Реферат. Устное народное творчество. Стасенко Галины Николаевны. Оглавление Введение ........................................................................................................................ 3 Устное народное творчество ....................................................................................... 4 Заключение ................................................................................................................. 15 Список использованных источников ....................................................................... 16 2 Введение Устное народное творчество, которое носит название фольклора, представляет собой обширный пласт русской культуры, формировавшийся на протяжении многих столетий. В произведениях русского фольклора отражаются многие чувства народа и его переживания, история, серьезные раздумья о смысле жизни, юмор, веселье и многое другое. Важно отметить, что большинство произведений устного народного творчества существуют в стихотворной форме, которая позволяла их хорошо запоминать и передавать из поколения в поколение в устной форме. Подлинно научный интерес к народному песенному творчеству пробуждается в XIX веке. Собрание русских народных песен было задумано еще А.С. Пушкиным. Однако одним из первых собирателей стал Владимир Иванович Даль (1801-1872). Кроме «Толкового словаря» и собрания пословиц, он записал тысячу сказок. Записанные им песни отдал П. Киреевскому, издавшему многотомное собрание русских песен. В начале 30-х годов Киреевский предпринял экспедицию в центральные губернии России с целью собирательства народных песен [3]. Таким образом, цель работы – рассмотреть основные аспекты устного народного творчества. 3 Устное народное творчество Термин «фольклор» впервые был введен английским ученым Уильямом Томсом (William Thoms ) в 1846 году для обозначения как художественной (предания, танцы, музыка и т. д.), так и материальной (жилье, утварь, одежда) культуры народа [1]. В буквальном переводе Folk-lore означает: народная мудрость, народное знание. Этим термином сначала обозначали только самый предмет науки, но иногда стали им называть и научную дисциплину, этот материал изучающую. В XIX веке в русской литературе существовал широко толковавшийся термин "народная словесность" или "народная поэзия" [1]. Фольклор — устное словесное и музыкальное народное творчество. В более широком смысле кроме словесных жанров, сюда включают все народное творчество, проявления духовной культуры народа — язык, верования, обряды, ремёсла. Фольклор делится на две группы – обрядовый и необрядовый[1]. Обрядовый фольклор: - календарный (колядки, масленичные песни, веснянки); - семейный (семейные рассказы, колыбельные, свадебные песни, причитания); - окказиональный (заговоры, заклички, считалки). Необрядовый фольклор делится на четыре группы: 1. Фольклорная драма – это театр Петрушки, вертепная драма, религиозная драма. 2. Фольклорная поэзия – это былина, историческая песня, духовный стих, лирическая песня, баллада, жестокий романс, частушка, детские стихотворные песни. 3.. Фольклорная проза делится на две группы: сказочную и несказочную. 4 4. Фольклор речевых ситуаций: пословицы, поговорки, благопожелания, проклятия, прозвища, дразнилки, загадки, скороговорки [1]. Как же создавалось устное народное творчество? Словесные произведения создавались на основе трудовой деятельности, но в нем отражались религиозные, мифические и социальные представления о жизни. В основном это обрядовое творчество с описание заклинаний, заговоров, просьб через влияние на силы природы. В науке назывались они «первобытным синкретизмом». Начальные истоки поэзии того времени лежали в выражении жестами и мимикой отдельных обрядов в сопровождении импровизированного пения хора. С накоплением традиций возникла потребность в передаче «словом» исторически накопленной информации. Так и возник фольклор, это тип словесного народного искусства. Обряды были различные, родовые предания, и заговоры разные по назначению и произошло деление их на жанры в отношении тематики, стилей и образов. Различия между мифом и фольклором положило создание вымышленного предания по названию «сказка». Различные героические эпосы у разных этносов, легенды и песни религиозной направленности для воспитания духовности, исторические песни, традиционные обрядовые обычаи в лирике относительно сбора урожая, прихода весны, масленица, осенние посиделки, а также свадебные, похоронные, проводы в армию и т.д. Вся лирика делилась на обрядовую и не обрядовую, со временем границы ее стерлись. В жанровом исполнении фольклор делится на исполнение хором, соло, или вместе и хор и соло, также по возможным сочетаниям текста с мелодией (музыкальное сопровождение), движением (танец), интонацией (рассказывание). Как пример, рассказывание сказки в сопровождении музыки и интонация сказания. Историческая эпоха всегда вносила новые виды фольклора, добавляя новые, вначале частушки, потом песни народные, потом к ним присоединились романсы, т.е. деревенская жизнь – это частушки, потом идет рост промышленности, рост городов и появляются в итоге городские романсы. 5 Фольклор все время претерпевает изменения в жанровом контексте, например, новые частушки, новые городские романсы, однако сказок новых не появляется, пересказываются старые. Поются старые песни. Однако былины и исторические песни практически в живом исполнении не услышишь. Все фольклорные произведения «словах» относятся либо к эпосу, либо к лирике, либо к драме. Фольклор — это коллективное искусство, как правило, созданное на основе рассказов многих групп людей, и много раз пересказанное, поэтому как правило автора одного не имеет. Причем не было профессии сказочников, или певцов, или гусляров. Все они были крестьянам или ремесленниками. Некоторые жанры присущи только определенной группе этноса, украинцам, например, думы, русскому фольклору – былины, у сербов – стихотворные обрядовые причитания. При этом есть много разных рассказов у этнических групп, где герои имеют типологическую схожесть, сказка про Ходжу Нассреддина, и у русских сказка об «Умном работнике», возникли они сами по себе у разных народов самостоятельно на основе похожих верование и исторически одинаковых условий проживания. Все фольклорные произведения передавались уст в уста с добавлением новых фактов или изменение интонации, или сопровождающего инструмента вносило новые ноты в восприятии и могло уже звучать по-новому, и даже с новым именем героя. Даже сейчас многие русские народные сказки перепечатываются по-разному. Часто идет повторение трижды многих действий, присказки, повторение припевов, или «долго-ли коротко-ли…», или зачин одинаковый «в некотором царстве…», или концовка «мед-пиво пил…» и т.д. Часто идет повторение мест - «ни в сказке сказать – ни пером описать». Используются эпитеты - «девица-краса». У многих персонажей есть иносказательное качество: лиса всегда хитрая, заяц – труслив, волк – злой, медведь – неповоротлив. Необходимо помнить, что фольклор — это всегда импровизация. 6 Одним из важных мест в устном народном творчестве занимает песенное творчество. Народная песня представляет собой сочетание 2-х искусств: музыки и поэзии, сделанной народом. Сама по себе народная песня оказалась необыкновенно устойчивой формой художественного творчества [2]. Существуя уже не одно тысячелетие, она до сих пор остается горячо любимой людьми. Песенное творчество передает черты общего национального характера того или иного народа. Показывает нам отношение людей к природе, обществу, окружению, произошедшим событиям в истории. В самом понятии «народное музыкальное творчество» заключено многообразие содержания, а также отличительные черты. В качестве таких черт справедливо отметить формы музыкальной и музыкально-поэтической работы, созданные различными категориями населения, от крестьян до представителей интеллигенции. Заинтересованность к всенародному песенному творчеству со стороны обширного круга профессионалов очень велика. Для всех становится явным, что понимание основ песенной культуры развивает чувство законной государственной гордости, восприятие преемственности современных обычаев в нынешней культуре, формирует умение думать художественно свободно, содействует утверждению принципа нации в художестве, в музыкальной педагогике. У Русской характеристики, народной связанные песни с есть собственные историческими этапами свойственные формирования государственной культуры, и культуры края, где она создавалась и формировалась. 7 Песни разных областей России при всей своей схожести, различаются своеобразием и уникальностью композиционных основ. В разных краях имели место быть отличительные стилевые черты и решения. В основном вдохновение для создание народных песен люди получали от «деревни». Крестьянский жизненный уклад, неспешность, ритмичность в труде и быте, приводившие к круговороту дней и времен года, повлияли на психологию людей, на формирование их художественного вкуса. Все это и стало основными мотивами народных песен [2]. Первое впечатление от народной песни – это нечто простое и незамысловатое. Однако она несет в себе опыт прошлых лет, традиции народов. Будущие поколения, слушая их, привносят свой смысл, трактовку и понимание, тем самым модернизируя песню в соответствии с художественными особенностями своего времени. Эта особенность делает каждое отдельное произведение образцом, показывающим лучшие стороны и черты жизни народа. Так, можно небезосновательно назвать народные песни голосом создавшего их народа, отражением народного сознания и его творчества. Одними из самых интересных ответвлений народной песни являются подблюдные песни. К сожалению, они достаточно мало изучены. Ученые смотрят на них как на что-то похожее на шаманские песни, как на своеобразные заклинания. Так, к подблюдным песням обычно относят песню, которую исполняли в начале гадания. Она получила название «Слава хлебу и соли». Впрочем, эта песня представляет собой своего рода песню-заклинание. В русском песенном фольклоре можно отметить семь основных стилевых географических зон: севернорусская, южнорусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская [2]. 8 среднерусская, Рассмотрим самые значимые и отличительные признаки каждой из основных зон в русском песенном фольклоре. Наиболее древней, западнорусская традиция. обладающей славянскими чертами считается Основными центрами западнорусской народной традиции являются Брянск и Смоленск. Западнорусская традиция наиболее тесно соприкасается с фольклором западных славян, среди всех остальных российские традиций. Это свидетельствует о глубине ее национальных корней и черт. В качестве еще одной отличительной черты данной зоны можно выделить развитую сеть календарных ритуалов, сопровождающихся песней. Для этих мест характерны не только такие значимые славянские ритуалы, как заклинание весны, Семик, Иванов день, праздник последнего снопа, Рождество, Масленица. Тут специальными песнями и хороводами сопровождается и ритуал первого выгона скота (т.н. «Егорьевские песни»). Имеют место быть и песни прополочные. Песни, исполняемые в данном регионе, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах. Самые распространенные из них — скрипка, сдвоенная дудка, флейта Пана, колесная лира. В музыкально-стилевых формах календарных, свадебных и хороводных песен западнорусской традиции ключевую роль играют древние элементы. К ним гетерофония относятся: в силлабический многоголосии (либо сурово цензурованный применение бурдона); стих; система ограниченных по диапазону звукорядов, связанных с простейшими ладовыми формами; равномерный музыкально-слоговой темп с минимальными распевами слогов; Отчетливо расчлененные примитивные конструкции; попевочные мелодические образования. Манера пения в западно-русской традиции была весьма индивидуальной. Характерным было наличие громкой прямой подачи звука в среднем регистре, 9 заключение строф долгим, скрупулезно выстроенным унисоном, применение выкриков – возгласов в середине и конце музыкальных фраз. Можно сделать общий вывод, что западно-русская традиция несет в себе черты старославянской культуры. Она понесла меньше всех изменений среди остальных традиций, сохранив свои изначальные древние черты. В качестве следующей территориальной системы песенного фольклора рассмотрим музыкально-поэтические обычаи русского Севера. Географически они распространены на территориях современных Новгородской, Архангельской, Ленинградской и Вологодской областей. Образованию данной традиции поспособствовало влияние Новгородского княжества. Именно эти территории подверглись наименьшим потерям от итогов междуусобиц XII–XIV вв. Именно здесь в меньшей степени проявились негативные итоги крепостного права. Кроме того, на манеру народных песен данной традиции оказали влияние тяжелые, но уникальные природные и бытовые условия. Здесь имело место быть преимущество рыболовства и охоты над земледелием. Также существовали торговые и культурные связи с западными славянами, представителями финно-угорского этноса и другими культурами. Подобные многообразных культурные контакты ассимиляционных стали процессов, причинами возникновения которые сформировали и уникальные черты и особенности северно-русской песенной традиции. Характерной спецификой данного региона является наличие большого количества народных песен иносказательного жанра. Этнографам удалось зафиксировать в довольно развитой и полной форме бесчисленные былины, баллады, нравственные скоморошины. 10 стихи, небылицы, Их записывали на территориях Заонежья, по берегам Пинеги, Мезени и Печеры. В большинстве стилей северного фольклора ярко выражено эпическое начало. Неторопливые хороводные песни северного региона отличаются степенным, повествовательным стилем музыкального языка. Это в целом соответствует эпическому складу северной народной музыкальной культуры. Для аккомпанирования песенному фольклору чаще всего использовались гусли и пастушеские трубы. Присутствовали и инструменты более позднего происхождения, особенно знаменитыми из которых были местные разновидности гармоник – тальянки, трехрядки. Южно-русская народная музыкальная культура - самобытнейший пласт отечественной культуры. Данная специфическая и очень особенная песенная традиция несет в себе многообразие черт разных регионов. Но при этом ей удалось сохранить свои собственные уникальные характеристики. Эта традиция находит свое отражение в регионах, расположенных к югу от реки Ока до границы с Украиной. Особенные черты этой территории проявляются в песенном фольклоре и манере пения у населения Белгородской, Курской, Воронежской, Тамбовской областей. Южно-русская песенная традиция в целом сложилась в XVII–XVIII столетиях. Исторически это было связано с освоением земель дикого поля и лесостепных районов в верховьях Дона. Для данной традиции характерны так же песни с опорой на хореографию. Большое распространение получили хороводные песни южной традиции. Они берут свое начало в крестьянском труде и празднике крестьянского календаря. Плясовые по нраву «карагоды» и «танки» распространены во всех регионах Юга России. Эти специфические песни с движением, как правило, имеют классический припев со словами «лели, лёли». 11 Такие слова связаны с древнейшей любовной магией, и содержит в себе обращение к язычеству. Поэтому такие песни, получившие название «лелюшки» либо «алелешные» характерны в основном для свадебного обрядового действа. Для сопровождения песен использовались следующие музыкальные инструменты: кугиклы, двойные жалейки и дудки. В основе музыкального жанра южно-русской песенной культуры, так же, как и в северной, лежат особенности народного стихосложения. Южно-русские напевы находятся в узкой ритмической и структурной связи с мерно-цензурированным стихом. Данный стих родственен силлабическому, с непрерывной цезурой, нормальному для западно-русской традиции. Однако на Юге он выделяется частым варьированием числа слогов в стиховых строфах. Все дает своё отражение на темп мелодии: ритмика южнорусских песен весьма импульсивна. В ней обширно применяются дробные рисунки и синкопы. Казачий песенный фольклор принято выделять как отдельную традицию. Особенно ясно она проявилась в искусстве донских казаков, правда в целом данная традиция не выходит за пределы южно-русской культуры, являясь ее ответвлением. Для песенного фольклора донских казаков, так же, как и в южно-русской культуре, очень характерны такие формы, как плясовой хоровод, свадебная игра, календарные празднества, интенсивные плясовые напевы. В качестве ярких стилевых черт казачьей традиции можно выделить многоголосие с противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска в условиях напряженной голосовой тесситуры и открыто чувствительную энергичная форма вокализации. 12 Наравне с этими исполнительскими приемами пению донских казаков присущи и уникальные черты. Их репертуар интенсивен песнями воинственного содержания. В таких песнях повествуется о подвигах казаков в сражениях с недругами отчизны. Ведущее же место отдается среднерусской традиции. Географически она сосредоточена вокруг Москвы и прилегающих областей, то есть распространена в Московской, Владимирской, Нижегородской и других центральных областях. Ее появление можно отнести к периоду укрепления Московского государства в ХVI–ХVII вв. Позднее к этой песенной традиции стали относить и музыкальный фольклор Ивановской, Ярославской и Тверской областей. Черты и центральной, и южно-русской культуры несет в себе фольклор Калужской, Тульской и Рязанской областей. Важнейшей особенностью фольклора центра России было преимущество стиля лирической песни. Произведения этого характера очевидно господствуют. Лирическая песня центра России несет в себе и специальную идейнохудожественную нагрузку. На всех, даже на инструментальных произведениях осязается очевидное стремление к лирике. Это сказывается на структуре и эстетических особенностях свадебного ритуала: в нем господствует лирическое самочувствие. Такие песни приобретают функцию драматургической кульминации свадебного ритуала. Помимо них главенствующим стилем свадебного ритуала становятся величальные песни, правда они носят очень жизнеутверждающий, бодрый нрав и зачастую сопровождаются плясовыми движениями. В этом можно увидеть схожесть с южно-русской традицией. Хороводные песни данного региона отличаются плавностью и неторопливостью. Здесь появляется такая отличительная черта, как танцоры-солисты, подкрепляющие ритм песни. 13 Очень оригинальна традиция алтайских казаков. Эта традиция очень близка манере вокализации, распространенной у казаков Дона, Урала, Терека. Впрочем, для сибирских казачьих песен свойственны мягкость и лиризм. Алтайские казаки поют в низком грудном регистре, тихонько, как бы напевая. Песням так же свойственна развитая многоголосная фактура. Многие обрядовые песни наследуют обычаи исполнения той местности, откуда прибыли переселенцы. Лирический же песенный репертуар близок традициям старожилов. В связи с тем, что освоение уральских земель происходило в основном переселенцами из северных районов и верхнего Поволжья, их мелодические особенности были привнесены на уральскую землю. Уральский фольклор также испытал воздействие культуры аборигенных районов, и переселенцев с юга России, ассимилированных в русской среде. Помимо прочего на фольклор Урала повлияли песенные традиции народов Поволжья. В результате сформировалась особая народная музыкальная культура Урала. Ритмика уральских свадебных песен считается очень сложной и прихотливой. Она чередует двухдольные, трехдольные, пятидольные, семидольные построения. Все перечисленные песенные традиции по-своему уникальны и самодостаточны. Каждая из них наделена большим количеством уникальных свойств и характеристик, которые они смогли сохранить, несмотря на постоянный контакт друг с другом. Некоторые из названных традиций получили широкое распространение и большую популярность среди народа. Благодаря такому распространению стали образовываться так называемы зоны певческого искусства. В наше время возможно изучение каждой из представленных зон. Знакомство с их особенностями, стилевыми чертами и характеристиками. 14 Заключение Устное народное творчество ведет свое начало от глубокой древности, когда люди не умели писать, поэтому естественно, ему была присуща устная форма выражения. художественные Искусство образы, слова отражало показывало наиболее действительность типичное, через осмысливая и обобщая реальные жизненные факты в жизни народа. В народе испокон веков вырабатывался свой, самобытный нравственный уклад, своя духовная культура, множество обычаев и традиций, которые проявлялись в отношении к природе, в устном народном творчестве, в удивительных народных ремеслах, в красоте одежды, в добрых обычаях хорошего тона и правилах приличия. Устное народное творчество в научной литературе именуется русским фольклором, русской устной народностью, русским народным творчеством. Значение фольклора как культурного наследия и вместе с тем современного народного творчества велико, как материала, важного для изучения философии народа, его истории и искусства, как средства воспитания подрастающего поколения [4]. Многие исследователи фольклора выделяют его как в особый вид информации, его специфика как народного словесного искусства, его основные функции в народном быту и роль в народной культуре. 15 Список использованных источников 1. Аникин В.П. Русское устное народное творчество: учебник. - М.: Высш. шк., 2001. - 726 с. 2. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни Учебное пособие. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Высшая школа, 1989. - 320 с. 3. Народная художественная культура: Учебник / Под ред. Баклановой Т.И., Стрельцовой Е.Ю. -М.: МГУКИ, 2000. - 344 с. 4. Телитченко Л. В., Красникова Т. И. Устное народное творчество как фактор социального и духовного развития личности ребенка // Молодой ученый. — 2014. — №2. — С. 864-866. 16
