СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ ГОСЭКЗАМЕНА для специальности

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА
Москва
2009
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА
Составитель: к.иск. Лукичева К.Л.
Программа утверждена
на заседании кафедры
Всеобщей истории искусств
20.01.2009, протокол № 8
 Российский государственный
гуманитарный университет
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Выпускники, сдающие государственный экзамен по Искусствоведению, должны
обладать фундаментальной профессиональной подготовкой по истории мирового и
отечественного искусства, теории и методологии истории искусства, дpугим
гуманитарным дисциплинам, создающим целостное пpедставление о своеобpазии
художественных феноменов, их содеpжании, эволюции, функциях, возможностях
познания.
Выпускник, сдающий государственный междисциплинарный экзамен, должен
знать:
- основные эпохи и стили в истории искусства, их хронологию, искусство
отдельных стран и регионов, факты, события, важнейшие художественные памятники и
мастеров;
- основные этапы исторического развития искусства России, его место в
художественной истории человечества, общее и особенное в развитии искусства
России, факты, даты, события;
- этапы становления современной истории искусства, ее основные направления и
школы, труды зарубежных и отечественных историков искусства, сыгравшие в этом
основополагающую роль;
- типологию художественных культур, основные концепции культурноисторических эпох и типов мировой культуры; историю мировой и отечественной
культуры;
Он должен иметь пpедставление:
- о функциях искусствоведения как составной части научной мысли и духовной
культуры общества; об его месте в совpеменном гуманитаpном знании,
- о языках искусства, роли знаков и символов в его развитии,
- о содержании категорий, понятий и терминов в соответствии с определенными
теориями и концепциями теории и методологии истории искусства;
- о различных критериях и принципах типологии художественных культур.
- о фоpмах pелигиозного сознания в контексте культуры, его роли в развитии
искусства на разных исторических этапах
- о пpиpоде и стpуктуpе эстетического сознания,
Выпускник должен уметь:
- свободно оpиентиpоваться в подходах, теоpиях, школах миpовой и
отечественной истории искусства,
- анализировать произведения архитектуры, изобразительного и декоративноприкладного искусства на основе глубокого знания их художественного языка и
применения специальных исследовательских методов, включая анализ необходимых
исторических источников и документов;
- ориентироваться в научной литературе по истории искусства на русском и
одном из иностранных языков.
Государственный междисциплинарный экзамен проходит в устной форме.
Выпускникам предлагаются экзаменационные билеты, содержащие три вопроса.
Проблематика первого вопроса связана с историей мирового искусства (без истории
художественных культур Востока), второго вопроса – с историей отечественного
3
искусства, третьего вопроса – с теорией и методологией истории искусства, историей и
типологией художественных культур Востока.
ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ И ТЕМЫ ПРОГРАММЫ
Раздел I. История мирового искусства.
ТЕМА 1. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ДРЕВНОСТИ.
Архитектура и искусство Древнего Египта.
Додинастический период и эпоха Раннего царства – сочетание традиций
неолитических изображений с новыми художественными чертами. Церемониальные
палетки и формирование новых технических и эстетических принципов построения
образа в камне. Роль культа умершего царя в развитии видов искусства и сложении
иконографической и содержательной программы.
Древнее царство – Погребальные сооружения – типы и их эволюция. Эволюция
египетских пирамид, составные части пирамидальных погребальных комплексов.
Храмы Солнца – связь с формами пирамиды и обелиска. Общие художественные черты
скульптуры Древнего царства. Сложение в гробничных комплексах рельефных
композиций из последовательных циклов, символически освещающих загробный
культ. Особенности построения египетского рельефа.
Среднее царство – Храмовое строительство, особенности конструкции
погребальных комплексов. Расширение назначений ритуальных статуй фараона.
Портретные решения Среднего царства. Мелкая культовая пластика. Более сложная
система изобразительных и содержательных программ росписей и рельефов Среднего
царства.
Новое царство – Расцвет храмового строительства, составные части ансамблей,
их символика и образная интерпретация. Окончательное формирование идеи
загробного суда и связанной с этим тематики изобразительной системы. Большая
декоративность, изящество формы, внимание к деталям рельефов и росписей времени
как отражение усложнения художественного языка. Эпоха Эхнатона - Время
религиозной реформы, глубоких изменений в культурной сфере, появление новой,
"светской" струи. Выработка нового художественного языка и иконографии образов.
Искусство античной Греции.
Искусство эпохи архаики. Архитектура, скульптура, вазопись Гомеровского
времени и их роль в сложении новой эллинской культуры. Специфика
художественного языка греческой архитектуры. Храм – важнейший архитектурный
тип, образ гармонично построенного Космоса, “философия в камне”. Основные
элементы архитектурной композиции храма. Типы греческих храмов. Происхождение
ордерной системы. Понятие архитектоники. Введение системы курватур, пропорции
греческого храма: математическая и эстетическая продуманность пластического образа.
Включение природного окружения в образную структуру храма.
Скульптура архаики. Образ человека - центральная тема греческой пластики.
Феномен архаической улыбки. Роль цвета. Скульптурное надгробие - особенности
художественной программы. Проблемы генезиса и эволюции скульптурного
оформления храмов (фронтонов и метоп). Взаимосвязь скульптурных композиций с
конструкцией здания.
Вазопись и живопись. Расширение сферы сюжетов и форм сосудов. Основные
типы сосудов. Чернофигурная вазопись – особенность художественно-содержательной
программы. Краснофигурная живопись – причины появления, техника, композиции.
4
Искусство классики. Периодизация. Архитектура периода классики. Периптер ведущий тип храмовой архитектуры, получивший единую для всего греческого мира
форму. Синтез искусств в греческой архитектуре и достижение органической
взаимосвязи элементов художественной программы. Особенность применения
раскраски в архитектуре классики. Появление коринфского ордера.
Ведущее место Афин в развитии культуры и искусства. Художественнообразная программа ансамбля Афинского акрополя. Скульптура классики. Новый
подход к изображению человека: конкретность пластического образа и показ состояния
действия или способности к нему. Эволюция образа совершенного человека. Эволюция
статуарной группы. Выдающиеся мастера эпохи. Скульптурное оформление храмов.
Пластический декор Парфенона.
Вазопись и живопись.
Искусство
эллинизма.
Хронологические и
территориальные рамки
эллинистической эпохи. Периодизация эллинизма. Градостроительство и архитектура.
Бурное развитие зодчества в эпоху эллинизма: создание новых больших городов со
строгой упорядоченностью системы планировки. Появление памятников инженерного
искусства. Тенденция к смешению различных ордеров и их элементов.
Скульптура эллинизма. Алтарь Зевса в Пергаме. Портреты эпохи эллинизма:
подчеркнутый интерес к передаче натуры и мироощущения человека, показ возраста,
чувств, при сохранении принципов типизации и обобщения. Философ как новый герой
эпохи.
Мозаика и живопись эллинизма - интерес к бытовым и мифологическим
сюжетам, использование сцен из современной литературы.
Искусство античного Рима. Искусство этрусков.
Искусство Рима периода Республики. Архитектура. Сложение и основные этапы
развития архитектуры. Изобразительное искусство. Скульптурный портрет как
ведущий жанр. Основные типы портретов. Римское надгробие: особенности
изобразительной структуры. Зарождение исторического рельефа.
Живопись – первый и второй помпеянские стили.
Искусство Рима периода империи. Особенности имперской архитектуры.
Зодчество эпохи как синтез и символическое выражение характерных черт римской
культуры. Утилитарный и функциональный характер архитектуры, взаимосвязь
конструкции и декора, их стандартизация на всей территории империи. Воплощение
имперского стиля в памятниках эпохи Августа. Триумфальная арка – социальные
функции и художественно-образная структура. Архитектура поздней Империи.
Влияние римской архитектуры на развитие европейского зодчества.
Изобразительное искусство. Иллюзионизм и повествовательность как принципы
искусства. Феномен классицизма. Исторический рельеф: передача в камне “римского
мифа”. Третий и четвертый помпеянские стили в живописи.
ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СРЕДНИХ ВЕКОВ (ВИЗАНТИЯ,
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА).
Генезис раннехристианского искусства. Основные виды, формы и функции на
первом этапе его развития, до принятия Миланского эдикта. Катакомбная живопись.
Рельефы саркофагов. Совпадение содержательной стороны катакомбной живописи и
надгробной пластики. Основные центры христианской пластики. Сюжетное,
стилистическое и иконографическое сходство декора саркофагов на огромной
территории империи.
Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта. Архитектура.
Типология религиозных сооружений в зависимости от плана и в зависимости от
5
функций. Формирование нового типа храма - христианской базилики.
Раннехристианские базилики Рима. Центрические постройки. Функции и типы.
Изобразительное искусство. Раннехристианские мозаики Рима.
Архитектура и изобразительное искусство каролингов. Архитектура каролингов.
Типология культовых зданий. Типы базилики с плоским перекрытием и их развитие.
Базилики с двойными культовыми центрами и апсидами на противоположных концах
храма и с двойным трансептом. Оформление каролингского вестверка.
Монументальная живопись Каролингов. Итальянская живопись эпохи
каролингов и проблемы сохранения античных реминисценции. Византийские влияния
на иконографию и стилистику. Миниатюра. Палатинская (Аахенская, дворцовая)
школа. Реймская школа. Турская школа.
Искусство оттоновской эпохи. Архитектура. Место оттоновских базилик в русле
эволюции базиликального архитектурного типа. Монументальная живопись –
подражание формам миниатюрной живописи. Миниатюра. Дальнейшее развитие
каролингского типа портретов евангелистов. Развитие и усложнение христологического
цикла. Византийские влияния. Изменения в иконографии.
Романская архитектура. «Первый романский стиль». Романская архитектура
Франции. Так называемые паломнические храмы. Архитектура Бургундии. Роль и
место аббатства Клюни в романской культуре. Клюни III. Храмы Нормандии.
Купольные храмы юга и юго-запада Франции. Храмы Оверни. Сходство между
овернскими и паломническими храмами. Архитектура Пуату. Цистерцианская
архитектура.
Романская архитектура Англии. Романская архитектура Германии. Романская
архитектура Испании. Архитектура Италии в романскую эпоху.
Романская скульптура. Роль скульптуры в храме. Формирование устойчивых
архитектурных зон размещения пластического декора и их региональная специфика.
Проблема стиля в монументальной скульптуре. Скульптура Франции. Школа
Лангедока. Школа Бургундии. Школа Прованса. Школа Пуату.
Романский портал - образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы,
композиционные и иконографические схемы и их варианты, система расположения
фигур и орнамента.
Скульптура Италии. Творчество Вилигельмо. творчество Никколло, Скульптор
и архитектор Бенедетто Антелами.
Романская монументальная живопись и иллюминация.
Готическая архитектура. Истоки и значение нервюрного свода для развития
готической архитектуры. Принципиально новые конструктивные возможности
нервюрного свода. Формирование новой структуры стены центрального нефа, и ее
вариации. Иконографическая программа и принципы декора готического собора. Собор
как аллегория небесного Иерусалима и обусловленная этим иконографическая
программа храма. Принципы декорирования фасадов храма.
Архитектура Франции. Значение Иль де Франс для зарождения готического
зодчества. Функциональная и эстетическая характеристика готической архитектурной
конструкции. Периодизация и памятники.
Архитектура Англии. Конструктивные отличия в сравнении с Францией.
Периодизация и памятники. Архитектура Германии. Национальное своеобразие
архитектурных решений. Типология, периодизация, памятники. Архитектура Италии в
готическую эпоху, специфические черты, памятники.
Готическая скульптура. Развитие и обогащение иконографической программы,
тем и сюжетов. Характеристика стиля. Готическая скульптура Франции, Германии,
Италии.
6
Готическая
живопись.
Витраж.
Технико-технологическая
специфика.
Предпосылки
широчайшего
распространения
в
готическом
искусстве.
Иконографическая программа витражей.
Монументальная живопись. Италия как центр готической монументальной
живописи вне рамок витражного искусства.
Готическая иллюминация.
Искусство Византии. Сложение типа купольных базилик. Эволюция, символика
купольных базилик и центрических храмов. Роль и влияние Константинополя. Собор
Св. Софии в Константинополе. Значение архитектуры эпохи императора Юстиниана
Великого. Развитие программ храмовой декорации, новозаветные повествовательные и
символические циклы, влияние литургии на иконографию храмовой декорации.
Юстиниановский ренессанс.
Развитие типа крестово-купольных храмов. Влияние литургии. Провинция и
Константинополь, его роль в распространении крестово-купольной архитектуры.
Храмы октогонального типа на тромпах XI в. Основные памятники
Константинополя, Фокиды, Хиоса, Афин, Дафни и проч.
Македонский ренессанс. Понятие о явлении, придворное культивирование
античных традиций в Константинополе. Аристократическая редакция псалтирей.
Преобладание листовых миниатюр. Константинопольские иконы Х в.
Комниновская эпоха. Дальнейшее развитие системы росписей, ее варианты.
Искусство придворное и монашеское. Памятники Греции, Афона, Кипра, Болгарии,
Македонии,
Италии,
Древней
Руси.
Формирование
универсального
спиритуалистического комниновского стиля, его основные направления, местные
школы, вариации и география распространения. Хронология этапов эволюции.
Позднекомниновский маньеризм.
Искусство Палеологовской эпохи. Архитектура. Видоизменения крестовокупольной системы. Монументальная живопись XIII в. Константинопольская традиция
на периферии империи, формирование будущего стиля Палеологовской эпохи. Новые
принципы церковной декорации. Пространственные тенденции и монументальность в
стиле. Иконы XIII в. Палеологовский ренессанс. Восстановление константинопольской
школы. Придворное ученое искусство. Новое переживание антикизирующих традиций.
ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА.
Общая характеристика Возрождения, стадиальная и конкретно-историческая.
Италия и Север. Топография и хронология итальянского Возрождения. Основные
составляющие искусства Ренессанса в Италии. Проторенессанс. Общая характеристика
и персоналии. Творчество Джотто.
Искусство Треченто. Готика в Италии. Флоренция и Сьена - специфика
культурной оппозиции.
Раннее Возрождение в архитектуре. Конкурс 1400 года и творчество Филиппо
Брунеллески. Рождение перспективы. Донателло и судьбы раннеренессансной
скульптуры. “Живописный” рельеф. Мазаччо, становление “картины”.
Пьеро делла Франческа и формирование “синтеза искусств” на основе
живописи. Л.-Б. Альберти. Ренессансная концепция творчества. Основы структурного
мышления в изобразительном искусстве. “Малые мастера” XV века - Уччелло, Ф.
Липпи, Беато Анджелико, Кастаньо. Скульптура от Гиберти до семейства делла
Роббиа.
Искусство второй половины XV века. Общая проблематика. А. Мантенья и
северные школы Италии. Венецианская школа XV века. История развития, специфика.
Живопись и скульптура.
7
От XV века - к ренессансной классике: линия развития (Верроккьо, Поллайоло,
Синьорелли, Перуджино, Боттичелли, Беллини, Мантенья).
Проблеме “второй готики” 1460-1490-х годов во Флоренции и на Севере Италии.
Раннее и Высокое Возрождение как самостоятельно значимые этапы в развитии
Ренессанса в Италии.
Творчество Леонардо да Винчи и судьбы “ломбардского люминизма”. Рафаэль и
природа пространственно-пластического синтеза в его искусстве. Микеланджело и
судьба ренессансного идеала в разных видах творчества.
Венеция в XVI веке. Творчество Джорджоне. Тициан. Преломление языческого
мифа в его искусстве.
Специфика ренессансного портрета. Маньеризм во Флоренции и других центрах
Италии. Школы венецианской терра-ферма (Брета, Бергамо). Венецианские мастера
второй половины XVI века.
Понятие “Позднего Возрождения”. От Ренессанса к XVII веку. Общая
характеристика художественного процесса последних десятилетий XVI века.
Искусство Северного Возрождения – школы и мастера. Творчество Эль-Греко.
ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НОВОГО ВРЕМЕНИ.
“Революция около 1600”. Академия братьев Карраччи. Болонский академизм:
теория и практика.
Антиманьеристические тенденции в итальянской живописи на рубеже ХVI –
ХVII веков во Флоренции. Искусство итальянской Контрреформации.
Караваджо и концепция реализма Нового времени. Историческая антитеза
Карраччи - Караваджо. Творческий путь Микеланджело да Караваджо. Караваджиская
традиция и караваджизм в европейском искусстве XVII века.
Искусство барокко. Общая характеристика итальянского барокко. Архитектура
барокко в Риме. Проблема синтеза искусств в барокко. Лоренцо Бернини. Творчество
Ф.Борромини. Скульптура итальянского барокко. Бернини-скульптор.
Живопись зрелого и позднего итальянского барокко.
Фламандское барокко Рубенса и его школы. Творчество Петера Пауля Рубенса
(1577 –1640) – квинтэссенция фламандского барокко. Личность художника, мыслителя,
дипломата. Роль Италии и национального наследия в его формировании. Тематическое,
жанровое и образное богатство. Духовный аристократизм и утонченный артистизм
Антониса ван Дейка, народный колорит и мощная грубоватая чувственность Якоба
Иорданса, мастера разгульных застолий.
Специфическая черта испанского изобразительного искусства ХVII века. Три
великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес. Дьего Родригес де Силва Веласкес –
творческий путь. Последнее поколение испанских живописцев «золотого века».
Бартоломе Эстеван Мурильо.
Искусство Голландии. Триумф «искусства натуры». Живопись т.н. «малых
голландцев» - жанровые направления. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна.
Графика Рембрандта.
Архитектура и изобразительное искусство Франции XVII века. Основные
направления и ведущие мастера. Архитектура Франции и проблемы стиля классицизма.
Французский классицизм в творчестве живописцев Никола Пуссена и Клода Лоррена.
Синтез классицизма и барокко в его специфическом, академизированном варианте во
французской школе.
Общая характеристика художественной культуры XVIII
века. Основные
художественные центры. Ведущая роль Франции в художественном процессе. Антуан
Ватто - первый художник XVIII века. Поэзия частного быта аристократии. Образы
8
театра и театральность образов. Жанр «галантных празднеств». Рококо - стилевое
направление, или «малый стиль», в декорации интерьеров, в садовой архитектуре,
прикладном искусстве, в культуре салонов. Живопись Франсуа Буше, ее жанровый
состав. Искусство Шардена как новый шаг в завоевании непосредственности
переживания натуры. Возникновение тональной живописи. Техника валеров. Грез
понятие «моральной живописи». Проблема «идейности» и эстетической
выразительности. Барочные, рокайльные и предромантические черты в творчестве
Фрагонара.
Своеобразие исторической позиции Италии в контексте художественной
культуры Европы XVIII века. Зарождение коллизии «культура — цивилизация».
«Второе издание» стиля барокко в XVIII веке. Венецианское барокко. «Миф Венеции»
в культуре эпохи. Творчество Джованни Баттиста Тьеполо. Венецианская ведута - от
топографичности к романтической фантазии. Творчество Д.Б.Пиранези.
Англия XVIII века. Уильям Хогарт - живописец нравов, график, теоретик
искусства. Рейнольдс и академическая теория и практика в Англии. Английский
пейзажный парк. Семантика и поэтика. Рокайльные и классицистические
(сентименталистские) интерпретации пейзажного парка в Англии и на континенте.
Палладианство в Англии. Английский усадебный дом. Английский портрет:
естественный человек в естественной природе. Творчество Гейнсборо. Французская
архитектура второй половины XVIII века. Жак-Анж Габриэль. Неоклассицизм конца
XVIII столетия и его связь с формирующимся романтическим мировидением.
ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА XIX ВЕКА.
Смена онтологических оснований европейской культуры от Нового к
Новейшему времени. Неклассическая европейская философия и эстетическая традиция,
связанная с ней. Основные эстетические направления и их влияние на художественный
процесс.
Неоклассицизм в архитектуре и изобразительном искусстве конца XVIII –
начала XIX веков. Формирование стиля ампир в архитектуре и декоративноприкладных искусствах. Неоклассицизм и неогрек в разных национальных школах.
Творчество Жака-Луи Давида на рубеже столетий. Роль школы и учеников
Давида в развитии французского искусства XIX века. Проблема академизма.
Академизм как официальная государственная нормативная доктрина, защищающая
интересы государства и его институтов в искусстве. Жан–Огюст-Доминик Энгр
Творчество Франсиско Гойи.
Романтизм в Германии. Творчество К.-Д. Фридриха и Ф.-О. Рунге. Назарейцы –
«романтический бунт» против академизма. «Братство св. Луки» - вариант
христианского романтизма. «Классицистический» романтизм в немецкой живописной
школе.
Романтизм в Англии. Пейзаж – ведущий жанр английского романтизма. Два
направления развития пейзажной живописи: 1) в искусстве Джона Констебля - тип
английского национального пейзажа. 2) в искусстве Уиляма Тернера - эволюция
творчества и живописной техники. Теоретические исследования в области цвета.
Прерафаэлиты – вариант христианского романтизма с религиозно-этическим уклоном.
Романтизм во Франции. Творчество Теодора Жерико. Эжен Делакруа крупнейший романтический художник и его огромное влияние на искусство всего XIX
века. Обновление всей жанровой системы романтического искусства. Делакруа
монументалист. Темы росписей и особенности монументального стиля.
9
Романтизм в архитектуре. Неоготика как форма проявления романтических
умонастроений в архитектуре. Интерес к национальному архитектурному наследию другая форма выражения романтического пафоса.
Основные тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре середины XIX
века. Реализм и проблемы стиля. Художественный реализм в контексте позитивистских
идей. Значение пейзажного жанра для развития реалистических концепций и
формирования основных характеристик реалистической картины. Вариации реализма в
творчестве ведущих мастеров – К. Коро, Ф. Милле, О. Домье. Г. Курбе.
Стиль бидермайер в изобразительном искусстве. А. Менцель.
Искусство Мане в контексте развития культуры XIX века. Истоки современного
искусства в живописи Мане.
Импрессионизм – цели и задачи. Начало изменений основных параметров
европейской станковой картины Нового времени в импрессионизме. К. Моне, Э. Дега,
О. Ренуар, К. Писсарро.
Эпоха постимпрессионизма. Творчество П. Сезанна. Периодизация и эволюция
творчества. Творческая зрелость: жанровое многообразие и характер живописных
задач, решаемых в рамках каждого из жанров: натюрморт, портрет и автопортрет,
пейзаж, многофигурные композиции. Творчество Ван Гога - сложение зрелого стиля:
особенности живописной техники, построения картинного пространства. Роль цвета.
Творчество А. Тулуз-Лотрека.
Теория искусства неоимпрессионизма и творчество Ж. Сера. Живописная
техника. Обусловленность теории и техники современными научными взглядами в
области психологии восприятия, оптики, физического учения о цвете.
Антиимпрессионистические тенденции: причины их появления, значение для
последующего развития искусства. Содержание понятий «пуантилизм» и
«дивизионизм» с точки зрения техники неоимпрессионизма и его представлений о
закономерностях визуального восприятия.
Эпоха символизма в искусстве. Идея тотальной символизации универсума,
всеобщности символистского языка. Символизм во Франции. Творчество П. Гогена в
контексте идей символизма. П. де Шаванн, Г. Моро, О. Редон – варианты визуализации
символистских представлений. Феномен искусства Наби. Особенности национального
варианта символизма в Германии – творчество Беклина и Ф. фон Штука.
Искусство Дж. Энсора и Э. Мунка в контексте символизма.
Архитектура и живопись ар-нуво. Типология зданий в ар-нуво: частный особняк,
многоквартирный дом, торговые и промышленные сооружения и др. Тенденция к
рационализму и функционализму в ар-нуво - одна из важнейших для дальнейшего
развития архитектуры. Варианты ар-нуво в разных национальных школах.
Становление ар-нуво как общеевропейский стиль в разных видах искусства:
архитектуре, декоративно-прикладных, изобразительных. Ар-нуво и символизм.
Г. Климт – соединение ар-нуво и символизма в его творчестве.
ТЕМА 6. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА XX-XXI ВЕКОВ.
Чикагская школа и раннее творчество Фрэнка-Ллойда Райта. Место Чикагской
школы в архитектуре XX века: между ар-нуво и интернациональным стилем.
Применение новых материалов, конструкций и технологий. Чикагская школа как
выражение американского стиля в современной архитектуре. Значение опыта
Чикагской школы для формирования стиля Ф.Л. Райта.
Сравнительная характеристика живописи и скульптуры на рубеже XIX-XX
веков. Объективные предпосылки стадиального разрыва в их развитии: специфика
выразительных и технических возможностей скульптуры, господство антропоморфной
10
формы, при отсутствии необходимой степени деформации и условности изображения
человеческой фигуры, автономность и различия в восприятии пространства – условное
двухмерное живописное и реальное пространство пластической формы.
Влияние Родена на скульптуру рубежа веков. Творчество А. Майоля и А.
Бурделя.
Осенний салон 1905 года в Париже и начало истории фовизма. Появление
термина. Черты фовизма, характеризующие его как первое направление современного
искусства. Причины предпочтения жанров пейзажа, портрета, натюрморта, связанные с
целями и задачами фовизма. Сложение нового живописного формального языка на
основе переработки и упрощения постимпрессионистических новшеств.
Зарождение экспрессионизма в Германии. Истоки и предшественники
немецкого экспрессионизма.
Этапы развития экспрессионизма. Образование группы «Мост», ее эстетикотеоретическая и художественная платформа. Творчество ее участников. Образование
«Синего всадника», его цели и задачи. Творчество Франца Марка, Августа Макке.
Эволюция «Синего всадника» в сторону чистой абстракции.
Становление кубизма: этапы развития и периодизация. Применение новых
материалов, изобретение новых художественных практик и значение этих процессов
для искусства всего XX века. Начало глубинной трансформации классических для
европейской культуры отношений между произведением искусства и окружающей его
реальностью и роль этой тенденции в культуре XX века. Художники кубизма и их
произведения.
Футуризм. Выражение эстетико-теоретических и художественных концепций
футуризма в его манифестах. Анархизм и крайний радикализм в художественной
политике футуризма. Черты «искусства будущего» с точки зрения футуристов. Техника
футуристической живописи. Творчество участниковдвижения.
Выражение духовного кризиса европейской культуры, порожденного Первой
мировой войной, в дадаизме. Дада – первое масштабное проявление форм
альтернативной культуры. Последовательный и тотальный отказ от классической
культурной традиции во всех формах искусства. Синтез новых форм творческой
деятельности.
Феномен абстрактного искусства и отражение в нем фундаментальных черт
современной культуры. Основные направления первого этапа развития абстракции.
Абстракция в живописи: Два типа и два пути развития в первой половине XX
века. Творчество Пита Мондриана. Неопластицизм Пита Мондриана – попытка найти
визуальное выражение фундаментальным философским представлениям. Влияние
искусства П. Мондриана на архитектуру и дизайн, на эволюцию абстракции в 30-е и 40е годы. Развитие абстрактного искусства между двумя войнами. Преобладание форм
геометрической абстракции и их связь с современной архитектурой и дизайном. Идеи
пуризма.
Метафизическая школа и характеристика метафизической живописи де Кирико.
Концептуальная основа «стилистических» отличий метафизической живописи от
кубизма, абстракции, дадаизма.
Архитектура и дизайн в деятельности Баухауза. Социальные и художественные
идеи Баухауза. Значение Баухауза для развития современного искусства и архитектуры.
Сложение интернационального стиля в архитектуре. Творчество Ле Корбюзье,
М. ван дер Рое, В. Гропиуса.
Сюрреализм - концепции искусства. Основные направления и мастера.
Основные тенденции развития скульптуры. Творчество Бранкуси, Джакометти.
Мура.
11
Абстрактный экспрессионизм и американское искусство середины 40-х – 60-х
годов. Живопись и скульптура. Особая интенциональность искусства – психические
реалии, визуализация бессознательного. Архетипический уровень бессознательного как
цель искусства и средства его визуализации, в том числе в тотемизме и биоморфизме.
Мастера и направления в абстрактном экспрессионизме. Новый статус и новое
значение процесса живописания. Джексон Поллок и «живопись действия».
Возникновение поп-арта как реакция на абстрактный экспрессионизм и его все
более элитарный характер. Связь поп-арта с философией массовой культуры, с ее
формами, с идеями «индустриального» и «потребительского» общества. Пути
заимствования форм и смыслов из массовой культуры. Выражение в поп-арте
существенных черт американской культуры. Энвайронменты, хеппенинги, инсталяции,
ассамбляжи, «junk» скульптура, перформансы.
Минимализм и концептуализм. Доминанта антиэкспрессионистических идей,
освобождение произведения искусства от элементов самовыражения. Представление о
необходимом минимуме элементарных структур и идей для репрезентации универсума.
Эпистемологический куб минимализма. Индифферентность в отношении этических,
социальных, философских проблем и ценностей. Представители минимализма.
Преемственность между минимализмом и концептуализмом в творчестве Сола
ЛеВитта. Деструкция основных параметров и категорий искусства в концептуализме.
Первичность языка и лингвистических категорий, вторичность визуальных, чувственно
воспринимаемых структур: «Вне языка нет искусства». Идеи «смерти искусства» и
«смерти автора» и их отражение в теоретическом искусствознании. Группа
“Art=Language”.
Основные концепции и категории в художественной культуре постмодерна.
Неоэкспрессионизм и новые дикие. Творчество Г. Базелитца, А. Кифера, А. Пенка, М.
Люпертца. Итальянский трансавангард – Ф. Клементе. С. Киа, Э. Кукки.
Тенденции в искусстве конца XX века.
Постмодернизм в архитектуре. Работа Ч. Дженкса «Язык архитектуры
постмодерна». Теоретические взгляды позднего Гропиуса. Работы Р. Вентури – у
истоков архитектурной теории постмодернизма. Сооружения Ч. Мура, М. Грейвса,
ТЕМА 7. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КУЛЬТУР
ВОСТОКА
Типологизация как метод исследования. Жанры традиционной китайской
живописи и эволюция их культурного статуса. Вехи развития пейзажного жанра в
Китае,
его
философско-эстетическая
программа,
формат
произведений,
композиционные принципы, изобразительные нормативы. Общее и различное с
пейзажной живописью Кореи и Японии.
Основные стилистические направления китайской живописи X-XIII вв.:
академическая живопись, направление вэньжэньхуа, живопись мастеров Чань,
творчество народных мастеров. Социальный статус представителей этих направлений,
ведущие мастера и их эстетическое кредо, особенности живописных техник. Вклад
каждого направления в развитие живописной традиции Китая и исторические линии
преемственности.
Китайская каллиграфия: эстетические аспекты каллиграфической техники
письма, основные почерки, установки творческого процесса, содержание
художественного образа.
Архитектурная традиция Китая XV-XIX вв.: специфика социального заказа,
конструктивные особенности, типология строений, композиционные нормативы,
символика форм и элементов декора, основные ансамбли. Общее и различное с
12
архитектурой Кореи и Японии. Художественные принципы садово-паркового искусства
Китая и их трансформация в национальной эстетике Кореи и Японии.
Развитие японской живописной стилистики от свитков ямато-э XII в. к гравюре
укиё-э второй половины XIX в.: система пространственных построений, колорит,
трактовка персонажей. Идеал моно-но-аварэ и психологические, социо-культурные
причины его исторической устойчивости. Влияние японской гравюры на
западноевропейскую живопись рубежа XIX – ХХ вв.
Скульптура Индии I-VII вв.: проблематика генезиса поклонных изображений
мурти, иконографические и иконометрические нормативы, композиционные
принципы, стилистические особенности ведущих школ.
Индуистские храмы Индии VII-XIII вв.: теология индуистского храма,
типология архитектурных форм и их символическая программа, пластические
принципы формообразования, региональные стилистические варианты (на примерах
известных храмовых комплексов).
Раздел II. История русского искусства.
ТЕМА 1. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ (до XVI века)
Архитектура Киева, Чернигова и Новгорода к. Х – cер. XI вв. Крестовокупольный тип храма (происхождение, символика, основные понятия и термины,
принятые для его описания). Особенности планово-пространственной структуры
древнейших храмов. Ярослав Мудрый – заказчик строительства. Проблема посвящения
главного храма Киевской Руси Софии Премудрости Божией.
Новый этап в развитии архитектуры Киевской Руси посл. трети XI – 1 трети XII
вв.: выработка оригинального типа храма. Княжеское строительство. Особенности
архитектуры Новгорода 1 трети XII в.
Живопись и монументальная пластика к. Х – 1 трети XII вв. Икона как
специфический вид средневековой станковой живописи, заимствованный Русью из
Византии. Монументально-декоративное убранство Софии Киевской.
Отношения Киевской Руси с романским Западом. Синтез византийских
традиций и романских орнаментальных мотивов.
Искусство посл. четверти XI – нач. XII вв. Культура Константинополя как
основной источник художественных импульсов и торжество “византийского стиля” в
искусстве Киевской Руси.
Особенности развития художественной культуры Руси XII – 1 трети XIII вв.
Искусство Новгорода и его пригородов. Сложение местных художественных традиций
в западных (Галицкое, Полоцкое, Смоленское княжества), северо-западных (Новгород,
Псков) и Северо-Восточных (Владимир, Ярославль, Ростов) землях.
Новые черты в осмыслении храмового пространства во 2-й пол. – к. XII в.: их
выражение в формировании типа храма с вертикальной башнеобразной композицией.
Искусство Новгорода как наиболее яркий пример формирования местной
художественной традиции в вечевой посаднической республике. Роль частной
инициативы в строительстве церквей и монастырей.
Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря во Пскове: особенности
архитектуры и идейного замысла росписи. Отражение в церковном зодчестве
общерусской тенденции к вытягиванию вверх композиции церквей. Фресковые
ансамбли 2 пол. XII в.: влияние богослужебного чина на строй искусства XII в.;
преломление этого процесса в программах росписей Новгорода сер.- конца XII в.
Иконопись.
Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Элитарный княжеский характер
культуры и искусства сер. XII – 1 трети XIII вв. Открытость культуры региона
13
художественным импульсам из Византии (Константинополь, Салоники) и Западной
Европы (романское искусство). Концепция богоизбранности Владимиро-Суздальской
Руси и строительная программа владимирских князей. Возведение храмов из белого
камня и проблема происхождения мастеров. Постройки Юрия Долгорукого. Андрей
Боголюбский и почитание Богородицы во Владимиро-Суздальской земле.
Скульптурная декорация фасадов храмов, проблемы ее происхождения,
иконографии, символики. Живопись времени княжения наследников Всеволода. Раздел
Искусство Великого Новгорода. Эволюция форм храмового зодчества в XIII-XV
вв. Заказчики культовой архитектуры периода. Монументальная живопись XIV в.
Иконопись сер.XIII - нач.XV вв.
Искусство Пскова. Формирование художественной традиции Пскова в XIII-XV
вв. Формирование собственной архитектурной школы во 2 пол. XIV в. Фрески собора
Снетогорского монастыря. Особенности древнейших местных икон.
Искусство среднерусских княжеств (Ярославль, Ростов, Суздаль) и Твери.
Искусство Московского княжества. Перенос в Москву резиденции митрополита.
Строительство в Кремле при Иване Калите. Интерпретация традиций белокаменного
зодчества Владимиро-Суздальской земли в княжеских постройках Москвы, Коломны,
Звенигорода и монастырских соборах 2 пол.XIV – нач.XV вв. Две линии развития
московской художественной культуры.
Высокий иконостас как особый вид алтарной преграды. Сложение высокого
иконостаса на рубеже XIV-XV вв. и его связь с унификацией литургической практики
митрополитом Киприаном. Структура и символика иконостаса. Иконографический тип
“средника” иконостаса – иконы “Спас в Силах”, его источники. Деисусный и
праздничный чины иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля:
проблемы и гипотезы.
Феофан Грек: источники о личности и мастерстве художника; работы мастера и
художников его круга к. XIV – н. XV вв. в Московском княжестве. Связь искусства
Феофана с современными ему течениями духовной и художественной жизни Византии
(исихазм), ее претворение в работах художника на Руси.
Андрей Рублев и искусство Москвы 1 трети XV в.
ТЕМА 2. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ (II пол. XV-XVII века)
Искусство Москвы как столицы Руси и нового сакрального центра восточнохристианского мира. Предпосылки оформления идеи “Москва – Третий Рим”.
Формирование идеи “Священного Царства”. Строительство в Московском Кремле при
Иване III и Василии III и закрепление нового статуса Московского княжества.
Складывание “общерусского стиля” в искусстве. Творчество Дионисия как
наиболее яркое явление периода. Особенности иконографической программы
ферапонтовского ансамбля..
Эсхатологические оттенки в культуре 2 пол.XV в. и тема Апокалипсиса в
русском средневековом искусстве.
Архитектура и живопись Новгорода и Пскова в условиях нарастающего
давления Москвы. Соотношение столичного влияния и местной традиции в эволюции
искусства Новгорода и Пскова. Интенсивное храмовое строительство.
Черты ретроспективизма в живописи и новые оттенки стиля.
Влияние особенностей социальной, духовной и религиозной жизни Пскова на
характер культуры города. Характерные черты местной архитектурной школы.
Эволюция художественного языка в рамках традиции. Особенности местного
иконографического творчества. Фрески ц.Успения в Мелетове. Сохранение ведущей
роли иконописи.
14
Искусство Позднего русского Средневековья: раскрытие понятия, периодизация.
Архитектура Москвы середины и второй половины XVI века.
Строительство городских и монастырских соборов по типу большого шести- или
четырехстолпного пятиглавого храма. Усиление роли заказа в формировании новых
типов храмов (столпообразный, шатровый, многопридельный). Многопридельные
храмы: отражение в архитектуре усиливающихся тенденций “программности” и
усложнения смысловой структуры произведений в искусстве периода. Типология
храмового строительства посл.четв. XVI в.
Изобразительное искусство Москвы с.-вт.пол.XVI в.
Искусство России 1 пол. XVII в. Сосуществование двух направлений эволюции
художественной культуры: придворная традиция и посадская городская культура.
Сложение художественной школы при царском дворе на основе традиций
“строгановской школы” (“позднестрогановский стиль”). Формирование городовых
артелей живописцев и каменщиков. Охранительные тенденции в духовно-религиозной
жизни 40-х гг. XVII в. Проблема “обмирщения” искусства. Пути проникновения в
Россию элементов западной культуры.
Интенсивное каменное строительство в Москве и провинциях: образ
Священного Царства в архитектурных “парадизах”. Царское и боярское строительство.
Оружейная палата Кремля - первая “Академия художеств” в России. Художественные
принципы рубежа XVI-XVII вв. и их интерпретация в стиле декоративномонументальных ансамблей 30-40 гг.
Искусство России на пороге Нового времени. Отражение в художественной
культуре периода церковной реформы середины века. Многослойность
художественного процесса: “придворное” и “посадское” искусство сер.-второй пол.
XVII в. Образы Царства и Царственности в архитектурных фантазиях сер. – втор. пол.
XVII в.
Новые тенденции в искусстве втор. пол. XVII в. и их отражение в первых
русских эстетических трактатах. Новые иконографические источники и жанры русской
живописи в школе царских изографов (Оружейная палата). Образ Райского Сада
(“цветочный стиль” 2 пол XVII в.) как средоточие стилистических устремлений эпохи.
Перелом в развитии стиля середины века. Активное внедрение в
художественную практику западноевропейских образцов. Иконописный и живописный
цеха Оружейной палаты в последней трети века. Развитие парсунного жанра. Расцвет
монументально-декоративной живописи в Поволжье в последней трети века. Фрески
Ростова, Ярославля и Костромы, их мастера.
Столичный “нарышкинский стиль” и “строгановское” храмовое строительство в
Поволжье и Сольвычегодске посл.четверти XVII – н.XVIII вв. как отражение в
архитектуре переходного характера культуры периода.
ТЕМА 3. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА.
Общая характеристика искусства Петровского времени. Эстетические
концепции и стилистическое своеобразие искусства I-й четверти XVIII века.
Архитектура I-й четверти XVIII века. Проявление светских тенденций в архитектуре
Москвы к. XVII- начала XVIII века. Государственная политика в области архитектуры.
Начало строительства Петербурга. Особенности градостроительной системы
Петербурга. Разработка новой типологии общественных и жилых сооружений.
Деятельность ведущих архитекторов Петровского времени.
Изобразительное искусство Петровской эпохи. Формирование русской школы
гравюры. Роль и значение гравюры в культуре Петровской эпохи. Эволюция станковой
15
живописи: от парсуны к светской живописи. Сложение русской школы живописи.
Русские художники нового типа. Художники-иностранцы при дворе Петра I.
Скульптура I-й четверти XVIII века. Роль скульптуры в создании новой
эстетической среды. Жанровое и стилистическое многообразие скульптуры
Петровского времени. Творчество ведущих мастеров. Роль скульптуры в
архитектурных ансамблях Летнего сада и Петергофа.
Изобразительное искусство и архитектура 30-х-50-х годов XVIII века. Сложение
русской национальной архитектурной школы. Творчество первых русских
профессиональных архитекторов. Архитектурная теория в России 30-х-40-х гг. XVIII
века. Стилистическое своеобразие русского варианта архитектуры барокко. Московская
архитектурная школа середины XVIII века. Барочные и рокайльные тенденции в
станковой живописи и графике 30-х-50-х годов XVIII века.
Эстетические и стилистические особенности классицизма. Периодизация стиля.
Стилистические особенности архитектуры раннего классицизма II-й половины 60-хначала 80-х годов XVIII века. Проблема городского ансамбля в новой типологии
градостроительства. Стилистическое своеобразие творческого метода Баженова.
Проект Большого Кремлёвского Дворца, загородные усадебные комплексы.
Московский вариант классицизма. Творчество Казакова.
Архитектура зрелого классицизма. Творчество и основные сооружения И.Е.
Старова, Ч. Камерона, Д. Кваренги. Стилистические особенности архитектуры ампира.
Формирование городской среды, проблемы пространственного взаимодействия
архитектурных ансамблей в творчестве ведущих архитекторов позднего классицизма.
Творчество и основные сооружения А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Ж. Тома де
Томона, К.И. Росси, В.П. Стасова.
Архитектура Москвы после войны 1812 года. Деятельность по восстановлению
Москвы О. И. Бове, Д.И. Жилярди, А.Г. Григорьева.
Изобразительное искусство II половины XVIII века: живопись. Основные
эстетические концепции искусства эпохи Просвещения. Учреждение Академии
художеств и её роль в становлении национальной школы изобразительного искусства.
Иерархия жанров. Историческая и мифологическая живопись. Пейзаж и бытовой жанр
в живописи II-й половины XVIII века. Отражение идей эпохи Просвещения и
предромантические тенденции в творчестве великих русских портретистов Ф.С.
Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.
Гравюра и рисунок второй половины XVIII в. Панорамные виды М.И. Махаева.
Скульптура эпохи классицизма. Становление и расцвет русской школы
скульптуры во II-й половине XVIII века. Н. Жилле и скульптурный класс Академии
художеств. Развитие классицистических концепций в станковой, монументальной,
декоративной и мемориальной скульптуре в творчестве ведущих мастеров.
ТЕМА 4. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА.
Искусство I-й трети XIX века. Своеобразие эстетики изобразительного искусства
эпохи романтизма. Соотношение романтических и академических тенденций в системе
изобразительных искусств. Портретная и пейзажная живопись эпохи романтизма.
Традиции и новаторство в исторической живописи 1-й половины XIX века. Академизм
и возникновение салонного искусства. Бытовой жанр в живописи 1-й трети - середины
XIX века.
Изобразительное искусство II половины XIX века. “Бунт 14-ти” в 1863 году,
создание Артели художников. В.Г. Перов и бытовой жанр 60-х годов.
Просветительская программа Товарищества передвижных художественных выставок.
Процесс психологизации искусства, роль портрета в творчестве художников-
16
передвижников. Исторические сюжеты и “евангельский цикл” в творчестве Н.Н. Ге.
Жанровая живопись передвижников. Возникновение реалистического пейзажа 2-й
половины XIX века. Пленэрная живопись и декоративные тенденции стиля модерн в
пейзаже конца XIX века.
Творчество Репина и Сурикова. Живопись 1880-х - 1890-х годов.
Поиски нового стиля в русском искусстве конца XIX – начала ХХ века. Поиски
новых путей развития искусства в 1900-х - начале 1910-х годов ХХ века: влияние
западноевропейских мастеров и стилей, использование древнерусского наследия, опыта
народного и наивного творчества.
Русская архитектура конца XIX- начала ХХ века. Рационалистические
тенденции в инженерно-строительном творчестве конца XIX века и формирование
нового стиля. Переход от эклектики к модерну. Основные черты стиля модерн.
Архитектура петербургского модерна. Модерн в Москве.
Творчество Серова и Врубеля.
Символизм в живописи рубежа веков: литературная теория и художественная
практика.
Художественные объединения в искусстве рубежа XIX - ХХ веков.
Объединение “Мир искусства”. "Союз русских художников" и московское
искусство начала ХХ века. Особенности русского импрессионизма, его связь с
европейскими художественными течениями начала ХХ века. Импрессионизм как
стадия исследования натуры в творчестве художников символизма и авангарда.
ТЕМА 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX-XXI СТОЛЕТИЙ.
Искусство русского авангарда 1910-х годов. Тотальное творчество как принцип
искусства авангарда; его следствие — отрицание станкового искусства и иных
традиционных художественных форм, техническое творчество и производственное
искусство. Концепция жизнестроительства: создание идеального общественного
порядка средствами искусства. Связи русского авангарда с европейским искусством и
его национальные особенности. Роль полемики, эпатажа и публичного выступления в
художественной жизни 1910-х годов. Манифесты русского авангарда.
Объединение “Бубновый валет”. Неопримитивизм в искусстве авангарда:
возвращение к национальным истокам. "Сферическая" перспектива К.С. ПетроваВодкина и ее воплощение в пейзаже и натюрморте. Проблема пространства в теории и
практике авангарда. Эволюция стиля В.В. Кандинского. Супрематизм К.С. Малевича:
поиски стиля. “Аналитическая” живопись П.Н. Филонова: от живописной техники к
художественному методу. Беспредметное искусство как вид творчества. Две основные
тенденции в искусстве русского авангарда: поиск метафизических законов искусства
(абстрактное искусство, супрематизм, лучизм) и создание нового материального мира
(конструктивизм). Творчество В.Е. Татлина: от живописи к объемному материалу и
конструкции. Живопись и рельефы конструктивистов.
Художественная жизнь России в 1918-1921 годах. Искусство периода
революции и Гражданской войны. Изменение социальной направленности искусства.
Государственная политика в области культуры и вопрос о "пролетарском искусстве".
План монументальной пропаганды и проблема новаторства в искусстве.
Агитационно-массовое искусство 1917-1920-х годов: плакат, фарфор, перевижная
агитация, оформление городов. Массовые празднества первых лет революции:
Петроград, Москва, Витебск.
Русский авангард и идея мировой революции: поиск социального заказа, борьба
течений, полемика с традиционным искусством. Радикальное художественное
17
новаторство и "социальная инженерия": создание новой среды для нового
человечества.
(ГАХН): центр художественных и гуманитарных исследований 1920-х годов.
Роль ВХУТЕМАСа в формировании профессиональной школы советского искусства.
Теория и практика конструктивизма.
Искусство 1920-х – начала 30-х годов. Художественные группировки и
стилистические направления в искусстве 1920-х годов. Влияние массовых вкусов и
реалистической традиции на мастеров авангарда. Школа Малевича в Витебске и
Ленинграде. Л.М. Лисицкий и развитие идей супрематизма. Эволюция стиля
Лисицкого: от пространственных построений к архитектуре и плакату. Школа
художника (К.С. Малевича, П.Н. Филонова, М.Л. Бойчука) как альтернатива
официальной системе художественного образования. Судьба авангарда в 1930-х годах.
Объединение "Четыре искусства". "Общество станковистов" (ОСТ).
"Ассоциация художников революционной России" (АХРР).
Многообразие стилей в скульптуре 1920-х годов.
Архитектура 1920-х - начала 1930-х годов. Неокласицизм И.В. Жолтовского и
И.А. Фомина. Конструктивистские тенденции в творчестве А.В. Щусева 1920-х годов.
Поиски нового художественного образа и системы преподавания. Рационализм:
архитектурное формообразование в пространстве. Конструктивизм: создание
материальной формы, отвечающей требуемой функции. Теория конструктивизма и
"Объединение современных архитекторов" (ОСА), К.С. Мельников: искусство
архитектурной композиции. Постройки и проекты Мельникова. Проект "Летающего
города" Г.Т. Крутикова и футуристическая тема советской архитектуры. Урбанисты и
дезурбанисты: борьба концепций и реальное градостроительство.
Искусство 1930-х - 1950-х годов. Постановление ЦК ВКП(б) о ликвидации
художественных группировок 1932 года и “метод социалистического реализма”.
Социальный заказ в официальном искусстве 1930-х - 1950-х годов. Установление
иерархии жанров, тематики произведений изобразительного искусства. Мифологизация
художественного образа. Официальное и неофициальное искусство. Смена поколений
художников и проблема стиля.
"Поставангард" и переход к репрезентативному архитектурному стилю. План
реконструкции Москвы 1935 года: роль города как мировой столицы. Городские
ансамбли 1930-х годов и их программы. Московский метрополитен. Конкурс проектов
Дворца Советов и эволюция утвержденного варианта Б.М. Иофана.
Изобразительное искусство и архитектура в период Великой Отечественной
войны. Скульптура 1930-х - 1950-х годов.
Изобразительное искусство и архитектура II-й половины 1950-х – 1990-х годов.
Смена идеологии в середине 1950-х годов и политика в области искусства. Новое
поколение и отрицание эстетики сталинской эпохи. Появление нового героя. Отказ от
пафоса, обращение к тематике повседневной жизни. Искусство периода “оттепели”.
Академия художеств СССР как хранитель официального стиля и
художественного метода, отрицание ее позиций художниками -"шестидсятниками".
Формирование альтернативной системы художественного образования и проблема
профессионализма. Неформальные художественные объединения и возникновение
искусства "андерграунда". Искусство "сурового стиля" и ценности молодого поколения
1960-х годов.
Живопись 1970-х - 1980-х годов. Новое поколение художников: изменение
мироощущения и смена тематики. Преобладание индивидуальных манер и
символических сюжетов. Развитие региональных художественных школ. Скульптура
18
1960-х - 1990-х годов. Контраст между официальным и нонконформистским
искусством.
Архитектура 1960-х - 1980-х годов. Постановление 1955 года “Об устранении
излишеств...” и отход от репрезентативного стиля. Эксперименты в индивидуальном и
типовом строительстве. Сооружение общественных, культурных и спортивных
центров. Градостроительство: трансформация исторической застройки городов, городаспутники, города науки.
Архитектура 1990-х годов. Постмодернизм и игра элементами классических
стилей. "Бумажная архитектура": альтернатива массовому строительству и особый
жанр художественной графики. Реконструкция городской среды и утрата ее
исторической подлинности.
Основные тенденции станкового искусства последних лет. Дилетанизм и
профессионализм в живописи и графике. Западный художественный рынок и
изменение эстетических ориентиров. Постмодернизм в изобразительном искусстве.
Концептуальное искусство: особенности создания и эспонирования произведений.
Элитарное, традиционное и массовое искусство. Новые технологии и творческие
процессы. Телевидение и эстетика массового зрелища. Компьютер и искусство.
Музеи и экспозиции отечественного искусства ХХ века. Художественная
полемика и подведение итогов истории искусства ХХ века.
Раздел III. Теория и методология истории искусства.
ТЕМА 1.
Античные теории иммитации природы: понятие “immitation” в философии
пифагореизма, понятие “mimesis” в философии Платона и Аристотеля и их влияние на
античные каноны изобразительных искусств .Теория цвета, света , пропорциональных
отношений в философии пифагореизма, платонизма, неоплатонизма, аристотелизма и
неоаристотелизма. “Канон” Поликлета в изложении Витрувия и пифагорейцев.
ТЕМА 2.
Особенность религиозно-символического сознания. Религиозно-этический
антиномизм мышления христианства и его воздействие на средневековую теорию
искусств в Европе. Особенности византийской и латинской художественных теорий.
Псевдо-Дионисий Ареопагит, Августин , Боэций - как родоначальники богословской
теории искусств.
Теории света, цвета, пропорциональных отношений и художественного
пространства в восточно-христианском и латинском средневековье. Г.Палама, Р.Бэкон,
Ф.Аквинский, Вителло - и теории света, цвета и перспективы позднего средневековья.
ТЕМА 3.
Натурфилософский пантеизм художественного мышления Ренессанса. Познание
природы как системы естественнонаучных аллегорий, отражающих сущность
Божественного промысла. Аристотелизм и платонизм в ренессансной теории искусств.
Универсалистский характер теоретических рассуждений Л-Б.Альберти. Трансформация
схоластического понятия “оптики” как “цветка всей философии”в ренессансную
теорию “перспективы”. Пифагореизм, аристотелизм и августинианство в
теоретическом осмыслении Л.-Б.Альберти. Аллегорический образ природы и
принципы истолкования античной теории “mimesis” в трактатах Л.Б.Альберти.
Теория света, цвета, пропорциональных отношений и перспективы в трактатах
Леонардо да Винчи. Роль естественнонаучного знания в фомировании художественной
теории Леанардо. Понятие живописи как “науки глаза”.
19
Платоновская академия и теоретические взгляды М.Фичино и Пико де
Мирандоллы. Роль ренессансной астрологии в формировании психологии восприятия
искусства. Приоритет слухового восприятия над зрительным. Роль воображения и
умозрения в восприятии искусства. Роль музыкальной гармонии в восприятии
искусства. Приоритет чувства и воображения в теоретических рассуждениях
Микельанжело,.
ТЕМА 4.
Влияние теоретических взглядов ренессансных неоплатоников на формировании
художественной теории к.16-17 веков. Ломаццо “Трактат об искусстве живописи” и
теоретическое обоснование маньеризма.
Деятельность Академии рисунка во Флоренции. Теоретические взгляды
Федерико Цуккаро. Роль академических “диспутов” в формировании теоретических
основ маньеризма, барокко и классицизма. Диспуты Цуккаро о роли рисунка как
способа формообразования идеи. Диспут Агуччи и Доменикино о красоте и приоритете
поэзии над живописью.
Влияние “Риторики” Аристотеля на литературный критицизм 17 века и
художественную теорию барокко и классицизма. Живопись как “ожившая поэзия”.
Трактат Дж.Беллори “Идея живописца, скульптора и архитектора, избранная от
ествественных красот, превосходящая природу.”Роль теоретических взглядов Беллори
в формировании эстетических принципов классцизма. Роль разума и чувства, знания и
воображения в теории “модусов” Н.Пуссена.
Французская академия художеств и ее связь с итальянской академией св. Луки.
Влияние флорентийского неоплатонизма на французскую теорию искусств. Влияние
филологических исследований на теорию изобразительных искусств. Теоретические
взгляды А.Ронсара и представителей “Плеяды”, их влияние на художественную теорию
17 в. “Иероглифика” П.Валериано и влияние ренессансной египтологии на теорию
искусств. Роже де Пиль и теория французского классицизма 17 в.
Деятельность А.Р.Мэнгса и И.Винкельмана в Риме. Формирование основ
римского неоклассицизма 18 в. Идеализация античности. Поиск “высокого стиля”.
Формирование основ “революционного классицизма” во Франции.
Просветительский деизм и социально-демократические ценности в искусстве.
Ж.-Б.Дюбо “Критические размышления о поэзии и живописи”. Роль
чувственного восприятия.
“Салоны” Д.Дидро и теоретические основы просветительского реализма.
“Анализ красоты” У.Хогарта. Грамматические принципы формирования языка
изобразительных искусств. Д. Рейнольдс и просветительский классицизм в Англии.
ТЕМА 5.
Природный универсум в художественной теории романтизма. Роль мифа и
мистификация природы. Шеллинг, Новаллис и идеи слияния философии, искусства и
религии. Религиозно-символические теории искусства и ориентализм 19 в.
Теоретические взгляды Гете. Роль средневековой схоластики в теоретических
рассуждениях романтизма. Интерпретация света, цвета и пропорциональных
отношений в контексте средневековых оптик.
ТЕМВ 6.
Натурфилософский пантеизм в художественных теориях авангарда. Искусство
как зримая натурфилософия, соответствие элементов природы и изобразительного
языка искусства. Программная семантизация живописной техники и материала.
20
Возрождение культовой функции художественной практики Поиск соответствия между
первичными творческими силами и первоосновами живописного произведения.
Теоретические основы искусства П.Мондриана, П.Клее, В.Кандинского
Психоанализ и роль природы бессознателного в художественной теории
сюрреализма. С.Дали и “метод автоматического письма”. Ж.Лакан и
психоаналитический структурализм. Слово как связь с “сверхреальностью”, поэзия, как
мост между структурностью и бессознательным. Поэтический текст как
психоаналитическая беседа. Лингвистические принципы архитектурной теории.
Семиотические теории искусства. К. Леви-Стросс. Изоморфизм природы и
культуры. М.Шапиро “Некоторые проблемы семиотики визуального искусства”.
Пространство изображения и средства создания знака - образа”. Б.Успенский
“Семиотика иконы”.
ТЕМА 7.
Поструктуралистская и постмодернисткая рефлексия языка искусства. Р.Барт
“Риторика образа”, изображение как текст, понятие полисемии, “Camera Lucida”изображение как знаковая система, как поле трансформирующихся смыслов.
Ж.Деррида “Грамматология” - понятие деконструкции, У.Эко “Отсутствующая
структура” - архитектура как принцип исторического ассоциирования.
Растворенность художественного сознания в предметной среде. Размывание
границ между жизнью и искусством. Природа как искусство. Слияние художественного
и витального. Искусство в рамках философии телесности. Живопись как
феноменология телесности. М. Фуко “Слова и вещи. Археология гуманитарных наук”.
Ж.Делез .Ф.Гватари. “Что такое философия?” - живопись как онтология телесности.
Роль аффектов, перцептов, понятие “ритурнели”.
Новые методологические подходы и стратегии в истории искусства – гендерный
подход, визуальная семиотика и др. и их методологический потенциал. Феномен
«новой истории искусства» и труды ее представителей.
21