыкальной
формы (период, простая двухчастная, простая трехчастная, рондо, вариации,
куплетная, иметь представление об основах сонатного цикла);
понимать стиль музыки и знать основные музыкальные жанры.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости
является
систематичность
и
учет
индивидуальных
особенностей обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом
уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется
в следующих формах:
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный
контроль
успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые
проводятся в конце каждой четверти в течение 1 урока.
Предлагаемые формы текущего контроля и промежуточной аттестации.
Первый год обучения:
- текущий контроль – ответы на краткие вопросы по пройденной теме,
урок-викторина;
- промежуточная аттестация – устный опрос.
Второй год обучения:
- текущий контроль - урок-викторина, урок-тестирование, урок-беседа;
- промежуточная аттестация – устный опрос.
Третий год обучения:
- текущий контроль - викторины, устный опрос;
- итоговая аттестация - проводится в форме теста или письменной
работы.
Образовательная организация самостоятельно разрабатывает формы и
содержание текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации.
Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в
пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не
активен, допускает ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном
материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
«2»- учащийся не ориентируется в пройденном материале.
При текущем контроле успеваемости, а также в промежуточной
аттестации данная основная система оценок может дополняться «+» или «−»,
как результат того, что ответ был соответственно немного лучше или
немного хуже критериев, соответствующих основному баллу.
V Методическое обеспечение программы
Методические рекомендации
Программа опирается на следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративный,
- проблемный,
- частично-поисковый,
- исследовательский.
В начале обучения доминирует объяснительно-иллюстративный метод:
педагог рассказывает, показывает, а дети повторяют. По мере накопления
музыкальных навыков начинают работать поисковый и исследовательский
методы
обучения.
В
связи
с
этим
дети
получают
возможность
самостоятельного поиска путей решения поставленной задачи, пробуют
анализировать проделанную работу.
На занятиях используются следующие методические формы и приемы:

объяснение,

рассказ,

беседа,

работа с литературой,

прослушивание музыки,

музыкальная викторина,

ведение тетрадей с конспектами,

контрольные работы,

самостоятельные работы (ребусы, загадки, кроссворды),

просмотр музыкальных передач, демонстрирующих оперные и
балетные спектакли.
Для того чтобы данная программа была результативна, необходимо
создать функциональный комфорт обучения.
Группы формируются с учетом возрастных особенностей, уровня
подготовки воспитанников.
Занятия должны вызывать положительные эмоции, поскольку являются
одним из условий творческой деятельности и важным регулятором
психических процессов. Усвоение новых знаний должно восприниматься
детьми с удовольствием, так как любое однообразие, повторение одного и
того же порождает монотонность и, вследствие этого, ослабление интереса к
занятию. Вводить новый материал необходимо с учетом возрастных
характеристик детей, постепенно повышая интеллектуальную нагрузку и
давая возможность совершать «самостоятельные» открытия.
Необходимые
санитарно-гигиенические
условия
и
эстетичность
оборудования кабинета также способствует эмоционально-творческому
настроению и эффективному общению педагога и детей.
Как правило, учебное занятие строится по следующему плану:
1. Опрос: выполнение домашнего задания (10-15 минут).
Повторение материала, знание которого необходимо для продолжения
работы по теме для более успешного освоения нового раздела.
2. Объяснение новой темы (25-30 минут).
Объяснение новой темы сочетается с прослушиванием музыкального
материала.
3. Закрепление нового материала (5-10 минут). Акцент на наиболее
важных моментах новой темы. Итог пройденного материала.
Итоговое занятие. Повторение пройденного материала. Особо важное
внимание следует уделить повторению тех тем, которые найдут дальнейшее
продолжение в следующих годах обучения. Это: основные музыкальные
жанры, средства музыкальной выразительности, музыка и театр, народная
песня в произведениях русской классической музыки. Уже в процессе
изучения перечисленных тем следует активизировать внимание детей на
необходимость более внимательного и серьезного отношения к этому
материалу. Основные теоретические сведения, новые термины надо
закрепить в контрольной работе, вопросы которой будут сообщены
предварительно.
VI Список учебной и методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
1. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4
класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000
2. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. М., 1994
3. Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с
аудиозаписями), 1,2,3 классы. М., 2007
- Список рекомендуемой методической литературы
1. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века.
Четвертый год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2001
2. Арановский М. О психологических предпосылках предметнопространственных слуховых представлений // Проблемы музыкального
мышления. М., 1974
3. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и
образовании. М.; Л., 1970
4. Беляева-Экземплярская С. О психологии восприятия музыки. М.,
1923
5. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй
год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000
6. Ванечкина И., Трофимова И. Дети рисуют музыку. Казань, 2000
7. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. Для 4-го класса
детской музыкальной школы. М., 1992, 1993
8. Выготский Л. Психология искусства. М., 1968
9. Галич В., Инжевитова Е. Развитие музыкальной восприимчивости в
раннем детстве // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и
юношества. Л., 1981
10. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие. М., 1980
11. Глядешкина З. О стилевом воспитании слуха // Сов. Музыка 1977.
№1
12. Годсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия //
Проблемы музыкального мышления. М., 1974
13.Годсдинер А. О восприятии музыки и музыкальном слухе // Роль
музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
14. Кабалевеский Д. Как рассказывать детям о музыке. М., 1977.
15. Кабалевский Д. Основные принципы и методы программы по музыке для
общеобразовательной школы // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М.,
1984
16. Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. М., 1972
17. Кабалевский Д. Цели и задачи музыкально-эстетического
воспитания детей и юношества // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца.
М., 1984
18. Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990
19. Кечхуашвили Г. К проблеме психологии восприятия музыки //
Вопросы музыкознания. М., 1960. Т. 3
20. Козлова Н. Русская музыкальная литература. Третий год обучения.
Учебник для детских музыкальных школ. М., 2003
21. Костюк А. Некоторые вопросы восприятия музыкального
произведения // Вопросы психологии. М., 1963. №2
22. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. Р. - на Д., 1995
23. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. М., 1985
24. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в
детской музыкальной школе. М., 1982
25. Лагутин А. Музыкальная литература как предмет школьного
преподавания //Вопросы методики начального музыкального образования.
М., 1981
26. Лагутин А. Подготовка учащихся к педагогической работе по
музыкальной литературе // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3. М.,
1981
27. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4
класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000
28. Максимов С. Воспитывать эстетически // Сов. Музыка. 1977. №1
29. Масленкова Л. Б. Л. Яворский о воспитании слуха // Критика и
музыкознание. М., 1980. Вып. 2
30. Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха // сов.
Музыка. 1981. № 1, 2
31. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1973
32. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988 (Очерк VI “Слух.
Слушание. Слышание”)
33. Назайкинский Е. пути совершенствования музыкальнотеоретических дисциплин // Сов. Музыка. 1982. №2
34. Орлов Г. Психологические механизмы музыкального восприятия //
Вопросы теории и эстетики музыки. М., 1963. Вып. 2
35. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. М., 1994
36. Португалов К. Серьезная музыка в школе. М., 1980
37. Пиаже Жан. Избранные психологические труды. М., 1969
38. Прохорва И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 1988
39. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 1989
40. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. М.. 1994
41. Талызина Н. Педагогическая психология. М., 1998
42. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1974
43. Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Проблемы
индивидуальных различий. М., 1961
44. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской
музыкальной школы. Составители В. Владимиров, А. Лагутин. М., 1987
45. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5
класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. М., 1990
46. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Для 6-7 классов
детской музыкальной школы. Составители Э. Смирнова, А. Самонов. М. 1993
47. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7
класса детской музыкальной школы. Составил и переложил для фортепиано
А. Самонов. М. 1993
48. Художественное восприятие. Л., 1971. Вып. 1
49. Царева Н. А. Слушание музыки: Методическое пособие. – М., 2003
50. Энциклопедия для детей: Искусство: Музыка. Театр. Кино. Ч. 3 / Под
ред. И.Лапиной, Н.Майсурян. М., 2003.