УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное образовательное учреждение высшего образования БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ Факультет дизайна и технологий Кафедра декоративно-прикладного искусства Курсовой проект по дисциплине: «Художественный текстиль» на тему: «История возникновения и развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы» Выполнила: студентка заочной формы обучения группа 35 ДПТ Жбанова Г.И. Научный руководитель: ст. пр. Бурилова Е.П. Белгород 2018 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….….3 ГЛАВА I. История возникновения батика………………………………..……..5 1.1 Исторические этапы развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы…................................................................................................….5 1.2 Основные виды художественной росписи ткани……………………..…...11 ГЛАВА II. Технологический процесс создания работ в технике горячего батика …………………………………………………………...………………..16 2.1 Материалы, инструменты и приспособления для художественной росписи ткани в технике горячего батика……………………………………………….16 2.2 Технологические этапы выполнения авторской работы..…………...……19 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………….…………........21 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………...…......22 ПРИЛОЖЕНИЕ 2 ВВЕДЕНИЕ Ткань в нашей жизни играет очень большую роль. Ее мы используем для одежды, обивки мебели, украшения дома и т.д. Чаще всего это цветная ткань с различным узором. Но больше всего ценится ткань, расписанная ручным способом, а не промышленным. Хотя полное овладение навыками росписи сложный, трудоемкий и длительный процесс, все-таки каждый человек имеет возможность познать это искусство. Искусство росписи ткани имеет большую историю. Скорее всего, с появлением ткани сразу было положено начало для возникновения искусства ее росписи. Это открыло большие возможности для творческого самовыражения человека. Ведь нет искусств, похожих по способу воплощения на роспись ткани. Конечно, батик является декоративно-прикладным искусством и знания основ живописи в некоторых техниках росписи необходимы, но, воплощая идеи на ткани, понимаешь, что иным путем воплотить их в жизнь так ярко и точно нет возможности. Люди, понимая какие большие творческие возможности, открывает батик, работают в этой технике очень долго и успешно. Актуальность темы не вызывает сомнения, каждый человек, овладев техникой росписи ткани, найдет огромные возможности для практического использования своих знаний и умений. Начиная с различных панно, декоративных украшений для дома, заканчивая платками, одеждой и различными предметами, используемыми в быту. Объектом исследования является художественная роспись ткани. Предметом исследования являются художественно-стилевые и технологические особенности художественной росписи ткани в технике горячего батика. Цель курсового проекта рассмотреть основные приемы создания изделий в технике горячего батика и разработать авторское сувенирное изделие. 3 Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: проследить исторические этапы развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы; охарактеризовать основные виды художественной росписи ткани; рассмотреть материалы, инструменты и приспособления для художественной росписи ткани в технике горячего батика; описать технологические этапы выполнения авторской работы. Методологическую основу исследования составили общенаучные методы анализа, синтеза, систематизации, классификации и обобщения; изучение приемов работы в технике горячего батика; практическая работа по разработке и изготовлению авторского сувенирного изделия. Структура и объем работы. Курсовое исследование состоит из введения, двух разделов, разделенных на параграфы, заключения, приложения. В первом разделе рассматривается история возникновения батика; Во втором разделе дается описание технологического процесса создания работ в технике горячего батика. 4 ГЛАВА I. История возникновения батика 1.1 Исторические этапы развития художественной росписи ткани в странах Азии и Европы Созданием рисунков на ткани люди занимались с незапамятных времен. «Батик» - обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Разнообразные техники росписи материи были известны в древней Японии, Шумере, Шри-Ланке, Перу, в африканских странах и на Индокитае. Однако родиной батика (в современном понимании этой техники) принято считать индонезийский остров Ява [7, 159]. Существует две версии появления батика в этой стране. По одной из них техника была завезена в VI - VII вв. из Индии. По другой - это местная культура. Вероятно, искусство батика зародилось из подражания индийской набойке, бывшей предметом экспорта на Яву и Суматру. Так или иначе, но именно индонезийские мастерицы, довели давно известную технику до совершенства. Примечательно, что батик издревле считался женским делом. Сначала узор наносился при помощи бамбуковой палочки и расплавленного воска. Позже палочку сменил изобретенный на Яве инструмент - чантинг. Он позволял более тонко прорисовывать линии, точки, завитки. Ткань погружалась в красильный чан до десяти раз, позволяя получить богатые оттенки цвета. На создание одного уникального полотна могли уходить месяцы, а иногда и целые годы из-за многоступенчатого этапа подготовки материи (вымачивания, кипячения, отбеливания) и продолжительного процесса окрашивания (нанесения воска, окраски, сушки - повторяющиеся для каждого цвета). Поэтому первоначально одежду, покрытую такими узорами, позволяли себе носить исключительно аристократы [7, 161]. 5 Явайские мастера, как правило, использовали хлопковые ткани и передавали секреты своего ремесла из поколения в поколение, причем узоры в разных семьях существенно отличались друг от друга. Выполненные рисунки могли носить самую разнообразную тематику, от геометрических узоров и растительных орнаментов до различных мифологических сюжетов с изображением богов и фантастических птиц. По рисункам можно было определить кастовую принадлежность человека и категорически запрещалось повторять королевские орнаменты (Приложение № 1). Хотя мастера острова Ява и считаются основоположниками техники батик, тем не менее, самые первые упоминания о раскрашивании материи можно обнаружить в древних китайских текстах датируемых приблизительно 2500 годом до н.э. Художники наносили тушью на шелковую ткань изображения бабочек, птиц и прекрасных цветов, рисовали бытовые сценки и воздушные удивительные пейзажи (Приложение № 2). Родиной шелка считают Китай (провинция Шан-Тунг). Уже в XII в. до н.э. в Китае изготовлялись тончайшие, особо искусные ткани, требовавшие сложнейших технологических методов. Шелкопрядов китайцы разводили на специальных плантациях и очень долго держали секрет получения шелкасырца. Особенно в глубоком секрете сохранялась окраска тканей и способ получения красителей из растений. Существовала особая роспись шелковых тканей посредством воскового рисунка, который выполнялся на ткани с помощью кисточки, окунаемой в горячий воск [13, 11]. Уже в VIII в. китайцы наравне с прозрачными водяными красителями стали применять богатую оттенками черную тушь. Тогда же начинали складываться различные способы и приемы живописного изображения. С одной стороны, очень тщательная и подробная прописка натуры - «чун-би», что в переводе означает «прилежная кисть», а с другой стороны, как бы незавершенный сюжет, быстро написанный, позволяющий зрителю пофантазировать идею художника - «се-и», в переводе - «живопись идеи». 6 Этот вид живописи на шелке писался не с натуры, а по памяти и вбирал в себя все самые характерные черты природы. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались тушью всего одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Именно из Китая вместе с шелком батик распространился повсеместно. Великий Шелковый путь принес легкую и нежную ткань, ценящуюся на вес золота сначала в Японию и Центральную Азию, а уже затем в Индию и на Ближний Восток. В современном Китае созданием батика занимаются в основном этнические группы, живущие возле юго-западной границы. Они изготавливают уникальные вещи, сочетающие в себе батик, аппликацию и вышивку. Примерно в VII – VIII веках батик из Китая экспортировался в Японию. По сей день в музее в Нара сохранились образцы шелковых ширм выполненных в технике батик, период изготовления которых относится к началу VIII века [2, 6]. С помощью кимоно, являющегося традиционной японской одеждой, человек мог обозначить свой статус в обществе. Этот фактор способствовал развитию разнообразных декоративно-прикладных искусств, в том числе и батика. В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. Это было самодостаточностью обусловлено и своеобразием ее географической культуры изоляцией, (Приложение № 3). Считается, что окрашивание способом, известным в мировой культуре под названием батик, было завезено в Японию из Индии или из Китая. Пояпонски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка - суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерия. С Х - ХI веков японский костюм 7 стал роскошным как никогда. Погоня за сложностью наряда вызвала к жизни искусство чередования цветовой гаммы складок и одежд и тщательного размещения узора, который не должен теряться в складках. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью. Часто применялась узелковая техника окрашивания, которая заключалась в завязывании на ткани определенно расположенных узлов и уже после этого опускании материи в красильный раствор. Также с начала IX века стали использовать трафареты и производить окрашивание со специальным защитным составом. С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины. Продолжает развиваться техника набойного рисунка, а в конце XVII техника юдзен, разработанная Миядзани Юдзен - рисунок с помощью рисовой пасты. Родиной искусства украшения тканей красящими веществами считают Индию, страну, где в изобилии природные красители, благодаря которым, в свою очередь, и появились разные способы расцвечивания тканей. Знаменитая синяя краска индиго и Европу была завезена также из Индии. Получали индиго из листьев тропического кустарника - индигоноски красильной, листья которой похожи на листья нашей акации. Их собирали, бросали в глубокую посуду с теплой водой. Через пять-шесть часов на дне посуды образовывался осадок типа густой сметаны. Его высушивали на солнце, затем резали на куски. Это и была индиго - по тем временам одна из самых ценных красок [2, 7]. В Средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Из ручной технологии широко известна техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятен. Изображения людей в одежде, 8 украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов. Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования. Распространение метода усовершенствованием. набойки, Индийские или набивки ситцы явилось пользовались важным огромной популярностью в стране и за ее пределами, особенно в Европе XVII - XVIII в. В связи с этим, там быстро переняли технологию изготовления полюбившейся ткани. Европейский спрос и породил развитие набойки, которая вытеснила ручную роспись ткани [2, 8]. Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. В начале XVII века голландцы колонизировали Индонезию. Именно они ввели батик в Голландии, откуда мода распространилась по всей Европе. Самая большая популярность к батику в Европе пришла лишь в конце XIX века. С середины XIX века голландцы, потерявшие свое влияние на европейском рынке, развили предпринимательскую деятельность на Яве. Они там открывали целые мануфактуры по производству батика, хозяева которых чувствовали дух времени, знали господствующие направления и умели угодить самому взыскательному вкусу. Но в это время английская хлопчатобумажная промышленность, опирающаяся на высокую технологию ситцевой набойки, окончательно обогнала нидерландскую, а метод батика перешел в сферу кустарного и мелкого производства. Им интересовались, немцы, которым удалось в последствие сохранить технологию этого вида творчества в Европе. И в наши дни в Германии выпускают высококлассные принадлежности для художников по росписи ткани и делают все возможное для широкой популяризации батика среди любителей [3, 10]. 9 Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы во всем юго-азиатском регионе. Но они столкнулись с очень важным препятствием, которым стало качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского растительные красители не линяли при стирке, как это происходило с ситцами, окрашенными анилиновыми красками. Так местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял на дальнейший ход событий. На рубеже XIX - XX веков в связи с распространением стиля «модерн» новое развитие получает роспись по ткани. Благодаря всемирным выставкам 1860-х годов, резко возрос интерес к Востоку. Наиболее притягательным оказалось искусство Японии с ее обожествлением природы, культом любования красотой каждой травинки. Работы восточных мастеров изучались и копировались, чтобы понять секреты внешне простой техники, утонченность художественных приемов [7, 162]. Подводя итог, мы можем сказать что, искусство росписи ткани появилось так же давно, как и сами ткани. В разных местах сложились несхожие между собой традиционные методы росписи. Древнейшим способом украшения тканей является использование разогретого воска, парафина, смолы или других подобных веществ. 10 1.2 Основные виды художественной росписи ткани Несмотря на развитие технологий, материалов, ручное искусство батика по-прежнему остается актуальным и востребованным. Его используют как самостоятельный вид искусства и как способ украшения текстильных вещей - одежды, платков, занавесей, театральных кулис. Само слово "батик" происходит от древнеиндийского "капля воска". И именно воск изначально использовался как основа частичного окрашивания ткани для получения узоров и орнаментов. Причем этот материал и поныне применяется в технике горячего батика. Сама же технология окрашивания ткани в искусстве батика имеет несколько направлений, которые объединяет один принцип - резервирование, то есть защита отдельных участков полотна с целью сохранения их цвета при дальнейшем окрашивании. Осуществляется этот принцип по-разному, в зависимости от техники батика [6, 89]. Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку. Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки. Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани. 11 к После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять не закрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке. Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками [6, 103]. В горячем батике различают следующие основные способы работы: 1. Простой батик (в одно перекрытие). 2. Сложный батик (два и более перекрытия). 3. Работу от пятна. Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань при помощи кистей, штампов, ножей, воронок или каталок разогретым резервирующим составом. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент. Когда резервирующий состав, нанесенный на ткань, застынет, она равномерно перекрывается краской при помощи ватного или губчатого тампона поверх нанесенного рисунка (в отличие от росписи холодным батиком, где каждая форма орнамента заливается отдельно). После удаления резервирующего состава на ткани образуется светлый узор на более темном фоне. Роспись горячим батиком в одно перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов в отдельные ограниченные резервом элементы орнамента. Такая заливка производится до перекрытия всей плоскости ткани фоновой краской; после высыхания залитых краской участков их покрывают резервирующим составом и только потом производят перекрытие фона и каймы. В данном случае одноцветный рисунок, который обычно получается при способе росписи простым батиком, дополняется другими цветами. Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой 12 на раму ткани. Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному [5, 35]. Роспись от пятна - самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно перекрывают каким-либо темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков [5, 39]. Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это гак называемый эффект кракле. После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти – флейтца - сплошь покрывается разогретым резервирующим составом. Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. 13 Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше, чем в ранее упомянутых способах, индивидуального творчества. В свободной росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители. Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), используя как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. [5, 42-45]. Находка для гурманов - техника "сухая кисть", применяемая разными кистями на различных тканях. Требуется умение свободно владеть карандашными техниками, знать законы рисунка и виртуозно владеть кистью, богатая практика рисования и живописи, свободное владение материалом, инструментом и техникой живописи. Техника узелкового батика развивалась еще в древние времена в странах Востока. Для этой техники характерно украшение ткани, за счет использования различных нитей, узлов, способов сложения и завязывания ткани. Для выполнения узелкового батика самой удобной является тонкая хлопчатобумажная ткань, но также возможно использование вискозы или шелка. В узелковой технике можно использовать полное, частичное, а также многократное окрашивание. И в наши дни узелковая техника батика очень популярна в Индии. При всей красоте и необычности получаемых эффектов, техника исполнения весьма проста. Перед крашением определенные места на сухой ткани туго перевязывают тонкой веревкой, шнуром, лентой или просто завязывают узлом. При окраске на этих участках сохраняется первоначальный цвет. Рисунок зависит от системы завязывания: можно получить круги, окружности, вертикальные или горизонтальные полосы, их сочетания. Ткань может быть перевязана таким образом, что после окрашивания распущенные узелки превращаются в рисунок стилизованного 14 цветка, листа и т. п. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы пуговицы, камешки или другие фасонные детали, получая в результате окрашивания узор в виде пробелов определенной конфигурации. Помимо технической стороны, батик имеет и свои художественные особенности, ведь его уникальность - сочетание многих видов изобразительного искусства. Здесь можно найти элементы графики, акварели, пастели, даже витража и мозаики. Искусство же самого батика уникально тем, что его очень просто осваивать. Это благодарный вид творчества, ведь любая работа в этой технике представляет собой уникальный экземпляр, который можно доработать, при необходимости, дополнительными приемами украшения аппликации. 15 вплоть до вышивки или ГЛАВА II. Технологический процесс создания работ в технике горячего батика 2.1 Материалы, инструменты и приспособления для художественной росписи ткани в технике горячего батика Многовековая история батика - это история развития материалов и инструментов, использующихся в росписи ткани. Ручную роспись можно делать на тканях с разным волокнистым составом: хлопчатобумажных, льняных, вискозных, ацетатных, триацетатных, капроновых, шерстяных и на натуральных шелках. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные, вискозные, капроновые и натуральные шелковые ткани. При производстве ткани на ткацких станках используют аппрет и разные замаслители. Их перед росписью с ткани нужно удалить. Следует учесть, что после вываривания и стирки ткань дает усадку. Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов (узлов, петель, утолщенных ниток, блесен и т. д.) Петли и узелки еще до росписи следует срезать так, чтобы не повредить структуру ткани. Выбор ткани во многом зависит от изделия которое вы собираетесь изготовить. Шелк идеально подходит для шарфов и других предметов одежды, в то время как хлопок и лен великолепно смотрятся в виде картин, чехлов на подушки, скатерти или настенных украшений. Рама, на которую натягивают ткань, может быть и раздвижной и постоянного размера. Раздвижная рама удобнее, так как всякий раз позволяет становить нужный размер. В качестве рамы используют так же пяльцы, в том числе и круглые. Круглые деревянные пяльцы могут служить декоративной рамкой для готового изделия [13, 16]. В художественной росписи ткани используются красители, хорошо растворимые в воде и спирте, обладающие высокой кроющей способностью, имеющие большую гамму чистых ярких красок. В настоящее время существует огромное количество разнообразных красителей, но в зависимости от своего происхождения они делятся на 16 синтетические и естественные. Естественные красители бывают растительного и животного происхождения. Растительные красители содержатся в корнях, листьях, древесине, коре деревьев, а также в плодах и цветах различных растений. В маркировке синтетических красителей имеются словесные, цифровые и буквенные обозначения, а также буквы «Х» и «Т», что, в свою очередь, обозначает: холодная окраска и окраска при высокой температуре. Синтетические красители делятся на директные (прямые), основные, кислотные и активные. Директные красители легко растворяются в воде, ими легко окрашивать хлопчатобумажную ткань. Кислотные красители используют в основном для шелковых, шерстяных и синтетических тканей. Активные красители хорошо растворимы в воде, отличаются яркостью и глубиной окрасок, прочных по отношению к свету, мокрым обработкам и органическим растворителям. Они окрашивают любые волокна, образуя с ними прочную химическую связь. Смешивать растворы красителей различных классов не рекомендуется во избежание выпадения их в осадок [2, 32-38]. Как правило в горячем батике используют обычные анилиновые красители. Основой для резерва в горячем батике является парафин, смешанный с воском. Каждый мастер подбирает для себя оптимальный вариант резерва. Обычно парафин и воск берут в одинаковых количествах. Греть резерв нужно только на водяной бане, для этого понадобятся две кастрюли или миски, образующие водяную баню. В горячем батике резерв наносят плоскими кистями из жесткой щетины, можно работать кистями из синтетики. Для покрытия больших поверхностей удобны плоские кисти – флейцы – шириной от 3 до5 см. Для нанесения на ткань горячего резервного состава в виде тонких линий, точек, тонких фигур орнамента существует специальный инструмент. 17 Это небольшие металлические ковшики с носиком на деревянной ручке – чантинг. Для нанесения простых орнаментов (типа набойки), используют резные штампики – каталки [5, 33-35]. Для росписи понадобятся беличьи кисти разных номеров и одна кисть колонковая №5-7 для прорисовки деталей. Большими кистями заливают участки фона или большие плоскости рисунка. Мелкие детали лучше расписывать тонкими кистями. Для всех видов батикования в арсенале художника должно быть большое разнообразие инструментов: от классически изобретенным самим художником в ходе опытных работ. 18 известных до 2.2 Технологические этапы выполнения авторской работы Существует несколько способов художественной росписи ткани. Для меня наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработки цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям. Особенности современного горячего батика не только в его меньшей трудоемкости по сравнению с классической техникой росписи, но и в соблюдении строгой последовательности в работе. Целью данного курсового проекта является разработка и изготовление авторского сувенирного изделия – панно (размер изделия 40х60 см). Уже при создании эскиза продумываются все этапы работы. Цветовая лепка объемов строится на контрастных сочетаниях (в 2—3 наложения) (Приложение № 4). На первом этапе работы над панно нужно хорошо натянуть ткань на подрамник. Ткань крепят с помощью кнопок. Натягивать ткань следует без морщин, туго «как барабан». Следует следить за тем, что бы перпендикулярность нитей строго сохранялась, иначе после снятия росписи с рамы рисунок исказиться. Сначала закрепляют углы ткани, потом середины сторон и далее - от середины к краям, избегая перекосов. Кнопки вставляют последовательно на противоположных сторонах рамы. Например, закрепив ткань посередине сторон, подтягивают ее сначала от верхней центральной кнопки, затем слева от нижней, потом справа от верхней и справа от нижней. Для закрепления боковых сторон вкладывают кнопки сверху от левой центральной кнопки - сверху от правой, снизу от левой - снизу от правой. И так до углов, пока вся ткань не будет закреплена. Степень натяжения очень важна, так как при росписи влажная ткань немного провиснет. Что бы на ткани при натягивании не образовались углубленные полоски, в которые будет затекать краситель и портить изделие, необходимо вкалывать кнопки на противоположных концах рамы с некоторым сдвигом относительно одной и той же нити. Вообще, натягиванию ткани нужно уделить как можно больше 19 внимания, т. к. при росписи с резервирующими составами повторный процесс натягивания крайне нежелателен, а в горячем батике просто не возможен. Затем переводим на ткань рисунок с помощью тонко заточенного карандаша (Приложение № 5). Следующий этап - восковой массой надо покрыть те части рисунка, которые остаются светлыми или белыми. Затем ткань окрашивают в самый светлый из цветов композиции и опять покрываем воском (Приложение № 6). Затем еще более темным цветом снова покрывают ткань и высушивают. При работе техникой горячего батика резервом покрывают те части ткани, которые не должны быть окрашены. Поскольку контурные линии не являются для горячего батика обязательными, эта техника дает возможность выполнения росписей с плавными переходами от одного тона или цвета к другому (Приложение № 7). Каждый новый цвет наносим кисточками. Затем краске даем высохнуть и ее по нужному рисунку резервируем. Остужаем резерв и красим в очередной, более темный цвет. Очень важно соблюдать следующие правила: Резерв наносится на полностью высохшую ткань. Резерв должен быть горячим и полностью пропитывать ткань. По окончании работы с краской покрываем резервом абсолютно все участки ткани (Приложение № 8). Следующий этап - удаление воска с готовой работы. Для этого сняли ткань с подрамника. Затем расписанную ткань кладем на стол, покрытый несколькими слоями старых газет и гигроскопичной бумагой поверх них. Сверху на ткань тоже кладем чистую бумагу, а затем все это проглаживаем утюгом. По мере того как бумага пропитывается резервом, ее заменяют на чистую. Бумагу меняют до тех пор пока она не перестанет впитывать резерв. Затем работу вновь натягиваем на подрамник и оформляем в рамку (Приложение № 9). 20 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Своими корнями батик уходит в далекое прошлое. Удивительно, что искусство росписи тканей, которое столь популярно в наши дни, зародилось свыше двух тысяч лет назад. Родиной этого прикладного искусства считается Юго-Восточная Азия. В разных местах сложились несхожие между собой традиционные методы росписи. Древнейшим способом украшения тканей является использование разогретого воска, парафина, смолы или других подобных веществ. Помимо технической стороны, батик имеет и свои художественные особенности, ведь его уникальность - сочетание многих видов изобразительного искусства. Здесь можно найти элементы графики, акварели, пастели, даже витража и мозаики. Искусство же самого батика уникально тем, что его очень просто осваивать. Это благодарный вид творчества, ведь любая работа в этой технике представляет собой уникальный экземпляр, который можно доработать, при необходимости, дополнительными приемами украшения вплоть до вышивки или аппликации. Многовековая история батика - это история развития материалов и инструментов, использующихся в росписи ткани. Для всех видов батикования в арсенале художника должно быть большое разнообразие инструментов: от классически известных до изобретенным самим художником в ходе опытных работ. Несмотря на то что искусству росписи тканей уже несколько веков, эта техника остается все время востребованной и профессиональными художниками по текстилю, и просто любителями, расписывающими ткани «для себя». 21 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Астраханцева С.В. Методические декоративно-прикладного творчества: основы преподавания учебно-методическое пособие для студ. вузов / Астраханцева Светлана Владимировна, Рукавица Валентин Юрьевич, Шушпанова Алена Валериевна; рец.: Т.И. Болочагина и др.; под науч. ред. С.В. Астраханцевой. - Ростов н/Д : Феникс, 2006. - 348 с. 2. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей: учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / Гильман Римма Акимовна; рец.: Б.П. Юсов, В.В. Корешков. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 160 с. 3. Давыдов С.Г. Батик: техника, приемы, изделия / Давыдов Сергей Германович. - М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2005. - 184 с. 4. Жолобчук А.Я. Подарки из батика / Жолобчук Анатолий Яковлевич. - М.-Донецк: АСТ; Сталкер, 2005. - 80 с. 5. Зайцева О.В. Батик: практическое руководство / Зайцева Ольга Вячеславовна. - М.-СПб.: АСТ; Астрель-СПб., 2008. - 79 с. 6. Искусство батика / пер. Е. Успенской; отв. ред. Е. Борисова. - М.: АСТ: Внешсигма, 2001. - 112 с. 7. Константинова С.С. История декоративно-прикладного искусства: конспект лекций / Константинова Светлана Сергеевна. - Ростов н/Д: Феникс, 2004. - 188 с. 8. Константинова С.С. Техники изобразительного искусства: конспект лекций / Константинова Светлана Сергеевна. - Ростов н/Д: Феникс, 2004. - 174 с. 9. Косогорова Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства: учебник для студентов учреждений высшего профессионального образования. - Москва: Академия, 2012. - 224 с. 10. Левина М.С. Рукоделие / Левина Марина Стивовна. - М.: Рольф, 2000. - 372 с. 22 11. Лисаковский И.Н. Художественная культура: термины, понятия, значения: словарь – справочник / Лисаковский Игорь Николаевич. М.: РАГС, 2002. – 240 с. 12. Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие для студ. среднего проф. образования. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: ФОРУМ, 2010. - 288 с. 13. Прекрасное - своими руками: народные художественные ремесла / сост. С. Газарян; рис. и оформ. В. Белова. - М.: Детская литература, 1980. - 160 с. 14. Робинсон Р. Искусство батика: техники и образцы / Робинсон Рози; пер. с англ. Л.П. Яркина. - М.: Ниола-Пресс, 2007. - 96 с. 15. Синеглазова М.О. Батик / Синеглазова Марина Олеговна. - М.: МСП, 2004. - 103 с. 16. Скребцова Т.О. Шелковые картины в технике холодного батика / Скребцова Татьяна Олеговна, Данильченко Лилия Александровна. - Ростов н/Д: Феникс, 2007. - 189 с. 17. Стопплман М. Ткани и другой текстиль / Стопплман Моника, Кроу Кэрол; пер. с англ. Л.Ю. Бриловой. - СПб.: Норинт, 2000. - 32 с. 18. Эм А. Батик / Анна Эм. – Минск: Харвест, 2011. – 256 с. 23
