Музыка - Школа №4 города Тобольска

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
___________«Средняя общеобразовательная школа № 4»_______
626150 Тюменская область, г. Тобольск, 4 микрорайон, № 41 тел./факс (8-3456)25-28-83/ (8-3456)25-36-21
e-mail: school4tob@mail.ru http://тобшкола4.рф
РАССМОТРЕНО
на заседании ШМО
_____________________
Протокол № 1
от «28» августа 2013 г.
СОГЛАСОВАНО
заместитель директора
школы по УВР
_________Н.Д.Чусовитина
УТВЕРЖДЕНО
приказом
№70 от 29.08.2013 г.
м.п.
Рабочая программа
для начального общего образования
по предмету
музыка
Составитель:
Созонова Светлана Дмитриевна
учитель начальных классов МАОУ СОШ №4
г.Тобольск
2013 г.
1. Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке составлена на основе: Федерального
компонента государственного образовательного стандарта начального общего
образования по искусству; программы по предмету «Музыка» для 1-4 классов,
авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина (2007 г.).
В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные
условия деятельности общеобразовательной школы, потребности учеников и
новые технологии музыкального образования.
Главной целью преподавания уроков музыки является формирование
музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.
Освоение содержания основного общего образования по предмету
«Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о
художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения,
сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений
об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и
обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом
оригинальных решений.
В процессе музыкальных занятий учащиеся расширяют и обогащают опыт
адекватного
восприятия
устной
речи,
ее
интонационно-образной
выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное
содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать
свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и
невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с
произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; формулировать
собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к
событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными
примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными
источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и
оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных
предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам
деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность,
оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Изучение музыки в начальных классах направлено на достижение
следующих целей:
 формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное
восприятие музыки;
 воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству,
художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине,
гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального
искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной
культуре разных народов;
 развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной
деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения,
музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в
различных видах музыкальной деятельности;
 обогащение знаний о музыкальном искусстве; овладение практическими
умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание
музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкальнопластическое движение и импровизация).
2
Цели общего музыкального образования достигаются через систему
ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального
развития. Это позволяет реализовать содержание обучения в процессе освоения
способов действий, форм общения с музыкой, которые предоставляются
младшему школьнику.
Задачи музыкального образования младших школьников:
 воспитание
интереса
и
любви
к
музыкальному
искусству,
художественного вкуса, чувства музыки, как основа музыкальной грамотности;
 развитие активного, осознанного восприятия музыкальной культуры
прошлого и настоящего, накопление багажа музыкальных впечатлений,
первоначальных знаний о музыке, формирование опыта музыцирования и
хорового исполнительства;
Учебный процесс представлен классно-урочной системой с применением
нетрадиционных уроков: уроков-экскурсий, уроков-путешествий, уроков-сказок.
Помимо этого широко применяется практическая творческая деятельность
учащихся. Применение на уроке как коллективных, так и индивидуальных форм
работы, организация индивидуальных, ансамблевых, коллективных выступлений,
возможность импровизации помогают сделать уроки музыки яркими,
запоминающимися и максимально реализовать поставленные задачи.
Оценка деятельности осуществляется в конце каждого урока.
Оценивается: качество исполнения изучаемых на уроке песен, попевок, распевок
и работы в целом; уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично
продуктивный), найденные продуктивные решения; предпочтение следует
отдавать качественной оценке деятельности каждого ребёнка на уроке.
Основными методическими
принципами программы
являются:
увлеченность, триединство деятельности композитора -исполнителя-слушателя,
«тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную
культуру.
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий
лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного
отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, активное включение его
в процесс художественно-образного музицирования и творческое самовыражение.
Принцип триединства деятельности композитора - исполнителя слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся
во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся
восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее
сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение музыки всегда должно
быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как сами
учащиеся ее исполнили.
Принцип тождества и контраста реализуется в процессе выявления
интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и
освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим не только для
развития музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприятия
жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Интонационность выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс
развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически
музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед
ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы
воплощения художественного образа (литературные, музыкально-слуховые,
зрительные)
в
опоре
на
выявление
жизненных
связей
музыки.
Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих
позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их
3
музыкальный вкус, потребность общения с высокохудожественной музыкой в
современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в
средствах массовой информации.
2. Общая характеристика учебного предмета
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов,
обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного
эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного
восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное
овладение
различными
видами
музыкально-творческой
деятельности
обеспечивает понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение
культурного многообразия мира.
Особенности преподавания предмета «Музыка» определяются спецификой
музыкального искусства, которое обращено к духовному миру ребенка. Влияние
на нравственно-эстетические чувства происходит в процессе активного
восприятия
детьми
эмоционально-образного
содержания
музыкальных
произведений, в процессе музыкально-творческой деятельности школьников.
3. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Целенаправленная
организация
и
планомерное
формирование
музыкальной учебной деятельности способствуют личностному развитию
учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё
отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и самосознания,
позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры народному и профессиональному музыкальному творчеству - направлено на
формирование
целостной
художественной
картины
мира,
воспитание
патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном
обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения,
рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию
растущего человека. В результате у школьников формируются духовнонравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству,
малой родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных
народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать
отношения с другими людьми.
Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку
обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать,
способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в
обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно
сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное,
познавательное,
коммуникативное
развитие
учащихся
обусловливается
характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой
деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.
4. Место учебного предмета в учебном плане
В соответствии с федеральным базисным учебным планом курс «Музыка»
изучается с 1 по 4 класс по одному часу в неделю. Общий объём учебного
времени составляет 135 часов.
В 1 классе на изучение предмета «Музыка» выделяется 1 час в неделю, 33
часа в год. Во 2-4 классах отводится 1 час в неделю, по 34 часа в год.
4
5. Результаты изучения учебного предмета
Личностные результаты: укрепление культурной, этнической и
гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и
народа; наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда
на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;
формирование личностного смысла постижения искусства и расширение
ценностной сферы в процессе общения с музыкой; приобретение начальных
навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная
самооценка своих музыкально-творческих возможностей; развитие мотивов
музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в
процессе коллективного (индивидуального) музицирования; продуктивное
сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении
различных творческих задач, в том числе музыкальных; развитие духовнонравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и
сопереживание, уважительное отношение к историко-культурным традициям
других народов.
Метапредметные результаты: наблюдение за различными явлениями
жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их
специфики и эстетического многообразия; ориентированность в культурном
многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро- и
макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.); овладение
способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание
целей, выбор способов решения проблем поискового характера; применение
знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и
познавательных задач; готовность к логическим действиям: анализ, сравнение,
синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их
успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;
участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска
компромиссов, распределения функций и ролей; умение воспринимать
окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и
художественном разнообразии.
Предметные результаты: развитие художественного вкуса, устойчивый
интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-либо виду)
музыкально-творческой деятельности; развитое художественное восприятие,
умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как
способе выражения духовных переживаний человека; общее понятие о роли
музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных
закономерностей музыкального искусства; представление о художественной
картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения
историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального
искусства разных народов; использование элементарных умений и навыков при
воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в
различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности; готовность
применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности
при реализации различных проектов для организации содержательного
культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности; участие в
создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение
вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей,
ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.
5
Основные виды учебной деятельности школьников
Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки,
различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности.
Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе
музыки во всём многообразии её видов, жанров и форм.
Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных
образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокальнохоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла,
импровизации.
Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на
элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении
музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности
(сочинение, импровизация).
Музыкально-пластическое
движение.
Общее
представление
о
пластических средствах выразительности. Индивидуально-личностное выражение
образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы
деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные
импровизации.
Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы
музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен,
танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных
произведений с помощью средств выразительности различных искусств.
Требования к учащимся начальной школы
1 класс
1.Развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям. 2.Пробуждение
эмоционального отклика на музыку разных жанров. 3.Развитие умений
учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным
жизненным содержанием, определение их характера и настроения.
4.Формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове
(эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике. 5.Развитие певческих
умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона,
кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен. 6.Развитие
умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и
пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.
7.Формирование навыков элементарного музицирования на простейших
инструментах. 8.Освоение элементов музыкальной грамоты как средства
осознания музыкальной речи.
2 класс
1.Развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных
направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и
современной. 2.Понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш)
и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее
интонационно-образный смысл. 3.Накопление знаний о закономерностях
музыкального искусства и музыкальном языке; об интонационной природе
музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста,
вариативности). 4.Развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон,
расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором,
в ансамбле и др.). 5.Расширение умений и навыков пластического интонирования
музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также
элементарного музицирования на детских инструментах. 6.Включение в процесс
6
музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических,
инструментальных, пластических, художественных). 7.Накопление сведений из
области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях.
3 класс
1.Обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных
народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка,
творческого почерка русских и зарубежных композиторов. 2.Накопление
впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства
(простыми и сложными). 3.Выработка умения эмоционально откликаться на
музыку, связанную с более сложным (по сравнению с предыдущими годами
обучения) миром музыкальных образов. 4.Совершенствование представлений о
триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель).
5.Развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного) пения, выразительное
исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара,
формирование умений его концертного исполнения. 6.Совершенствование умения
эмоционально откликаться на музыку различного характера, передавать его в
выразительных движениях (пластические этюды); развитие навыков «свободного
дирижирования». 7.Освоение музыкального языка и средств музыкальной
выразительности в разных видах и формах детского музицирования. 8.Развитие
ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей.
9.Развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального
искусства.
4 класс
1.Расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с
музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ.
2.Выявление характерных особенностей русской музыки (народной и
профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран. 3.Воспитание
навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее
содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе.
4.Развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне
школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным
музыкальным сочинениям. 5.Формирование постоянной потребности общения с
музыкой, искусством вне школы, в семье. 6.Формирование умений и навыков
выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах
музыкально-практической деятельности. 7.Развитие навыков художественного,
музыкально-эстетического самообразования – формирование фонотеки,
библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях, дневниках
музыкальных впечатлений. 8.Расширение представлений о взаимосвязи музыки с
другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и
развитие
на
этой
основе
ассоциативно-образного
мышления.
9.Совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической
деятельности.
6. Содержание учебного предмета
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов
являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков,
четверти, года. Занятия в 1 классе носят пропедевтический, вводный характер и
предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В
программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». В
7
программе 2-4 классов семь разделов: «Россия - Родина моя», «День, полный
событий», «О России петь - что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не
погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом
быть, так надобно уменье...».
1 класс (33 ч.)
Раздел 1. «Музыка вокруг нас»
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкальные
инструменты.
Музыкальный материал
1. «Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.
2. Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
3. «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.
4. «Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из
оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.
5. «Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.
6. Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
7. «Гусляр Садко». В. Кикта.
8. «Фрески Софии Киевской», фрагмент 1-й части Концертной симфонии
для арфы с оркестром. В. Кикта.
9. «Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.
10. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
11. «Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.
12. «Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
Г. Свиридов.
13. «Пастушья
песенка» на
тему
из
5-й
части Симфонии
№
6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.
14. «Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой;
15. «Скворушка прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен;
16. «Осень», русская народная песня и др.;
17. «Азбука». А. Островский, слова З. Петровой;
18. «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника;
19. «Домисолька».О. Юдахина, слова В. Ключникова;
20. «Семь подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева;
21. «Песня о школе». Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.;
22. «Дудочка», русская народная песня;
23. «Дудочка», белорусская народная песня;
24. «Пастушья», французская народная песня;
25. «Дударики-дудари», белорусская народная песня, русский текст
С. Лешкевича;
26. «Веселый пастушок», финская народная песня, русский текст
В. Гурьяна.
27. «Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.
28. «Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.
Рождественские
колядки и рождественские песни народов мира.
Раздел 2. «Музыка и ты»
Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в
выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное
воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты.
8
Музыкальный материал
1. Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
2. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
3. «Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
4. «Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.
5. «Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.
6. «Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель».
7. Г. Свиридов.«Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.
8. «Наигрыш». А. Шнитке.
9. «Утро». Э. Денисов.
10. «Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский,
слова Ц. Солодаря.
11. «Вечерняя» из
Симфонии-действа «Перезвоны» (по
прочтению
В. Шукшина). В. Гаврилин.
12. «Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.
13. «Вечер». В. Салманов.
14. «Вечерняя сказка». А. Хачатурян.
15. «Менуэт». Л. Моцарт.
16. «Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
17. «Баба Яга». Детская народная игра.
18. «У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня.
Обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен.
19. Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.
20. «Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.
21. «Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.
22. «Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.
23. «Волынка». И. С. Бах.
24. «Колыбельная». М. Кажлаев.
25. «Колыбельная». Г. Гладков.
26. «Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.
27. Лютневая
музыка. Франческо
да
Милано.
«Кукушка». К. Дакен.
28. «Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.
29. «Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.
30. Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский.
31. «Клоуны». Д. Кабалевский.
32. «Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро
козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.
33. Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова
К. Чуковского.
34. «Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.
35. «Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.
36. «Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.
37. «Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.
38. «Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
39. «Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок
братьев Гримм. Г. Гладков, слова Ю. Энтина.
9
2 класс (34 ч.)
Раздел 1. «Россия - Родина моя»
Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта
русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.
Музыкальный материал
1. «Рассвет
на
Москве-реке», вступление
опере «Хованщина». М. Мусоргский.
2. «Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.
3. «Здравствуй, Родина моя». Ю. Чичков, слова К. Ибряева.
4. «Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.
к
Раздел 2. «День, полный событий»
Мир
ребенка
в
музыкальных
интонациях,
образах. Детские
пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал - фортепиано.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Музыкальный материал
Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев.
«Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
«Начинаем перепляс». С. Соснин, слова П. Синявского.
«Сонная песенка». Р. Паулс, слова И. Ласманиса.
«Спят усталые игрушки». А. Островский, слова З. Петровой.
«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня.
«Колыбельная медведицы». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.
Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»
Колокольные звоны России. Святые земли Русской.
Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.
Праздники
Музыкальный материал
1. «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.
2. Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре
Невском», «Вставайте, люди русские». С. Прокофьев.
3. Народные песнопения о Сергии Радонежском.
4. «Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский.
5. «Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.
6. Народные
славянские
песнопения: «Добрый
тебе
вечер»,
«Рождественское
чудо»,
«Рождественская
песенка». Слова
и
музыка
П. Синявского.
Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации
в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники
русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на
тексты народных песенок, закличек, потешек.
Музыкальный материал
1. Плясовые
наигрыши: «Светит
месяц»,
«Камаринская».
«Наигрыш». А. Шнитке.
2. Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к
вам пришли».
10
3.
4.
5.
6.
7.
«Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев.
«Камаринская». П. Чайковский.
Прибаутки. В. Комраков, слова народные.
Масленичные песенки.
Песенки-заклички, игры, хороводы.
Раздел 5. «В музыкальном театре»
Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.
Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании
музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский
музыкальный театр.
Музыкальный материал
1. «Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.
2. «Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.
3. «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев.
4. «Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.
5. «Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.
6. «Песня-спор». Г. Гладков, слова В. Лугового.
Раздел 6. «В концертном зале»
Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.
Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп
инструментов симфонического оркестра. Партитура.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Музыкальный материал
Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев.
«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.
Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В.-А. Моцарт.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.
«Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.
Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Композитор - исполнитель - слушатель. Музыкальная речь и музыкальный
язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки.
Международные конкурсы.
Музыкальный материал
1. «Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»;
менуэт
из Сюиты
№ 2;
«За
рекою
старый
дом», русский
текст
Д. Тонского; токката (ре минор) для органа; хорал; ария из Сюиты № 3. И.-С. Бах.
2. «Весенняя». В.-А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.
3. «Колыбельная». Б. Флис - В.-А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.
4. «Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.
5. «Песня жаворонка». П. Чайковский.
6. Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части.
П. Чайковский.
7. «Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести
А.Пушкина «Метель». Г.Свиридов.
8. «Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д.Кабалевский.
9. «Музыкант». Е.Зарицкая, слова В.Орлова.
10. «Пусть всегда будет солнце». А.Островский, слова Л. Ошанина.
11
11. «Большой хоровод». Б.Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хайта.
3 класс (34 ч.)
Раздел 1. «Россия - Родина моя»
Мелодия - душа музыки. Песенность музыки русских композиторов.
Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников.
Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Музыкальный материал
1. Симфония № 4, главная мелодия 2-й части. П. Чайковский.
2. «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.
3. «Благословляю вас, леса». П. Чайковский, слова А. Толстого.
4. «Звонче жаворонка пенье». Н. Римский-Корсаков, слова А. Толстого.
5. «Романс» из Музыкальных
иллюстраций
к
повести
А. Пушкина
«Метель». Г. Свиридов.
6. Виватные канты: «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».
7. Русские народные песни: «Славны были наши деды», «Вспомним,
братцы, Русь и славу!».
8. «Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.
9. «Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.
Раздел 2. «День, полный событий»
Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей.
Портрет в музыке.
Музыкальный материал
1. «Колыбельная». П. Чайковский, слова А. Майкова.
2. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
3. «Заход солнца». Э. Григ, слова А. Мунка, пер. С. Свириденко.
4. «Вечерняя песня». М. Мусоргский, слова А. Плещеева.
5. «Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
6. «Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.
7. «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта». С. Прокофьев.
8. «С няней», «С куклой» из цикла «Детская». Слова и музыка
М. Мусоргского.
9. «Прогулка»,
«Тюильрийский
сад» из
сюиты «Картинки
с
выставки». М. Мусоргский.
10. Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»
Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии,
изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.
Святые земли Русской.
Музыкальный материал
1. «Богородице
Дево,
радуйся», №
6
из «Всенощного
бдения». С. Рахманинов.
2. Тропарь иконе Владимирской Божией Матери.
3. «Аве Мария». Ф. Шуберт, слова В. Скотта, пер. А. Плещеева.
4. Прелюдия № 1 (до мажор) из I тома «Хорошо темперированного
клавира». И.-С. Бах.
12
5. «Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин,
слова В. Шульгиной.
6. «Осанна», хор из рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда». Э.Л. Уэббер.
7. «Вербочки». А. Гречанинов, стихи А. Блока.
8. «Вербочки». Р. Глиэр, стихи А. Блока.
9. Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
10. «Баллада о князе Владимире». Слова А. Толстого.
Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные
традиции и обряды в музыке русских композиторов.
Музыкальный материал
1. «Былина о Добрыне Никитиче». Обраб. Н. Римского-Корсакова.
2. «Садко и Морской царь», русская былина (Печорская старина).
3. Песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.
4. Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко». Н. РимскийКорсаков.
5. Третья песня Леля, Проводы Масленицы, хор из пролога
оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
6. Веснянки. Русские, украинские народные песни.
Раздел 5. «В музыкальном театре»
Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационнообразное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки.
Особенности содержания музыкального языка, исполнения.
Музыкальный материал
1. «Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.
2. «Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы. К. Глюк.
3. «Снегурочка», фрагменты из оперы. Н. Римский-Корсаков.
4. «Океан-море синее», вступление к опере «Садко». Н. Римский-Корсаков.
5. «Спящая красавица», фрагменты из балета. П. Чайковский.
6. «Звуки музыки», Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной.
7. «Волк и семеро козлят на новый лад», мюзикл. А. Рыбников, сценарий
Ю. Энтина.
Раздел 6. «В концертном зале»
Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и
исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся
скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии.
Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы
музыки Бетховена.
Музыкальный материал
1. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части.
П. Чайковский.
2. «Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.
3. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
4. «Мелодия». П. Чайковский.
5. «Каприс» № 24. Н. Паганини.
13
6. «Пер Гюнт», фрагменты из сюиты № 1 и сюиты № 2. Э. Григ.
7. Симфония № 3 («Героическая»), фрагменты. Л. Бетховен.
8. Соната № 14 («Лунная»), фрагмент 1-й части. Л. Бетховен.
9. «Контрданс», «К Элизе», «Весело. Грустно». Л. Бетховен.
10. «Сурок». Л. Бетховен, русский текст Н. Райского.
11. «Волшебный смычок», норвежская народная песня.
12. «Скрипка». Р. Бойко, слова И. Михайлова.
Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании
музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных
композиторов.
Джаз - музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация.
Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка - источник вдохновения и
радости.
Музыкальный материал
1. «Мелодия». П. Чайковский.
2. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
3. «Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий». С. Прокофьев.
4. «Весна и Осень», «Тройка» из Музыкальных иллюстраций к повести
А. Пушкина «Метель».Г.Свиридов.
5. «Снег идет» из «Маленькой кантаты». Г. Свиридов, стихи Б. Пастернака.
6. «Запевка». Г. Свиридов, стихи И. Северянина.
7. «Слава солнцу, слава миру!», канон. В.-А. Моцарт.
8. Симфония № 40, финал. В.-А. Моцарт.
9. Симфония № 9, финал. Л. Бетховен.
10. «Мы дружим с музыкой». Й. Гайдн, русский текст П. Синявского.
11. «Чудо-музыка». Д. Кабалевский, слова З. Александровой.
12. «Всюду музыка живет». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
13. «Музыканты», немецкая народная песня.
14. «Камертон», норвежская народная песня.
15. «Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст
В. Струкова.
16. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.
4 класс (34 ч.)
Раздел 1. «Россия - Родина моя»
Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов.
Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и
патриотическая темы в русской классике.
Музыкальный материал
1. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части.
С. Рахманинов.
2. «Вокализ». С. Рахманинов.
3. «Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня.
4. «Песня о России». В. Локтев, слова О. Высотской.
5. Русские народные песни: «Колыбельная» в обраб. А. Лядова, «У зорито, у зореньки», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы
просо сеяли» в обраб. М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.
14
6. «Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.
7. «Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.
8. «Родные места». Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.
Раздел 2. «День, полный событий»
«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкальнопоэтические образы.
Музыкальный материал
1. «В деревне». М. Мусоргский.
2. «Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
3. «Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель». Г. Свиридов.
4. «Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайковский.
5. «У камелька» (Январь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
6. Русские народные песни: «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер»;
«Зимняя дорога».В. Шебалин, стихи А. Пушкина; «Зимняя дорога». Ц. Кюи, стихи
А. Пушкина; «Зимний вечер».М. Яковлев, стихи А. Пушкина.
7. «Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе
Салтане». Н. Римский-Корсаков.
8. «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку», хор из
оперы «Евгений Онегин».П. Чайковский.
9. Вступление и «Великий
колокольный
звон» из
оперы «Борис
Годунов». М. Мусоргский.
10. «Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.
Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»
Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха.
Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.
Музыкальный материал
1. «Земле Русская», стихира.
2. «Былина об Илье Муромце», былинный напев сказителей Рябининых.
3. Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент 1-й части. А. Бородин.
4. «Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
5. Величание святым Кириллу и Мефодию, обиходный распев.
6. Гимн Кириллу и Мефодию. П. Пипков, слова С. Михайловски.
7. Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
8. «Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого.
9. Тропарь праздника Пасхи.
10. «Ангел вопияше», молитва. П. Чесноков.
11. «Богородице
Дево,
радуйся» №
6
из «Всенощного
бдения». С. Рахманинов.
12. «Не шум шумит», русская народная песня.
13. «Светлый
праздник», финал Сюиты-фантазии
для
двух
фортепиано. С. Рахманинов.
Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Народная песня - летопись жизни народа и источник вдохновения
композиторов. Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды,
предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты России.
15
Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и композиторской
музыке. Праздники русского народа. Троицын день.
Музыкальный материал
1. Народные песни: «Ой ты, речка, реченька», «Бульба», белорусские;
2. «Солнце, в дом войди», «Светлячок», грузинские; «Аисты», узбекская;
3. «Солнышко вставало», литовская; «Сiяв мужик просо», украинская;
4. «Колыбельная», английская; «Колыбельная», неаполитанская;
5. «Санта
Лючия», итальянская; «Вишня»,
японская
и
др.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.
6. «Камаринская», «Мужик на гармонике играет». П. Чайковский.
7. «Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни». Г. Свиридов.
8. «Светит месяц», русская народная песня-пляска.
9. «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
10. Троицкие песни.
Раздел 5. «В музыкальном театре»
Линии драматургического развития в опере. Основные темы - музыкальная
характеристика действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика.
Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой музыки.
Оперетта. Мюзикл.
Музыкальный материал
1. «Иван Сусанин», фрагменты из оперы: интродукция; танцы из
II действия; сцена и хор из III действия; сцена из IV действия. М. Глинка.
2. Песня
Марфы
(«Исходила
младешенька») из
оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
3. «Пляска персидок» из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
4. «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.
5. «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.
6. Первая картина из балета «Петрушка». И. Стравинский.
7. «Вальс» из оперетты «Летучая мышь». И. Штраус.
8. Сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди». Ф. Лоу.
9. «Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.
10. «Джаз». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
11. «Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.
Раздел 6. «В концертном зале»
Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки.
Интонации народных танцев. Музыкальная драматургия сонаты. Музыкальные
инструменты симфонического оркестра.
Музыкальный материал
1. «Ноктюрн» из Квартета № 2. А. Бородин.
2. «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, фрагменты.
П. Чайковский.
3. «Сирень». С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
4. «Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.
5. «Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко.
6. «Полонез» (ля мажор); Мазурки № 47 (ля минор), № 48 (фа мажор), №
1 (си-бемоль мажор). Ф. Шопен.
7. «Желание». Ф. Шопен, слова С. Витвицкого, пер. Вс. Рождественского.
16
8. Соната № 8 («Патетическая»), фрагменты. Л. Бетховен.
9. «Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.
10. «Арагонская хота». М. Глинка.
11. «Баркарола» (Июнь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.
Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
Произведения
композиторов-классиков
и
мастерство
известных
исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох,
композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах.
Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные мотивы в
творчестве русских композиторов.
Музыкальный материал
1. Прелюдия (до-диез
минор)
для
фортепиано.
С. Рахманинов.
Прелюдии №7 и № 20 для фортепиано. Ф. Шопен.
2. Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано. Ф. Шопен.
3. Соната № 8 («Патетическая»), финал. Л. Бетховен.
4. «Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
5. Народные
песни: «Исходила
младешенька»,
«Тонкая
рябина», русские; «Пастушка», французская, в обраб. Ж. Векерлена и др.
6. «Пожелания друзьям», «Музыкант». Слова и музыка Б. Окуджавы.
7. «Песня о друге». Слова и музыка В. Высоцкого.
8. «Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет». С. Никитин, слова Ю. Мориц.
9. «Шехеразада», фрагменты 1-й части симфонической сюиты. Н. РимскийКорсаков.
10. «Рассвет
на
Москве-реке». Вступление
к
опере «Хованщина». М. Мусоргский.
7. Учебно-тематический план (смотри приложения)
8. Материально-техническое обеспечение
1.
2.
3.
4.
в хоре).
5.
Компьютер.
Записи музыкальных произведений по программе.
Портреты композиторов.
Схемы (расположение инструментов в симфоническом оркестре, партий
Демонстрационный материал «Музыкальные инструменты».
Для реализации программного содержания используются следующие
учебные пособия:
1. Учебник-тетрадь «Музыка 1 класс». - М.: Просвещение, 2010.
Для реализации программного содержания используется следующая
учебно-методическая литература:
1. Методика работы с учебниками «Музыка 1-4 классы». Методическое
пособие для учителя. - М.: Просвещение, 2004.
2. Программа «Музыка. Начальные классы».
3. Рабочая тетрадь для 1 класса. - М.: Просвещение, 2010.
4. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 1 класс». М.: Просвещение, 2001.
17