Язык изобразительного искусства

Язык изобразительного искусства.
Программа курса
I. Теория искусства – введение.
Ключевые категории и понятия истории искусства (“стиль”, признаки стиля;
стиль и стилистическое направление; стиль и стилизация; “жанр” и т.д.).
Методы и способы анализа памятников искусства, основные принципы
описания.
Средства художественной выразительности в скульптуре. Основные
элементы пластической формы. Материалы и техники их обработки. Виды
пластических форм. Скульптура и рельеф: художественные особенности.
Скульптура и архитектура - виды связи.
II.
Искусство Древней Греции и Рима
1) Древняя Греция
Происхождение древнегреческой цивилизации. Специфика климата и
природных
условий,
особенности
социально-политической
структуры
древнегреческого общества. Ментальность и система ценностей греческой
культуры (антропоцентризм и т.д.). Роль личности художника.
Взаимосвязь и взаимовлияние цивилизаций Древнего Востока и греческой
цивилизации.
Особенности искусства архаики и ранней классики (VIII—VI вв. до н. э.).
Становление основных видов и типов древнегреческого искусства.
Скульптура: образ человека - центральная тема. Куросы и коры. Феномен
архаической улыбки.
Эволюция: от фронтальности, монументальности пропорций и условности в
передаче черт лица, мускулатуры (“Дама из Оксерра”, Статуя Артемиды,
курос с мыса Сунион) к выявлению пропорций человеческого тела, интересу к
объему в период зрелой архаики (Гера с о-ва Самоса, богиня с зайцем с о-ва
Самоса, Аполлон Тенейский).
Язык искусства высокой и поздней классики (V—IV вв. до н. э.).
Скульптура: соотношение покоя и движения. Понимание гармонии как
подвижного равновесия.
Зрелая классика - творчество Мирона. “Дискобол”, “Афина и Марсий”. Канон
Поликлета и его применение в скульптуре. “Дорифор”, система хиазма.
Скульптура Фидия (Афина Парфенос, Зевс Олимпийский).
Поздняя классика: утрата цельности мировосприятия, внимание к многообразным
аспектам человеческой жизни. Творчество Скопаса - передача острых,
взволнованных мотивов. “Менада”: энергия пластики, стремление к повышенной
эмоциональности в передаче внутреннего состояния, завоевание пластической
формой пространства.
Тема покоя, отдыха, мечтательной задумчивости, пластики в состоянии покоя в
творчестве Праксителя. Афродита Книдская, Гермес с младенцем
Дионисом.
Искусство эпохи эллинизма (конец IV—I вв. до н. э.). Ника Самофракийская
и Венера Милосская скульптора Александра как два варианта представления
художественно-содержательной программы эпохи (подчеркнутая чувственность и
повышенная драматичность). Появление статуй правителей, философов, интерес
к возрастным особенностям. Лаокоон
1
Историческое значение художественной культуры Древней Греции
искусства Древнего Рима и художественной культуры последующих эпох.
для
2) Древний Рим
Периодизация искусства: Искусство эпохи Республики (V-I вв. до н. э.).
Искусство эпохи Империи (к. I в. до н. э. — V в.
н. э.).
Скульптура: генезис - восковые маски, этрусская традиция, эллинистические
влияния. Социокультурные и исторические корни, особенности формальнообразного языка. Веризм. Типология и эволюция портрета.
Иконография Августа; портрет эпохи Юлиев-Клавдиев - Тиберий,
Калигула, Клавдий, Нерон. Портрет эпохи Флавиев - Веспасиан, Тит,
Домициан. "Психологизм" Антониновского портрета (технические
новшества)- Адриан, М. Аврелий, Коммод; солдатские императоры Диоклетиан.
Архитектура: планы городов (роль форума), строительные конструкции,
материалы (арка, своды, бетон, кирпич). Римское понимание ордера. Типология
зданий (храмы, триумфальные колонны, арки, обелиски, фонтаны, гробницы,
мавзолеи, цирк, театр, термы и инженерные сооружения, виллы).
Историческое значение художественной культуры Древнего Рима для искусства
европейского искусства последующих эпох.
Литература:
1.Витрувий. Десять книг об архитектуре. - Л-д, 1936
2. Павсаний. Описание Эллады. В 2-х тт. – СПб., 1996
3. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции
стиля в новом искусстве. — М. - Л., 2009 (1930)
4. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985
5. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. - М., 1972
6. Виппер, Б. Р. Скульптура Древней Греции. – М., 1969.
7. Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. М., 1939.
8. Колпинский Ю. Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. – М., 1970.
9. Соколов Г. Искусство Древней Греции. - М., 1980
10. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима.- М., 1996
11. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки// Соч. в 2 т. Т1.М.,1990
III.
Язык христианского искусства средневековой Европы
Раннехристианское искусство. “Италийский запад – эллинистический
восток”. Влияние богословской мысли, философии поздней античности.
Искусство до 313г.: катакомбная живопись ирельефы саркофагов- генетическая
связь с античным искусством. Смысловая зависимость иконографической
программы от похоронного культа и культа умерших. Иконографическое
выражение смысла христианской идеи Спасения – сюжеты Ветхого и Нового
заветов о божественном вмешательстве.
Катакомбы Сан Калисто - формирование классического катакомбного
живописного стиля. Катакомбы Присциллы, Катакомбы Коммодилы;
саркофаг Домициллы (саркофаг Страстей); саркофаг ЮниусаБассуса,
саркофаг трех пастухов.
Искусство
после
313г.: активное
обращение
к
произведениям
позднеантичного
языческого
искусства
с
целью
заимствования
2
художественных форм, сюжетов и тем. Экстраполяция черт культа императора
на формирование культа Христа. Основная тенденция эволюции: преодоление
античного влияния на уровне моделировки художественной формы и
переработки принципов построения трехмерного пространства на плоскости.
Нарастание условности, схематизации, формирование принципиально иного
понимания роли композиции и колорита.
Искусство варварских королевств. Синтез средиземноморской, восточной
и варварской культур. “Каролингское возрождение”: цитатность как
особенность обращения к наследию античности.
Искусство романского и готического стилей. Генезис и эволюция.
Духовная и эстетическая природа стилевых форм. Искусство Италии в
готическую эпоху - предпосылки и начало развития культуры и искусства
Ренессанса.
Литература:
1. Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. – Л., 1924.
2. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века.М., 1964
3. Нессельштраус Ц.Г.Искусство раннего Средневековья. М., 2000
4. Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века.
Возрождение. М., 2003
5.
6.
7.
8.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М. 1992.
Хейзинга Й. Осень Средневековья. СПб., 2011
Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. - СПб., 2003
Эко У. Эволюция средневековой эстетики. – СПб., 2004.
IV.
Искусство эпохи Ренессанса
Значение термина “Ренессанс” применительно к исторической эпохе, культуре,
искусству. Формирование нового мировоззрения, философии, эстетики в недрах
Средневековья. Итальянское искусство как классический пример эпохи
Возрождения. Основные особенности языка искусства итальянского Возрождения:
гуманизма как ведущей формы мировосприятия, идеальный художественный
образ как воплощение гуманистического представления о человеке и его месте в
мире.
Живопись: Основные виды и техники. Освоение линейной и воздушной
перспективы,
средств
пластической
моделировки
объемного
тела,
реалистической трактовки цвета. Переосмысление традиционной религиозной
картины и возникновение новых жанров: портрета и мифологической картины.
Эволюция: от самодовлеющего интереса к натуре к обобщению и усилению
духовного воздействия художественного произведения.
Периодизация, качественная характеристика каждого этапа.
Искусство Проторенессанса (1260/1280-1410/1425).
Раннее Возрождение (1410/1425-ок. 1500),
Высокое Возрождение (ок. 1500/1520-1540)
Позднее Возрождение (1520/1540-1560/1590).
Заальпийская Европа в эпоху Ренессанса. Идея религиозного “обновления“.
Религиозный гуманизм как духовная основа искусства Возрождения заальпийской
Европы. Ars Nova (1420/1430-ок. 1500) и ее специфика: открытие мира, человек
как маленькая частица Вселенной.
Северное Возрождение (ок. 1500—1540/1580), особенности его проявления в
Нидерландах (развитие техники масляной живописи, использование оптических
3
эффектов прозрачных масляных красок, натурализм в передаче предметов
материального мира материального на примере творчества Я. Ванн Эйка),
Германии (влияние итальянского искусства, научный империзм, религиозногуманистическое восприятие мира и человекана примере творчества А. Дюрера).
Влияние ренессансной Италии на европейское искусство XVI века.
Литература:
1. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и
зодчих. Т. 1-5, М., 1956-1971, 1979
2. Леонардо да Винчи. Избранные произведения в двух томах. Т. 2. СПб-М.,
1999
3. Алпатов, В. М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. – М.- Л., 1939
4. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
5. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. – М., 1934
6. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 1-2, М., 1974.
7. Гращенков В. Н. Портрет в искусстве итальянского Возрождения. – М., 1996
8. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: курс
лекций.– М., 1978
9. Либман М. Я. Искусство Германии XV – XVI веков. – М., 1964
10.Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. – М. - Л., 1961
11.Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI века. – М., 1967
12.Фехнер Е. Ю. Нидерландская живопись XVI века. – Л., 1975
13.Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М. 1995.
V.
Западноевропейское искусство XVII в.
Взаимоотношения государства и культуры, церкви и культуры после
Возрождения и Реформации. Контрреформация и ее влияние на развитие
искусства. Расцвет национальных школ, их специфика. Возникновение новых
стилевых и формально-образных тенденций в искусстве, новых жанров и синтеза
искусств.
Понятие стиля. Особенности языка искусства Барокко и Классицизма.
Классицизм и искусство Франции XVII в. Архитектура: регулярность в
городской планировке, тип закрытой площади. Н. Пуссен и особенности живописи
классицизма (завершенность, уравновешенность композиции, построенной на
симметричных линиях, организованной вокруг центральной оси; колористическая
стройность, ритмическая согласованность и т.д.)
Барокко и искусство Италии XVI-XVII вв. - архитектура (создание
градостроительных ансамблей) и скульптура. Монументальная живопись, ее
органическое взаимодействие с архитектурой и скульптурой, стремление стереть
границы реального и изображаемого миров, иллюзионизм. “Открытость форм”,
отрицание статической и однозначной завершенности; экспрессия, динамика
пластических масс; основа композиции – овал.
Барокко и искусство Фландрии - итальянское влияние и национальные
особенности стиля в живописи Питера Пауля Рубенса.
Искусство Нидерландов XVIIв. Специфика фламандского натюрморта,
особенности голландского пейзажа.
Особенности творчества Рембрандта ван Рейна.
4
Творчество Микеланджело да Караваджо и понятие натурализма.
Язык искусства Испании XVII в. - влияние караваджизма на испанскую
живопись. Творчество Хусепе де Риберы, Франческо Сурбарана, Диего
Веласкеса, Бартоломе Эстебана Мурильо.
Литература:
1. Мастера искусства об искусстве. Т.3. М.,1967
2. Вельфлин.Г. Ренессанс и барокко. Спб.,1913
3. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М.,1962.
4. Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII – XVIII вв. –
М., 1966
5. Даниэль С.М. Европейский классицизм. Спб., 2003
6. Каптерева Т. П. Веласкес. – М., 1961.
7. Лившиц Н. А. Французское искусство XV – XVIII веков. – Л., 1967.
8. Линник И. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. – Л.,
1980
9. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. М.,1971
10.Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века. М., 1999
11.Фехнер Е. Ю. Голландская жанровая живопись XVII века. – М., 1978
12.Якимович А. К. Классицизм эпохи Пуссена. Основы и принципы // «Советское
искусствознание-78», №1. – М., 1976. – С. 69 – 93.
VI.
Западноевропейское искусство XVIII в.
Искусство Франции XVIIIв. Влияние идей Просвещения. Аллегорические и
мифологические портреты во французской живописи.
Особенности языка стиля рококо: декоративная нагруженность интерьеров,
грациозный орнаментальный ритм, легкие пастельные тона (розовые,
голубоватые, сиреневые). В тематике преобладают пасторали (А. Ватто и тема
галантных празднеств, Ф. Буше).
Жанровая живопись Жана Батиста Симеона Шардена и Жана Батиста
Греза. Возникновение стиля неоклассицизма - историко-культурные причины и
условия обращения к античности.
Искусство Италии XVIII в. Значение раскопок Помпей и Геркуланума для
формирования стиля неоклассицизма. Преобладание классицизирующего
направления в итальянской архитектуре середины — второй половины века.
Архитектурные фантазии Дж-Б. Пиранези.
Венецианская школа в итальянской живописи. Венецианская ведута.
Литература:
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.
2. Искусство XVIII века. – «Малая история искусств». М.; Дрезден. 1977
3. Герман М. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.
4. Герман М. Ватто. М., 1984.
5. Левина И. Гойя. М., 1958.
6. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М., 1981
5
VII. Западноевропейское искусство XIX –XX вв.
Философско-эстетические основания культуры Новейшего времени.
Неоклассицизм в изобразительном искусстве конца XVIII – начала XIX веков.
Социо-культурные
предпосылки,
способствовавшие
возрождению
классицистических идеалов в искусстве. Искусство Франции (Жак-Луи Давид, Ж.
О.Д. Энгр и т.д.).
Творчество Ф. Гойи - проблема определения стиля. Гойя в контексте
романтизма (линии сопряжения с творчеством Веласкеса и Рембрандта). Новые
аспекты в его живописи и графике, влияние Гойи на искусство XIX и XX веков.
Язык изобразительного искусства эпохи романтизма. Теория искусства
романтизма. Значение трудов немецких романтиков. Философско-эстетическое
обоснование новой ценностной ориентации. Место искусства, образ и роль
художника в системе романтических ценностей. Истоки и формирование нового
живописного и пластического языка искусства (интерес к национальной истории и
образам народного фольклора; роль фантазии и гротеска; яркий насыщенный
колорит, основанный на контрастах света и тени, тёплых и холодных тонов;
лёгкая, нередко обобщённая манера письма…).
Основные тенденции в изобразительном искусстве середины века. Реализм и
проблемы стиля. Вариации реализма в творчестве ведущих мастеров.
Импрессионизм – предпосылки формирования, значение восточного искусства
для формирования концепции импрессионистической картины (отказ от контура –
его преображение в мелкие раздельные и контрастные мазки; теория цвета
Шевреля; работа на пленэре с целью запечатления переходных состояний –
впечатлений от предмета в зависимости от освещения и времени суток).
Основные мастера ( Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др).
Эпоха постимпрессионизма. Творчество П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога,
А. Тулуз-Лотрека.
Рождение термина неоимпрессионизм - теория искусства. Понятия
“пуантилизм” и “дивизионизм”. Ж. Сера как главный теоретик и создатель
неоимпрессионизма.
Язык искусства символизма. Философско-эстетические основания, влияние
современной философии. Направления и мастера.
Истоки современной скульптуры. Творчество А. Майоля и А. Бурделя.
Основные тенденции развития скульптуры: творчество К. Бранкуси, А.
Джакометти, Г. Мура.
Обновление языка искусства, переосмысление его задач в творчестве
мастеров авангарда (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм и
т.д.).
Метафизическая школа и творчество Дж. де Кирико (геометризация и
застылость форм, “метафизика времени и пространства”, предтеча
сюрреализма).
Концепции искусства сюрреализма (роль абсурда, бессознательного, сна и грез;
отстранение от осознанного творчества, автоматическое письмо как метод
работы; художник – инструмент, различными способами извлекающий
причудливые образы подсознания).
Абстрактное искусство: формирование основных направлений первого этапа
развития абстракции.
Абстрактный экспрессионизм и американское искусство середины 40-х – 60-х
годов. Живопись и скульптура. Развитие абстракции и европейское искусство
после второй мировой войны.
Поп арт. Альтернативные формы творчества.
Основные направления в искусстве 70-х годов. Живопись и скульптура.
6
VIII. Эпоха постмодернизма
Основные концепции и категории в художественной культуре (метод
цитирования, интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации
(присвоения чужих языков и образов); роль “игры”, иронии, самоиронии;
“серийность” художественных форм, эклектизм; понимание приема как условие
его эстетического восприятия), философские основания новой культурной
парадигмы.
Постмодернизм в архитектуре и изобразительном искусстве. Тенденции в
искусстве 80-х – 2000х гг.
Литература:
1. Энгр об искусстве. М.,1959
2. Дневник Делакруа. Т.1-2. М.,1961
3. Дали С. Дневник одного гения. М., 1997
4. Барт Р. Нулевая степень письма //
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Bart/NulStepen.php
5. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. – М., 1989 //
http://yanko.lib.ru/books/cultur/bart-all.htm
6. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической
воспроизводимости // http://www.philol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm
7. Бодрийар Ж. Эстетика иллюзий, эстетика утраты иллюзий// Элементы, № 9,
1998.
8. Бодрийар Ж. Симулякры и симуляции //
http://lit.lib.ru/k/kachalow_a/simulacres_et_simulation.shtml
9. Гринберг К. Авангард и китч // http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/
10. Ильин И.П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм //
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Ilin_Post/index.php
11. Лиотар Ж-Ф. Состояние постмодерна. М – СПб, 1998
12. Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л.-М., 1962
13. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда.—М., 1993
http://fege.narod.ru/librarium/turchin/turchin.htm
14. Турчин В.С. Образ двадцатого… М., 2003
15. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки. История. Проблемы. М., 1989
16. Сарабьянов Д.В. Модерн. М., 2001
17. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс //
http://www.philosophy.ru/library/ortega/vosst.html
18. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства//
http://lib.ru/FILOSOF/ORTEGA/ortega12.txt
19.Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. М., 1977.
20.Фуко М. Это не трубка. М., 1999
21. Эко У. Инновация и повторение. Между эстетикой модерна и постмодерна //
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Eko/Inn_Povt.php
7