Л.И.Матюшенко, А.Г.Матюшенко Учебное пособие по истории русской литературы XIX века Москва 2008 Рецензенты: доктор филологических наук, профессор В.А.Воропаев, кандидат филологических наук, доцент Л.В.Ершова, кандидат филологических наук, доцент Е.Ю.Зубарева, доктор филологических наук, профессор Д.П.Ивинский, доктор филологических наук, доцент А.И.Изотов, кандидат филологических наук, доцент Ф.И.Панков Редакторы: В.В.Каверина, Л.В.Хохлова Матюшенко Л.И., Матюшенко А.Г. Учебное пособие по истории русской литературы XIX века (для учащихся старших классов и абитуриентов). – М., 2008 2 Предисловие Цель издания «Учебного пособия по истории русской литературы XIX века» определяется необходимостью обеспечить школьников старших классов и абитуриентов обобщающими материалами по произведениям русских классиков. Темы, предлагаемые в пособии, в целом соответствуют ныне действующим программам по русской литературе для учащихся девятого и десятого классов общеобразовательных школ. В основе данного издания лежат курсы лекций по истории русской литературы XIX века, прочитанные доцентом филологического факультета МГУ Л.И.Матюшенко в разные годы. В то же время не все предлагаемые материалы являются в полной мере оригинальными. Их составители опирались на известные труды по истории русской литературы; при этом привлекаемые тексты подвергались существенной обработке, адаптации, редактированию – в целях лучшего их понимания и усвоения школьниками. При разработке пособия использованы исследования литературоведов, философов, историков культуры XX века, в том числе труды ученых филологического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова. Укажем здесь работы таких исследователей, как М.П.Алексеев, И.М.Андреев, В.Ф.Асмус, М.М.Бахтин, Н.А.Бердяев, С.М.Бонди, С.Г.Бочаров, А.С.Бушмин, В.В.Виноградов, И.А.Виноградов, И.И.Виноградов, Г.О.Винокур, В.А.Воропаев, М.О.Гершензон, Т.П.Голованова, В.А.Грихин, Н.К.Гудзий, В.М.Жирмунский, А.И.Журавлева, прот. В.В.Зеньковский, Е.Ю.Зубарева, Н.В.Измайлов, И.А.Ильин, А.А.Илюшин, В.Б.Катаев, В.И.Коровин, Ю.В.Лебедев, С.В.Ломинадзе, Л.М.Лотман, Ю.М.Лотман, Г.П.Макогоненко, Д.Е.Максимов, Ю.В.Манн, В.А.Мануйлов, И.Н.Медведева, Г.А.Мейер, О.В.Миллер, Л.Н.Назарова, Р.Г.Назиров, Э.Э.Найдич, В.А.Недзвецкий, Л.Д.Опульская, А.С.Орлов, П.А.Орлов, А.М.Песков, Н.К.Пиксанов, Л.В.Пумпянский, И.Б.Роднянская, А.А.Сабуров, Н.Н.Скатов, А.П.Скафтымов, А.А.Смирнов, А.Н.Соколов, Н.Л.Степанов, Л.И.Тимофеев, Б.В.Томашевский, В.Н.Турбин, Ю.Н.Тынянов, И.С.Чистова, Б.М.Эйхенбаум, М.П.Якубович и др. (см. список литературы в конце книги). В большинстве случаях использовались лишь идеи и некоторые наблюдения этих авторов, иногда – отдельные фрагменты их работ. Авторы выражают искреннюю благодарность рецензентам В.А.Воропаеву, Л.В.Ершовой, Е.Ю.Зубаревой, Д.П.Ивинскому, 3 А.И.Изотову, Ф.И.Панкову, редакторам В.В.Кавериной и Л.В.Хохловой, а также А.В.Величко, В.А.Воропаеву, А.Г.Лилеевой, И.В.Одинцовой, Е.В.Полищук и всем коллегам, прочитавшим «Учебные материалы» в рукописи и высказавшим ценные замечания, учтенные в процессе подготовки пособия к печати. 4 Тема 1. А.С. Грибоедов. Краткие биографические сведения. «Горе от ума»1 А.С.Грибоедов (1795 – 1829). Краткие биографические сведения Александр Сергеевич Грибоедов родился в Москве. Он происходил из старинного дворянского рода. Получил разностороннее образование, с юности был одарен многими талантами: владел несколькими иностранными языками, отлично играл на фортепьяно, сам сочинял музыку. Около 1803 года Грибоедов поступил в Московский университетский благородный пансион, а в 1806 году в возрасте одиннадцати лет был принят в Московский университет, прошел курс трех факультетов – словесного, юридического и физико-математического. Во время войны 1812 года Грибоедов был зачислен добровольцем в Московский гусарский полк. По окончании войны вышел в отставку, а в 1817 году был принят в Коллегию иностранных дел. С 1818 года Грибоедов находился на дипломатической службе в Грузии и в Персии. Грибоедов-дипломат проявил самоотверженность и упорство в деле освобождения и возвращения на родину русских пленных. В 1827 году писатель принимал участие в военных действиях на Кавказе, проявил храбрость и мужество. Погиб Грибоедов в 1829 году в Тегеране во время нападения фанатически настроенных мусульман на русскую миссию. Еще в период учебы Грибоедов познакомился с идеями Просвещения2. Позже будущий драматург участвовал в деятельности двух масонских лож, был лично знаком и дружен со многими будущими декабристами. Общение с радикально настроенными друзьями, личные наблю- В разделе об А.С.Грибоедове использованы работы таких исследователей, как М.О.Гершензон, А.Л.Крупчанов, И.Н.Медведева, Н.К.Пиксанов, Б.В.Томашевский, Ю.Н.Тынянов. 2Просвещение – это идейное течение, получившее распространение в странах Западной Европы, Америки в XVII-XVIII веках и в России в XVIII веке. Основная идея Просвещения состоит в том, что мир можно изменить в лучшую сторону с помощью человеческого разума, передовых научных знаний. Идеологи Просвещения выступали против деспотизма, за политическую свободу, гражданское равенство, общественный прогресс. Наиболее известные представители Просвещения: в Англии – Дж. Локк; во Франции – Ш. Монтескьё, Вольтер, Д.Дидро, Ж.-Ж. Руссо; в Германии – И.-В. Гёте; в России – Н.И. Новиков, А.Н.Радищев. Идеи Просвещения оказали значительное влияние на декабристов и на оппозиционные движения в России в последующие эпохи. 1 5 дения над бесправием народа и произволом властей укрепили Грибоедова в его либерализме. До сих пор нет однозначного мнения по вопросу о том, состоял ли Грибоедов членом тайного общества. Отношение писателя к движению декабристов было неоднозначным. С одной стороны, Грибоедов сочувствовал идеям оппозиционно настроенного дворянства. С другой стороны, он понимал, что выступление группы заговорщиков против самодержавной власти – это отчаянный и бессмысленный шаг. Недаром Грибоедову приписывают известные слова: «Сто прапорщиков хотят изменить весь государственный быт России». Комедия «Горе от ума» Тематика Тенденции и реалии эпохи Замысел «Горя от ума» относится ко второй половине 1810-х годов. Основной текст комедии был завершен в 1824 году. Произведение распространялось в списках (рукописных копиях). При жизни Грибоедова текст комедии полностью опубликован не был. В 1825 году в альманахе «Русская Талия» были напечатаны отдельные сцены с цензурными купюрами. Грибоедов писал пьесу о своей современности. В ней отразились важнейшие тенденции эпохи конца 1810-х – начала 1820-х годов. В России продолжался общественный подъем, вызванный победой в войне 1812 года. Одно из следствий победы над Наполеоном – формирование оппозиционного движения, кульминацией которого явилось восстание декабристов в 1825 году. Конец 1810-х годов – время активного размежевания между либеральной и консервативной частью дворянства, что и нашло отражение в произведении Грибоедова. Просветительские взгляды оппозиционно настроенного дворянства нашли художественное воплощение в образе Чацкого. Консервативные тенденции отразились в миропонимании представителей фамусовского общества. В «Горе от ума» отражены некоторые реалии эпохи конца 1810-х – начала 1820-х годов. Это воспоминания и суждения о недавних событиях Отечественной войны 1812 года, о пожаре Москвы (разговор Фамусова с Чацким и со Скалозубом во втором действии). Упоминается учреждение Ученого комитета (1817 год), члены которого проводили консервативную книгоиздательскую политику (Чацким упомянут некий «чахоточный», «книгам враг», который «поселил6 ся» в Ученый комитет и «с криком требовал присяг, / Чтоб грамоте никто не знал и не учился»). В пьесе звучат отголоски злободневных известий о движении итальянских революционеров – карбонариев, вызывавшие противоположные суждения в среде консервативного и оппозиционно настроенного дворянства (реплика Фамусова, относящаяся к Чацкому: «Ах! Боже мой! Он карбонари!»). Отмечены также либеральные веяния в Педагогическом институте в Петербурге (об оппозиционно настроенных профессорах этого института с возмущением говорит княгиня Тугоуховская); деятельность масонских лож (графиня-бабушка презрительно говорит о «фармазонах»): как известно, с масонскими ложами были связаны многие будущие декабристы); ланкастерская система взаимных обучений (о ней с ненавистью вспоминает Хлестова): эту систему успешно применяли будущие декабристы при обучении грамоте солдат. Московская дворянская жизнь В своем произведении Грибоедов отразил не только исторические реалии, относящиеся к конкретной эпохе (к концу 1810-х – началу 1820-х годов). Драматург показал также многие явления московской дворянской жизни, выходящие за указанные временные рамки. Это, например, служба дворян – как гражданская, так и военная. Служат Фамусов, Молчалин, Скалозуб; со службой связано прошлое Чацкого, Платона Михайловича Горича, а также двоюродного брата Скалозуба. В произведении отражены взаимоотношения московских бар с крепостными людьми. Вспомним о деспотичном обращении Фамусова со слугами – Лизой, Петрушкой, Филькой, об отношении Хлестовой к «арапке-девке». Отметим также обличение крепостников Чацким в монологе «А судьи кто?», о сочувствие героя жертвам их произвола. В «Горе от ума» Грибоедов показывает также жизнь именитого дворянского дома, дворянской семьи, где важную роль играли званые вечера, визиты, «обеды, ужины и танцы» (всё это мы видим на примере домашнего уклада Фамусовых, а также на примере их гостей). Кроме того, в комедии отмечены такие события в жизни московских жителей, как сватовство, поиск богатых невест и достойных женихов (Москва – «ярмарка невест»; не случайно мотив сватовства – один из главных в «Горе от ума»), а также похороны (вспомним монолог Фамусова в начале второго действия – о покойном камергере Кузьме Петровиче); крестины (упоминаются в том же монологе). 7 Грибоедов пишет и о таком явлении, как влияние французского языка и французской культуры на дворянскую жизнь. В «Горе от ума» говорится, в частности, о воспитании детей с помощью гувернеровфранцузов (именно такое воспитание получили Софья и Чацкий); об изучении молодыми дворянами иностранных языков, прежде всего французского, о чтении французских книжек, об увлечении французами и французскими модами. Упоминаются «Кузнецкий мост», «вечные французы», «французик из Бордо». О преклонении перед иностранцами и перед всем иностранным с возмущением говорят и Фамусов, и Чацкий, причем каждый со своих позиций. В пьесе имеют место игра на музыкальных инструментах (Софья играет на фортепьяно, Молчалин и Платон Михайлович Горич – на флейте), карточные игры, «стихи в альбомах». Неоднократно упоминается Английский клуб – место общения мужской половины московской знати (его посещают и такие «тузы», как Фамусов, и псевдолиберальная молодежь – Репетилов и его друзья). Говорится о театрах, в том числе крепостных (об этом мы узнаем из монологов Чацкого в первом и во втором действиях), о прогулках на бульварах, о верховой езде (вспомним неудачные опыты Молчалина и княгини Ласовой, которую упоминает Скалозуб). Таким образом, комедия Грибоедова, как и роман Пушкина «Евгений Онегин», отличается энциклопедичностью; «Горе от ума» можно назвать энциклопедией московской дворянской жизни того времени. И.А.Гончаров писал о произведении Грибоедова: «В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественной, объективной законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю». Проблематика. Проблема ума и смысл заглавия комедии Проблема ума, поставленная автором уже в самом заглавии произведения, может быть рассмотрена в разных аспектах: конкретноисторическом, нравственном, философском. Так, если посмотреть на эту проблему в конкретно-историческом контексте, то становится очевидным, что под умом подразумеваются либеральные идеи Чацкого, вызывающие резкое неприятие со стороны Фамусова и его окружения, в результате чего оппозиционно настроенный молодой человек объявляется безумцем и изгоняется из общества. Однако герой терпит горе от ума не только по этой причине. Важна и нравственная сторона дела: ум Чацкого неотделим от таких душевных качеств героя, как честность, искренность, благородство. Подобный 8 склад ума приходится не ко двору в фамусовском обществе, где умным считается тот, кто умеет приспосабливаться к обстоятельствам, кто низкопоклонством, раболепием добивается чинов, денег, высокого положения в обществе. Наконец, проблема ума имеет и философскую сторону. Чацкий – носитель идей Просвещения. Он искренне верит в торжество человеческого разума, сочувствует тем, кто «в науки вперит ум, алчущий познаний». При этом Чацкий никак не может понять, почему в обществе так низко ценится образованность, а невежество торжествует. Так что Чацкий – это и просветитель-неудачник, безуспешно пытающийся проповедовать силу ума и обличать невежество в чуждой ему общественной среде. С проблемой ума соотносятся и другие проблемы: смысл жизни, счастье, честь и бесчестье, личность и общество, национальная культура и иностранное засилье. Как известно, проблема смысла жизни – центральная проблема всей русской литературы. Осмысляют эту проблему и герои «Горя от ума». Например, Чацкий видит смысл жизни в служении высоким общественным идеалам, а Молчалин – в том, чтобы «награжденья брать и весело пожить». Отметим также проблему чести и бесчестья. Чацкий, человек чести, оказывается изгнанным из общества, в то время как бесчестного, но ловкого Загорецкого «всюду принимают». Основной конфликт Основной конфликт в произведении – между Чацким и фамусовским обществом. Он имеет две грани – личную и общественную. Столкновение между Софьей и Чацким носит личный характер, но при этом оно неотделимо от общественного противостояния: жизненные принципы главного героя, его убеждения чужды не только Софье, но также и Фамусову, и всему консервативному дворянству. Не случайно слух о сумасшествии Чацкого, распространенный Софьей, подхватывается всеми гостями Фамусова; упреки Софьи в адрес героя перерастают во всеобщее его обвинение. Отметим также, что основной конфликт в произведении тесно переплетается с любовной интригой. Идейная направленность (пафос) Пафос «Горя от ума» прежде всего сатирический. Грибоедов обличает такие негативные стороны жизни дворянского общества, как 9 нерадение о службе, страсть к чинам и наградам, низкопоклонство, преклонение перед мундиром, деспотизм по отношению к крепостным. Драматург высмеивает и общечеловеческие пороки: чревоугодие, праздность, лицемерие, любовь к сплетням и слухам. Вместе с тем комедия Грибоедова носит не только обличительный характер. Автор сочувствует Чацкому, разделяет многие его убеждения. И в то же время драматург относится к своему герою с известной долей иронии. Грибоедов сомневается в том, что идеи Чацкого смогут воплотиться в жизнь в ближайшей исторической перспективе. Печальный финал комедии заставляет зрителя предположить, что автор комедии скептически относится к перспективам общественной деятельности оппозиционно настроенного дворянства, вдохновляемого просветительскими идеями. Персонажи Фамусовское общество. Общая характеристика Говоря о системе персонажей в «Горе от ума», следует прежде всего отметить противопоставление Чацкого – одинокого бойца – многоликому фамусовскому обществу. Фамусовское общество – это консервативно настроенное московское дворянство в сатирическом изображении Грибоедова. Фамусова и его окружение отличают следующие общие черты. Во-первых, это нерадение о службе. Как известно, главное предназначение дворянства состояло в служении отечеству. Служба считалась почетной обязанностью дворянина. Однако представители московского дворянства, изображенные в комедии (Фамусов, Скалозуб, Молчалин), относятся к службе исключительно как к источнику чинов и наград. Во-вторых, это деспотизм по отношению к слугам. Известно, что многие дворяне владели крепостными душами. Крепостное право создавало почву для самодурства, насилия над личностью. Фамусов, Хлестова, ряд внесценических персонажей комедии показаны как своенравные крепостники. Кроме того, всех представителей фамусовского общества отличает резкое неприятие просвещения. Показной патриотизм Фамусова и его гостей сочетается со слепым преклонением перед всем иностранным, бездумным увлечением французскими модами. Московское дворянство в изображении Грибоедова отличают также такие общечеловеческие пороки, как праздность, чревоугодие, тще10 славие, пустословие, сплетни, бессмысленное времяпрепровождение (например, игра в карты). Фамусов Павел Афанасьевич Фамусов – один из центральных героев комедии "Горе от ума", человек средних лет, вдовец. Его амплуа в комедии – отец невесты. Фамусов – крупный чиновник, «управляющий в казенном месте». Одновременно это своенравный барин-крепостник, самовластно обращающийся со слугами. Как чиновника Фамусова характеризует равнодушие к делу. «Подписано, так с плеч долой!» – говорит он Молчалину. Героя отличает семейственность на службе. Он заявляет Скалозубу: Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, Ну как не порадеть родному человечку! С Лизой Фамусов ведет себя как барин-самодур. Вначале он заигрывает с ней, а потом грозится послать «за птицами ходить». Других провинившихся слуг он готов отправить «на поселенье». Крутой нрав отличает Фамусова не только по отношению к слугам, но и по отношению к родной дочери. Подозревая Софью в тайных встречах с Чацким, Фамусов собирается послать ее «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов». В то же время Фамусова отличает и искренняя любовь к дочери, забота о ее будущем; он всеми силами старается найти для нее выгодного жениха. Неприятие Чацкого и Молчалина как недостойных женихов Софьи и угождение Скалозубу – достойному жениху – проясняют жизненные приоритеты Фамусова. «Кто беден, тот тебе не пара», – поучает Фамусов Софью. Героя отличают такие положительные качества, как гостеприимство, хлебосольство. Дверь отперта для званых и незваных, Особенно из иностранных; Хоть честный человек, хоть нет, Для нас равнёхонько, про всех готов обед, – заявляет Фамусов в своем монологе о Москве во втором действии комедии. 11 Идеалы Фамусова в прошлом, в «веке минувшем». В монологе, открывающем второе действие комедии, герой восхищается достоинствами «почтенного камергера» Кузьмы Петровича. В другом монологе Фамусов преклоняется перед «подвигами» екатерининского вельможи Максима Петровича. С этим внесценическим персонажем прочно связано представление Фамусова об истинном уме. «А? Как, по-вашему? Понашему, смышлен. / Упал он больно, встал здорово», – замечает Фамусов по поводу падений Максима Петровича на глазах у Екатерины II. Фамусов, как и другие представители московского барства, – враг просвещения. Ему принадлежат резкие суждения о книгах, например: ... уж коли зло пресечь, Забрать все книги бы да сжечь. Занятия науками он считает безумием: Ученье – вот чума, ученость – вот причина, Что нынче пуще, чем когда, Безумных развелось людей, и дел, и мнений. В идейном конфликте пьесы Фамусов – главный противник Чацкого. Скалозуб Сергей Сергеевич Скалозуб ещё один яркий представитель фамусовского общества. Это аракчеевский офицер. Если Фамусов олицетворяет собой уходящий в прошлое век вельмож и хлебосольных московских бар, то полковник Скалозуб – это новый тип русской жизни, сформировавшийся уже после войны 1812 года. Отметим некоторые черты личности, а также жизненные принципы Скалозуба. Главную цель своей жизни герой видит не в ратных подвигах, а в успешном продвижении по службе. Скалозуб говорит Фамусову: Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы; Об них как истинный философ я сужу: Мне только бы досталось в генералы. Герой решительно настроен в отношении вольнодумцев. Он заявляет Репетилову: 12 Я князь-Григорию и вам Фельдфебеля в Вольтеры дам. Скалозуб олицетворяет собой деспотические тенденции в государственной жизни России последних лет царствования Александра I. Не случайно Фамусов тянется к Скалозубу, прочит его в женихи Софье. Фамусов видит в Скалозубе реальную силу, которая может сохранить неизменными старые общественные устои. Молчалин Коллежский асессор Алексей Степанович Молчалин также одно из центральных лиц в комедии. Молчалин, как и Скалозуб, – новое явление в русской жизни. Это тип чиновника-бюрократа, постепенно вытесняющий из государственной и общественной сфер богатых и всесильных вельмож. Как и Фамусов, Молчалин относится к службе как к способу получения чинов и наград. По мере я трудов и сил, С тех пор как числюсь по Архивам, Три награжденья получил, – говорит Молчалин Чацкому. Его взгляд на службу выражен также в словах: «И награжденья брать, и весело пожить». Главные жизненные принципы Молчалина – «умеренность и аккуратность». Молчалин уже не будет расшибать затылок, как Максим Петрович. Его лесть более тонкая. Угождение нужным людям, в особенности сильным мира сего, соответствует представлениям героя об истинном уме. Глупый с позиций Чацкого, Молчалин по-своему не так уж и глуп. Главные черты мировоззрения героя раскрываются в четвертом действии, в монологе о завещании отца: Мне завещал отец, Во-первых, угождать всем людям без изъятья: Хозяину, где доведется жить, Начальнику, с кем буду я служить, Слуге его, который чистит платья, Швейцару, дворнику, для избежанья зла, Собаке дворника, чтоб ласкова была. 13 Между тем смирение Молчалина, его угождение ближним исполнены лицемерия и фальши. Истинная сущность Молчалина раскрывается в его отношении к Софье и к Лизе. Отметим также такую черту Молчалина, как наигранная сентиментальность. Молчалин в совершенстве усвоил моду на «чувствительные» пьесы, на игру на флейте. Сентиментальность становится для героя важным орудием достижения прочного положения в обществе, где правят бал всесильные дамы, падкие на лесть, на изысканные комплименты. Молчалин играет важную роль не только в идейном конфликте, но и в любовной интриге: он первый любовник! Прекрасно осознавая важность собственного амплуа, Молчалин признается Лизе: И вот любовника я принимаю вид В угодность дочери такого человека. Со своей ролью герой успешно справляется вплоть до момента разоблачения. Не случайно Молчалин, а не Чацкий становится избранником Софьи. «Молчалины блаженствуют на свете!» – восклицает Чацкий. Создавая образы Молчалина и Скалозуба, Грибоедов высказал свою точку зрения в отношении ближайшего будущего России. В отличие от Чацкого, автор «Горя от ума» не идеализирует перспектив либерализма в «веке нынешнем». Чацкому кажется, что «вольнее всякий дышит». Грибоедов думает иначе. Драматург сознает, что ближайшее будущее России не за Чацким, а за Скалозубом и Молчалиным. Эти герои твердо стоят на ногах, их жизненные позиции более прочны, несмотря на весь их цинизм. Софья Дочь Фамусова Софья – центральный женский персонаж комедии. Это богатая и знатная невеста. Характер Софьи неоднозначен. Еще Пушкин отмечал: «Софья начертана неясно». С одной стороны, мы видим в Софье, по словам И. А. Гончарова, «сильные задатки недюжинной натуры». Ее отличают природный ум (имя-характеристика «Софья» означает по-гречески «мудрость»), житейская рассудительность, способность к искреннему чувству. Кроме того, Софье свойственна независимость жизненной позиции: проявив непослушание отцу, Софья полюбила неравного себе человека. С другой стороны, Софья живет ценностями фамусовского общества. Ложь и клевета не чужды ее натуре. 14 Быть может, именно отсутствие высоких нравственных принципов и привело героиню к тому, что она оказалась не в состоянии сразу распознать низкую и подлую натуру Молчалина. Софья оказывается ключевым персонажем в сюжете комедии, в любовной интриге. Отношение Софьи к Молчалину и Чацкому отражает те приоритеты, которые прочно установились в среде московского дворянства. Идеал Софьи, по словам Чацкого, – это «муж-мальчик, мужслуга, из жениных пажей». Чацкий же с его умом отвергнут героиней. «Да эдакий ли ум семейство осчастливит?» – восклицает Софья, имея в виду либеральные идеи и остроумие Чацкого. Героиня не только отворачивается от друга своего детства, к которому когда-то питала симпатию, но и оказывается инициатором распространения клеветы о его безумии. При этом в результате она сама оказывается обманутой, сама терпит горе от своего «ума», становится жертвой подлости Молчалина, а также собственной самоуверенности. Образ Софьи оттеняется образом служанки Лизы. Аристократке Софье противопоставлена простая девушка – остроумная, смышленая, наделенная живым умом, чувством собственного достоинства. Так, Лиза отвергает ухаживания Фамусова и Молчалина. Она тяготится своей ролью наперсницы Софьи. Лиза выступает в комедии как жертва барской ласки и барского гнева. Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь, – говорит Лиза. Второстепенные персонажи В «Горе от ума» значительное число второстепенных, эпизодических персонажей – представителей фамусовского общества. Второстепенные персонажи позволяют Грибоедову шире и глубже показать взгляды, идеалы, нравы московского дворянства. Наталья Дмитриевна Горич – светская кокетка. Ее несбывшаяся мечта в отношении мужа – должность московского коменданта. Сам Платон Михайлович Горич в прежние годы служил, был товарищем Чацкого, вероятно, разделял его оппозиционные взгляды. Теперь же он целиком «под каблуком» у жены, «муж-мальчик, мужслуга», на флейте твердит дуэт А-мольный. «Похвальный лист тебе, ведешь себя исправно», – с иронией обращается к Платону Михайловичу Чацкий. 15 Горича тяготит праздное времяпрепровождение в светских салонах, однако сделать он ничего не может. «Неволя-то горька», – замечает Горич («говорящая» фамилия) о своем положении. Платон Михайлович олицетворяет собой деградацию личности в фамусовском обществе. Князь Тугоуховский такой же «подкаблучник», как и Горич, только в летах. Его глухота (что подчеркивает и «говорящая» фамилия) символизирует неспособность героя к самостоятельным мыслям и действиям. Княгиня Тугоуховская занята тем, как бы выдать замуж шестерых дочерей. Княгиню Тугоуховскую, как и других представителей фамусовского общества, отличают резкие суждения о вольнодумцах. Вспомним монолог княгини о Педагогическом институте: Нет, в Петербурге институт Пе-да-го-гический, так, кажется, зовут: Там упражняются в расколах и в безверье Профессоры!.. Графиня-бабушка и графиня-внучка – парные персонажи. Графиня-бабушка – «осколок» прошлого века. Она исполнена гнева в отношении вольнодумцев. Чацкий в ее представлении – «окаянный вольтерьянец». Графиня-внучка воплощает собой преклонение московских дам перед французами. Эту ее черту зло высмеивает Чацкий. Старуха Хлестова – барыня-крепостница. Так, она говорит: От скуки я взяла с собой Арапку-девку да собачку... Хлестову, как и княгиню Тугоуховскую, отличает неприязнь к просвещению: И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних От пансионов, школ, лицеев, как бишь их, Да от ланкарточных взаимных обучений. Загорецкий – воплощение низости, непорядочности. Вот что говорит о нем Платон Михайлович Горич: ...человек он светский, Отъявленный мошенник, плут... 16 Между тем нечистого на руку Загорецкого «всюду принимают». Чацкий же, человек честный, порядочный, объявлен безумцем и изгнан из общества. Все названные персонажи, включая двух безымянных парных персонажей, г.N. и г.D., стремительно распространяют клевету о Чацком. Все согласны с тем, что причина безумия героя заключается в таких свойствах его ума, как образованность и либеральные идеи. Особенно ярко это проявляется в сцене всеобщего осуждения Чацкого (21-е явление третьего действия). Особо следует сказать о фигуре Репетилова. Этот персонаж был введен Грибоедовым в позднюю редакцию комедии. Он появляется только в четвертом действии произведения. «Говорящая» фамилия «Репетилов» образована от французского слова «répéter» – «повторять». Репетилов представляет собой тип пустого болтуна, который увлекся либеральными идеями и бездумно распространяет их. Грибоедов, создавая образ Репетилова, стремился выразить свое неоднозначное отношение к либеральному дворянству. С одной стороны, с помощью образа Репетилова Грибоедов оттеняет одиночество Чацкого. Получается, что «единомышленники» Чацкого – пустые болтуны вроде Репетилова; сам Чацкий при этом – фигура значительная, незаурядная и одинокая среди псевдолибералов. С другой стороны, создавая образ Репетилова, Грибоедов стремился показать свое скептическое отношение к оппозиционно настроенному дворянству в целом. В этом отношении Репетилов – «двойник» Чацкого. Поэтому, обличая Репетилова, Грибоедов полемизирует и с главным героем своего произведения. Чацкий Александр Андреевич Чацкий – главный герой «Горя от ума», основной идейный противник фамусовского общества. Это молодой дворянин, рано потерявший родителей и воспитывавшийся в доме Фамусова. Факты из прошлого Чацкого, упоминаемые в пьесе, напоминают нам о судьбах многих либерально настроенных дворян, в том числе будущих декабристов. Так, Чацкий по идейным убеждениям оставил сначала военную, затем гражданскую службу. «Служить бы рад, прислуживаться тошно», – заявляет герой. Не исключено, что Чацкий пытался провести либеральные преобразования в своем имении. Недаром Фамусов говорит Чацкому: «Именьем, брат, не управляй оплошно». Вероят17 но, Чацкий принимал участие в реформаторских начинаниях Александра I, затем разочаровался в них. Об этих фактах говорит Молчалин, ссылаясь на слова Татьяны Юрьевны о «связи» и «разрыве» Чацкого с министрами. Чацкий путешествовал, был за границей. Возможно, именно там он приобщился к просветительским идеям Запада. Рассмотрим важнейшие стороны личности героя. В Чацком мы находим черты образованного дворянина того времени, человека честного, благородного. Его отличают такие черты характера, как нравственная чистота, целомудрие, способность к искреннему чувству. Для Чацкого любовь к Софье отнюдь не проявление «науки страсти нежной»; Чацкий хочет жениться на Софье. Чацкий обладает деятельной натурой, что, по мнению И.А.Гончарова, отличает его от пушкинского Онегина. Одновременно Чацкого характеризуют и такие качества, как высокое мнение о себе, резкость и категоричность в высказывании собственной позиции, нетерпимость к чужому мнению, привычка осуждать окружающих, насмехаться над всеми. Все это вызывает неприязнь со стороны других действующих лиц, прежде всего Софьи. Особо следует рассмотреть грани ума Чацкого. В первую очередь отметим природные способности героя, знание им языков. Фамусов говорит о Чацком: «...он малый с головой; / И славно пишет, переводит». Кроме того, Чацкий обладает критическим умом. Героя отличает остроумие, умение найти комические черты в окружающем обществе. Лиза говорит о Чацком: Кто так чувствителен, и весел, и остер, Как Александр Андреич Чацкий! Эти качества признает в герое и Софья. «Остер, умен, красноречив», – замечает она о Чацком. Вместе с тем Софья оценивает эти качества героя отрицательно. «Не человек – змея», – говорит она, не принимая насмешек Чацкого над Молчалиным. Ум Чацкого – это и вольнодумство, свободомыслие, то есть те свойства его мировоззрения, которые вызывают резкую неприязнь со стороны фамусовского общества. Не случайно то, что Чацкий считает умом, в восприятии Фамусова и его гостей – безумие. Чацкий высказывает просветительские идеи, которые напоминают нам об идеологии декабристов. Во-первых, это протест против крайностей крепостничества. Вспомним монолог Чацкого «А судьи кто?», где герой говорит о «Несторе негодяев знатных», который своих верных слуг выменял на 18 «борзые три собаки», о владельце крепостного театра, распродавшего поодиночке своих актеров. Во-вторых, это любовь к свободе. «Вольнее всякий дышит», – заявляет Чацкий, имея в виду «век нынешний». «Он вольность хочет проповедать», – говорит о Чацком Фамусов. Чацкому близка идея служения отечеству. Одновременно он выступает против чинопочитания, низкопоклонства, преклонения перед мундиром. Чацкий с симпатией относится к тем, «кто служит делу, а не лицам». Чацкий предстает перед нами как горячий поборник образования, просвещения, обличитель невежества. В монологе «А судьи кто?» он с симпатией говорит о молодом человеке, который «в науки … вперит ум, алчущий познаний» и в силу этого прослывет в консервативном обществе опасным мечтателем. Наконец, Чацкий защищает идею национальной самобытности России, выступает против иностранного засилья. Особенно ярко эта мысль выражена в монологе о французике из Бордо. Герой восклицает: Воскреснем ли когда от чужевластья мод? Чтоб умный, бодрый наш народ Хотя по языку нас не считал за немцев. Чацкий становится главным участником идейного конфликта, определяющего общественно-политический смысл комедии. Сюжетная линия, отражающая конфликт Чацкого с Фамусовым и со всем консервативным московским дворянством, завершается разрывом героя с обществом. Чацкий одерживает моральную победу над фамусовским обществом, однако оказывается при этом, по словам И.А.Гончарова, «сломлен количеством старой силы». Одновременно Чацкий – одна из ключевых фигур в любовной интриге. Он играет роль неудачливого любовника. Сюжетная линия, отражающая развитие любовной интриги, позволяет автору комедии показать внутренний мир героя, его переживания. «Мильон терзаний» Чацкого во многом связан с тем, что герой оказывается отвергнутым возлюбленной. Внесценические персонажи Помимо второстепенных (эпизодических), в «Горе от ума» присутствуют также внесценические персонажи, которые на сцене не появляются, а только упоминаются в монологах и репликах действующих лиц. 19 Так, упоминание ряда лиц в монологе Чацкого о Москве в первом действии комедии («черномазенький, на ножках журавлиных», «трое из бульварных лиц», «чахоточный... книгам враг», тетушка Софьи, Гильоме-француз) помогает Грибоедову нарисовать сатирическую картину московских нравов. В монологах Фамусова во втором действии названы два представителя «века минувшего»: «почтенный камергер» Кузьма Петрович и любимец Екатерины II Максим Петрович – воплощение раболепия и низкопоклонства. В монологе Фамусова о Москве во втором действии («Вкус, батюшка, отменная манера...») названы всесильные дамы, формирующие общественное мнение: Скомандовать велите перед фрунтом! Присутствовать пошлите их в Сенат! Ирина Власьевна! Лукерья Алексевна! Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна! В монологе «А судьи кто?» Чацкий обличает жестоких крепостников. Здесь названы «Нестор негодяев знатных», который своих верных слуг выменял на «борзые три собаки», и владелец крепостного театра, распродавший поодиночке своих актеров. В третьем действии в разговоре с Чацким Молчалин упоминает влиятельных лиц – Татьяну Юрьевну и Фому Фомича. Эти внесценические персонажи позволяют зрителю глубже понять сущность Молчалина – «низкопоклонника и дельца», а также почувствовать общую атмосферу раболепия, царящую в обществе. «Французик из Бордо» (из монолога Чацкого в конце третьего действия) символизирует преклонение московского дворянства перед всем иностранным. Лица, упоминаемые в монологах Репетилова в четвертом действии (князь Григорий, Воркулов Евдоким, Удушьев Ипполит Маркелыч, Лахмотьев Алексей и другие), позволяют Грибоедову воссоздать атмосферу пустого либерализма, царящую в Английском клубе. В своей последней реплике Фамусов вспоминает «княгиню Марью Алексевну». Комический эффект усиливается тем, что это лицо названо здесь впервые. Образ Марьи Алексевны символизирует страх Фамусова перед мнением всесильных дам. Большинство внесценических персонажей – представители фамусовского общества. Однако два персонажа являются возможными единомышленниками Чацкого. Это, во-первых, двоюродный брат Скалозуба, о котором последний говорит: 20 Но крепко набрался каких-то новых правил. Чин следовал ему – он службу вдруг оставил, В деревне книги стал читать. Во-вторых, это племянник княгини Тугоуховской – князь Федор, который учился в Педагогическом институте в Петербурге и там усвоил либеральные идеи. К вольнодумцам можно отнести и профессоров того же института. Роль внесценических персонажей в комедии Грибоедова чрезвычайно велика. С их помощью автор раздвигает пространственные и временные границы комедии, что позволяет ему рассказать и о «веке минувшем», и о Петербурге (связь Чацкого с министрами). Внесценические персонажи позволяют лучше понять характеры и жизненные принципы основных действующих лиц пьесы. Наконец, внесценические персонажи дополняют общую картину жизни русского дворянства, воссозданную Грибоедовым в «Горе от ума». Художественное своеобразие «Горя от ума» Особенности творческого метода В аспекте творческого метода «Горе от ума» можно определить как реалистическое произведение с чертами классицизма и романтизма. Традиции классицизма В эпоху Грибоедова классицизм как литературное направление себя исчерпал. Всё же автор «Горя от ума» следовал некоторым традициям классицизма. Грибоедов соблюдает в своем произведении принципы единства места и единства времени: действие комедии происходит в одном месте (в доме Фамусова) в течение одних суток. В то же время автор отступил от принципа единства действия: любовная интрига осложнена идейным конфликтом. Автор делит персонажей на положительных и отрицательных. Между тем и этот принцип соблюдается не очень четко. Например, Софью трудно однозначно отнести к положительным или отрицательным героям. 21 Персонажи наделены традиционными амплуа. Молчалин – первый любовник. Чацкий – герой-резонер и одновременно неудачливый любовник. Софья – невеста. Фамусов – отец невесты. Скалозуб претендует на роль жениха. Лиза – хитрая служанка. У большинства действующих лиц говорящие фамилии или имена-характеристики: «Фамусов» («fama» означает по-латински «молва», «Фамусов» – «известный», «знаменитый»), «Скалозуб», «Молчалин», «Тугоуховские», «Репетилов» (от французского слова «répéter» – повторять). Фамилия «Чацкий» напоминает нам о Чаадаеве – историческом лице, ставшем одним из прототипов главного героя комедии. Кроме того, в произведении велика роль монологов; язык «Горя от ума» афористичен. Хотя комедия в целом написана вольным ямбом, в ней преобладает александрийский стих (шестистопный ямб с цезурой в середине стиха). Всё это также свидетельствует о влиянии на Грибоедова традиций театра классицизма. Черты романтизма Влияние романтизма на Грибоедова было менее значительным, чем влияние классицизма. Как известно, в основе романтизма лежит утверждение авторского идеала в его противопоставлении действительности. Высокие идеалы Чацкого, близкие автору, противопоставляются в «Горе от ума» недостойной жизни московского дворянства. Кроме того, в «Горе от ума» звучат такие романтические мотивы, как одиночество, странничество, изгнание. Например, Чацкий предстает перед нами как одинокий боец за правду, не понятый окружающими. Странствие главного героя, предшествующее сценическому действию, разрыв с обществом, изгнание его из общества в конце действия – все это сближает его с романтическими героями. «Горе от ума» как реалистическое произведение В целом же «Горе от ума» – реалистическое произведение. Его отличают такие черты реализма, как историзм, типизация персонажей, психологизм, живой разговорный язык. Так, комедии Грибоедова свойствен глубокий историзм: здесь отражены многие реалии эпохи конца 1810-х – начала 1820-х годов, а главное – выявлен основной общественный конфликт того времени – противостояние между либеральным и консервативным дворянством. 22 Кроме того, характеры действующих лиц «Горя от ума» далеко не исчерпываются их традиционными амплуа, пришедшими из театра классицизма. Персонажи комедии представляют собой яркие конкретно-исторические типы. Например, Чацкий интересен нам не только своим амплуа героярезонера или неудачливого любовника. Это прежде всего тип оппозиционно настроенного молодого дворянина преддекабрьской эпохи. Фамусов выступает не только как отец невесты, но и как крупный чиновник и одновременно барин-крепостник, придерживающийся консервативных взглядов. Молчалин действует не только как первый любовник, но и как чиновник-бюрократ, жизненные принципы которого – «умеренность и аккуратность». Значение Скалозуба тоже не исчерпывается ролью потенциального жениха. Это аракчеевский офицер, тип военного, характерный для последних лет царствования Александра I. Кроме того, реализм комедии проявляется в глубокой психологической разработке характеров героев, в особенности Чацкого и Софьи. Наконец, о реализме произведения свидетельствует богатство языка персонажей, максимально приближенного к разговорной речи московских бар и слуг. Жанровое своеобразие «Горе от ума» обычно определяют как комедию с чертами психологической драмы. В «Горе от ума», как и в большинстве комедий, мы находим сатирическое изображение общественных нравов, отрицательных характеров. Вместе с тем комедия Грибоедова имеет и свои специфические черты. «Горе от ума» – это, во-первых, бытовая комедия, так как здесь драматург воспроизводит многие стороны жизни московского барства: воспитание молодежи, дворянский быт, светские развлечения. Вовторых, это высокая комедия – в соответствии с традициями классицизма. Главный герой, близкий автору (так называемый высокий герой), проповедует гражданские идеалы, обличает пороки окружающего его общества. Наконец, «Горе от ума» – это общественно-политическая комедия, так как конфликт в произведении носит не только нравственный, но и общественно-политический характер. В «Горе от ума» устами Чацкого обличаются социальные устои фамусовского общества: крепостничество, культ чинов и мундира, преклонение перед иностранными модами. Герой провозглашает идеалы свободы, просвещения, национальной самобытности. 23 В «Горе от ума» мы находим и элементы драмы. Как мы знаем, в основе драмы лежит конфликт между личностью и обществом. Подобный конфликт есть и в «Горе от ума». При этом читателю и зрителю интересны не только противостояние Чацкого и фамусовского общества, но и личные переживания героя, его «мильон терзаний»: герой переживает и несчастную любовь, и всеобщую ненависть в свой адрес. Поэтому «Горе от ума» имеет черты психологической драмы. Грибоедов показывает внутренний мир не только Чацкого, но и Софьи: драматург передает нарастающую враждебность героини по отношению к Чацкому, её душевное смятение в момент разоблачения Молчалина. Особенности композиции Общее построение произведения В «Горе от ума» четыре действия, или акта. События комедии происходят в доме Фамусова, что соответствует принципу единства места. События первого действия развертываются на половине Софьи. События второго действия – на половине Фамусова. Третье действие происходит в гостиной, четвертое – в парадных сенях. Кроме того, действие происходит в течение одного дня, что отражает принцип единства времени. Своеобразие сюжета В «Горе от ума» две сюжетные линии; они тесно переплетаются в едином действии. Первая связана с развитием идейного конфликта, вторая – с развитием любовной интриги. Рассмотрим основные элементы сценического действия – экспозицию, завязку, кульминацию, развязку – с учетом того, что в комедии Грибоедова получает развитие не только любовная интрига, но и идейный конфликт. Первое действие комедии содержит экспозицию. Мы узнаем о ситуации в доме Фамусова, о взаимоотношениях Софьи и Молчалина. Важное место в первом действии занимает сон, рассказанный Софьей. В нем раскрываются представления героини об идеальном женихе. Завязку любовной интриги многие исследователи относят также к первому действию. Это приезд Чацкого. Главный герой встречает холодность со стороны своей возлюбленной Софьи и не может понять, в чем дело. Впрочем, И.А.Гончаров в статье «Мильон терзаний» относит завязку любовной интриги ко второму действию. Критик считает, что 24 функцию завязки выполняют эпизод падения Молчалина с лошади и сцена обморока Софьи. Кроме того, в первом же действии «Горя от ума» намечается и основной конфликт, который носит не только нравственный, но и идейный характер: сталкиваются нравственные принципы, взгляды, убеждения героев. Так, Софье неприятны обличительные высказывания Чацкого о Москве, о московских нравах и общих знакомых, особенно те его замечания, которые затрагивают Молчалина. «Не человек – змея», – говорит она о Чацком. Собственно же завязка идейного конфликта, по мнению ряда исследователей, происходит не в первом, а во втором действии произведения. Фамусов в ответ на слова Чацкого о возможном сватовстве к Софье говорит ему: «Поди-тка послужи». Чацкий отвечает: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Идейный конфликт нарастает на протяжении всей первой половины второго действия, до монолога Чацкого «А судьи кто?» включительно. Кроме того, позиции персонажей раскрываются в их диалогах. Здесь существенны реплики не только Фамусова и Чацкого, но и Скалозуба, который в силу своей ограниченности не способен произнести развёрнутый монолог. Любовная же интрига выдвигается в центр сценического действия лишь во второй половине второго акта, в момент падения Молчалина с лошади и обморока Софьи. Идейный конфликт отходит здесь на второй план. Отметим, что во втором действии идейный конфликт и любовная интрига развиваются последовательно и отчасти независимо друг от друга. Кульминация в развитии как идейного конфликта, так и любовной интриги происходит в третьем действии. Рассмотрим сцену вечера у Фамусова, где центральным становится мотив клеветы. Софья, раздосадованная насмешками Чацкого над Молчалиным, пускает слух о безумии главного героя. Этот слух мгновенно подхватывается гостями Фамусова и приобретает черты политического обвинения. Таким образом, мотив клеветы становится важнейшей пружиной действия. Теперь о развязке сюжета. Что касается развязки любовной интриги, то она происходит в середине четвертого действия, в момент разоблачения Молчалина, когда Софья узнает о низости своего возлюбленного. В результате героиня порывает с ним, а Чацкий разочаровывается в Софье. Развязка идейного конфликта происходит в самом конце четвертого действия. Фамусов изгоняет Чацкого из своего дома. Чацкий 25 обличает всё московское общество и заявляет о своей решимости покинуть Москву. О мастерстве Грибоедова, сумевшего органично соединить в произведении идейный конфликт и любовную интригу, И.А.Гончаров писал: «Две комедии как будто вложены одна в другую. Частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел». Гончаров также замечает: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье». В самом деле: безответная любовь Чацкого к Софье объясняет и присутствие героя в доме Фамусова, и его раздражение – чувство отвергнутого влюбленного, и его гневные обличения, вызванные не только неприятием фамусовского общества, но и досадой неудачника в любви. Роль монологов Говоря о композиции «Горя от ума», важно отметить роль обширных монологов, прежде всего Фамусова и Чацкого, где раскрывается сущность взглядов, жизненных позиций героев. Например, из монологов Фамусова во втором действии комедии («Петрушка, вечно ты с обновкой...», «Во то-то все вы гордецы...», «Вкус, батюшка, отменная манера...») мы узнаем о кумирах этого героя (Кузьма Петрович, Максим Петрович, всесильные дамы Ирина Власьевна, Лукерья Алексевна, Татьяна Юрьевна, Пульхерия Андревна), о его страстях (чревоугодие, лесть, волокитство), о его показном патриотизме. Заключительный монолог Фамусова («Брат, не финти...») характеризует его как деспота и самовластного крепостника. Монологи Чацкого – преимущественно обличительные, что характерно для героя высокой комедии. В них мы находим яркое выражение идей либерально настроенной молодежи того времени. Таковы монологи о Москве («Ну что ваш батюшка? Все Английского клоба...») в первом действии комедии, о «веке нынешнем и веке минувшем» и «А судьи кто?» во втором действии, о французике из Бордо в третьем действии, «Что это? Слышал ли моими я ушами?..» и «Не образумлюсь... виноват...» в четвертом действии. Из монологов, произносимых центральными персонажами, становится очевидной непримиримость идейных позиций участников конфликта. В монологах героев мы встречаем большое число внесценических персонажей (см. выше). С их помощью Грибоедов раздвигает пространственные и временные границы действия, при этом воссозданная автором картина жизни России становится шире и разнообразнее. 26 Некоторые особенности языка и стиха Яркая отличительная черта комедии Грибоедова – разговорный язык. В «Горе от ума» мы наблюдаем поток живой разговорной речи, включающий просторечные слова и выражения. «Не спи, покудова не скатишься со стула», – жалуется Лиза. «Вишь, прихоти какие завелись!» – восклицает Фамусов по поводу увлечения Софьи книгами. «Полно вздор молоть!» – советует Чацкий Репетилову. Важной чертой произведения являются индивидуальные речевые характеристики действующих лиц. Речь персонажей в комедии самобытна, неповторима. Например, речь Фамусова сочетает просторечные выражения и канцеляризмы. Что за комиссия, Создатель, Быть взрослой дочери отцом! – восклицает герой в конце первого действия. «С ключом, и сыну ключ умел доставить», – отзывается Фамусов о покойном Кузьме Петровиче. Речь Скалозуба складывается из отрывочных слов и коротких фраз, пересыпаемых военными словечками («траншея», «фельдфебель», «три шеренги»). «Дистанции огромного размера», – говорит он о Москве. Речь Молчалина характеризует героя как чиновника-бюрократа: в ней присутствует частица «с» («да-с», «два-с», «с бумагами-с»). В монологах и репликах Чацкого мы встречаем такие слова, как «отечество», «вольность», «свобода», «народ». И это не случайно, так как это речь оппозиционно настроенного дворянина декабристской эпохи. Важнейшая черта комедии – ее афористичность. Ещё А.С.Пушкин говорил о том, что половина стихов «Горя от ума» войдет в пословицы. Приведем несколько примеров: «Счастливые часов не наблюдают» (слова Софьи); «Шумим, братец, шумим!» (слова Репетилова); «И золотой мешок, и метит в генералы» (Лиза о Скалозубе). Особенно много в комедии афористических высказываний Чацкого: «Ум с сердцем не в ладу», «И вот общественное мненье!», «Карету мне, карету!» В языковой структуре «Горя от ума» важное место занимают точные и лаконичные авторские ремарки. Так, например, последний свой монолог Чацкий произносит «после некоторого молчания», потом «с жаром», затем «насмешливо». Отметим также, что комедия «Горе от ума» написана вольным (то есть разностопным) ямбом, который в наибольшей степени соответствует задаче драматурга воссоздать атмосферу живой разговорной речи. 27 Вопросы и задания 1. Назовите основные факты биографии Грибоедова (годы учения, военной и дипломатической службы, обстоятельства гибели). Каково было отношение Грибоедова к движению декабристов? 2. Расскажите об истории создания и публикации комедии «Горе от ума». К какому времени относится действие комедии? Какие тенденции эпохи отразились в образе Чацкого и какие – в образах представителей фамусовского общества? Отметьте реалии эпохи, отраженные в произведении. 3. Расскажите о московской дворянской жизни, воссозданной в «Горе от ума». 4. Назовите основные проблемы, поставленные Грибоедовым в комедии. Прокомментируйте аспекты проблемы ума. 5. Сформулируйте суть основного конфликта в «Горе от ума»; назовите и прокомментируйте его грани. С каким элементом композиции произведения тесно переплетается конфликт? 6. Определите основной пафос «Горя от ума». Какие общественные явления и общечеловеческие пороки обличает драматург? В чём неоднозначность отношения автора к Чацкому? 7. Что такое «фамусовское общество»? Какие черты отличают всех его представителей? 8. Охарактеризуйте Фамусова (место героя в произведении, его амплуа, социальный статус, основные черты личности, идеалы героя, его отношение к просвещению, образованию). Каково место Фамусова в конфликте произведения? 9. Какой тип русской жизни конца 1810-х – начала 1820-х годов представляет собой Скалозуб? В чем Скалозуб видит главную цель жизни? Как он относится к вольнодумцам? 10. Каково место Молчалина в композиции «Горя от ума»? Какой тип русской жизни представляет собой этот герой? Охарактеризуйте черты личности Молчалина, его жизненные принципы. Что позволяет этому герою пользоваться неизменным успехом в обществе, особенно в женском? Как раскрывается характер Молчалина через сюжет, любовную интригу? В чём здесь его особая роль? Почему именно Молчалин, а не Чацкий становится избранником Софьи? Как через образы Молчалина и Скалозуба автор выразил свою точку зрения в отношении ближайшего будущего России? 11. Каково место Софьи в произведении? Охарактеризуйте черты личности героини и ее роль в сюжете. 28 Как с образом Софьи соотносится образ служанки Лизы? 12. Перечислите второстепенных персонажей комедии. Кратко охарактеризуйте их. Какой тип русской жизни конца 1810-х – начала 1820-х годов представляет собой Репетилов? Как соотносятся образы Репетилова и Чацкого в свете авторской позиции? 13. Каково место Чацкого в произведении? Укажите социальный статус персонажа, прокомментируйте факты из его прошлого, определите главные черты личности героя, грани его ума. Назовите идеи, которые выдвигает Чацкий. Какова роль Чацкого в идейном конфликте, в любовной интриге? 14. Перечислите внесценических персонажей в комедии – с указанием эпизодов, где они упоминаются. 15. Назовите традиции классицизма и черты романтизма в «Горе от ума». Какие реалистические принципы мы видим в комедии? 16. Почему «Горе от ума» прежде всего комедия? Черты каких разновидностей комедии мы находим в произведении Грибоедова? Какой конфликт, свойственный жанру драмы, мы находим в «Горе от ума»? 17. Какие две сюжетные линии переплетаются в «Горе от ума» в едином действии? Какие элементы первого действия комедии можно отнести к экспозиции? Какие две точки зрения существуют в отношении момента завязки любовной интриги? Когда происходит завязка идейного конфликта? В каком эпизоде на первый план вновь выходит любовная интрига? Когда идейный конфликт и любовная интрига достигают кульминации? Почему клевета становится важнейшей пружиной действия? Что вы можете сказать о развязке сюжета? Почему без любовной интриги идейный конфликт в «Горе от ума» был бы недостаточно убедительным? 18. Какова роль монологов в сценическом действии комедии? Назовите важнейшие монологи Чацкого и Фамусова. Какие внесценические персонажи встречаются в этих монологах и какова здесь их роль? 19. Охарактеризуйте особенности языка и стиха «Горя от ума». Приведите примеры из текста. 20. Составьте развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение по теме: «Образ Чацкого и художественные средства его создания в комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума”».. 21. Составьте развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение по теме: «Авторская позиция и средства ее выражения в комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума”». 22. Напишите сочинение на тему: «Мотивы ума и безумия в комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума”». 29 Тема 2. А.С.Пушкин. Краткие биографические сведения. Лирика1 А.С.Пушкин (1799–1837). Краткие биографические сведения Детство Александр Сергеевич Пушкин происходил из старинного, но обедневшего дворянского рода. Отец поэта, Сергей Львович Пушкин, получил французское воспитание в духе вольнодумства XVIII века, состоял членом масонской ложи. Сергей Львович был человеком одаренным, особенно в области литературного творчества, но всю свою жизнь провел в светских развлечениях. Мать Пушкина, Надежда Осиповна, урожденная Ганнибал, также вела светскую жизнь. Материнской ласки старшие дети почти не знали. Только в последний год своей жизни (1835), будучи тяжело больна, Надежда Осиповна изменила свое отношение к сыну Александру, который нежно ухаживал за ней. Родители говорили с детьми по-французски и почти ими не занимались, поручив их воспитание французским гувернанткам и гувернерам. В семье Пушкиных господствовало ироническое отношение к религии. Рано научившись читать, Пушкин уже в отрочестве познакомился с атеистической и эротической литературой на французском языке. В то же время Пушкин испытал в детстве и благие влияния. Бабушка поэта Мария Алексеевна Ганнибал, умная и рассудительная женщина, горячо любила внука. Няня Пушкина Арина Родионовна Яковлева, самоотверженно заботившаяся о своем питомце, приобщила ребенка к богатствам живого русского языка. Бабушка и няня рассказывали ему народные сказки. Крепостной дядька Никита Козлов (прототип Савельича из «Капитанской дочки»), добрый наставник поэта в детские годы, был для юного Пушкина ярким примером русского народного характера. Поэтический дар пробудился в юном Пушкине очень рано, однако его первые дошедшие до нас стихотворения относятся к 1813 году. В разделах об А.С.Пушкине использованы исследования таких ученых, как М.П.Алексеев, С.М.Бонди, С.Г.Бочаров, В.В.Виноградов, Г.О.Винокур, В.М.Жирмунский, Ю.М.Лотман, Г.П.Макогоненко, А.А.Смирнов, Н.Л.Степанов, Л.И.Тимофеев, Б.В.Томашевский, В.Н.Турбин, Т.Г.Цявловская. 1 30 Лицей С 1811 по 1817 год Пушкин учился в Царскосельском лицее, где царила атмосфера вольнодумства в духе французского Просвещения. Пушкин учился вместе с будущими декабристами Иваном Пущиным и Вильгельмом Кюхельбекером. С ними поэта связывали крепкие дружеские узы. Близким другом Пушкина стал также поэт Антон Дельвиг. Тёплые, братские отношения сложились у Пушкина со многими другими лицеистами. Чувство дружбы было у юного поэта необыкновенно развито; оно в какой-то мере восполняло недостаток любви в семье. Большую роль в деле духовного становления лицеистов сыграла Отечественная война 1812 года, победа над Наполеоном. Героическим событиям того времени посвящено одно из первых дошедших до нас патриотических стихотворений поэта – «Воспоминания в Царском Селе» (1814). Первый петербургский период После окончания лицея в 1817 году Пушкин поступил на службу в Петербурге – в Коллегию иностранных дел. При этом он вел рассеянную светскую жизнь. Одновременно продолжалось сближение поэта с оппозиционно настроенными кругами: он познакомился с К.Ф.Рылеевым, Н.И.Тургеневым, другими участниками тайных политических обществ. Дружеские узы связывали Пушкина с П.Я.Чаадаевым, известным вольнодумцем, с которым поэт познакомился, когда еще учился в лицее. В первый петербургский период литературная деятельность Пушкина была очень интенсивна. Он активно посещал общество «Арзамас», стал завсегдатаем литературных салонов. В Петербурге Пушкин создал наиболее известные вольнолюбивые стихи. Это ода «Вольность» (1817), послание «К Чаадаеву» (1818), элегия «Деревня» (1819). В вольнолюбивых стихах Пушкина нашли поэтическое выражение идеи декабризма. В этот же период написана поэма «Руслан и Людмила» (1820). Южная ссылка За свои вольнолюбивые стихи Пушкин был сослан на юг России. Сначала поэт оказался в Екатеринославе, затем вместе с семьей генерала Раевского совершил путешествие на Кавказ и в Крым (1820). До 1823 31 года он служил в Кишиневе. В селе Каменка Пушкин встречался с членами Южного общества. В 1823–1824 годах поэт служил в Одессе. Находясь в ссылке, Пушкин нередко предавался легкомысленным развлечениям. Вместе с тем он много читал. Главным его литературным увлечением в этот период стала поэзия Байрона. На период южной ссылки приходится расцвет романтизма в творчестве Пушкина. В это время он написал известные романтические поэмы («Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан»), много лирических стихотворений с яркой романтической окраской. В 1823–1824 годах Пушкин пережил душевный кризис, который был связан с разочарованием поэта в просветительских идеях. Поэт разуверился в возможности быстрого установления политической свободы в России. Кризис объясняется и последствиями разгульной жизни поэта: его преследовало ощущение душевной опустошенности, тоски. Мрачные настроения Пушкина нашли художественное воплощение в известном стихотворении «Свободы сеятель пустынный...» (1823), а также в первой главе романа «Евгений Онегин», работу над которым поэт начал еще в Кишиневе в 1823 году. Завершает период южной ссылки стихотворение «К морю» (1824), которое поэт начал писать в Одессе, а закончил уже в Михайловском. Михайловское В 1824 году Пушкин был отправлен в ссылку в Михайловское. Уже в начале 1825 года поэт преодолел душевный кризис. Этому способствовали созерцание простой русской природы, здоровый образ жизни, общение с простым народом. Важную роль сыграли также частые посещения Святогорского монастыря, встречи с монахами, чтение Священного Писания, размышления над событиями русской истории (Пушкин изучал древнерусские летописи, с увлечением читал «Историю Государства Российского» Н.М.Карамзина). Пушкин разочаровался в личности Байрона (еще раньше он разочаровался в Наполеоне). Поэт все более интересовался Шекспиром: его удивляла способность английского драматурга проникать в глубины истории. Пушкин постепенно уходил от романтических иллюзий. Теперь главной своей творческой задачей он считал отражение реальной действительности. Переломным в этом отношении произведением следует считать трагедию «Борис Годунов» (1825). Своё новое видение мира Пушкин – «поэт действительности» – отразил в стихотворении «Пророк». 32 Яркий образец лирики дружбы этого периода – элегия «19 октября» 1825 года. Шедевр любовной лирики – послание «Я помню чудное мгновенье...», написанное также в 1825 году. В Михайловском Пушкин получил известие о восстании на Сенатской площади, об аресте друзей. Через полгода пришла весть о казни пятерых декабристов. Вторая половина 1820-х годов. Период скитаний В 1826 году новый царь Николай Павлович освободил поэта из ссылки. Пушкина доставили в Москву, затем, после беседы с царем, он отправился в Петербург. В этот период Пушкин жил в обеих столицах, путешествовал по России, в 1829 году снова побывал на Кавказе. Вторую половину 1820-х годов в жизни и творчестве Пушкина иногда называют периодом скитаний, имея в виду не только странствия поэта, но и духовные искания, сомнения, кризисные состояния души и следующие за ними моменты просветления. Пушкин продолжал в это время писать роман «Евгений Онегин», создал много лирических стихотворений, поэму «Полтава». Такие произведения, как «И.И.Пущину» (1826), «Арион» (1827), «Во глубине сибирских руд…» (1827), посвящены друзьям-декабристам. Назовем также стихотворения, освещающие тему поэта и поэзии: «Поэт» (1827), «Поэту» (1830), шедевры любовной лирики: «Я вас любил: любовь еще, быть может...» (1829), «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» (1829). Яркий образец пейзажной лирики – «Зимнее утро» (1829). Грустные, тревожные, а подчас и мрачные настроения поэта в период скитаний отразились в таких произведениях философской лирики, как «Дар напрасный, дар случайный...» (1828), «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829), «Бесы» (1830), «Элегия» (1830). Болдино В 1830 году Пушкин получил согласие на брак с Н.Н.Гончаровой. Он поехал в отцовское имение Болдино, чтобы уладить денежные дела перед свадьбой. Из-за эпидемии холеры поэт вынужден был задержаться в деревне. Болдинская осень оказалась исключительно плодотворным периодом в творчестве Пушкина. Он создал «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», начал писать «Сказки», создал много лирических стихотворений. Здесь был в основном завершен роман «Евгений Онегин». 33 Последний петербургский период В феврале 1831 года Пушкин обвенчался с Н.Н.Гончаровой. Молодые супруги жили некоторое время в Москве, на Арбате. Затем они переехали в Петербург. Поэт был принят при дворе. Наталья Николаевна, первая красавица северной столицы, блистала на великосветских балах. У Пушкиных родились дети: Александр, Мария, Григорий и Наталья. Начиная с середины 1830-х годов поэту приходилось сталкиваться с большими материальными трудностями, терпеть душевные скорби. В 1834 году Пушкину был пожалован придворный чин камер-юнкера, который присваивался обычно совсем молодым людям. Поэт не мог отказаться от унизительной для него царской «милости»: царь был его главным кредитором. Ситуацию усугубили настойчивые ухаживания за Натальей Николаевной молодого француза, гвардейского офицера на русской службе Жоржа Дантеса, что в итоге привело к дуэли. Пушкин получил смертельное ранение и 29 января 1837 года умер. Последний петербургский период – тяжелая пора в жизни поэта и вместе с тем время его творческой зрелости, расцвета его таланта. Позднее творчество Пушкина отмечено особым вниманием писателя к отечественной истории, в первую очередь к теме русского бунта. В этот период Пушкин все чаще обращался к прозе. Он создает роман «Дубровский» (1833), «Историю Пугачевского бунта» (1833), роман «Капитанская дочка» (1836). В 1833 году Пушкин пишет поэму «Медный всадник». В последние годы жизни поэт создает такие шедевры лирики, как «Осень» (1833), «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит...» (1834), «...Вновь я посетил...» (1835), «Из Пиндемонти» (1836), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836). В поздней лирике Пушкина запечатлено неодолимое стремление поэта к утверждению таких вечных ценностей, как единение человека с природой, искусство, творчество, внутренняя свобода человека. В отдельных произведениях явственно звучат мотивы покаяния, смирения, жертвенной любви («Странник», 1835; «Отцы пустынники и жены непорочны...», 1836). Лирика Краткая характеристика жанров В лирике Пушкина мы встречаем большинство поэтических жанров того времени. Это ода, песня, элегия, послание, стихотворный диалог, романс, эпиграмма, сатира (как жанр), наконец, просто лириче34 ское стихотворение, не укладывающееся в рамки существовавших тогда жанровых форм – нередко стеснявших, ограничивавших творческий гений великого поэта. Не случайно с именем Пушкина связывают начало разрушения традиционной системы жанров русской поэзии. Примечательно, что многие произведения Пушкина содержат черты разных жанров. Например, «Деревня» сочетает черты элегии и сатиры. Элегия «К морю» имеет элементы послания. Ода «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» тоже выходит за рамки антологического стихотворения. Это произведение принципиально нового содержания по сравнению с одами Горация, Ломоносова, Державина на соответствующую тему. Основные мотивы В лирике Пушкина присутствуют самые разные темы и мотивы. Это мотив свободы в разных его вариациях (например, гражданская свобода, свобода духовная, свобода творчества); мотивы любви и дружбы, тема природы, тема поэта и поэзии, а также такие философские мотивы, как неумолимый рок, быстротечность жизни, смена поколений и многие другие. Эволюция тем и мотивов в лирике Пушкина Лицейская лирика Пушкин как поэт-лирик начал формироваться еще во время учебы в лицее. Для раннего творчества Пушкина характерны эпикурейские мотивы1. Они звучат, например, в послании «К Батюшкову» (1814): Мирские забывай печали, Играй: тебя младой Назон, Эрот и грации венчали, А лиру строил Аполлон. Это одно из первых пушкинских стихотворений на тему поэта и поэзии. Здесь звучит, в частности, мотив дружбы поэтов. Юный Пушкин отмечает такие предметы, достойные внимания творца, как любовь, Эпикур – древнегреческий философ. С его именем связывают философию эпикурейства, в основе которой лежит культ жизненных наслаждений. 1 35 дружеские пиры, ратные дела. Настоящий поэт, по убеждению Пушкина, должен владеть и сатирическим пером. Следует, кроме того, отметить, что в этом произведении, как и во многих ранних стихотворениях Пушкина, встречаются образы античной мифологии. К образам античности Пушкин прибегает и в любовной лирике, где преобладают легкомысленные эротические мотивы. Облик возлюбленной, как правило, имеет условные очертания. В качестве примера можно назвать «Послание Лиде», написанное в 1816 году: Тебе, наперсница Венеры, Тебе, которой Купидон И дети резвые Цитеры Украсили цветами трон... В годы учебы Пушкин испытал влияние разных литературных направлений и стилей – классицизма, сентиментализма, романтизма. Поэт достиг творческой зрелости в эпоху расцвета русского романтизма. Влияние романтической эстетики на Пушкина было наиболее значительным. Своим учителем Пушкин считал Жуковского. Однако со временем ученик «перерос» своего учителя и даже получил от старшего собрата по перу портрет с надписью: «Победителю ученику от побежденного учителя». Романтические мотивы звучат уже в ранних стихотворениях Пушкина. Это, например, «Наполеон на Эльбе» (1815), «Сраженный рыцарь» (1815), «Певец» (1816), «Месяц» (1816) и другие. Стихотворение «Воспоминания в Царском Селе» (1814), сочетающее в себе черты классицизма и романизма, явилось откликом юного поэта на победу России в войне 1812 года. Это яркий образец патриотической лирики Пушкина. Обратим внимание на изображение природы в ранней лирике Пушкина. Здесь нередко ощутимы традиции классицизма. Например, в «Воспоминаниях в Царском Селе» (1814) мы находим условный пейзаж, мифологических персонажей: С холмов кремнистых водопады Стекают бисерной рекой, Там в тихом озере плескаются наяды Его ленивою волной... Как уже отмечалось, большое влияние на Пушкина-лицеиста оказали идеи Просвещения. Не случайно политическая свобода, воль36 ность – один центральных мотивов ранней лирики Пушкина. Утверждение идеалов свободы сочетается с обличением деспотизма. «Свободой Рим возрос, а рабством погублен», – пишет поэт в стихотворении «Лицинию» (1815). Вольнолюбивые стихи первого петербургского периода Наиболее известные свои вольнолюбивые стихи Пушкин пишет уже в Петербурге, после окончания лицея. Это «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня». «Вольность» «Вольность» написана в 1817 году. Поэт обращается к жанру оды, одному из основных в поэзии классицизма, с целью придать стихотворению высокое звучание. Доминирующие мотивы произведения – свобода, протест против тирании, гражданское назначение поэта. В начале стихотворения поэт изгоняет «Цитеры слабую царицу», то есть Венеру, богиню любви, и призывает «свободы гордую певицу»: Приди, сорви с меня венок, Разбей изнеженную лиру… Хочу воспеть Свободу миру, На тронах поразить порок. Таким образом, истинное призвание поэта – быть певцом свободы. Поэт открыто выступает против деспотизма, побуждает «падших рабов» набраться мужества: Питомцы ветреной судьбы, Тираны мира! Трепещите! А вы мужайтесь и внемлите, Восстаньте, падшие рабы! Основной текст стихотворения содержит в себе экскурс в западноевропейскую и русскую историю конца XVIII – начала XIX века. Здесь упоминаются и «возвышенный галл» – французский поэт Андрей Шенье, ставший жертвой революционного террора, и Людовик XVI, казненный якобинцами, и «самовластительный злодей» (имеется в виду Наполеон), и «увенчанный злодей» (Павел I), убитый в 1801 году в 37 России во время дворцового переворота. Поэт убежден, что основная причина революционных потрясений, цареубийств и других бедствий коренится как в деспотизме правителей, так и в необузданном самоволии народа. Лишь следование Закону (одна из ключевых идей Просвещения!) может принести обществу мир и благоденствие. В конце стихотворения поэт обращается к царям: Склонитесь первые главой Под сень надежную Закона, И станут вечной стражей трона Народов вольность и покой. Жанр оды требовал высокого стиля. В стихотворении много примеров гражданской лексики («вольность», «тираны»), в частности славянизмов («внемлите», «восстаньте», «глава», «врата»). «К Чаадаеву» Стихотворение «К Чаадаеву» по традиции датируется 1818 годом. До нас не дошел автограф произведения, но оно известно в многочисленных списках. Чаадаев, гвардейский офицер, участник войны 1812 года, известный своим вольномыслием, был для юного Пушкина образцом приверженности высоким гражданским идеалам. «К Чаадаеву» обычно характеризуют как произведение гражданского романтизма. Романтический идеал связан здесь с утверждением таких высоких духовных ценностей, как свобода и любовь к отчизне. Мотив «вольнолюбивой дружбы» (определение Б.В.Томашевского) – главный в этом произведении. Традиционный жанр дружеского послания наполняется здесь новым, общественным содержанием. Чувство преданности другу неотделимо от желания служить отечеству, протеста против самовластья. Все эти мотивы ярко звучат в пушкинском стихотворении. Поэт обращается к Чаадаеву: Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы! 38 Гражданский пафос стихотворения подчеркивается словами высокого стиля: «отчизна», «внемлем», «призыванье», «вольность святая», «упованье». «Деревня» Стихотворение «Деревня» написано в 1819 году. Оно соединяет в себе черты двух жанров – элегии и сатиры: первая часть произведения элегическая, вторая – сатирическая. Произведение Пушкина построено на антитезе. В первой части «Деревни» поэт рисует идиллическую картину природы, которая рождает в его душе творческое вдохновение: Приветствую тебя, пустынный уголок, Приют спокойствия, трудов и вдохновенья, Где льется дней моих невидимый поток На лоне счастья и забвенья. Жизнь в единении с природой противопоставлена светской жизни; поэт «променял порочный двор цирцей» «на мирный шум дубров, на тишину полей». Пейзаж в «Деревне», сохраняющий некоторые условные очертания, что было свойственно поэзии классицизма, приобретает и некоторые реалистические черты. Поэт рисует картины Михайловского, где ему довелось побывать уже в 1819 году: Я твой – люблю сей темный сад С его прохладой и цветами, Сей луг, уставленный душистыми скирдами, Где светлые ручьи в кустарниках шумят. Везде передо мной подвижные картины: Здесь вижу двух озер лазурные равнины, Где парус рыбаря белеет иногда, За ними ряд холмов и нивы полосаты, Вдали рассыпанные хаты, На влажных берегах бродящие стада, Овины дымные и мельницы крылаты, Везде следы довольства и труда... Переход ко второй части произведения отмечен словами: «Но мысль ужасная здесь душу омрачает». Стихотворение приобретает гнев39 но-риторический тон. Основной мотив произведения – протест против крепостного рабства – выражен в словах: Здесь Барство дикое, без чувства, без Закона, Присвоило себе насильственной лозой И труд, и собственность, и время земледельца. Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам, Здесь Рабство тощее влачится по браздам Неумолимого владельца. В «Деревне» звучит также мотив высокого гражданского назначения поэта: О, если б голос мой умел сердца тревожить! Почто в груди моей горит бесплодный жар И не дан мне судьбой витийства грозный дар? Отметим, что в первый петербургский период творчества Пушкину были свойственны просветительские иллюзии в отношении быстрого падения рабства и установления политической свободы в России. Не случайно в конце стихотворения поэт выражает надежду на скорое освобождение народа по воле просвещенного монарха: Увижу ль, о друзья, народ неугнетенный И Рабство, падшее по манию царя, И над отечеством Свободы просвещенной Взойдет ли наконец прекрасная заря? Гражданский пафос «Деревни» подчеркнут словами и выражениями высокого стиля: «Рабство тощее влачится по браздам», «витийства грозный дар», «Рабство, падшее по манию царя». Лирика периода южной ссылки. Романтические мотивы На период южной ссылки приходится расцвет романтизма в творчестве Пушкина. «Погасло дневное светило...» Одно из первых стихотворений, написанных в этот период, – «Погасло дневное светило…» (1820). Это яркий пример романтической 40 элегии. Стихотворение создано под впечатлением от путешествия поэта на корабле в Гурзуф. Мотив странствий сближает это произведение Пушкина с началом поэмы Байрона «Паломничество Чайлд-Гарольда». Элегия открывается картиной природы. Примечательно, что пейзаж приобретает здесь романтическую окраску. Во-первых, он делается более субъективным. Образы природы всё в большей степени становятся средством раскрытия внутреннего мира поэта, являют собой, по выражению А.Н. Веселовского, «пейзаж души». Картина природы передает здесь взволнованное состояние души поэта: Погасло дневное светило, На море синее вечерний пал туман. Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан. Картины природы вызывают в душе поэта воспоминания: Я вижу берег отдаленный, Земли полуденной волшебные края; С волненьем и тоской туда стремлюся я, Воспоминаньем упоенный… Отметим, что мотив воспоминания – один из центральных мотивов поэзии Пушкина. В стихотворении звучит также характерный для романтизма мотив любви-страсти: «Я вспомнил прежних лет безумную любовь…» Здесь же встречаем мотив рано ушедшей молодости – «потерянной младости». Наконец, это мотив побега, тоже часто встречающийся в романтической поэзии: «Я вас бежал, отечески края…» Цельность, внутренняя законченность стихотворения подчеркнута повторами: Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан… Стихотворение написано так называемым элегическим вольным ямбом – размером, характерным для русской романтической лирики. Вольный ямб помогает поэту передать атмосферу воспоминаний, грустных размышлений и одновременно душевное волнение, «игру страстей». 41 «Песнь о вещем Олеге» В период южной ссылки Пушкин обращается и к исторической теме. «Песнь о вещем Олеге», написанная в 1822 году, – характерный образец такого лироэпического жанра в творчестве Пушкина, как баллада. В основе «Песни» лежат конкретные исторические факты, изложенные в древнерусской летописи «Повесть временных лет». Пушкин не случайно обращается к прошлому. История – важнейшая сфера воплощения романтического идеала поэта. В легендарном прошлом поэт-романтик ищет примеры ярких характеров, героических событий – таких, как и месть Олега «неразумным хазарам», победа над Константинополем («щит на вратах Цареграда»). В произведении звучат также характерные для романтизма пророческие мотивы. Кудесник предсказывает князю страшную гибель: «Но примешь ты смерть от коня своего». В своей балладе Пушкин обращается и к теме поэта и поэзии. Здесь звучит мотив свободы творчества, а также мотив Божественного предназначения поэта. В уста кудесника поэт вкладывает свои собственные убеждения о свободе и независимости творца: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и свободен их вещий язык И с волей небесною дружен. Мотив свободы в романтической лирике Пушкина. «Узник» Мотив свободы в романтических стихотворениях Пушкина периода южной ссылки, в отличие от первого петербургского периода, приобретает новое звучание. Это уже не просто свобода политическая, свобода как вольность, как антитеза рабству. Это свобода абсолютная, ничем не ограниченная. Стихотворение «Узник» написано в 1822 году. Оно построено на антитезе мотивов свободы и неволи. В своем произведении Пушкин обращается к поэтическому символу1. Мотив свободы раскрывается через такие символические образы природы, как «вольные птицы», «гора», «морские края», «ветер»: Символ – разновидность иносказания. Это художественный образ, передающий некую абстрактную идею. 1 42 Мы вольные птицы; пора, брат, пора! Туда, где за тучей белеет гора, Туда, где синеют морские края, Туда, где гуляем лишь ветер... да я!.. «Свободы сеятель пустынный...» Стихотворение «Свободы сеятель пустынный...» (1823) написано по мотивам евангельской притчи1, однако в образе сеятеля выступает здесь не Спаситель, а сам поэт. Семена свободы, которые своими стихами он щедро сеял на российской ниве, не взошли. Поэт с грустью сознает, что Россия народная не готова к тем радикальным преобразованиям, которые замышляли его либерально настроенные друзья. Мрачное настроение поэта наиболее ярко выражено в последних строках стихотворения: Паситесь, мирные народы! Вас не разбудит чести клич. К чему стадам дары свободы? Их должно резать или стричь. Наследство их из рода в роды Ярмо с гремушками да бич. Здесь нашел отражение кризис просветительских идей в мировоззрении Пушкина. Этот кризис проявился и в элегии «К морю», написанной в 1824 году и ставшей итогом размышлений поэта о свободе в романтический период творчества. «К морю» Образ морской стихии становится здесь символом абсолютной, ничем не ограниченной свободы: Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой. 1 Мф., 13:3-9; Мк., 4:3-9; Лк., 8:4-8. 43 Такая свобода несет в мир не только добро, но и зло. Поэт пишет: Смиренный парус рыбарей, Твоею прихотью хранимый, Скользит отважно средь зыбей, Но ты взыграл, неодолимый, И стая тонет кораблей. В стихотворении «К морю», как и в элегии «Погасло дневное светило...», звучит характерный для романтизма мотив побега, имеющий автобиографическую основу: Пушкин одно время собирался бежать из ссылки за границу: Не удалось навек оставить Мне скучный, неподвижный брег, Тебя восторгами поздравить И по хребтам твоим направить Мой поэтический побег... Здесь же присутствует мотив страстной любви: Могучей страстью очарован, У берегов остался я. В пушкинском произведении обозначены две фигуры, необычайно популярные в эпоху романтизма. Это Наполеон и Байрон, великий завоеватель и великий поэт-бунтарь, олицетворяющие неограниченную свободу и неотделимый от нее крайний индивидуализм. Пушкин пишет: Одна скала, гробница славы... Там погружались в хладный сон Воспоминанья величавы: Там угасал Наполеон. Там он почил среди мучений, И вслед за ним, как бури шум, Другой от нас умчался гений, Другой властитель наших дум. 44 Кроме того, в стихотворении присутствует свойственная романтизму антитеза моря и берега, природы и цивилизации. Поэт с грустью замечает: Мир опустел… Теперь куда же Меня б ты вынес, океан? Судьба земли повсюду та же: Где капля блага, там на страже Уж просвещенье иль тиран. Истинная свобода, по убеждению поэта, несовместима ни с «просвещеньем» (здесь имеется в виду просвещенная монархия), ни с тиранией; она в принципе невозможна в существующем мире, в условиях человеческой цивилизации. К такому выводу приходит поэт к концу романтического периода творчества. Марина Цветаева назвала стихотворение «К морю» прощанием Пушкина с романтизмом. Михайловское. Пушкин – «поэт действительности» Как уже отмечалось выше, во время ссылки в Михайловское Пушкин преодолевает духовный и творческий кризис, обретает новые жизненные цели, ставит перед собой иные, по сравнению с предшествующим периодом, творческие задачи. Пушкин становится, по определению В.Г.Белинского, «поэтом действительности»1. «Я помню чудное мгновенье...» Любовь – спутница вдохновения В Михайловском поэт создает яркий образец любовной лирики – «Я помню чудное мгновенье...» (1825). Основная тема этого пушкинского послания – союз любви и творческого вдохновения. Начало стихотворения напоминает нам о романтической традиции. Поэт рисует таинственный, загадочный образ возлюбленной: Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Лирике поэта посвящена пятая статья В.Г.Белинского из цикла «Сочинения Александра Пушкина» 1 45 Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. Между тем послание к А.П.Керн не только образец любовной лирики. Это и своеобразная творческая автобиография Пушкина. Здесь поэт воссоздает свой жизненный путь. Он говорит о рассеянной петербургской жизни, проходившей «в тревогах шумной суеты», о романтических настроениях во время пребывания на юге, где поэт пережил «бурь порыв мятежный», о душевном кризисе, особенно тяжелом в первые месяцы пребывания в Михайловском – «в глуши, во мраке заточенья», наконец, о выходе из кризиса, когда поэт ощутил в себе новые душевные силы. Возвращение поэта к жизни и к творчеству увенчалось вновь вспыхнувшим чувством любви: Душе настало пробужденье, И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь. «19 октября» 1825 года. Мотив лицейского братства Дружба – ведущий мотив всей лирики Пушкина. Наиболее важные грани этого мотива – лицейское братство, «вольнолюбивая дружба», дружба поэтов. Мотив лицейского братства – один из центральных в пушкинской поэзии. Он присутствует уже в ранних посланиях, написанных в Царском Селе и адресованных Пущину, Дельвигу, Кюхельбекеру, другим товарищам по лицею. Особенно ярко этот мотив звучит в стихотворениях, посвященных лицейским годовщинам. Наиболее значительное из них – элегия «19 октября» 1825 года. Созерцание природы почти всегда предшествует в произведениях элегического жанра размышлениям поэта о любви и дружбе, о жизни и смерти, о неумолимой судьбе. «19 октября» открывается замечательной картиной осени – самого любимого поэтом времени года: 46 Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день как будто поневоле И скроется за край окружных гор. Вторая строфа («Печален я: со мною друга нет...») звучит грустно: поэт горько переживает свое одиночество, разлуку с друзьями. Не случайно доминирующим мотивом стихотворения становится воспоминание: поэт воскрешает в памяти образы своих лицейских товарищей. Вначале он пишет о рано ушедшем из жизни Н.А.Корсакове, затем о Ф.Ф.Матюшкине, который стал моряком и находится теперь в дальнем плавании; здесь звучит элегический мотив странствий: Счастливый путь!.. С лицейского порога Ты на корабль перешагнул шутя, И с той поры в морях твоя дорога, О волн и бурь любимое дитя! Композиционный центр стихотворения – известное обращение к друзьям: Друзья мои, прекрасен наш союз! Он как душа: неразделим и вечен. Неколебим, свободен и беспечен, Срастался он под сенью дружных муз. Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б ни повело, Всё те же мы: нам целый мир чужбина, Отечество нам Царское Село. Здесь Пушкин говорит о своем душевном родстве с друзьямилицеистами. Дружба представляется поэту высокой духовной ценностью – не омраченной корыстными интересами и побуждениями, мелочными заботами суетного мира. «Он как душа: неразделим и вечен», – пишет поэт о союзе друзей. Упоминание двух главных свойств человеческой души – нераздельности и бессмертия – помогает поэту удивительно точно выразить идею истинной дружбы. Поэт отмечает также свободомыслие, царившее в лицее. «Неколебим, свободен и беспечен», – пишет он о дружеском союзе. Наконец, поэт воспевает творческую атмосферу, в которой воспитывались лицеисты: их союз «срастался» « под сенью дружных муз». 47 Далее в своем произведении Пушкин говорит о тех товарищах, с которыми ему довелось встретиться во время михайловской ссылки. Это И.И.Пущин, А.А.Дельвиг, А.М.Горчаков. Иван Пущин был первым и самым любимым другом Пушкина; поэт посвятил ему замечательные строки: ... Поэта дом опальный, О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его лицея превратил. С Антоном Дельвигом Пушкина связывали не только узы дружбы, но и родство поэтических душ. Здесь явственно звучит мотив содружества поэтов: С младенчества дух песен в нас горел, И дивное волненье мы познали; С младенчества две музы к нам летали, И сладок был их лаской наш удел, Но я любил уже рукоплесканья, Ты, гордый, пел для муз и для души; Свой дар, как жизнь, я тратил без вниманья, Ты гений свой воспитывал в тиши. Наконец, Пушкин обращается к Вильгельму Кюхельбекеру – тоже поэту, собрату по перу: Служенье муз не терпит суеты, Прекрасное должно быть величаво, Но юность нам советует лукаво, И шумные нас радуют мечты... Опомнимся, но поздно! И уныло Глядим назад, следов не видя там, Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам? Пушкину не довелось встретиться с Вильгельмом в Михайловском. Как известно, минутная их встреча произошла позже, случайно, когда закованного в кандалы Кюхельбекера везли в Сибирь. Далее в своем стихотворении Пушкин предсказывает свою близкую встречу с друзьями: «Промчится год, и с вами снова я...» Здесь звучат пророческие мотивы. 48 В пушкинском произведении присутствует и историческая тема. В радостном, приподнятом настроении поэт готов простить царю «неправое гоненье»: «Он взял Париж, он основал лицей». Примечательно, что два совершенно разных по масштабу событий – основание Царскосельского лицея и победа России над наполеоновской Францией – в этом пушкинском произведении уравниваются: оба исторических факта оказываются чрезвычайно важными для духовного становления лицеистов. Стихотворение завершается на грустной ноте. Элегические мотивы быстротечности жизни, неумолимого рока, неизбежной смерти звучат в следующих строках: Увы, наш круг час от часу редеет; Кто в гробе спит, кто, дальний, сиротеет; Судьба глядит, мы вянем; дни бегут; Невидимо склоняясь и хладея, Мы близимся к началу своему... И все же оптимистическое начало побеждает. Поэт в бодром настроении размышляет о том лицеисте, который переживет своих товарищей: Пускай же он с отрадой хоть печальной Тогда сей день за чашей проведет, Как ныне я, затворник ваш опальный, Его провел без горя и забот. Об оптимистическом пафосе этого пушкинского стихотворения замечательно сказал В.Г.Белинский: «Не в духе Пушкина остановиться на скорбном чувстве... Пушкин не дает судьбе победы над собою; он вырывает у неё хоть часть отнятой у него отрады». Пушкин новаторски преображает традиционный жанр элегии – причем в его глубинных философских основаниях. Заключительный мотив традиционной элегии – беззащитность человека перед лицом жестокой судьбы – постепенно сменяется в пушкинских элегиях оптимистическим финалом, основанным на вере в благой Божественный промысел о человеке, поэте, творце. «Пророк» Наиболее ярко процесс духовного и творческого перерождения поэта по воле Всевышнего передан в стихотворении «Пророк», написан49 ном в 1826 году – под впечатлением от известия о казни пяти декабристов. Отсвет этого трагического события – в высоком, торжественном звучании пушкинского творения. Как и многие произведения на тему поэта и поэзии, «Пророк» написан в иносказательной форме. Однако если в раннем творчестве Пушкин использовал преимущественно образы античной мифологии, то здесь основой произведения становится Священное Писание – рассказ о чудесном видении пророку Исайе1. Церковнославянская лексика, господствующая в пушкинском творении, подчеркивает его неразрывную связь с библейским источником. При всем различии исторических контекстов ветхозаветного повествования и пушкинского произведения основная тема двух текстов по существу одна и та же: это встреча избранной личности с Богом, обретение ею нового, истинного смысла жизни; благословение Господне на пророческое служение. Прежнюю свою жизнь герой стихотворения уподобляет «мрачной пустыне»: Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился. Иногда этим строкам исследователи дают широкое толкование: это исповедь падшего человека, страдающего от жажды духовной в мрачной пустыне грехов и стремящегося покаяться и воссоединить свою душу с Богом. В то же время здесь очевиден и автобиографический подтекст, а именно: напоминание о душевном кризисе, пережитом Пушкиным в 1823-1824 годах, и осознание поэтом исчерпанности тех идей и творческих принципов, которым он следовал в своей прошлой жизни. Герой стихотворения рассказывает о том, как с Божьей помощью он преодолел кризис и пережил чудесное преображение всех своих способностей. Посланник Бога шестикрылый Серафим наделяет поэтапророка удивительными дарами: это и «вещие зеницы», позволяющие видеть тайны Вселенной, и чуткий, обостренный слух. По воле Божьей поэт-пророк обретает способность проникать в тайны бытия. Об этом говорится в следующих строках: И внял я неба содроганье, И горний ангелов полет, И гад морских подводный ход, И дольней лозы прозябанье. 1 Ис., 6. 50 Поэт-пророк получает возможность постигать законы дольнего мира и приближаться к тайнам мира горнего. Все эти способности не были нужны поэту-романтику, оторванному в своих мечтаниях от реальности. Чудесные свойства необходимы «поэту действительности», цель которого – познание окружающего мира во всей его глубине и многогранности. «Празднословный и лукавый» язык заменен Серафимом на «жало мудрыя (т.е. “мудрой”) змеи»; на месте «сердца трепетного» оказался «угль, пылающий огнем». Мудрость в сочетании с жаром сердца – необходимые качества поэта-пророка. Заканчивается стихотворение обращением к герою самого Творца – с призывом к пророческому служению людям: Как труп в пустыне я лежал, И Бога глас ко мне воззвал: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею Моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей». Следует отметить, что в этом стихотворении начертан некий идеал поэта-пророка – служителя Всевышнего. Пушкин со свойственной ему самокритичностью понимал, что сам он этому идеалу в полной мере не соответствует. Между тем необыкновенно важен сам факт появления программного произведения, в котором обозначены высшие цели художественного творчества. Эти цели, как мы знаем, запечатлены и в поэтическом завещании Пушкина – стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»: «Веленью Божию, о Муза, будь послушна...» Лирика второй половины 1820-х годов В сентябре 1826 года Пушкин вернулся из ссылки в Москву, начался новый период в его жизни и творчестве. Многие друзья поэта, принимавшие участие в событиях 14 декабря, были отправлены в Сибирь. «Во глубине сибирских руд...» Пушкин написал несколько стихотворений, где он выразил верность своим товарищам, оказавшимся на каторге. Среди них – послание 51 «В Сибирь» («Во глубине сибирских руд…») (1827). В своем произведении поэт стремится поддержать друзей, оказавшихся в заточении: Любовь и дружество до вас Дойдут сквозь мрачные затворы, Как в ваши каторжные норы Доходит мой свободный глас. «Свободный глас» певца продолжает звучать несмотря на гонения. Хотя Пушкин давно уже сомневался в возможности быстрых либеральных преобразований в России и сама идея политической свободы перестала его увлекать, идеалы молодости продолжали жить в его сердце и оставались неизменными до конца жизни: поэт гордился тем, что в свой «жестокий век» он «восславил» свободу. Мотив вольнолюбивой дружбы, приобретающий в послании «В Сибирь» скорбное звучание, не лишен, однако же, и оптимистической окраски: поэт искренне верил в то, что его друзья скоро будут освобождены из заточения: Оковы тяжкие падут, Темницы рухнут – и свобода Вас примет радостно у входа, И братья меч вам отдадут. О верности друзьям-декабристам поэт говорит и в стихотворении «Арион» (1827): «Я гимны прежние пою...» Очередное стихотворение, посвященное лицейской годовщине, – «19 октября» 1827 года – тоже отмечено воспоминаниями о тех лицеистах, кто оказался на каторге, «в мрачных пропастях земли». Как известно, декабристами были два близких приятеля Пушкина, с которыми поэт подружился еще во время учебы в лицее. Это Иван Пущин и Вильгельм Кюхельбекер. «И.И.Пущину В 1826 году поэт послал Пущину на каторгу замечательное стихотворение: Мой первый друг, мой друг бесценный! И я судьбу благословил, Когда мой двор уединенный, Печальным снегом занесенный, Твой колокольчик огласил. 52 Молю Святое Провиденье: Да голос мой душе твоей Дарует то же утешенье, Да озарит он заточенье Лучом лицейских ясных дней! Свое послание Пушкин начал писать еще в 1825 году, вскоре после посещения Пущиным ссыльного поэта в Михайловском. Окончательный текст создан уже в 1826 году, когда Пушкин узнал, что его друг отправлен на каторгу за участие в восстании декабристов. Пущин стал близким другом Пушкина еще в юные годы, когда оба товарища были полны светлых надежд. Недаром поэт говорит о «луче лицейских ясных дней»: эта метафора помогает воссоздать светлую, ясную, счастливую атмосферу лицейской дружбы. Послание отличается «зеркальной» композицией. В первой части стихотворения доминирует мотив воспоминания: здесь нашло отражение радостное событие в жизни поэта — приезд Пущина в Михайловское после многих лет вынужденной разлуки друзей. Пушкин воссоздает печальную картину зимней деревенской жизни («двор уединенный,/ Печальным снегом занесенный»), на фоне которой приезд друга становится настоящим даром судьбы. Вторая часть стихотворения — ответное слово Пушкина лицейскому товарищу, ответ-послание и одновременно молитва о друге: сам поэт приехать к Пущину не мог. Пушкин передал горестное чувство, которое он испытал, получив известие об аресте друга и его осуждении на каторжные работы. И в то же время нельзя сказать, что поэт впадает в грех уныния. Пушкин уповает на Святое Провидение: он уверен, что его послание дойдет до товарища детства и облегчит его страдания, дарует ему «то же утешенье», что в свое время даровал поэту Пущин. Находившийся на каторге в Чите Пущин получил послание Пушкина только в январе 1828 года (через жену одного из декабристов). «Отрадно отозвался во мне голос Пушкина, — писал ссыльный декабрист в своих воспоминаниях. — Преисполненный глубокой, живительной благодарности, я не мог обнять его, как он меня обнимал, когда я первый раз посетил его в изгнанье». В стихотворении воссоздана будничная картина деревенской зимы; на смену романтическим картинам южной природы в поэзию Пушкина пришел обыденный пейзаж средней полосы России. И вместе с тем здесь есть и «блеск роскошной поэзии» (Белинский): одухотворенное чувство любви к другу потребовало для своего 53 выражения высокого стиля. Отсюда такие слова, как «бесценный», «уединенный», «благословить», «даровать», «огласить», «озарить», «заточенье», «утешенье», «Святое Провиденье», позволяющие поэту придать стихотворению возвышенное, радостное, молитвенное звучание. «Анчар» Отметим также написанное в 1828 году стихотворение «Анчар». В этом произведении, имеющем черты баллады, поэт в иносказательной форме выражает протест против деспотизма и одновременно против рабской психологии. Так, Пушкин пишет: Но человека человек Послал к анчару властным взглядом, И тот послушно в путь потек И к утру возвратился с ядом. Раб становится соучастником преступления, совершаемого его господином: А царь тем ядом напитал Свои послушливые стрелы И с ними гибель разослал К соседям в чуждые пределы. Любовная лирика Как известно, в 1829 году Пушкин совершил второе свое путешествие на Кавказ. К этому периоду относят два лирических шедевра поэта – «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» и «Я вас любил: любовь еще, быть может...» Исследователи высказывают разные точки зрения в отношении возможных адресатов этих произведений. Одна из них состоит в том, что они посвящены Н.Н.Гончаровой. Как известно, первое сватовство Пушкина было неудачным. Отказ родителей Натальи Николаевны, возможно, и послужил главной причиной отъезда поэта на Кавказ. Не случайно в этих стихотворениях можно услышать мотив возвышенной, чистой любви – и притом неразделенной. Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» в первой публикации было озаглавлено как «Отрывок». Перед нами характерный для русской поэзии первой половины XIX века лирический фрагмент. 54 Произведение открывается картиной южной природы, напоминающей нам о романтических произведениях Пушкина периода южной ссылки: На холмах Грузии лежит ночная мгла, Шумит Арагва предо мною... Величественная картина природы вызывает в душе поэта воспоминания о любви: Мне грустно и легко, печаль моя светла, Печаль моя полна тобою. Чувство поэта необычно, и для описания его Пушкину приходится, по наблюдениям известного пушкиниста С.М.Бонди, ставить рядом слова противоположного значения: «Мне грустно и легко; печаль моя светла». «Печаль» оказывается «светлой». «Уныние» совсем не тоскливо; оно приятно душе поэта: «Унынья моего / Ничто не мучит, не тревожит». Таким образом, здесь отражены контрасты, парадоксы чувства. Профессор Бонди извлек из черновиков Пушкина и другую редакцию этого стихотворения, не менее совершенную: Все тихо — на Кавказ идет ночная мгла. Мерцают звезды надо мною. Мне грустно и легко, печаль моя светла, Печаль моя полна тобою. Я твой по-прежнему, тебя люблю я вновь – И без надежд, и без желаний, Как пламень жертвенный, чиста моя любовь И нежность девственных мечтаний. Послание «Я вас любил: любовь еще, быть может...» написано тоже в 1829 году. Основной мотив этого произведения – самоотверженная любовь. Поэт готов пожертвовать собственным счастьем во имя счастья возлюбленной: Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам Бог любимой быть другим. А вот сонет «Мадонна» написан Пушкиным уже в 1830 году, вскоре после получения согласия на брак с Натальей Николаевной. Поэт 55 дерзко сравнивает свою возлюбленную с Богоматерью, отмечает ее неземную красоту и целомудрие: Исполнились мои желания. Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, Чистейшей прелести чистейший образец. Как мы видим, мотив любви на разных этапах творчества поэта звучит по-разному. Можно проследить эволюцию любовного чувства от бурных страстей и романтических порывов молодости к возвышенности и просветленности в зрелый период творчества. Белинский писал: «Что составляет содержание мелких пьес Пушкина? Почти всегда любовь и дружба, как чувства, наиболее обладавшие поэтом и бывшие непосредственным источником счастья и горя всей его жизни. <...> Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической, – внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность». Высокий нравственный пафос лирики Пушкина неразрывно связан с обращенностью поэта к реальной жизни. Заслуга Пушкина как «поэта действительности» состоит в том, что в своих стихах о любви и дружбе он отразил красоту и гармонию внутреннего мира реального, земного человека, а не идеального лирического героя, как это нередко было в поэзии классицизма или романтизма. В то же время в лирике Пушкина мы находим выражение внутреннего мира не совсем обычного человека, но, по словам Белинского, «человека-художника, человека-артиста». Утверждение высоких идеалов любви и дружбы определяет воспитательное значение пушкинской поэзии. «Читая его творения, можно превосходным образом воспитать в себе человека», – замечает Белинский. Рассмотренные нами стихотворения поэта прекрасно иллюстрируют эту мысль критика. Так, в послании «И.И.Пущину» нашло выражение чувство бесконечной преданности другу; стихотворение «Я вас любил: любовь еще, быть может…» отмечено идеей жертвенности в любви: поэт желает счастья возлюбленной, не претендуя на взаимность. В сонете «Мадонне» в дерзновенном сравнении невесты с Богоматерью утверждается высший идеал женственности и целомудрия. Тема поэта и поэзии Во второй половине 1820-х годов в лирике Пушкина продолжает звучать и тема поэта и поэзии. В стихотворении «Поэт» (1827) рассказывается о том, как творец, спасаясь от суетного света, бежит «на берега пустынных волн, / В широкошумные дубровы». Природа выступает здесь как важнейший источник творческого вдохновения. 56 В стихотворном диалоге «Поэт и толпа», написанном в 1828 году (как и в более раннем произведении «Разговор книгопродавца с поэтом», 1824), звучит мотив свободы творчества. О свободе, независимости творца от светской молвы Пушкин размышляет и в сонете «Поэту» (1830): Поэт! Не дорожи любовию народной! Восторженных похвал пройдет минутный шум. Услышишь суд глупца и смех толпы холодной, Но ты останься тверд, спокоен и угрюм. Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Пейзажная лирика. «Зимнее утро»: прекрасное в обыденном «Он созерцал природу и действительность под особенным углом зрения, и этот угол был исключительно поэтический», – писал о Пушкине Белинский. Критик также замечал: «Что для прежних поэтов было низко, то для Пушкина было благородно; что для них была проза, то для него была поэзия». В подтверждение этой мысли Белинского рассмотрим стихотворение «Зимнее утро» (1829). С одной стороны, зима у Пушкина, по выражению критика, «облита блеском роскошной поэзии»: Под голубыми небесами Великолепными коврами, Блестя на солнце, снег лежит... С другой стороны, поэт обнаруживает прекрасное в обыденном – в самых прозаических деталях сельского быта: «…знаешь: не велеть ли в санки / Кобылку бурую запречь?» Интересно обратиться к истории написания этого стихотворения, проанализированной С.М.Бонди. В первом варианте произведения были слова: ...не велеть ли в санки Коня черкесского запречь? 57 Однако, создавая окончательный текст стихотворения, Пушкин отказался от первоначального варианта и заменил «черкесского коня» на «бурую кобылку». И этот образ оказался не менее поэтичным, чем образ «черкесского коня», и прекрасно гармонировал с картиной русской зимы. А вот картины природы в стихотворении «Бесы» (1830) соединяют в себе реальные детали с фантастическими, что напоминает нам о романтической традиции, о «пейзаже души»: здесь беспокойное состояние природы отражает душевные страдания поэта: Мчатся тучи, вьются тучи; Невидимкою луна Освещает снег летучий; Мутно небо, ночь мутна. Мчатся бесы рой за роем В беспредельной вышине, Визгом жалобным и воем Надрывая сердце мне... «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» Природа являлась для Пушкина источником философских размышлений о вечности жизни, постоянном ее обновлении, смене поколений, связи времен. Поэт сознает быстротечность земного существования человека. Вместе с тем одна человеческая жизнь лишь звено в цепи бесконечной смены поколений на фоне вечной природы. Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» написано в 1829 году. Его можно отнести к жанру элегии. Поэт с грустью размышляет о быстротечности жизни, о грядущей смерти: Брожу ли я вдоль улиц шумных, Вхожу ль во многолюдный храм, Сижу ль меж юношей безумных, Я предаюсь моим мечтам. Я говорю: промчатся годы, И сколько здесь ни видно нас, Мы все сойдем под вечны своды – И чей-нибудь уж близок час. 58 Бренности человеческого существования противопоставлена вечность природы. Символ вечной природы – «дуб уединенный»: Гляжу ль на дуб уединенный, Я мыслю: патриарх лесов Переживет мой век забвенный, Как пережил он век отцов. И все же поэт не предается унынию. Стихотворение завершается на оптимистической ноте: И пусть у гробового входа Младая будет жизнь играть И равнодушная природа Красою вечною сиять. Философская лирика. Уныние и надежда Во второй половине 1820-х годов, в период скитаний, Пушкин вновь предается душевным сомнениям, порой утрачивает смысл жизни. Наиболее мрачное стихотворение этого периода – «Дар напрасный, дар случайный...» (1828). Дар напрасный, дар случайный, Жизнь, зачем ты мне дана?» – в мрачном унынии восклицает поэт. Как известно, святитель Филарет написал стихотворный ответ Пушкину, возражая поэту и стремясь духовно поддержать его в трудную минуту жизни: Не напрасно, не случайно Жизнь от Бога мне дана... «Элегия» (1830) Характерное стихотворение Пушкина этого периода – «Элегия» (1830). Здесь отразились грустные настроения Пушкина в один из трудных моментов его жизни. Важный мотив произведения – покаяние. Поэт горестно сожалеет о страстях и заблуждениях молодости, о юных годах, проведенных в суетных развлечениях: 59 Безумных лет угасшее веселье Мне тяжело, как смутное похмелье. Но, как вино, печаль минувших дней В моей душе чем старе, тем сильней. В стихотворении отражено борение в душе поэта пессимистического и оптимистического начал. Поэт с грустью думает о будущем: Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море. Все же в последней части стихотворения звучат оптимистические ноты: Но не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать... Поэт ищет душевного отдохновения в любви и в творчестве: Порой опять гармонией упьюсь, Над вымыслом слезами обольюсь, И, может быть, на мой закат печальный Блеснет любовь улыбкою прощальной. 1830-е годы. Поздняя лирика В 1830-е годы Пушкин создает такие лирические шедевры, как «Осень» (1833), «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит...» (1834), «Вновь я посетил...» (1835), «Из Пиндемонти» (1836), «Странник» (1835), «Была пора: наш праздник молодой...» (1836), «Отцы пустынники и жены непорочны...» (1836), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836) С течением времени Пушкин все более склоняется к мысли о необходимости для человека внутренней, духовной свободы, не зависящей от свободы политической. В стихотворении «Из Пиндемонти» (1836) Пушкин пишет об этой «иной» свободе: ...Иная, лучшая потребна мне свобода: Зависеть от властей, зависеть от народа – Не все ли нам равно? Бог с ними. Никому 60 Отчета не давать, себе лишь самому Служить и угождать; для власти, для ливреи Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи; По прихоти своей скитаться здесь и там, Дивясь Божественным природы красотам И пред созданьями искусств и вдохновенья Трепеща радостно в восторгах умиленья. Вот счастье! Вот права. Поэт видит истинную свободу в независимости человека от мирской суеты, в созерцании природы, в приобщении к высокому искусству. В стихотворении «Осень» (1833), шедевре поздней пейзажной лирики Пушкина, поэт описывает свой творческий процесс, рассказывает о том, как на лоне природы в его душе рождаются стихи: И забываю мир, и в сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне: Душа стесняется лирическим волненьем, Трепещет, и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем. И тут ко мне идет незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей. И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута – и стихи свободно потекут... «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит…» (1834) – образец любовной и одновременно философской лирики Пушкина. Поэт обращается здесь к жене, призывая ее оставить светскую жизнь и поселиться в деревне: Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит – Летят за днями дни, и каждый час уносит Частичку бытия, а мы с тобой вдвоем Предполагаем жить... и глядь – как раз – умрем. На свете счастья нет, но есть покой и воля... Давно завидная мечтается мне доля – Давно, усталый раб, замыслил я побег В обитель дульную трудов и чистых нег. 61 Мотив любви соотнесен здесь с мотивами покоя и внутренней, духовной свободы. Поэт утверждает здесь такие вечные ценности, как единение с природой, душевное спокойствие, любовь, творчество. «...Вновь я посетил...» Стихотворение «...Вновь я посетил...», написанное в 1835 году, – шедевр философской лирики Пушкина. Произведение оформлено поэтом как отрывок, лирический фрагмент. По своему содержанию (грустные размышления поэта о жизни) оно напоминает элегию. Произведение написано в Михайловском, которое поэт посетил в 1835 году, почти через десять лет после возвращения из ссылки. Основной мотив стихотворения – непрерывное обновление жизни: ...Вновь я посетил Тот уголок земли, где я провел Изгнанником два года незаметных. Уж десять лет ушло с тех пор, и много Переменилось в жизни для меня, И сам, покорный общему закону, Переменился я... Поэт предается воспоминаниям. В памяти оживают прогулки в михайловских рощах. «Опальный домик» напоминает поэту о любимой няне, которой уже нет в живых. В стихотворении «…Вновь я посетил…» Пушкин выступает как «поэт действительности». Он рисует реалистические картины простой русской природы, крестьянского быта. Северный русский пейзаж, вид озера, «убогий невод» рыбака заставляют поэта вспомнить «иные берега, иные волны», то есть романтические картины природы, которые довелось ему созерцать и описывать в стихах в период южной ссылки. Композиционный центр стихотворения – образ трех сосен и молодой поросли. Три сосны символизируют старшее поколение, молодая поросль – младшее. Поэт сознает, что его поколение, подобно старым соснам, постепенно уходит из жизни. Особенно мрачной кажется одинокая сосна – «старый холостяк», у которого не оказалось потомства. Пушкин невольно передает читателю печальное настроение. И все же поэт преодолевает в своем сердце грусть и обращается с теплым приветствием к молодому поколению: «Здравствуй, племя / Младое, незнакомое!..» 62 Стихотворение «...Вновь я посетил...» ярко иллюстрирует эволюцию в изображении Пушкиным природы: он проходит путь от романтизма к «поэзии действительности». Очевидно также, что природа была для поэта источником вдохновения и предметом философских размышлений. «Была пора: наш праздник молодой...»: завершение лицейской темы В 1830-е годы Пушкин вновь обращается к лицейской теме. Шедевром поздней лирики Пушкина можно назвать элегию 1836 года «Была пора: наш праздник молодой...», где поэт также размышляет о быстротечности жизни, о жестоком законе судьбы: Недаром – нет! Промчалась четверть века! Не сетуйте: таков судьбы закон; Вращается весь мир вкруг человека, Ужель один недвижим будет он? Стихотворение особенно интересно тем, что в нем поэт осмысляет судьбы своего поколения в широком историческом контексте: Чему, чему свидетели мы были! Игралища таинственной игры, Металися смущенные народы; И высились, и падали цари; И кровь людей то славы, то свободы, То гордости багрила алтари. Особо подчеркнута поэтом тема 1812 года: Вы помните: текла за ратью рать, Со старшими мы братьями прощались И в сень наук с досадой возвращались, Завидуя тому, кто умирать Шел мимо нас… Христианские ценности в поздней лирике Пушкина К концу жизни в творческом сознании Пушкина всё более утверждается христианское миропонимание. Мотивы покаяния, переосмыс63 ления жизненных ценностей, утверждение таких христианских добродетелей, как любовь, целомудрие, смирение, мы находим в некоторых поздних произведениях поэта. Это «Странник» (1835), «Родрик» (1835), «Отцы пустынники и жены непорочны…» (1836). Последнее из названных произведений заключает в себе стихотворное переложение великопостной молитвы преподобного Ефрема Сирина: Владыко дней моих! Дух праздности унылой, Любоначалия, змеи сокрытой сей, И празднословия не дай душе моей. Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешенья, Да брат мой от меня не примет осужденья, И дух смирения, терпения, любви И целомудрия мне в сердце оживи. Становится очевидным, что в своих философских исканиях поэт проходит долгий путь от эпикурейства и просветительских идей в ранних произведениях к утверждению вечных ценностей и христианских добродетелей в позднем творчестве. «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» (1836) – поэтическое завещание Пушкина. Здесь он подводит итоги своим раздумьям о назначении поэта. Одновременно он размышляет о свободе в различных её проявлениях – о свободе политической, духовной, творческой. Произведение написано в традициях Горация (ода «Ad Melpomenem»), М.В.Ломоносова и Г.Р.Державина («Памятник»). Опираясь преимущественно на державинский текст, Пушкин поновому, по сравнению с предшественниками, осмысляет свои заслуги перед потомками. В отличие от Горация и Державина, Пушкин говорит о народном значении своего поэтического памятника: «К нему не зарастет народная тропа». Он отмечает вольнолюбивый его характер: «Вознесся выше он главою непокорной/ Александрийского столпа». Упомянутый Пушкиным Александрийский столп – монумент, воздвигнутый в Египте во времена Древнего Рима (так называемая «колонна Помпея») – напоминал современникам Пушкина об Александровской колонне, воздвигнутой в Петербурге в память о победе России над Наполеоном при Александре I. Таким образом, слава поэта, по убеждению Пушкина, оказывается выше славы царей. 64 Пушкин выражает уверенность в том, что его произведения будут чтить, пока будет жить человечество, пока будет существовать поэзия: И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит». Поэт убежден, что о нем узнают все народы, населяющие Россию: Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, И назовет меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий Тунгус, и друг степей калмык. В следующих строках Пушкин отмечает главное в своем творчестве – утверждение идеалов гражданской свободы, добра и милосердия: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал. Говоря о «падших», Пушкин имеет в виду своих друзейдекабристов, потерпевших поражение в борьбе за свободу. Известно, что поэт неоднократно просил царя помиловать друзей своей юности. Наконец, поэт обращается к музе. Он призывает ее быть свободной, независимой от мнений света, верной Божественному предназначению: Веленью Божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, Хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспоривай глупца. Как и в других своих стихотворениях, здесь Пушкин говорит о том, что поэту необходима внутренняя, духовная свобода. Главным условием обретения такой свободы является следование воле Божией. 65 Вопросы и задания 1. Назовите основные периоды жизни и творчества А.С.Пушкина, укажите их хронологические рамки, приведите примеры произведений, написанных в каждый период. Что нового в художественном миросозерцании поэта открывается нам в произведениях, написанных в южной ссылке, в Михайловском, во второй половине 1820-х и в 1830-е годы? 2. Перечислите основные жанры лирики Пушкина, приведите соответствующие примеры. Какая тенденция в развитии жанровой системы русской поэзии связана с именем Пушкина? 3. Назовите основные темы, мотивы лирики Пушкина. Какие из этих мотивов звучат уже в лицейских стихотворениях поэта? Влияние какие литературных направлений и стилей испытал юный поэт в раннем творчестве? Приведите примеры. 4. Назовите наиболее известные вольнолюбивые стихотворения Пушкина, написанные в первый петербургский период. Сделайте их краткий разбор. 5. На каком этапе происходит расцвет романтизма в поэзии Пушкина? Какие жанры характерны для творчества поэта в этот период? Сделайте краткий разбор произведений этих жанров, акцентируя внимание на романтических образах и мотивах. 6. В чем сущность духовного и творческого кризиса, пережитого поэтом в 1823-1824 годах? В каких стихотворениях отразился этот кризис? 7. Какие новые тенденции в художественном миросозерцании Пушкина проявились в период ссылки в Михайловское? Почему любовное послание «Я помню чудное мгновение...» называют творческой автобиографией поэта? В каких стихотворениях Пушкина звучит мотив лицейского братства? Проанализируйте в качестве примера «19 октября» 1825 года, отметив новаторские черты пушкинской элегии. Какие задачи поставлены перед поэтом в стихотворении «Пророк»? 8. Сделайте краткий обзор тем и мотивов лирики Пушкина второй половины 1820-х годов. Кратко охарактеризуйте стихотворения, посвященные друзьям-декабристам. Назовите произведения пейзажной, любовной лирики, стихотворения о роли поэта и назначении поэзии. Какие произведения Пушкина характеризуют его как «поэта действительности» (В.Г.Белинский)? Какие грани «поэзии действительности» раскрываются в стихотворениях Пушкина о природе, о любви и дружбе? Сде66 лайте краткие разборы стихотворений «Зимнее утро», «На холмах Грузии лежит ночная мгла», «Я вас любил: любовь еще, быть может...» В каких произведениях Пушкина конца 1820-х – начала 1830-х годов отразились душевные сомнения поэта, кризисное состояние его духа? Сделайте анализ «Элегии» 1830 года. 9. Кратко охарактеризуйте лирику Пушкина 1830-х годов, обозначьте основные ее темы и мотивы. Проанализируйте такие произведения философской лирики поэта, как «Осень», «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит...», «Вновь я посетил...», «Из Пиндемонти». Определите место стихотворения «Отцы пустынники и жены непорочны...» в духовной эволюции поэта. Сделайте разбор произведения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» как поэтического завещания Пушкина. 10. Составьте планы-конспекты и подготовьте устные сообщения на темы: «Эволюция мотива свободы в лирических стихотворениях Пушкина», «Романтические мотивы в поэзии Пушкина», «Пушкин – “поэт действительности”», «Любовь и дружба в лирике Пушкина», «Пушкин о роли поэта и назначении поэзии», «Образы природы и философские мотивы в лирике Пушкина». 11. Напишите сочинение на тему: «Мотив воспоминания в лирике Пушкина». 67 Тема 3. А.С.Пушкин. «Евгений Онегин» История создания Пушкин начал писать роман «Евгений Онегин» в 1823 году в Кишиневе, в период южной ссылки. Работа над произведением была в основном закончена в 1830 году в Болдине. В 1831 году в роман было включено письмо Онегина к Татьяне. В последующие годы в текст «Евгения Онегина» вносились некоторые изменения и дополнения. Первоначально у Пушкина не было четкого плана романа. В 1830 году, готовя публикацию полного текста произведения, Пушкин набросал общий план издания. Предполагалось опубликовать девять глав. Однако восьмая глава, где рассказывалось о странствиях Онегина, была значительно сокращена и в окончательный текст романа не вошла (отрывки из нее публиковались отдельно, в авторских примечаниях к роману). В результате девятая глава оказалась на месте восьмой. Таким образом, в окончательном тексте романа восемь глав. Кроме того, существует гипотеза, что Пушкин написал десятую главу, где он рассказал о тайных обществах декабристов. Рукопись десятой главы поэт сжег в 1830 году в Болдине. До нас дошли отдельные ее фрагменты. До сих пор ученые спорят о том, существовала ли десятая глава как таковая. Не исключено, что мы имеем дело с разрозненными фрагментами чернового текста произведения, не составлявшими отдельную главу. Время действия Пушкин писал: «В нашем романе время расчислено по календарю». По предположению Ю.М.Лотмана, начало событий (Онегин едет в деревню к больному дяде) приходится на лето 1820 года. В первой главе описана петербургская зима 1819-1820 годов. Многие исследователи полагают, что действие романа завершается весной 1825 года. Впрочем, существует гипотеза, что в последней главе рассказывается о последекабрьской эпохе. Тематика Основная тема «Евгения Онегина» – жизнь русского дворянства в начале 1820-х годов. 68 Кроме того, Пушкин воссоздал в своем произведении самые различные стороны жизни России того времени. Так, он отразил жизнь не только дворянства, но и других сословий, в первую очередь крестьянства. В романе широко представлена русская и западноевропейская литература и культура. Кроме того, в своем произведении Пушкин показал природу России, картины русского быта. Вот почему В.Г.Белинский назвал «Евгения Онегина» «энциклопедией русской жизни». Проблематика Центральная проблема романа – это проблема героя времени. Данная проблема поднимается преимущественно в связи с образом Онегина, но также и в связи с образами Ленского и самого автора. Проблема героя времени соотносится с другой проблемой произведения – с проблемой личности и общества. В чем причина одиночества Онегина в обществе? В чем причина душевной опустошенности пушкинского героя: в несовершенстве окружающего общества или в нем самом? В качестве важнейшей в романе назовем проблему русского национального характера. Данная проблема осмысляется автором прежде всего в связи с образом Татьяны (яркий пример русского национального характера), но также и в связи с образами Онегина и Ленского (герои, оторванные от национальных корней). В романе ставится ряд нравственно-философских проблем. Это смысл жизни, свобода и счастье, честь и долг. Важнейшая философская проблема произведения – человек и природа. Кроме того, поэт ставит в своем произведении и эстетические проблемы: жизнь и поэзия, автор и герой, свобода творчества и литературные традиции. Идейная направленность В «Евгении Онегине» нашла отражение духовная эволюция Пушкина: кризис просветительских идей (период южной ссылки); осознание ценностей народной жизни (период ссылки в Михайловское); сомнения и душевные муки, борьба между верой и безверием (период скитаний). При этом гуманистические идеалы – свобода личности, «внутренняя красота человека» (Белинский), неприятие жестокости и эгоизма – остаются для поэта главными во все периоды создания романа. 69 Одновременно поэт утверждает духовные ценности, связанные с национальными корнями. Это близость человека к природе, следование народным традициям, а также такие христианские добродетели, как самоотверженность, верность супружескому долгу. Эти ценности выявляются прежде всего в характере Татьяны. Пушкин-поэт утверждает в своем романе творческое отношение к жизни. Одновременно пушкинский роман отмечен и сатирическим пафосом: поэт обличает консервативное дворянское общество, царящие в нем крепостнические устои, пошлость, духовную пустоту. «Евгений Онегин» как реалистическое произведение «Евгений Онегин» – первый реалистический роман в русской литературе. Произведение Пушкина отличает историзм: здесь мы находим отражение эпохи первой половины 1820-х годов, важнейших тенденций в жизни русского дворянства того времени. В своем произведении Пушкин показал яркие типические характеры. В образе Онегина Пушкин воссоздал тип образованного дворянина, который впоследствии получил наименование «лишнего человека». В образе Ленского поэт запечатлел тип мечтателя-романтика, также характерный для той эпохи. В лице Татьяны перед нами предстает тип русской женщиныдворянки. Ольга – тип заурядной провинциальной барышни. В образах второстепенных и эпизодических персонажей (мать Татьяны, гости Лариных, Зарецкий, няня Татьяны, московские родственники Лариных, муж Татьяны и другие) Пушкин также представил читателю яркие типы русской жизни. В отличие от романтических поэм, в «Евгении Онегине» автор отделен от героев, он изображает их объективно, со стороны. При этом образ автора, при всей его важности в романе, не имеет самодовлеющего значения. В «Евгении Онегине» мы находим реалистические картины природы, многочисленные детали русского быта, что также свидетельствует о реализме романа. Именно реальная жизнь (а не отвлеченные романтические идеалы) становится для Пушкина источником творческого вдохновения и предметом поэтического осмысления. Белинский писал: «Что для прежних поэтов было низко, то для Пушкина было благородно, что для них была проза, то для него была поэзия». 70 Роман написан живым разговорным языком. Пушкин нередко использует в своем произведении слова и выражения «низкого» стиля, приближая тем самым словесную ткань романа к повседневному языку своего времени. Жанровое своеобразие Как известно, роман – это эпическое произведение, в котором повествование сосредоточено на судьбе отдельной личности в процессе ее становления и развития. (В эпопее, в отличие от романа, на первом плане судьба целого народа.) Своеобразие жанра «Евгения Онегина» состоит в том, что это не просто роман, а роман в стихах. Жанровое определение произведению дал сам Пушкин в письме к князю П.А.Вяземскому от 4 ноября 1823 года: «Пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница». Особенности жанра пушкинского романа одним из первых охарактеризовал Белинский. Во-первых, критик отметил в качестве величайшей заслуги Пушкина создание романа в стихах в то время, когда в русской литературе не было еще значительных романов в прозе. Во-вторых, Белинский сравнивает пушкинский роман с поэмами Байрона, выявляя как родственные черты произведений двух авторов, так и принципиальное новаторство Пушкина. Белинский называет некоторые традиции Байрона в «Евгении Онегине». Это стихотворная форма, непринужденная манера рассказа, «смесь прозы и поэзии», то есть сочетание бытовых, прозаических явлений и высоких предметов, отступления, «присутствие лица поэта в созданном им произведении». Одновременно Белинский отмечает новаторство Пушкина, которое критик видит в следующем. Во-первых, это национальная самобытность пушкинского произведения. Байрон, по словам Белинского, «писал о Европе для Европы... Пушкин писал о России для России». Вовторых, это «верность действительности» Пушкина – поэта-реалиста – в противоположность «субъективному духу» Байрона – поэтаромантика. Наконец, роман Пушкина отличает свободная форма. Об этой черте своего произведения Пушкин говорит в посвящении П.А.Плетневу: «Прими собранье пестрых глав…» В конце «Евгения Онегина» поэт упоминает «даль свободного романа». Такую форму роману придает неповторимый голос автора, внутренний мир которого находит в произведении свободное, непосредственное выражение. Авторские отступления, написанные в легкой, непринужденной манере, сочетаются со стро71 гой симметрией в расстановке центральных персонажей и «зеркальностью» сюжетного построения. Композиция: общее построение произведения Как уже было отмечено, окончательный текст романа состоит из восьми глав. Сюжет «Евгения Онегина» отличает «зеркальность», систему персонажей – симметрия. Первую и вторую главы можно рассматривать в качестве экспозиции к основному действию произведения. В первой главе Пушкин знакомит читателя с главным героем Евгением Онегиным, рассказывает о его воспитании, о его жизни в Петербурге. Во второй главе повествование переносится в деревню. Здесь происходит знакомство читателя с Ленским, Ольгой и Татьяной. Третья глава содержит завязку любовной интриги: Татьяна влюбляется в Онегина и пишет ему письмо. Письмо Татьяны к Онегину – композиционный центр третьей главы. Четвертая глава, начинаясь отповедью Онегина, содержит рассказ о страданиях Татьяны от неразделенной любви и об идиллических отношениях Ленского к Ольге. В пятой главе рассказывается о святочных гаданиях, о сне Татьяны, об ее именинах, о ссоре Онегина с Ленским. Шестая глава содержит кульминацию в развитии сюжета – рассказ о дуэли Онегина и Ленского. Среди важнейших событий седьмой главы отметим приезд Татьяны в Москву. Восьмая глава содержит в себе сюжетную развязку. Здесь герои, в соответствии с принципом «зеркальности», «меняются местами»: теперь уже Онегин влюбляется в Татьяну, пишет ей письмо и также получает отповедь, после чего автор оставляет своего героя «в минуту, злую для него». Важную композиционную роль в «Евгении Онегине» играет пейзаж. Описания природы помогают автору организовать художественное время романа, «расчислить» его по календарю. В композиции «Евгения Онегина» особое место занимают авторские отступления. Благодаря им в читательском восприятии складывается целостный образ автора. Пушкинский роман написан онегинской строфой, что также придает произведению стройность, законченность, целостность. 72 Персонажи. Общий обзор Главными героями романа следует назвать Онегина и Татьяну. Ленский и Ольга не относятся к числу главных героев, однако это тоже центральные лица в произведении. Дело в том, что эти персонажи, наряду с Онегиным и Татьяной, выполняют сюжетообразующую функцию. Важную роль в «Евгении Онегине» играет сам автор, выступая подчас как персонаж собственного произведения. К второстепенным персонажам отнесем тех лиц, которые, не являясь сюжетообразующими, всё же играют сколько-нибудь значительную роль в развитии действия. Это мать Татьяны, няня Татьяны, Зарецкий, муж Татьяны. Назовем также эпизодических персонажей, которые появляются в отдельных сценах, эпизодах, либо только упоминаются (это, например, гости на именинах у Лариных, слуга Онегина француз Гильо, улан – жених Ольги, московские родственники Лариных, представители петербургского света). Четкую границу между второстепенными, эпизодическими персонажами и упоминаемыми лицами провести трудно. Онегин Евгений Онегин – главный герой пушкинского романа. В его образе Пушкин стремился воссоздать характер и духовный облик своего современника – представителя образованной части дворянского сословия. Онегин – молодой аристократ, родившийся и выросший в Петербурге, светский франт. Это человек с либеральными взглядами, о чем свидетельствуют некоторые отмеченные автором детали. Так, он нигде не служил, что было в то время признаком вольнодумства; увлекался теорией Адама Смита; читал Байрона и других современных авторов. Он облегчил жизнь крестьян в своем имении, заменив «ярем... барщины старинной» на легкий оброк. Онегин – лицо пушкинского круга: он обедает вместе со знакомым Пушкина Кавериным, сравнивается с Чаадаевым, становится «добрым приятелем» самого автора, хотя и не разделяет его поэтического взгляда на мир. Рассказывая о своем герое, Пушкин акцентирует внимание читателя на некоторых существенных противоречиях в его мировоззрении и жизненных принципах. 73 Онегин – человек образованный, начитанный, знающий сочинения древних и современных ему авторов. Вместе с тем его образование Онегина оторвано от национальных истоков, духовных традиций. Отсюда – скептицизм героя, его равнодушие к вопросам веры, в конечном итоге – глубочайший пессимизм, утрата смысла жизни. Пушкинский герой – натура тонкая, незаурядная. Его отличают, по замечанию поэта, «неподражательная странность», «резкий, охлажденный ум, умение разбираться в людях. Вместе с тем герой иссушил душу в светских увлечениях и оказался не способен откликнуться на глубокое и искреннее чувство Татьяны. Онегин, по выражению Пушкина, «добрый малый»: человек честный, порядочный, благородный. Между тем его отличает крайний эгоизм, эгоцентризм, что проявилось ярче всего в столкновении с Ленским. Герой равнодушен к светскому обществу, тяготится пребыванием в светской толпе. Однако же герой оказывается рабом общественного мнения, что не позволяет ему избежать дуэли и убийства друга. Все указанные противоречия в характере и мировоззрении героя раскрываются на протяжении действия романа. Онегин проходит испытания любовью и дружбой. Ни одного из них он не выдерживает. Трагически погибает Ленский. В финале романа уже Татьяна отвергает Онегина. Она сохранила в своем сердце чувство к герою, но отказалась разделить его страсть. Рассмотрим некоторые художественные средства создания образа Онегина. Описание внешности Онегина не играет сколько-нибудь значительной роли в создании образа героя; оно подчеркивает лишь принадлежность его к модной светской молодежи: Острижен по последней моде, Как dandy лондонский, одет... Более важную роль в раскрытии характера Онегина играет интерьер, в частности описания кабинетов героя в первой и в седьмой главах. Первое описание характеризует Онегина как светского франта. Отметим здесь некоторые предметные детали: Янтарь на трубках Цареграда, Фарфор и бронза на столе, И, чувств изнеженных отрада, Духи в граненом хрустале... 74 По-другому выглядит деревенский кабинет Онегина, описанный в седьмой главе: И лорда Байрона портрет, И столбик с куклою чугунной, Под шляпой, с пасмурным челом, С руками, сжатыми крестом. Детали второго описания характеризуют интеллектуальную и духовную жизнь героя: «груда книг», «лорда Байрона портрет», «столбик с куклою чугунной» – статуэтка с изображением Наполеона. Последняя деталь чрезвычайно важна; она напоминает о такой черте личности Онегина, как индивидуализм. Описания природы, в отличие от интерьера, не столь важны для раскрытия характера героя. Онегина окружают книги, вещи. Он далек от природы, не чувствует ее красоты. Лишь в восьмой главе влюбленный в Татьяну Онегин оказывается способным почувствовать пробуждающуюся силу весны, но это лишь мгновение в душевной жизни героя: Весна живит его: впервые Свои покои запертые, Где зимовал он, как сурок, Двойные окна, камелек Он ясным утром оставляет, Несется вдоль Невы в санях. На синих иссеченных льдах Играет солнце; грязно тает На улицах разрытый снег. Итак, в Онегине соединяются типические черты светского человека и незаурядность натуры. Онегин – это герой, не сумевший найти смысл жизни и счастье, обреченный на бесцельное существование. Он открывает галерею «лишних людей» в русской литературе: это герой, Ленский Владимир Ленский – один из центральных персонажей романа. Это молодой поэт-вольнодумец романтического склада. Отметим, что среди оппозиционно настроенной дворянской молодежи первой по75 ловины 1820-х годов встречались как холодные скептики, наподобие Онегина, так и пылкие романтики, как Ленский. С одной стороны, образ Ленского оттеняет образ главного героя произведения. С другой стороны, он имеет самостоятельное значение в романе. Мы узнаём, что Ленский учился в Геттингенском университете, одном из наиболее либеральных университетов Европы. Юный поэт увлекался идеями Канта, который воспринимался в России как философвольнодумец. О «вольнолюбивых мечтах» Ленского свидетельствует и его и любовь к творчеству Шиллера. Герой получил хорошее по тем временам образование, но оно, как и образование Онегина, было оторвано от национальных истоков. Ленский – человек честный, искренний, благородный, исполненный благих помыслов, но чрезвычайно эмоциональный и совершенно не способный жить в реальном мире. Романтик Ленский противопоставлен скептику Онегину. Главный герой романа реально смотрит на вещи, трезво о них судит. Ленский витает в облаках. Онегин, по словам Белинского, «характер действительный», Ленский оторван от действительности. Интересно сопоставить характеры Ленского и Татьяны. Героев сближает поэтичность натур. В то же время личность Татьяны питают, по замыслу Пушкина, глубинные национальные, народные корни. Ленский же с его немецким идеализмом чужд российской действительности; его романтизм не связан с национальной почвой. С образом Ленского соотнесен и образ автора романа. Пушкин, «поэт действительности», с иронией пишет о романтике Ленском. И всё же Ленский дорог автору и как поэт, и как герой, напоминающий автору о собственной романтической юности. Выбор Ленским Ольги в качестве предмета поклонения не случаен. Внешне привлекательная, в действительности Ольга оказывается весьма заурядной. Романтик Ленский идеализирует свою невесту, приписывая ей душевные качества, отсутствующие в реальности. Судьба Ленского – важное звено не только в любовной интриге, но и в сюжете произведения в целом. История любви Ленского к Ольге, закончившаяся трагической развязкой, свидетельствует о неспособности героя трезво и хладнокровно вести себя в критических ситуациях. Повод весьма незначительный толкает Ленского к дуэли, к трагической гибели. Смерть Ленского в шестой главе имеет символический смысл. Пушкин показывает здесь несостоятельность романтических иллюзий, нежизненность идей, оторванных от реальной действительности. Вместе с тем Пушкину дороги возвышенные идеалы поэта, его служение «славе и свободе». 76 Создавая образ Ленского, Пушкин использует и портретные детали («кудри черные до плеч»), и образы природы, причем романтические: Он рощи полюбил густые, Уединенье, тишину, И ночь, и звезды, и луну... Важным средством создания образа Ленского становятся стихи героя, намеренно стилизованные «под романтизм»: Куда, куда вы удалились, Весны моей златые дни? Итак, Пушкин воссоздал в образе Ленского тип образованного дворянина, не менее характерный для пушкинской поры, чем тип «лишнего человека» Онегина. Это поэт-романтик. Татьяна Татьяна Ларина – главная героиня романа. В ее образе поэт реалистически воссоздал замечательный тип женщины-дворянки. Автор наделил героиню яркими чертами русского национального характера, показал ее в широком контексте жизни России 1820-х годов. Белинский видел «подвиг поэта» в том, что «он первый поэтически воспроизвел в лице Татьяны русскую женщину». Татьяна соединяет в себе типические черты, свойственные женщинам-дворянкам пушкинской поры, с чертами незаурядной личности. Пушкин отмечает в Татьяне черты одаренной натуры, выделяющие главную героиню романа из окружающей ее среды. Татьяне свойственны живой ум, глубина чувств, поэтичность натуры. По замечанию автора, Татьяна …от небес одарена Воображением мятежным, Умом и волею живой, И своенравной головой, И сердцем пламенным и нежным. Как многие дворянские девушки, Татьяна воспитывалась, повидимому, французскими гувернантками, отсюда знание французского 77 языка, увлечение романами западноевропейских авторов, которые героиня читала по-французски. В то же время жизнь в деревне, на лоне природы, общение с простыми крестьянами, особенно с няней, приобщили Татьяну к русской народной культуре. В отличие от Онегина героиня не была оторвана от национальных истоков. Отсюда те нравственные ценности, которые были свойственны Татьяне. Это живая вера в Бога (Татьяна «молитвой услаждала /Тоску волнуемой души»), милосердие («бедным помогала»), искренность, целомудрие, отсутствие сомнений в святости брака. Кроме того, это любовь к русской природе, живая связь с народом, знание народных обычаев («Татьяна верила преданьям / Простонародной старины»); равнодушие к светской жизни: «постылой жизни мишура» не привлекает героиню. Рассмотрим место Татьяны в системе персонажей романа. В противопоставлении Татьяны Ольге отчетливо вырисовывается принцип симметрии в расстановке центральных персонажей произведения. Внешняя красота Ольги скрывает заурядную и поверхностную ее натуру и одновременно оттеняет внутреннюю, душевную красоту Татьяны. Татьяна противопоставлена не только сестре Ольге, но и матери – Прасковье Лариной, заурядной помещице. Интересно также сопоставить характеры Татьяны и Ленского. Героев сближает поэтичность натур. В то же время личность Татьяны питают, по замыслу Пушкина, глубинные национальные, народные корни. Ленский же с его немецким идеализмом чужд российской действительности; его романтизм не связан с национальной почвой. Пушкину важно подчеркнуть такую черту личности Татьяны, как национальная самобытность. В этой связи особое значение в системе персонажей приобретает няня Татьяны, оттеняющая образ главной героини. Наиболее ярко личность Татьяны раскрывается в ее соотнесении с личностью Онегина. Главный герой и главная героиня пушкинского романа в чём-то близки друг другу, в чём-то совершенно противоположны. Татьяна, как и Онегин, – личность незаурядная. Героев сближают ум, глубина и тонкость мировосприятия. В то же время Онегин холоден к окружающему его миру, не чувствует его красоты. Татьяне, в отличие от Онегина, свойственны любовь к природе, умение чувствовать красоту окружающего мира. Главное же, что отличает Татьяну от Онегина, – народные корни ее личности, самоотверженность, глубокая вера в Бога. Онегину же чужды 78 христианские духовные ценности. Ему непонятны взгляды Татьяны на брак, семью, супружескую верность. История любви Татьяны и Онегина составляет основную сюжетную линию романа. Финал произведения – отповедь Татьяны Онегину – позволяет читателю ясно осознать духовные основания личности героини. Татьяна сохраняет в душе чувство к Онегину, однако верность супружескому долгу для нее превыше всего. Особую роль в создании образа Татьяны играют картины природы: они сопровождают её на протяжении всего действия произведения. Татьяна – «милый идеал» автора. Поэт неоднократно высказывает героине свою симпатию, сочувствует, сострадает ей. Второстепенные и эпизодические персонажи. Упоминаемые лица Как уже отмечалось, «Евгений Онегин», по словам Белинского, является «энциклопедией русской жизни». Отсюда значение не только главных, но и второстепенных, а также эпизодических персонажей. Они позволяют автору «Евгения Онегина» отразить самые различные стороны российской действительности, показать многообразие характеров и типов русской жизни. Кроме того, эти персонажи оттеняют главных героев романа, позволяют глубже и многостороннее раскрыть их характеры. Некоторые второстепенные персонажи в «Евгении Онегине» освещены подробно. Они являют собой яркие типы русской жизни. Например, мать Татьяны Прасковья Ларина – типичная барынякрепостница. В молодости она была сентиментальной барышней, читала романы, была влюблена в «славного франта». Однако, выйдя замуж и удалившись в деревню, она стала заурядной помещицей: Она езжала по работам, Солила на зиму грибы, Вела расходы, брила лбы, Ходила в баню по субботам, Служанок била осердясь – Все это мужа не спросясь... С образами Прасковьи Лариной и ее покойного мужа Дмитрия, лишь упоминаемого в произведении, связано изображение патриархальных устоев провинциального дворянства: 79 Они хранили в жизни мирной Привычки милой старины; У них на масленице жирной Водились русские блины... Кроме того, образы родителей Татьяны позволяют лучше понять характер главной героини. Татьяна на фоне своих родителей, сестры Ольги, всего провинциального дворянства выглядит натурой незаурядной. Няня Татьяны являет собой тип простой русской женщиныкрестьянки. Ее образ навеян воспоминаниями поэта о его собственной няне Арине Родионовне Яковлевой, замечательной русской женщине, талантливой сказочнице. В уста няни поэт вкладывает рассказ о тяжелой судьбе крестьянки: о раннем замужестве, о многотрудной жизни в чужой семье: «И полно, Таня! В эти лета Мы не слыхали про любовь, А то бы согнала со света Меня покойница свекровь». – «Да как же ты венчалась, няня?» – «Так, видно, Бог велел. Мой Ваня Моложе был меня, мой свет, А было мне тринадцать лет. Недели две ходила сваха К моей родне, и наконец Благословил меня отец. Я горько плакала со страха; Мне с плачем косу расплели Да с пеньем в церковь повели...» «Разговор Татьяны с няней – чудо художественного совершенства», – писал Белинский. Образ няни оттеняет образ Татьяны, подчеркивает национальную самобытность главной героини, её связь с народной жизнью. Важную сюжетную роль играет в произведении Зарецкий. Фамилия этого персонажа также вызывает вполне определенную литературную ассоциацию: читатель вспоминает грибоедовского Загорецкого. Пушкин характеризует своего героя резко отрицательно, в саркастических тонах: Зарецкий, некогда буян, Картежной шайки атаман, 80 Глава повес, трибун трактирный, Теперь же добрый и простой Отец семейства холостой, Надежный друг, помещик мирный И даже честный человек: Так исправляется наш век! Из пушкинской характеристики Зарецкого читателю становится ясно, что данный персонаж является воплощением непорядочности и подлости. Однако именно такие, как Зарецкий, правят общественным мнением. Его сплетен более всего боится Онегин. Зарецкий в данном случае олицетворяет собой те ложные представления о чести, заложником которых в конечном итоге оказывается Онегин. В конце седьмой главы впервые упоминается «какой-то важный генерал» – будущий муж Татьяны. В восьмой главе он назван автором как князь N. Пушкин не дает сколько-нибудь подробной характеристики мужу героини. Однако из ее слов ясно, что это заслуженный человек; вероятно, он даже герой войны 1812 года. Не случайно Татьяна сообщает Онегину, что ее муж «в сраженьях изувечен», то есть получил тяжелые ранения в бою. Антитеза «муж Татьяны – Онегин» присутствует в романе прежде всего для того, чтобы подчеркнуть верность Татьяны супружескому долгу, идеалам христианского брака. Некоторые лица лишь однажды упоминаются в романе. Например, Пушкин сообщает читателю некоторые сведения о воспитателях Онегина: Судьба Евгения хранила: Сперва Madame за ним ходила, Потом Monsieur ее сменил… Упоминание о «Madame» и о «Monsieur l’Abbé» свидетельствует о том, что юноши-аристократы получали воспитание на французский манер; их образование было оторвано от национальной почвы. В первой главе поэт описывает утро трудового Петербурга: Что ж мой Онегин? Полусонный, В постелю с бала едет он, А Петербург неугомонный Уж барабаном пробужден. Встает купец, идет разносчик, На биржу тянется извозчик, С кувшином охтинка спешит, 81 Под ней снег утренний хрустит. Проснулся утра шум приятный, Открыты ставни, трубный дым Столбом восходит голубым, И хлебник, немец аккуратный, В бумажном колпаке, не раз Уж отворял свой васисдас. Названные здесь лица (купец, разносчик, извозчик, охтинка, хлебник-немец) противопоставлены праздным аристократам, проводящим свою жизнь в светских развлечениях. В своем произведении Пушкин описывает картины жизни крестьянства. На страницах романа мелькают образы представителей народа, детали народного быта: Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь; Бразды пушистые взрывая, Летит кибитка удалая; Ямщик сидит на облучке В тулупе, в красном кушаке. Вот бегает дворовый мальчик, В салазки жучку посадив, Себя в коня преобразив; Шалун уж заморозил пальчик; Ему и больно, и смешно, А мать грозит ему в окно... Описывая гостей на именинах Татьяны, Пушкин создает, по замечанию Ю.М.Лотмана, особый тип литературного фона. В него включены общеизвестные герои русской литературы: С своей супругою дородной Приехал толстый Пустяков; Гвоздин, хозяин превосходный, Владелец нищих мужиков; Скотинины, чета седая, С детьми всех возрастов, считая От тридцати до двух годов; Уездный франтик Петушков, Мой брат двоюродный, Буянов, 82 В пуху, в картузе с козырьком (Как вам, конечно, он знаком), И отставной советник Флянов, Тяжелый сплетник, старый плут, Обжора, взяточник и шут. Действительно, Гвоздин, «владелец нищих мужиков», напоминает нам капитана Гвоздилова из «Бригадира» Фонвизина. Скотинины вызывают в памяти персонажей другой комедии Фонвизина – «Недоросль». Буянов – герой поэмы В.Л.Пушкина «Опасный сосед». Один из персонажей пятой главы – мосье Трике. Фамилия «Трике» означает по-французски «битый палкой», то есть мошенник или мелкий шулер. Введение подобного литературного фона помогает Пушкину создать яркую сатирическую картину жизни русской провинции. В шестой главе, наряду с Зарецким, упоминается наёмный слуга Онегина – француз мосье Гильо. В седьмой главе романа Пушкин рисует яркие сатирические образы представителей московского дворянства. Здесь очевидны традиции А.С.Грибоедова. Так, поэт рассказывает о жизни родственников и знакомых Лариных: Но в них не видно перемены, Всё в них на старый образец: У тетушки княжны Елены Всё тот же тюлевый чепец, Всё белится Лукерья Львовна, Всё то же лжет Любовь Петровна, Иван Петрович так же глуп, Семен Петрович так же скуп, У Пелагеи Николавны Всё тот же друг мосье Финмуш, И тот же шпиц, и тот же муж, А он, всё клуба член исправный, Всё так же смирен, так же глух И так же ест и пьет за двух. В восьмой главе романа Пушкин рисует сатирическую картину жизни высшего света. Так, он показывает светский раут: Тут был, однако, цвет столицы, И знать, и моды образцы, 83 Везде встречаемые лица, Необходимые глупцы... Приведем еще один пример: Тут был Проласов, заслуживший Известность низостью души, Во всех альбомах притупивший, St.-Priest, твои карандаши... На страницах романа названо много реальных лиц. Это друзья Пушкина Каверин и Чаадаев. Их упоминание вводит Онегина в круг общения самого Пушкина. На страницах «Евгения Онегина» мы встречаем фамилии авторов самых различных эпох – от античности до 1820-х годов. Нам особенно интересны упоминания деятелей русской культуры. В первой главе в одном из авторских отступлений Пушкин рассказывает об истории русского театра: Волшебный край! Там в стары годы, Сатиры смелый властелин, Блистал Фонвизин, друг свободы, И переимчивый Княжнин; Там Озеров невольны дани Народных слез, рукоплесканий С младой Семеновой делил; Там наш Катенин воскресил Корнеля гений величавый; Там вывел колкий Шаховской Своих комедий шумный рой, Там и Дидло венчался славой, Там, там, под сению кулис, Младые дни мои неслись. Как видим, здесь названы драматурги Д.И.Фонвизин, Я.Б.Княжнин, В.А.Озеров, П.А.Катенин, А.А.Шаховской, трагическая актриса Екатерина Семенова, балетмейстер Ш.Дидло; чуть позже упоминает балерина Авдотья Истомина. На страницах «Евгения Онегина» встречаются имена известных русских поэтов. Пушкин вспоминает Г.Р.Державина: Старик Державин нас заметил И, в гроб сходя, благословил. 84 Пятой главе, где рассказывается о сне Татьяны, предпослан эпиграф из В.А.Жуковского: О, не знай сих страшных снов Ты, моя Светлана! Неоднократно упоминается Е.А.Боратынский – «певец пиров и грусти томной», «певец финляндки молодой». Пушкин обращается к автору замечательных элегий Н.М.Языкову: «Так ты, Языков вдохновенный...» Друг Пушкина князь П.А.Вяземский выступает в романе и как автор эпиграфа к первой главе («И жить торопится, и чувствовать спешит»), и как персонаж, встретившийся с Татьяной в седьмой главе. А.С.Грибоедов – автор одного из эпиграфов к седьмой главе. Кроме того, Онегин, попав «с корабля на бал», сравнивается с грибоедовским Чацким. В романе упоминаются также античные авторы (например, Гомер, Феокрит, Ювенал, Овидий). Пушкин называет западноевропейских писателей и поэтов, политических деятелей. Так, Шиллер и Гёте упоминаются в связи с характеристикой Ленского, его «немецкого» образования. Ричардсон и Руссо названы как авторы романов, которыми увлекалась Татьяна. Байрон и Наполеон отражают пристрастия Онегина (в его деревенском кабинете висел портрет Байрона и стояла статуэтка Наполеона). На страницах романа называются и вымышленные лица, в их числе литературные герои и мифологические персонажи. В «Евгении Онегине» упоминается много литературных героев. Это Людмила и Руслан, персонажи самого Пушкина. Это герои других авторов (ЧайлдГарольд, Гяур, Жуан – герои Байрона, Грандисон – герой Ричардсона, Юлия – героиня Руссо, грибоедовский Чацкий, Светлана Жуковского). Пушкин называет и мифологических персонажей. Это Венера, Аполлон, Терпсихора, Мельпомена. В чудесном сне Татьяны появляются персонажи русского фольклора, подтверждающие тот факт, что «Татьяна верила преданьям / Простонародной старины...» Все указанные персонажи и упоминаемые на страницах романа реальные и вымышленные лица раздвигают пространственные и временные границы произведения. 85 Анализ отдельных глав, эпизодов и других элементов композиции произведения Первая глава содержит экспозицию образа Онегина; здесь читатель знакомится также с автором романа. Всё это происходит на фоне картин жизни Петербурга. Эпиграфом к первой главе служит цитата из стихотворения П.А.Вяземского «Первый снег»: «И жить торопится, и чувствовать спешит». Эпиграф задает повествованию бодрый, жизнеутверждающий тон. В первой главе Пушкин рассказывает о воспитании, образовании, круге чтения главного героя, его интересах, образе жизни. На примере обучения Онегина Пушкин показывает особенности воспитания светской молодежи. Образование молодых дворян было в то время по преимуществу домашним. Оно осуществлялось гувернерамифранцузами и было оторвано от ценностей русской национальной культуры. Пушкин пишет об Онегине: Судьба Евгения хранила: Сперва Madame за ним ходила, Потом Monsieur ее сменил. О поверхностном характере образования Онегина можно судить по тем качествам, которые ему понадобились в светской жизни. Пушкин с иронией пишет о своем герое: Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал, Легко мазурку танцевал И кланялся непринужденно. Чего ж вам больше? Свет решил, Что он умен и очень мил. В первой главе Пушкин также описывает день светского молодого человека. Вначале автор рассказывает о позднем пробуждении Онегина: Бывало, он еще в постели, К нему записочки несут. Что? Приглашенья? В самом деле, Три дома на вечер зовут… 86 Далее описывается его прогулка по бульвару: Покамест в утреннем уборе, Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар И там гуляет на просторе, Пока недремлющий брегет Не прозвонит ему обед. После прогулки Онегин обедает у Талона, владельца модного ресторана: К Talon помчался: он уверен, Что там уж ждет его Каверин. После обеда следует посещение театра. Пушкин и здесь с иронией замечает: Театра злой законодатель, Непостоянный обожатель Очаровательных актрис, Почетный гражданин кулис, Онегин полетел к театру. Онегин завершает свой день на балу: Вошел. Полна народу зала; Музыка уж греметь устала; Толпа мазуркой занята; Кругом и шум, и теснота… Онегин возвращается домой под утро, когда трудовой Петербург уже встаёт, чтобы приняться за работу: Что ж мой Онегин? Полусонный, В постелю с бала едет он, А Петербург неугомонный Уж барабаном пробужден… Рассказывая об Онегине, поэт подчеркивает пустоту и однообразие светской жизни. Пушкин пишет о своем герое: 87 Проснется за полдень, и снова До утра жизнь его готова, Однообразна и пестра. И завтра то же, что вчера. Последняя тема повествования в первой главе – знакомство и дружба Онегина с автором. Поэт дает замечательную психологическую характеристику героя, сравнивая черты его личности и особенности миропонимания с собственным взглядом на мир: Условий света свергнув бремя, Как он, отстав от суеты, С ним подружился я в том время. Мне нравились его черты, Мечтам невольная преданность, Неподражательная странность И резкий, охлажденный ум. Я был озлоблен, он угрюм; Страстей игру мы знали оба: Томила жизнь обоих нас; В обоих сердца жар угас; Обоих ожидала злоба Слепой Фортуны и людей На самом утре наших дней. В этом психологическом портрете Онегина проглядывают черты самого Пушкина, переживавшего в момент написания первой главы (конец 1823 года) тяжелый душевный кризис. Между тем автор не забывает подчеркнуть и «разность» между собой и героем: несмотря на разочарование в прежних идеалах, автор не утратил поэтического взгляда на мир, не изменил любви к природе, не отказался от милого его сердцу поэтического творчества. Кризис 1823-1824 годов был лишь этапом в духовной эволюции Пушкина, и в отличие от скептика Онегина автор романа в глубинных основах собственной личности остается оптимистом. Во второй главе повествование переносится в деревню. Двойной эпиграф – «О rus!»(«О деревня!») из Горация и «О Русь!» – связывает тему деревенской жизни с темой национальной самобытности России, выявляет проблему русского национального характера как одну из ведущих в произведении. Во второй главе происходит знакомство читателя с Ленским, Ольгой и Татьяной. В шестой строфе дается экспозиция образа Ленского: 88 В свою деревню в ту же пору Помещик новый прискакал И столь же строгому разбору В соседстве повод подавал, По имени Владимир Ленский, С душою прямо геттингенской, Красавец, в полном цвете лет, Поклонник Канта и поэт. Он из Германии туманной Привез учености плоды: Вольнолюбивые мечты, Дух пылкий и довольно странный, Всегда восторженную речь И кудри черные до плеч. Ленский, как и Онегин, вызывал чувство недоверия у соседейпомещиков своими либеральными настроениями. «Вольнолюбивые мечты» героя были им явно чужды. Здесь же, во второй главе, намечена линия Ленский – Ольга, художественная роль которой – раскрыть характеры этих героев и, главное, оттенить историю любви Татьяны и Онегина. Наконец, во второй главе дается экспозиция образа Татьяны. Автор обращает внимание на имя «Татьяна», которое во времена Пушкина многие считали простонародным. Поэт умышленно называет так свою героиню: Впервые именем таким Страницы нежные романа Мы своевольно освятим. Рассказывая о Татьяне, Пушкин сравнивает свою героиню с ее сестрой Ольгой: Ни красотой сестры своей, Ни свежестью ее румяной Не привлекла б она очей. В противопоставлении Татьяны Ольге отчетливо вырисовывается принцип симметрии в расстановке центральных персонажей произведения. Внешняя красота Ольги скрывает заурядную и поверхностную ее 89 натуру и одновременно оттеняет внутреннюю, душевную красоту Татьяны. Здесь же, во второй главе, Пушкин намечает такие черты характера героини, как мечтательность, любовь к природе, склонность к чтению романов. Так, Пушкин рассказывает о своей героине: Задумчивость, ее подруга От самых колыбельных дней, Теченье сельского досуга Мечтами украшала ей. Поэт подчеркивает близость Татьяны к природе: Она любила на балконе Предупреждать зари восход. Автор рассказывает о круге чтения героини: Ей рано нравились романы; Они ей заменяли всё. Она влюблялася в обманы И Ричардсона, и Руссо. Как уже было отмечено, сюжет произведения построен по принципу «зеркальности». Татьяна влюбляется в Онегина, пишет ему письмо и в результате получает отповедь. В конце произведения герои «меняются местами»: теперь уже Онегин влюбляется в Татьяну, пишет ей письмо и также получает отповедь. Третья глава романа содержит завязку любовной истории. Не случайно эпиграф к третьей главе взят из французского автора («Elle était fille, elle était amoureuse»1, Malfilâtre). Пушкин напоминает читателю о воспитании героини на французский манер, о чтении ею романов, о том, что сами мысли Татьяны об Онегине навеяны ее романтическими представлениями о литературных героях. Онегин в воображении влюбленной Татьяны представляется героем прочитанных ею книг: Любовник Юлии Вольмар, Малек-Адель и де Линар, И Вертер, мученик мятежный, 1 «Она была девушка, она была влюблена». 90 И бесподобный Грандисон, Который нам наводит сон, – Все для мечтательницы нежной В единый образ облеклись, В одном Онегине слились. Себя Татьяна тоже мыслит героиней романа: Воображаясь героиней Своих возлюбленных творцов, Кларисой, Юлией, Дельфиной, Татьяна в тишине лесов Одна с опасной книгой бродит... Письмо Татьяны – композиционный центр третьей главы. По мнению исследователей, например Ю.М.Лотмана, письмо героини отличается неподдельной искренностью, задушевностью. Именно из этого письма мы узнаем о сокровенных тайнах души Татьяны – о ее искренней вере в Бога, о радости молитвы, о сострадании беднякам, об одиночестве среди окружающих её людей. Вместе с тем письмо содержит словесные обороты, почерпнутые пушкинской героиней из прочитанных ею книг. Татьяна, как и многие ее сверстницы-дворянки, слабо владела письменной речью на родном языке, и для объяснения в любви выбрала французский язык. Как уже отмечалась, национальная самобытность натуры Татьяны подчеркнута образом ее няни. С этой точки зрения для понимания характера главной героини исключительно важен такой элемент композиции, как разговор Татьяны с няней, исполненный, по мысли Белинского, истинной народности. Важный эпизод четвертой главы – отповедь Онегина. Ироническое отношение автора к этому монологу героя задается уже эпиграфом: «La morale est dans la nature des choses»1 (Necker). Смысл отповеди гораздо глубже, чем формальное объяснение Онегиным причин отказа ответить на чувство Татьяны. Как мы знаем, Онегин объявил героине, что он не достоин её любви, а главное, что он «не создан для блаженства», то есть не готов к семейной жизни. Отчасти Онегин был искренен: в самом деле, его душа обмелела, иссохла в светских интригах, и превосходное владение «наукой страсти нежной» обернулось для него душевной опустошенностью. Была, впрочем, и другая, главная причина, о которой Онегин вспомнит позже, в собственном письме к Татьяне: «Свою постылую свободу / Я потерять не захотел». Эгоизм, помышле1 «Нравственность в природе вещей». 91 ние только лишь о собственной свободе удержали героя от решительного шага. На фоне душевных скорбей отвергнутой Татьяны рисуются идиллическая картины ухаживания Ленского за своей невестой. Кажется, ничто не предвещает беду. В пятой главе рассказывается о святочных гаданиях, о сне Татьяны, об ее именинах, о ссоре Онегина с Ленским. Эпиграф из баллады В.А.Жуковского «Светлана» («О, не знай сих страшных снов / Ты, моя Светлана!») погружает читателя в стихию народных поверий. Светлана не раз упоминается в пушкинском романе, и это не случайно. Героиню Жуковского уже современники Пушкина воспринимали как литературную предшественницу Татьяны, а ее сон – как прообраз сна Татьяны. Романтический образ Светланы, созданный литературным наставником Пушкина, его старшим собратом по перу, был связан с глубокими национальными корнями, знаменовал собой вторжение народно-поэтической стихии в русскую поэзию. Традиции Жуковского щедро приумножил Пушкин – в реалистическом образе Татьяны, связанном не только с народными поверьями и преданиями, но и с конкретно-историческими реалиями русской жизни двадцатых годов XIX века. Сон Татьяны занимает особое место в композиции произведения. С одной стороны, сон раскрывает глубинные народные основы характера Татьяны, связь миросозерцания героини с народной культурой. С другой стороны, сон Татьяны имеет пророческий смысл: в нем предсказываются трагические события шестой главы. Сцены именин Татьяны представляют собой замечательную картину нравов провинциального дворянства, еще раз подчеркивающую такое свойство пушкинского произведения, как энциклопедичность. Пятая глава содержит в себе и важный сюжетный поворот: здесь рассказывается об ухаживаниях Онегина за Ольгой, о гневе Ленского и его решении вызвать Онегина на дуэль. Шестая глава содержит кульминацию сюжета. В ней рассказывается о дуэли Онегина и Ленского. Эпиграфом к шестой главе послужили слова Петрарки: «La, sotto i giorni nubilosi e brevi, / Nasce una gente a cui l’morir non dole»1. В ситуации дуэли явственно раскрывается противоречивость нравственного устроения души Онегина. С одной стороны, Онегин – «добрый малый», искренне привязанный к своему юному товарищу. Онегин ценит в Ленском образован«Там, где дни облачны и кратки, / Родится племя, которому умирать не больно». 92 1 ность, возвышенные порывы юности, снисходительно относится к его стихам. Однако, «всем сердцем юношу любя», Онегин не может подавить в себе желания отомстить Ленскому за приглашение на скучный праздник к Лариным и ухаживает за Ольгой, чем вызывает гнев пылкого и впечатлительного юноши. Онегин не в силах также бросить вызов светским предрассудкам, впечатлительного; он боится общественного мнения, не смеет отказаться от дуэли. В результате – ее неизбежность, трагическая гибель Ленского и тяжкие душевные муки Онегина. Убийство Онегиным Ленского на дуэли – кульминация в развитии сюжета. Это трагическое событие окончательно разлучает Онегина с Татьяной. Герой, раздираемый душевными муками, не может долее оставаться в деревне. Одновременно дуэль показывает и «нежизненность» характера Ленского, оторванность героя от действительности. Осмысляя возможное будущее Ленского (в случае, если бы тот не погиб на дуэли), Пушкин намечает для своего героя два пути. Ленский мог бы стать выдающимся поэтом: Быть может, он для блага мира Иль хоть для славы был рожден; Его умолкнувшая лира Гремучий, непрерывный звон В веках поднять могла... Однако Ленского могла ожидать жизнь пошлая и заурядная: А может быть и то: поэта Обыкновенный ждал удел. Прошли бы юношества лета, В нем пыл души бы охладел. Во многом он бы изменился, Расстался б с музами, женился, В деревне, счастлив и рогат, Носил бы стеганый халат; Узнал бы жизнь на самом деле... Гибель Ленского на дуэли имеет и символический смысл для самого поэта. Прощаясь с Ленским в конце шестой главы, автор романа прощается с собственной молодостью, отмеченной романтическими мечтаниями. 93 Но так и быть: простимся дружно, О юность легкая моя! – восклицает поэт. Дуэль Онегина и Ленского – переломное событие в развитии сюжета. Из седьмой главы мы узнаем, что Онегин покидает деревню, Ольга выходит замуж за улана, Татьяну везут в Москву, на «ярмарку невест». Среди важнейших событий седьмой главы отметим посещение Татьяной дома Онегина и чтение его книг. Белинский назвал это событие «актом сознания» в душе Татьяны. Смысл чтения Татьяной книг Онегина состоит и в том, что она глубже понимает характер героя, пытается постичь его противоречивую натуру. Центральная тема седьмой главы романа – Москва. О ее значимости свидетельствуют три эпиграфа, взятые из произведений разных авторов – современников Пушкина. Москва, России дочь любима, Где равную тебе сыскать? – торжественно вопрошает И.И.Дмитриев. Как не любить родной Москвы? – с любовью, но одновременно с иронией задает вопрос Е.А.Боратынский. Отрывок из «Горя от ума» напоминает нам о грибоедовской сатире на московское дворянство: Гоненье на Москву! Что значит видеть свет! Где ж лучше? Где нас нет. Эпиграфы передают неоднозначное отношение поэта к древней столице. С одной стороны, Москва – родина поэта. О встрече с ней после ссылки в Михайловское Пушкин вспоминает в следующих строках: Ах, братцы! Как я был доволен, Когда церквей и колоколен, Садов, чертогов полукруг Открылся предо мною вдруг! Как часто в горестной разлуке, 94 В моей блуждающей судьбе, Москва, я думал о тебе! Москва... Как много в этом звуке Для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось! Москва для Пушкина была также символом победы России над Наполеоном в войне 1812 года: Напрасно ждал Наполеон, Последним счастьем упоенный, Москвы коленопреклоненной С ключами старого Кремля: Нет, не пошла Москва моя К нему с повинной головою. Не праздник, не приемный дар, Она готовила пожар Нетерпеливому герою... С другой стороны, Пушкин сатирически изображает жизнь московского дворянства. Здесь особенно очевидны традиции Грибоедова, реминисценции из «Горя от ума» («Но в них не видно перемены...»). Критическое отношение Пушкина к московскому свету не случайно. Седьмую главу, как и восьмую, Пушкин заканчивал уже после поражения восстания декабристов. Вернувшись в Москву после ссылки, Пушкин не встретил многих прежних друзей. Характерно, что в седьмой главе один Вяземский «успел» «занять» душу Татьяны. Хотя действие этой главы развертывается до 1825 года, «отсвет» последекабрьской эпохи здесь очевиден. Восьмая глава содержит в себе сюжетную развязку и слова прощания автора с героями и с читателем. Мотив прощания присутствует и в эпиграфе из Байрона: «Fare thee well, and if for ever, still for ever, fare thee well»1. В восьмой главе действие романа вновь переносится в Петербург. Сатирический пафос в изображении высшего света Петербурга в этой главе разительно отличается от мягкой иронии, господствующей в первой главе. Дело в том, что здесь, как и в седьмой главе, повествующей о Москве, присутствует «отсвет» эпохи после поражения восстания декабристов: те товарищи, которым поэт «в дружной встрече» читал первые строфы романа, уже ушли из жизни или оказались на каторге. 1 «Прощай, и если навсегда, то навсегда прощай». 95 Отсюда печальное настроение автора в последней главе его творения. Рассказывая об Онегине в восьмой главе, Пушкин передает тяжелое душевное состояние героя после убийства Ленского: Им овладело беспокойство, Охота к перемене мест (Весьма мучительное свойство, Немногих добровольный крест). Оставил он свое селенье, Лесов и нив уединенье, Где окровавленная тень Ему являлась каждый день, И начал странствия без цели… Душевные муки главного героя наиболее ярко отразилось в сневоспоминании1, составляющем содержание XXXVI и XXXVII строф восьмой главы: XXXVI И что ж? Глаза его читали, Но мысли были далеко; Мечты, желания, печали Теснились в душу глубоко. Он меж печатными строками Читал духовными глазами Другие строки. В них-то он Был совершенно углублен. То были тайные преданья Сердечной, темной старины, Ни с чем не связанные сны, Угрозы, толки, предсказанья, Иль длинной сказки вздор живой, Иль письма девы молодой. XXXVII См. об этом: А.Г.Матюшенко, Ф.И.Панков. Сон Онегина как элемент «зеркальной» композиции романа в стихах А.С.Пушкина / «Русская словесность». – 2006. - №1. – С. 38-41. 1 96 И постепенно в усыпленье И чувств и дум впадает он, А перед ним воображенье Свой пестрый мечет фараон. То видит он: на талом снеге, Как будто спящий на ночлеге, Недвижим юноша лежит, И слышит голос: что ж? убит. То видит он врагов забвенных, Клеветников, и трусов злых, И рой изменниц молодых, И круг товарищей презренных, То сельский дом – и у окна Сидит она… и всё она! Кульминационное событие всего произведения – трагическая гибель Ленского – акцентируется таким образом и в последней, восьмой главе, становясь, наряду со вспыхнувшей страстью к Татьяне, важнейшей составляющей внутренней жизни главного героя. Сон Онегина со всей очевидностью усиливает эффект «зеркальности» композиции романа. Сон Онегина ретроспективно воссоздает то же трагическое событие (убийство Ленского), которое было предсказано в пророческом сне Татьяны. Кроме того, сон Онегина содержит в себе образы, непосредственно отсылающие читателя к душевному состоянию Татьяны в срединных главах романа («тайные преданья сердечной, темной старины», «предсказанья», «сказки вздор живой», «письма девы молодой»). Вместе с тем сказочным образам из сна Татьяны, имеющим в основе своей фольклорные корни и подчеркивающим живую связь Татьяны со стихией народной жизни, можно противопоставить метафорический образ фараона1 из сна Онегина («перед ним воображенье свой пестрый мечет фараон»). Как известно, фараон – название азартной карточной игры, символизирующей в творчестве Пушкина власть демонических сил над человеческой душой (вспомним «Пиковую даму»). Душа Онегина оказалась целиком во власти этих сил, и зловещий образ фараона придает сну героя мрачный колорит. Мир зла, господствующий в сне Онегина, включает в себя и «врагов забвенных», и «клеветников», и См. об этом: Лотман Ю.М. Тема карт и карточной игры в русской литературе начала XIX века ,, Учён. зап. Тартуского университета, 1975, вып. 365. Труды по знаковым системам, VII. : 1 97 «трусов злых», и «рой изменниц молодых», и «круг товарищей презренных». Эти лица из прошлого Онегина, как и образ фараона, становятся символом недолжного бытия героя. В восьмой главе, в соответствии с принципом «зеркальности», герои меняются местами. Теперь уже страсть вспыхивает в душе Онегина. В чувстве Онегина к Татьяне можно усмотреть не только живительную силу, очищающую душу героя. Скорее это «страсти мёртвой след», по образному определению поэта. Страсть эта не могла исцелить душу Онегина, она лишь усилила его душевные муки, вызванные убийством друга. Письмо Онегина к Татьяне – важнейший идейный центр всего романа. В своем письме Онегин с горечью восклицает: Я думал: вольность и покой Замена счастью. Боже мой! Как я ошибся, как наказан... Смысл развязки романа в том, что Татьяна отвергает Онегина: Я вас люблю (к чему лукавить?), Но я другому отдана, Я буду век ему верна. Развязка позволяет читателю ясно осознать не только смысл нравственного кризиса, переживаемого героем, но и духовные основания личности героини. Татьяна сохраняет в душе чувство к Онегину, однако верность супружескому долгу для нее превыше всего. Безудержной страсти Онегина Татьяна противопоставляет христианскую покорность судьбе («судьба моя уж решена») и нравственную твердость. Существенно, что Пушкин в своем романе показывает своих героев в духовной эволюции. Татьяна из мечтательной деревенской девушки превращается в блистательную светскую даму. При этом она сохраняет в своей душе те глубинные нравственные ценности, которые были заложены в ней еще в юности. Героиня рассказывает Онегину о своем отношении к светской жизни: А мне, Онегин, пышность эта, Постылой жизни мишура, Мои успехи в вихре света, Мой модный дом и вечера, – Что в них? Сейчас отдать я рада Всю эту ветошь маскарада, 98 Весь этот блеск, и шум, и чад За полку книг, за дикий сад, За наше бедное жилище, За те места, где в первый раз, Онегин, видела я вас, Да за смиренное кладбище, Где нынче крест и тень ветвей Над бедной нянею моей... Не полюбив петербургского света, Татьяна тем не менее терпеливо несет свой крест, оставаясь преданной женой и выполняя нелюбимую ею роль великосветской дамы. Очевидны также те изменения, которые происходят в душе Онегина на протяжении романа. В начале произведения Онегин предстает перед нами легкомысленным светским франтом. Затем – скептиком, разочарованным в светской жизни, одержимым унынием, хандрой. В конце романа перед нами человек, утративший смысл жизни. В конце произведения автор оставляет Онегина «в минуту, злую для него». Что произойдет с героем дальше, неизвестно. Развязка, несущая в себе элемент недосказанности, незавершенности, – новаторская черта композиции пушкинского романа. Природа в романе Образы природы занимают большое место в произведении, составляя важнейшую грань «энциклопедии русской жизни». Кроме того, пейзаж выполняет несколько других существенных функций. Как уже отмечалось выше, описания природы помогают автору организовать художественное время романа. Действие произведения начинается летом. Онегин летит «в пыли на почтовых» в деревню к больному дяде. Во второй главе Пушкин рисует картину деревенской природы: Господский дом уединенный, Горой от ветров огражденный, Стоял над речкою. Вдали Пред ним пестрели и цвели Луга и нивы золотые... Лето сменяется осенью: 99 Уж небо осенью дышало, Уж реже солнышко блистало, Короче становился день; Лесов таинственная сень С печальным шумом обнажалась... Наконец, наступает зима: В тот год осенняя погода Стояла долго на дворе, Зимы ждала, ждала природа. Снег выпал только в январе... В начале седьмой главы Пушкин описывает пробуждение весны: Гонимы вешними лучами, С окрестных гор уже снега Сбежали мутными ручьями На потопленные луга... Кроме того, в описаниях природы мы наблюдаем творческую эволюцию автора, его путь от романтизма к «поэзии действительности». Как известно, Пушкин начинал писать свое произведение в южной ссылке, в романтический период творчества. В первой главе мы встречаем романтические образы природы: Адриатические волны, О Брента! Нет, увижу вас И, вдохновенья снова полный, Услышу ваш волшебный глас! Однако в целом в романе преобладают реалистические картины природы, часто содержащие детали русского быта. В качестве примера приведем описание русской зимы в пятой главе произведения: Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь... Сам Пушкин комментирует подобные картины следующим образом: Но, может быть, такого рода Картины вас не привлекут; 100 Все это низкая природа; Изящного немного тут. В то же время читатель понимает, что именно в картинах простой русской природы автор умел найти истинную поэзию. «Что для прежних поэтов было низко, то для Пушкина было благородно; что для них была проза, то для него была поэзия», – писал Белинский. Пушкин рисует в своем произведении и городской пейзаж. Изображение белых ночей в Петербурге в первой главе выдержано в романтическом ключе. Поэт рассказывает о том, как он гулял с Онегиным по набережным Невы, «когда прозрачно и светло / Ночное небо над Невою / И вод веселое стекло / Не отражает лик Дианы...» Городской пейзаж в восьмой главе подчеркнуто реалистичен, даже прозаичен: «На синих иссеченных льдах / Играет солнце; грязно тает / На улицах разрытый снег». Свою творческую эволюцию от романтизма к реализму Пушкин осмысляет в «Путешествии Онегина». Вначале поэт пишет о романтических образах природы, волновавших его в молодости: В ту пору мне казались нужны Пустыни, волн края жемчужны, И моря шум, и груды скал... Далее Пушкин говорит о своем новом взгляде на природу: Иные нужны мне картины: Люблю песчаный косогор, Перед избушкой две рябины, Калитку, сломанный забор... Помимо этого, образы природы в романе являются важнейшим средством характеристики героев; кроме того, они помогают понять мироощущение самого автора. В отношении к природе автор противопоставил себя главному герою. Онегина природа оставляет равнодушным: Два дня ему казались новы Уединенные поля, Прохлада сумрачной дубровы, Журчанье тихого ручья; На третий роща, холм и поле 101 Его не занимали боле; Потом уж наводили сон... Для автора же природа является источником вдохновения: Я был рожден для жизни мирной, Для деревенской тишины: В глуши звучнее голос лирный, Живее творческие сны. Что касается Ленского, то природа видится ему в романтических очертаниях: Он рощи полюбил густые, Уединенье, тишину, И ночь, и звезды, и луну... Пушкинская Татьяна, «милый идеал» автора, ближе всех к природе, живет в одном с ней ритме. Не случайно многие картины природы в романе читатель видит глазами Татьяны. Природа сопровождает героиню на протяжении всего произведения. Она любила на балконе Предупреждать зари восход, – пишет Пушкин о Татьяне во второй главе. В пятой главе поэт рассказывает, как Татьяна встречает зиму: ... Проснувшись рано, В окно увидела Татьяна Поутру побелевший двор... В любви Татьяны к русской зиме поэт видит яркое проявление самобытной русской души: Татьяна (русская душою, Сама не зная почему), С ее холодною красою, Любила русскую зиму... Поэт трогательно описывает прощание Татьяны с природой, с деревенской жизнью в седьмой главе романа: 102 Простите, мирные долины, И вы, знакомых гор вершины, И вы, знакомые леса; Прости, небесная краса, Прости, веселая природа, Меняю милый, тихий свет На шум блистательных сует... Наконец, природа в романе является также источником философских размышлений автора о быстротечности жизни, о преемственности поколений, о связи времен. Так, поэт размышляет о смене поколений в конце второй главы: Увы! На жизненных браздах Мгновенной жатвой поколенья По тайной воле Провиденья Восходят, зреют и падут; Другие им вослед идут... Так наше ветреное племя Растет, волнуется, кипит И к гробу прадедов теснит. Придет, придет и наше время, И наши внуки в добрый час Из мира вытеснят и нас! Описывая в седьмой главе пробуждение весны, поэт вновь возвращается к мыслям об уходящей молодости, о быстротечности жизни: Как грустно мне твое явленье, Весна, весна! Пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови! С каким тяжелым умиленьем Я наслаждаюсь дуновеньем В лицо мне веющей весны На лоне сельской тишины! Созерцая весеннее обновление природы, автор особенно остро осознает невосполнимость жизненных утрат: Или, не радуясь возврату Погибших осенью листов, Мы помним горькую утрату, 103 Внимая новый шум лесов; Или с природой оживленной Сближаем думою смущенной Мы увяданье наших лет, Которым возрожденья нет? Таким образом, художественная роль образов природы в «Евгении Онегине» многогранна. Пейзаж выполняет композиционную функцию, помогая автору организовать художественное время в романе; в описаниях природы отражается творческая эволюция автора, его путь от романтизма к «поэзии действительности»; пейзаж – средство характеристики героев, способ самовыражения автора; наконец, природа в пушкинском произведении – источник философских размышлений поэта о жизни, о судьбе, о преемственности поколений, о связи времен. Авторские отступления и образ автора В восьмой статье из цикла «Сочинения Александра Пушкина» Белинский писал: «‘‘Онегин’’ есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такой полнотой, светло и ясно, как отразилась в ‘‘Онегине’’ личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение – значит оценить самого поэта во всем объеме его творческой деятельности». Как известно, «Евгений Онегин» – произведение необычного жанра. В письме к князю П.А.Вяземскому Пушкин отмечал: «Пишу не роман, а роман в стихах: дьявольская разница». Роман в стихах – лироэпическое произведение, в котором важны не только авторское повествование о событиях и героях, но и лирические отступления, в которых внутренний мир поэта находит свободное, непосредственное выражение. В «Евгении Онегине» мы находим различные типы отступлений: автобиографические, нравоописательные, исторические, публицистические, философские. Кратко охарактеризуем тематику отступлений. Больше всего в романе отступлений автобиографического содержания: автор рассказывает читателю о своей жизни начиная с лицейских лет и кончая приездом в Москву, а затем и в Петербург после ссылки в Михайловское. В отступлениях мы находим также философские размышления автора о быстротечности жизни, о смене поколений. Поэт делится с читателем своими мыслями о любви и дружбе, о дуэли и убийстве на дуэли, 104 высказывая при этом резкое неприятие индивидуализма и эгоизма («Мы все глядим в Наполеоны...»). Интересны суждения поэта о русской и западноевропейской литературе и культуре. Здесь следует, в частности, отметить отступления о театре в первой главе, о литературных героях – в третьей, о поэтических жанрах элегии и оды – в четвертой. Поэт высказывает свои суждения о современных ему поэтах (о Языкове, Боратынском), о русском языке, об альбомах уездных барышень и столичных дам, о современной молодежи, ее образовании, о вкусах и нравах современного Пушкину общества, о светских развлечениях, о балах, о кухне того времени, даже о сортах вин! Среди публицистических отступлений назовем размышления поэта в седьмой главе о дорогах в России и о будущем страны. Особо отметим историческое отступление о Москве в седьмой главе, где Пушкин восхищается подвигом жителей древней столицы в войне 1812 года («Напрасно ждал Наполеон...»). Интересны также мысли автора о собственном романе: поэт рассуждает о плане произведения, о героях, знакомит с ними читателей; говорит о том, что «пятую тетрадь» романа нужно «от отступлений очищать»; наконец, прощается с читателем и с героями. Авторские отступления выполняют несколько функций. Назовем главные из них. Во-первых, они помогают поэту создать «энциклопедию русской жизни» (Белинский). Во-вторых, они раскрывают пред читателем личность самого автора. Образ автора «Евгения Онегина» многогранен. Автор предстает перед нами в нескольких своих ипостасях: автобиограф, создатель романа, комментатор собственного произведения, герой романа, философ, поэт. В «Евгении Онегине» Пушкин знакомит читателя с фактами своей биографии. Наиболее подробно он описывает собственную жизнь и творческий путь в отступлении о Музе в начале восьмой главы. Сначала поэт вспоминает лицейские годы: В те дни, когда в садах лицея Я безмятежно расцветал, Читал охотно Апулея, А Цицерона не читал, В те дни в таинственных долинах, Весной, при кликах лебединых, Близ вод, сиявших в тишине, Являться Муза стала мне. 105 Поэт вспоминает свои первые успехи, лицейский экзамен, на котором присутствовал Г.Р.Державин. Поэт говорит о себе и о своей Музе: И свет ее с улыбкой встретил, Успех нас первый окрылил, Старик Державин нас заметил И, в гроб сходя, благословил. Далее автор рассказывает о первом петербургском периоде своей жизни и творчества: Я Музу резвую привел На шум пиров и буйных споров… Известно, что в это время поэт участвовал не только в дружеских пирах, но и в смелых дискуссиях среди радикально настроенной молодежи. Пушкин вспоминает и южную ссылку, о впечатлениях которой он рассказывает в следующих строках, посвященных Музе: Как часто по скалам Кавказа Она Ленорой, при луне, Со мной скакала на коне! Далее поэт сообщает о том, какой предстала перед ним Муза во время его ссылки в Михайловское: И вот она в саду моем Явилась барышней уездной, С печальной думою в очах, С французской книжкою в руках. В конце отступления о Музе поэт вспоминает, как она вновь появилась в Петербурге: Ей нравится порядок стройный Олигархических бесед, И холод гордости спокойной, И эта смесь чинов и лет. Автобиографические отступления присутствуют и в других главах романа. Например, в первой главе поэт вспоминает о Петербурге в тот момент, когда сам он находится в южной ссылке: 106 Там некогда гулял и я, Но вреден север для меня. Впечатления южной ссылки отразились и в следующих строках: Придет ли час моей свободы? «Пора, пора!» – взываю к ней; Брожу над морем, жду погоды, Маню ветрила кораблей. Здесь поэт намекает на свой замысел побега за границу. Здесь же, в первой главе, он вспоминает о своем юношеском увлечении Марией Раевской: Я помню море пред грозою: Как я завидовал волнам, Бегущим бурной чередою С любовью лечь к ее ногам! А вот в четвертой главе Пушкин рассказывает о своей жизни в Михайловском: Но я плоды моих мечтаний И гармонических затей Читаю только старой няне, Подруге юности моей… Яркое впечатление осталось у поэта о новой встрече с Москвой, куда он прибыл после ссылки: Ах, братцы! Как я был доволен, Когда церквей и колоколен, Садов, чертогов полукруг Открылся предо мною вдруг! Как часто в горестной разлуке, В моей блуждающей судьбе, Москва, я думал о тебе! Москва... Как много в этом звуке Для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось! 107 Как уже говорилось выше, автор выступает в произведении и как создатель романа, и как комментатор собственного произведения (вспомним, что Пушкин сам написал к нему примечания), и как философ, размышляющий о быстротечности человеческой жизни, о смене поколений («Увы! На жизненных браздах...»). Поэт предстает перед нами и как герой собственного романа. В первой главе он рассказывает о том, как гуляет со своим «добрым приятелем» Онегиным по набережным Невы, в третьей – о письме Татьяны, которое он хранит у себя: Письмо Татьяны предо мною, Его я свято берегу... Наконец, определим главную, наиболее существенную грань образа автора. Автор выступает в романе как поэт. Именно как поэт он противопоставляет себя Онегину, который не мог отличить ямба от хорея и которому «труд упорный» «был тошен». Но дело не только в том, что Онегин, в отличие от автора, не умел писать стихи. Онегин – скептик. Он не может в полной мере оценить красоту окружающего мира. Автору же свойственно особое, поэтическое отношение к жизни. Даже в обыденном он умел видеть прекрасное. Как замечал о Пушкине Белинский, «он созерцал природу и действительность под особенным углом зрения, и этот угол был исключительно поэтический». Покажем «разность» между автором и героем на конкретных примерах. Онегин равнодушно относится к природе. Вот что пишет Пушкин о первых впечатлениях Онегина в деревне («Два дня ему казались новы / Уединенные поля...»). Для автора же природа – источник творческого вдохновения: Я был рожден для жизни мирной, Для деревенской тишины: В глуши звучнее голос лирный, Живее творческие сны… «Разность» между автором и героем проявляется также в отношении их к театру. Онегин зевает на балетах Дидло. Для автора же театр – «волшебный край». Онегин скучает на балах. Пушкин же вспоминает о них с упоением: Во дни веселий и желаний 108 Я был от балов без ума... Итак, равнодушие Онегина к жизни противопоставлено поэтическому взгляду на мир автора романа. Многое сближает автора с Ленским: оба поэты. Но Ленский – поэтромантик, Пушкин – «поэт действительности». Автор «Евгения Онегина» с иронией пишет о стихах Ленского: Он пел разлуку и печаль, И нечто, и туманну даль, И романтические розы... И это не случайно. Романтизм для Пушкина – пройденный этап в его собственной творческой биографии. И в то же время Ленский – натура возвышенная, поэтическая – во многом ближе автору, нежели скептик Онегин. Духовный облик Ленского связан с дорогими Пушкину воспоминаниями о собственной романтической юности, ее вольнолюбивых мечтах, несбывшихся надеждах, возвышенных идеалах. С Ленским связаны и мысли Пушкина о русских поэтах-романтиках – друзьях автора «Евгения Онегина». Не случайно в отступлении в конце шестой главы, где автор прощается с погибшим на дуэли Ленским, он прощается со своей собственной молодостью: «Но так и быть: простимся дружно, / О юность легкая моя!»). Наконец, образ автора раскрывается через соотношение его с образом Татьяны. Татьяна – «милый идеал» автора. Поэт неоднократно высказывает героине свою симпатию, сочувствует, сострадает ей. Татьяна, милая Татьяна! С тобой теперь я слезы лью, – пишет Пушкин в третьей главе, рассказывая о том, как Татьяна полюбила Онегина. Автор берет под защиту Татьяну, оправдывая ее смелый поступок – письмо к Онегину: За что ж виновнее Татьяна? За то ль, что в милой простоте Она не ведает обмана И верит избранной мечте? Простите мне: я так люблю Татьяну милую мою! – 109 восклицает автор, рассказывая о неразделённой любви героини. Татьяна близка автору своим поэтическим взглядом на мир, душевной гармонией, стремлением жить в единении с природой. Автор-поэт предстает на страницах романа в своей творческой и духовной эволюции. Как известно, Пушкин начал писать свое произведение в 1823 году, в период южной ссылки, в момент расцвета романтизма в собственном творчестве. Не случайно в первой главе романа мы находим романтические образы («Адриатические волны...»). В последующих главах автор предстает перед нами уже как «поэт действительности». Он рисует реалистические картины русской природы, русского быта («Зима!.. Крестьянин, торжествуя...»). В отрывках из «Путешествия Онегина», опубликованных Пушкиным в примечаниях к роману, поэт сам осмысляет свой творческий путь от романтизма к реализму. Вот что он пишет о своем романическом миросозерцании в молодые годы: В ту пору мне казались нужны Пустыни, волн края жемчужны, И моря шум, и груды скал, И гордой девы идеал... Романтические иллюзии ушли в прошлое, и на смену им пришел другой взгляд на мир («Иные нужны мне картины...»). На страницах романа отражена не только творческая, но и духовная эволюция поэта. Пушкин начинал писать свое произведение в 1823 году в южной ссылке, будучи еще совсем молодым человеком. Поэта живо волновали страсти, он еще тосковал по балам, по театру, по другим светским развлечениям, оставленным им в Петербурге. Одновременно поэт переживал мировоззренческий кризис, связанный с разочарованием в просветительских идеях, которые он ранее разделял со своими друзьями – будущими декабристами. Последующие главы написаны Пушкиным в Михайловском, где поэт начал вырабатывать новые для него жизненные ориентиры (красота русской природы, духовные ценности простого народа). Отсюда особый интерес автора к духовному облику Татьяны, которая стала «милым идеалом» поэта. Седьмая и восьмая главы написаны Пушкиным в период скитаний, житейской неустроенности и мучительных духовных исканий. Важно отметить тот факт, что поэт завершал роман уже после поражения восстания декабристов, когда любимые друзья Пушкина оказались на каторге. Отсюда «отсвет» последекабрьской эпохи, наблюдае110 мый нами в последних главах произведения. Знаменательна в этом отношении последняя строфа «Евгения Онегина»: Но те, которым в дружной встрече Я строфы первые читал... Иных уж нет, а те далече, Как Сади некогда сказал. Без них Онегин дорисован... Сделаем выводы. В произведении такого жанра, как роман в стихах, исключительно важна роль авторских отступлений и образа автора. Отступления, написанные в легкой, непринужденной манере, органично сопровождают повествование. Авторское «я» становится важнейшей предпосылкой художественного единства романа в стихах. Отступления выполняют две важнейшие функции: с их помощью создается «энциклопедия русской жизни» и раскрывается многогранный образ самого автора – создателя романа, его комментатора, героя, философа, автобиографа, наконец, поэта, который предстает перед читателем в творческой и духовной эволюции. Онегинская строфа Пушкинский роман написан онегинской строфой, что также придает произведению стройность, законченность, целостность. Онегинская строфа состоит из четырнадцати стихов четырехстопного ямба, связанных определенной последовательностью рифм. Представим систему рифм в онегинской строфе с помощью следующей схемы, где прописные буквы обозначают женские рифмы, строчные – мужские рифмы: АбАбВВггДееДжж. Первые четыре строки связаны перекрестной рифмой. Следующие четыре строки имеют смежные (парные) рифмы. Строки с девятой по двенадцатую связаны опоясывающей (охватной, кольцевой) рифмой. Последние две строки связаны парной рифмой. Большинство строф в «Евгении Онегине» представляют собой законченное художественное целое. Как правило, первые четыре строки содержат экспозицию, введение в тему. В следующих строках тема получает развитие, достигает кульминации. Наконец, заключительное двустишие нередко содержит эффектную, афористическую концовку. Онегинской строфой написан весь текст романа, кроме писем героев в третьей и в восьмой главах, а также песни девушек в конце третьей главы, что акцентирует своеобразие этих элементов художественного текста. 111 Вопросы и задания 1. Где и когда Пушкин начал работу над «Евгением Онегина»? Когда он в основном завершил роман? Когда было написано письмо Онегина к Татьяне? Как менялся план романа на протяжении его создания? Сколько глав в окончательном тексте произведения? Каким образом Пушкин опубликовал фрагменты из «Путешествия Онегина»? 2. Почему Пушкин мог утверждать, что в его романе время «расчислено по календарю»? Каковы хронологические рамки событий, составляющих сюжет произведения? 3. Очертите круг тем, освещенных в «Евгении Онегине». Почему Белинский назвал произведение Пушкина «энциклопедией русской жизни»? 4. Сформулируйте центральную проблему пушкинского романа. Какие еще проблемы социально-исторического характера подняты в «Евгении Онегине»? Осветите круг нравственно-философских и эстетических проблем произведения. 5. Как эволюция мировоззрения Пушкина в 1820-е годы отразилась на идейной направленности «Евгения Онегина»? Какие общечеловеческие ценности утверждает Пушкин в своем романе? Как идеи произведения связаны с национальными корнями? Какие жизненные принципы утверждает Пушкин-поэт? Можно ли сказать, что «Евгений Онегин» отмечен и сатирическим пафосом? 6. Какие реалистические принципы вы можете отметить в пушкинском романе? В чем отличие реалистического романа в стихах от романтических поэм? 7. Какое жанровое определение дал «Евгению Онегину» сам Пушкин? Какие традиции Байрона отметил в пушкинском романе Белинский? В чем состоит, по мнению критика, принципиальное новаторство Пушкина по сравнению с Байроном? Как сам Пушкин охарактеризовал форму «Евгения Онегина»? 8. Какие отличительные черты характеризуют сюжет «Евгения Онегина» и расстановку центральных персонажей? Кратко охарактеризуйте экспозицию, завязку, кульминацию, развязку романа. Какие элементы произведения, помимо сюжетного построения, играют важную роль? 9. Кого из героев романа можно назвать главными, второстепенными, эпизодическими? Какие персонажи являются сюжетообразующими? Можно ли считать автора одним из персонажей романа? 112 10. Почему Онегина можно назвать героем времени? Охарактеризуйте социальный статус персонажа, его взгляды, интересы. Что сближает Онегина с оппозиционно настроенной молодежью? Почему мы можем утверждать, что Онегин – лицо пушкинского круга? Какие противоречия отличают мировоззрение и характер героя? Почему Онегина называют «лишним человеком»? Отметьте некоторые художественные средства создания его образа. 11. Какой тип пушкинской эпохи воссоздан в образе Ленского? Расскажите об образовании героя, о складе его личности. Почему гибель Ленского приобретает в романе символическое значение? Кратко охарактеризуйте художественные средства создания его образа. 12. Почему создание образа Татьяны Белинский определил как подвиг Пушкина? Какие черты русского национального характера соединились в Татьяне? В чем проявляется самобытность её натуры? Как другие персонажи романа оттеняют Татьяну? Какова роль Татьяны в сюжете произведения? Почему автор называет Татьяну «милым идеалом»? 13. Сделайте обзор второстепенных и эпизодических персонажей «Евгения Онегина». Какую роль в создании «энциклопедии русской жизни» они играют? Какие реальные исторические лица, литературные герои и мифологические персонажи упоминаются на страницах пушкинского романа? Каково их значение в произведении? 14. Охарактеризуйте композиционные функции отдельных глав «Евгения Онегина». Выявите значение эпиграфов, основных событий, составляющих сюжет произведения. Особое внимание уделите таким элементам композиции, как письма персонажей, сон Татьяны, эпизод дуэли, сон-видение Онегина, последнее объяснение героев. Что изменилось в мировоззрении Онегина и Татьяны на протяжении романа? В чем проявляется «недосказанность» развязки произведения? 15. Расскажите об основных функциях образов природы в произведении. Как пейзаж помогает автору организовать художественное время в романе, раскрыть характеры героев? Как через образы природы раскрывается миросозерцание автора, его творческая эволюция? 16. Назовите основные типы и темы авторских отступлений в «Евгении Онегине». Приведите примеры отступлений разного характера. Какие грани образа автора раскрываются на страницах романа? Охарактеризуйте их, выявляя соотношение образа автора с образами героев. Как на страницах произведения отражены жизненный путь, творческая и духовная эволюция поэта? 17. Что такое онегинская строфа? Каково её построение? Какие элементы текста «Евгения Онегина» написаны не онегинской строфой? 113 18. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «”Евгений Онегин” как “энциклопедия русской жизни”». 19. Напишите сочинение на тему: «Москва в комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума” и в романе А.С.Пушкина “Евгений Онегин”». Тема 4. А.С.Пушкин. «Медный Всадник» Время создания поэмы. Сюжетная основа и время действия. Тематика А.С.Пушкин написал поэму «Медный Всадник» в октябре 1833 года в Болдине. Сюжетная основа произведения – петербургское наводнение 1824 года. Пушкин подчеркивает строгую историческую достоверность событий, описанных в поэме. Так, в авторском предисловии к произведению он отмечает: «Происшествие, описанное в сей повести, основано на истине». Временные рамки поэмы шире ее сюжетного действия. Поэт совершает экскурс в эпоху Петра I, рассказывает о грандиозном замысле самодержца. Затем он говорит о переменах, произошедших через сто лет. Автор описывает само наводнение 1824 года и события, непосредственно за ним следующие. Важнейшей темой произведения становится также судьба «маленького человека». Проблематика Главная проблема, поставленная в «Медном Всаднике», – личность и государство. Пушкин осмысляет глубинное противоречие между личностью «маленького человека» и самодержавной властью. В контексте данной проблемы Пушкин вскрывает историческую противоречивость деятельности Петра I. С одной стороны, осуществленные им реформы укрепили Российское Государство. Город, построенный на Неве, стал символом величия и славы России. С другой стороны, этот город оказался причиной несчастий, страданий, гибели «маленького человека». Еще одна важная проблема произведения – это человек и природа. В природной стихии Пушкин показал грозную Божественную силу, непокорную человеку, неподвластную воле царей. 114 Идейная направленность Идейный смысл поэмы неоднозначен. С одной стороны, Пушкин прославляет деяния Петра, восхищается прекрасным городом на Неве, преклоняется перед величием и славой России. С другой стороны, поэт глубоко сочувствует, сострадает «маленькому человеку», ставшему невольной жертвой петровских преобразований. Жанровое своеобразие «Медный Всадник» – это лироэпическая поэма. В ней повествование о событиях и персонажах сочетается с лирическим самовыражением автора. Так, например, вступление к поэме включает в себя взволнованный монолог поэта, воспевающего Петербург. Пушкин дает и собственное жанровое определение «Медному Всаднику». В подзаголовке он называет произведение «петербургской повестью». Пушкин своим произведением утверждает новый в русской литературе жанр петербургской повести о бедном чиновнике, «маленьком человеке». Впоследствии (уже в прозаической форме) этот жанр получит развитие в произведениях Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского, других русских писателей. Композиция: сюжетное построение, основные образы Поэма включает в себя вступление и две части. Во вступлении автор осмысляет историческое значение деятельности Петра I для России. Вступление содержит экспозицию образа Петра I. Царь предстает здесь как выдающийся государственный деятель, поставивший перед собой задачу преобразовать Россию, сделать её великим государством, прорубить «окно в Европу». 115 Хотя царь описывается во вступлении как реальное историческое лицо, выглядит он уже здесь монументально1. Величественная фигура самодержца показана на фоне дикой, первозданной природы: На берегу пустынных волн Стоял он, дум великих полн, И вдаль глядел. Поэт рассказывает о грандиозном замысле Петра: И думал он: Отсель грозить мы будем шведу, Здесь будет город заложен Назло надменному соседу. Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно, Ногою твердой стать при море. Сюда по новым им волнам Все флаги в гости будут к нам, И запируем на просторе. Далее поэт рассказывает о воплощении замысла Петра – о прекрасном городе, выросшем на берегу Невы: Прошло сто лет, и юный град, Полнощных стран краса и диво, Из тьмы лесов, из топи блат Вознесся пышно, горделиво… Пушкин не скрывает своего восхищения творением Петра. Отсюда высокий стиль, использование славянизмов («юный град», «полнощных стран краса и диво», «из топи блат»). Затем следует лирический монолог поэта, где он говорит о своей любви к Петербургу. Поэт любуется архитектурой города, величавым течением Невы, красотой белых ночей: Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит, 1 «Статуарно», по выражению Г.П.Макогоненко. 116 Твоих оград узор чугунный, Твоих задумчивых ночей Прозрачный сумрак, блеск безлунный… Пушкин прославляет военную мощь России: Люблю воинственную живость Потешных Марсовых полей, Пехотных ратей и коней Однообразную красивость, В их стройно зыблемом строю Лоскутья сих знамен победных, Сиянье шапок этих медных, Насквозь простреленных в бою. Эти строки напоминали современникам Пушкина о славной победе России в войне 1812 года. Поэт особо отмечает значение таких торжественных моментов в жизни Российской Империи, как рождение наследника Престола и победа над врагом, причем вызываемое этими событиями ликование оказывается сродни радости созерцания весеннего пробуждения Невы: Люблю, военная столица, Твоей твердыни дым и гром, Когда полнощная царица Дарует сына в царский дом, Или победу над врагом Россия снова торжествует, Или, взломав свой синий лед, Нева к морям его несет И, чуя вешни дни, ликует. Таким образом, Петербург у Пушкина – это символ новой, преображенной России. Между тем реформаторская деятельность Петра, по убеждению поэта, принесла России и ее народу не только величие, но и тяжкие страдания. «Печален будет мой рассказ», – замечает поэт в конце вступления, готовя читателя к скорбным событиям, описанным в первой и второй частях поэмы. 117 Первую часть «Медного Всадника» открывает мрачная картина осенней природы. Нева сравнивается с больным человеком: Над омраченным Петроградом Дышал ноябрь осенним хладом. Плеская шумною волной В края своей ограды стройной, Нева металась, как больной В своей постели беспокойной. Далее автор знакомит нас со своим героем: В то время из гостей домой Пришел Евгений молодой… Экспозиция образа центрального персонажа занимает первую половину первой части поэмы. Поэт объясняет, почему он выбрал для своего героя имя «Евгений»: Мы будем нашего героя Звать этим именем. Оно Звучит приятно; с ним давно Мое перо к тому же дружно. Евгений происходит из древнего аристократического рода. Однако в ту эпоху, когда происходит действие поэмы, его фамилия уже мало кому о чем-то говорит: Прозванья нам его не нужно. Хотя в минувши времена Оно, быть может, и блистало, И под пером Карамзина В родных преданьях прозвучало, Но ныне светом и молвой Оно забыто… Евгений – типичный мелкий чиновник, «маленький человек»: Наш герой Живет в Коломне, где-то служит, Дичится знатных и не тужит Ни о почиющей родне, Ни о забытой старине. 118 Отметим, что «маленькие люди» – порождение петровских преобразований, которые превратили Россию в государство чиновников. Не следует забывать и о том, что галерея «маленьких людей» в русской литературе восходит к Пушкину. Самсон Вырин из «Станционного смотрителя» – первый в их ряду, вторым оказывается Евгений из «Медного Всадника». Позже в русскую литературу войдут герои Гоголя (например, Акакий Акакиевич Башмачкин из «Шинели»), писателей «натуральной школы», Достоевского. О миросозерцании «маленького человека» можно судить по его мечтам: О чем же думал он? О том, Что был он беден, что трудом Он должен был себе доставить И независимость, и честь… <…> Жениться? Ну… зачем же нет? Оно и тяжело, конечно, Но что ж, он молод и здоров, Трудиться день и ночь готов; Он кое-как себе устроит Приют смиренный и простой И в нем Парашу успокоит. Евгения, в отличие от царя-самодержца, волнуют не грандиозные планы государственного масштаба, а дела насущные: он мечтает о семейном счастье, о воспитании детей. Существенно также, что возлюбленная Евгения не аристократическая дама, а простая девушка Параша, с которой он собирается разделить скромную и многотрудную семейную жизнь. В стихах поэта выражено сочувствие «маленькому человеку», искреннее внимание к его заботам. При создании образов Петра и Евгения Пушкин прибегает к антитезе, которая вырисовывается уже во вступлении к поэме и в первой ее части. Величественная фигура Петра на фоне пустынной, спокойной Невы противопоставлена погруженному в житейскую суету Евгению – «маленькому» и по государственным меркам ничтожному человеку, возвращающемуся домой близ реки мятущейся, беспокойной, внушающей герою страх за близких людей. Вторая половина первой части поэмы посвящена описанию наводнения. Разбушевавшаяся Нева выступает как беспощадная природная стихия, которая мстит человеку за то, что он пытался ограни119 чить ее свободу, заковал в гранит. При описании стихийного бедствия Пушкин использует развернутые олицетворения, сравнения, красочные эпитеты. Нева предстает перед нами как страшный зверь, уничтожающий все вокруг: Нева вздувалась и ревела, Котлом клокоча и клубясь, И вдруг, как зверь остервенясь, На город кинулась… Не случайно Александр I, под конец царствования которого произошло наводнение 1824 года, произносит знаменательные слова: «С Божией стихией царям не совладеть». Силы природы символизирует здесь Божий гнев в отношении людей, решивших подчинить себе стихию, и здесь даже царь оказывается бессильным. Природа мстит человеку за произвол над ней. Существенно, что Пушкин подчеркивает неразрывную связь между бедствиями, вызванными наводнением, и давним решением Петра построить город именно в этом месте – вопреки законам природы. В результате страшные страдания жителей Петербурга, прежде всего «маленьких людей», оказались следствием деятельности Петра в предшествующем столетии. Не случайно в конце первой части поэмы образы Петра I и Евгения вновь противопоставлены, только самодержец выступает здесь уже не как историческая личность, а как статуя, «кумир». Евгений, спасающийся от наводнения, сидит «на звере мраморном верхом» и видит перед собой неподвижное изваяние Петра. При этом монумент оказывается «обращен к нему спиною»: получается, что отчаявшийся «маленький человек» не может рассчитывать на помощь: И, обращен к нему спиною, В неколебимой вышине Над возмущенною Невою Стоит с простертою рукою Кумир на бронзовом коне. Таки образом автор вновь подчеркивает трагическое противостояние двух героев, противоположность их позиций. Во второй части поэмы рассказывается о гибели Параши, о сумасшествии Евгения, о его бунте против власти, наконец, о его собственной гибели. Гибель Параши приобретает в поэме символическое значение: это знак несчастий всех простых людей – жителей Петербурга, оказав120 шихся заложниками петровских преобразований. Смерть невесты стала также причиной сумасшествия Евгения. Его сознание не выдержало тяжких испытаний: Но бедный, бедный мой Евгений… Увы! Его смятенный ум Против ужасных потрясений Не устоял… Отметим, что мотив сумасшествия в связи с темой Петербурга широко освещается в последующей русской литературе. Вспомним, к примеру, «Записки сумасшедшего» Гоголя, сны-кошмары Раскольникова в «Преступлении и наказании» Достоевского. Во второй части поэмы содержится и ее кульминация – рассказ о бунте героя против власти, которую олицетворяет собой статуя Петра. Автор заранее готовит читателя к этому новому противостоянию Евгения и Медного Всадника. Вновь повторяются детали их первой встречи, случившейся во время наводнения: Евгений вздрогнул. Прояснились В нем страшно мысли. Он узнал И место, где потоп играл, Где волны хищные толпились, Бунтуя злобно вкруг него, И львов, и площадь, и того, Кто неподвижно возвышался Во мраке медною главой… Поэт в лирическом монологе обращается к статуе Петра – символу самодержавной власти: Куда ты скачешь, гордый конь, И где опустишь ты копыта? О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной, На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? Пушкин подчеркивает здесь всю грандиозность облика Петра. Между тем и фигура Евгения в момент его бунта против кумира становится по-своему величественной. Не случайно поэт в обрисовке «ма121 ленького человека», как и в описании статуи самодержца, использует лексику высокого стиля1: Кругом подножия кумира Безумец бедный обошел И взоры дикие навел На лик державца полумира. Стеснилась грудь его. Чело К решетке хладной прилегло… Два противника стилистически «уравниваются»: у «державца полумира» – «лик», у мятежника – «чело». Герой в исступлении произносит слова, исполненные гнева: Добро, строитель чудотворный! <…> Ужо тебе! Заканчивается бунт кошмаром Евгения. Медный Всадник преследует свою жертву. В своеобразном эпилоге, не озаглавленном автором, но выделенном текстуально, рассказывается о смерти несчастного Евгения, не выдержавшего схватки с жестокой судьбой: У порога Нашли безумца моего, И тут же хладный труп его Похоронили ради Бога. Важную роль в произведении играют образы-символы. Образ Петербурга несет в себе идею новой, преображенной России с ее величием и славой. Одновременно Петербург – символ несчастий, страданий простых людей. Разбушевавшаяся Нева – символ Божьего гнева, обрушившегося на человека, задумавшего подчинить себе природную стихию. Наконец, Медный Всадник – олицетворение самодержавной власти в ее трагическом противостоянии народу. Конь – российский народ, Всадник – самодержец, поднявший своих подданных «на дыбы». Вопросы и задания 1 Наблюдение Г.П.Макогоненко. 122 1. Где и когда Пушкин написал поэму «Медный Всадник»? Что составляет сюжетную основу произведения? Очертите временные рамки событий, описанных в поэме. Назовите основные темы произведения. 2. Какие проблемы осмысляет поэт в «Медном Всаднике»? В чем своеобразие трактовки автором такой проблемы, как личность и государство? 3. Охарактеризуйте идейную направленность поэмы. Почему позицию автора нельзя назвать однозначной? 4. Почему «Медный Всадник» является лироэпическим произведением? Какое жанровое определение дал поэме сам Пушкин? В чем состоит уникальность «Медного Всадника» как петербургской повести? Кто еще из русских писателей создавал произведения в этом жанре? 5. Из каких частей состоит пушкинская поэма? Какие композиционные элементы включает в себя вступление? Каким предстает пред нами Петр I во вступлении? Что поэт рассказывает о замысле Петра? Каким рисует Пушкин Петербург через сто лет после его основания. Охарактеризуйте лирический монолог автора. Чем именно восхищает его «Петра творенье»? 6. Что вы можете сказать об экспозиции образа Евгения в начале первой части поэмы? Как автор описывает Неву? Как он представляет читателю центрального персонажа? Что Пушкин пишет об имени и фамилии героя, о его происхождении, занятиях, мечтах, идеалах? Что вы можете сказать о возлюбленной Евгения? Почему Евгения можно назвать «маленьким человеком»? Когда и в силу каких причин возник этот социально-исторический тип людей? Кто из русских писателей впервые его открыл? Каких еще персонажей – самого Пушкина и других авторов – можно отнести к данному литературному типу? В чем заключается смысл антитезы «Петр – Евгений»? 7. Каким образом Пушкин рисует разбушевавшуюся стихию? Какие художественные приёмы он здесь использует? В чем смысл приведенных поэтом слов Александра I? Как тема наводнения 1824 года связана с темой петровских преобразований? Раскройте смысл эпизода противостояния Евгения и статуи Петра во время наводнения. 8. Назовите основные события второй части поэмы. Почему гибель Параши и сумасшествие Евгения приобретают в произведении символическое значение? 9. Охарактеризуйте кульминационный момент действия поэмы? Почему мы можем утверждать, что образы Евгения и Петра в момент бунта героя стилистически уравниваются? К чему приводит бунт героя? 123 В чем символический смысл гибели Евгения? Какое описание выполняет в поэме функцию эпилога? 10. Обобщите значение образов-символов в поэме. Почему символический образ Петербурга трактуется неоднозначно? Как можно истолковать значение образа разбушевавшейся Невы? Прокомментируйте пушкинскую трактовку образа Медного Всадника. 11. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение по теме: «Образ “маленького человека” и художественные средства его создания в поэме Пушкина “Медный Всадник”». 12. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение: «Тема природы в “Медном Всаднике”». 13. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение: «Тема Петербурга в “Евгении Онегине” и в “Медном Всаднике”». 14. Напишите сочинение на тему: «Личность и государство в поэме “Медный Всадник”». 124 Тема 5. А.С.Пушкин. «Капитанская дочка» История создания. Тематика В 1830-е годы усилился интерес Пушкина к русской истории. Особенно занимал писателя вопрос о народном восстании. Этому много способствовали современные Пушкину события – крестьянские «холерные» бунты, солдатские восстания. В свете этих событий получали острый политический смысл и исторические уроки Пугачевского бунта. На протяжении 1830-х годов Пушкин интенсивно занимался историческими изысканиями. Работа в архивах, встречи с оставшимися в живых свидетелями Пугачевского восстания позволили писателю подготовить большой материал, сделать важные выводы. Писатель убедился в том, что социальные интересы помещиков и крестьян, дворянства и народа были во многом противоположны. Отсюда выводы Пушкина об исторической обусловленности восстания угнетенных против угнетателей. В 1833 году Пушкин пишет роман «Дубровский». Тема его – крестьянский бунт. Роман остался незавершенным. Пушкин не был удовлетворен образом Дубровского. Предводителем народного восстания должен был быть, по мнению Пушкина, не романтический герой – благородный разбойник, а человек из народа, изображенный с реалистических позиций. В это же время, в 1833 году, Пушкин работает над историческим сочинением – «Историей Пугачевского бунта». Этот труд и стал в результате документальной основой «Капитанской дочки». К 1833 году относится также пушкинский план романа о Шванвиче – офицере, который перешел на сторону Пугачева. Впоследствии, однако, писатель отказался от замысла сделать Шванвича главным героем нового романа. В «Капитанской дочке» вместо Шванвича появляется Швабрин – отрицательный персонаж. По убеждению Пушкина, предатель не мог быть центральным героем произведения, равно как и повествователем. В роли рассказчика – «доверенного лица» самого автора 125 – мог выступить только честный, достойный человек. Так возникает образ Гринева. В результате Пушкину удалось написать принципиально новое и по содержанию, и по форме художественное произведение – «Капитанскую дочку» (1836). Основной темой пушкинского творения стало Пугачевское восстание. Одновременно писатель рисует здесь широкие картины жизни дворянства и народа в 1770-е годы. Основные проблемы В «Капитанской дочке» можно условно выделить два круга проблем: социально-исторические и нравственные. К социально-историческим отнесем проблему народа и связанную с ней проблему русского национального характера. К нравственным проблемам можно отнести проблему жестокости и милосердия, проблему чести и долга и другие проблемы. Пушкин осмысляет проблему народа через соотношение образов Пугачева и Савельича, через обрисовку характеров обитателей Белогорской крепости – капитана Миронова и его жены Василисы Егоровны, отца Герасима и попадьи Акулины Памфиловны, урядника Максимыча, крепостной служанки Палашки, других персонажей – представителей народа или выходцев из него. С этими же персонажами связано и осмысление писателем проблемы русского национального характера; здесь важно также соотношение образов Пугачева и оренбургского генерала немца Андрея Карловича, Савельича и мосье Бопре. Для изучения проблемы жестокости и милосердия особенно важен образ Пугачева, образы его сподвижников – Хлопуши и Белобородова, а также образ императрицы Екатерины II. Проблема чести и долга раскрывается главным образом через противопоставление таких персонажей, как Гринев и Швабрин. Важна здесь также фигура отца Гринева. Кроме того, разные грани этой проблемы осмысляются на примере капитана Миронова, Василисы Егоровны, Маши Мироновой, Ивана Зурина, других персонажей. Идейная направленность В идейной направленности романа можно выделить две стороны. Рассмотрим, во-первых, отношение Пушкина к народному восстанию и к его предводителю; во-вторых, отношение Пушкина к Гриневу и к другим персонажам. 126 С одной стороны, Пушкин не мог положительно относиться к разрушительной силе бунта, его жестокости. «Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!» – восклицает Гринев. Позиция повествователя отражает здесь позицию автора. В то же время Пушкин, в отличие от Гринева, понимал, что в народном восстании выражается неистребимое вольнолюбие народа. Неоднозначно отношение Пушкина и к Пугачеву – жестокому бунтовщику и одновременно человеку широкой души, исполненному удали, отваги, не лишенному чувства милосердия. Пугачев в изображении Пушкина вызывает не только неприятие, но и симпатию. Изображая Гринева и Машу и противопоставляя Гринева Швабрину, писатель утверждает такие нравственные ценности, как честь и верность долгу. В то же время писатель сознает историческую ограниченность мировоззрения Гринева, непонимание героем вольнолюбия народа. Изображая Екатерину II, Пушкин утверждает идеалы милосердия. Не случайно прощение Екатериной Гринева рассматривалось как скрытое обращение писателя к царю с просьбой помиловать друзейдекабристов. Таким образом, в изображении Пушкина и жестокий разбойник, и властная императрица оказываются способны к милосердию. Кроме того, в образах Гринева и Маши Пушкин стремился запечатлеть идеал самоотверженной любви и служения ближнему: сначала Гринев выручает Машу из беды, потом Маша спасает своего жениха от царского гнева. Смысл заглавия Заглавие произведения привлекает внимание читателя к характеру главной героини. Несомненно, духовный облик Маши Мироновой повлиял на выбор автором названия для романа. Простая девушка из народа, дворянка во втором поколении, Маша соединила в себе лучшие черты русского национального характера – живую веру в Бога, способность к глубокой, искренней любви, мужество, самоотверженность. Как и Татьяна Ларина из «Евгения Онегина», Маша Миронова – яркий, запоминающийся пушкинский образ, «милый идеал» автора. Благодаря Маше раскрываются характеры и других персонажей романа: движимый искренней любовью к Маше, в суровых жизненных испытаниях отстаивает дворянскую честь и человеческое достоинство Гринев; по отношению к главной героине в полной мере раскрываются подлость, низость души Швабрина; рискуя собственной жизнью, спасают Машу и от Пугачева, и от Швабрина отец Герасим и Акулина Пам127 филовна; помогая сироте, проявляют милосердие жестокий самозванец и властная императрица Екатерина II. Маша, таким образом, оказывается в центре важнейших событий и нравственных коллизий романа. Творческий метод «Капитанская дочка» – реалистическое произведение с некоторыми чертами романтизма. Пушкинский роман отличает глубокий историзм, который проявляется прежде всего в том, что писатель показал объективный смысл изображенных им исторических событий. В частности, Пушкин показал, что причины восстания имеют объективно-исторический характер. Писатель утверждает, что народное возмущение было вызвано отнюдь не личными качествами властителя-тирана, как это нередко изображалось в произведениях романтиков. Не случайно Екатерина II в изображении Пушкина не похожа на тирана-самодура; она показана властной, но одновременно и милостивой правительницей. Пушкин стремился донести до читателя мысль о том, что причиной бунта была жестокость властей по отношению к крестьянам, казакам, нерусским народностям, населявшим Россию, вся система угнетения народа. Об этом Пушкин пишет, например, в историческом экскурсе, помещенном в начале главы «Пугачевщина», где писатель упоминает «строгие меры» со стороны правительства в отношении яицких казаков. Об этом свидетельствует также ужасающий вид изувеченного башкирца, которого допрашивал капитан Миронов. Ещё один пример – вид колодников с «лицами, обезображенными щипцами палача», в начале главы «Осада города». Объективность причин восстания подтверждает и тот факт, что простой народ неизменно поддерживал Пугачева. Предводитель восстания в «Капитанской дочке» не романтический «благородный разбойник», а человек из народа, наделенный яркими чертами характера, но отнюдь не идеализированный. Пушкин не скрывает грубости Пугачева, его невежества. В то же время Пушкин отмечает такие черты характера предводителя восстания, как живой ум, народная смекалка, чувство справедливости, способность к милосердию. Реализм «Капитанской дочки» проявился также в изображении Пушкиным типических характеров в типических обстоятельствах. 128 Писатель создал замечательные типы старинных дворян (родители Гринева), типы простых русских людей (капитан Миронов, его жена Василиса Егоровна, крепостной слуга Савельич, многие другие). Исследователи отмечают в «Капитанской дочке» и некоторые черты романтизма. Это, в частности, занимательный сюжет, включающий в себя экстраординарные ситуации, невероятные события (чудесные избавления Гринева от смерти, его «задушевные» разговоры с Пугачевым, передача Гриневу письма от Маши через урядника Максимыча, спасение Маши из рук Швабрина с помощью Пугачева, вторая встреча Гринева с Зуриным, судьбоносная встреча Маши с императрицей в саду; другие эпизоды); романтические черты в облике Пугачева. Жанровое своеобразие Жанр «Капитанской дочки» можно определить как исторический роман в мемуарной форме. Важная черта «Капитанской дочки» как исторического романа – документальность. Точность исторических описаний сближает «Капитанскую дочку» с произведениями научно-исторической прозы, в частности с «Историей Пугачевского бунта» самого Пушкина. Действительно, в «Капитанской дочке» писатель стремился воссоздать реальные события Пугачевского восстания – волнения казаков на реке Яик, захват мятежниками крепостей, осаду Оренбурга. В «Капитанской дочке» мы встречаем ряд реальных исторических лиц. Это Екатерина II, Пугачев, его сподвижники Хлопуша и Белобородов. В то же время «Капитанская дочка», в отличие от «Истории Пугачевского бунта», не историческое сочинение, а роман. Исторические события в произведении преломляются сквозь призму личных судеб вымышленных героев, связанных не только историческими событиями, но и любовной интригой. Кроме того, пушкинский роман создан в мемуарной форме. Повествование ведется от лица пятидесятилетнего отца семейства Петра Андреевича Гринева. Свои мемуары он пишет во времена «кроткого царствования императора Александра». Мемуарист рассказывает о своей молодости, которая совпала с эпохой царствования Екатерины II, с событиями Пугачевского бунта. Выбор писателем мемуарной формы не случаен. Прежде всего Пушкину важно было показать события Пугачевского бунта с позиции очевидца. Писателю требовался свидетель, который мог правдиво рассказать об участниках восстания, о Пугачеве и его сподвижниках. 129 Кроме того, написание мемуаров – характерная особенность духовной жизни образованных людей XVIII века. Мемуарная форма сообщала произведению Пушкина особый колорит эпохи. Наконец, немаловажным было и желание Пушкина избежать цензурных затруднений. Мемуары должен был писать убежденный противник восстания, но вместе с тем и объективный, беспристрастный свидетель его событий. Персонажи Гринев – герой и повествователь Итак, в роли свидетеля Пугачевского бунта должен был выступить дворянин, не разделявший позиции восставших, но одновременно сохранявший объективность в освещении их действий. Таким рассказчиком мог стать человек честный и порядочный. Именно по этой причине Пушкин не захотел сделать повествователем дворянина, изменившего своему долгу и перешедшего на сторону Пугачева: Шванвич (прототип Швабрина), первоначально намеченный Пушкиным на роль мемуариста, занял в итоге место отрицательного героя – антагониста Гринева, но не рассказчика. Рассказчиком в результате стал Петр Андреевич Гринев. Гринев-герой, он же повествователь, предстает перед нами в молодости и в зрелом возрасте и – соответственно – в двух ролях. Петр Гринев, выступающий в роли героя и участника описываемых событий, – это молодой офицер, представитель старинного дворянства. Он вырос в семье, где высоко ценились честь и достоинство человека. Пушкинского героя отличают такие черты мировоззрения и характера, как искренняя вера в Бога, в Его благой промысел, верность долгу, чувство собственного достоинства, храбрость и мужество в жизненных испытаниях, доброта, душевная щедрость, способность к искреннему чувству, верность в любви и одновременно легкомыслие, неопытность, подчас вспыльчивость. Что касается Гринева-повествователя, то это уже не пылкий юноша, а умудренный жизненным опытом пятидесятилетний человек, отец многочисленного семейства. Гринева-повествователя отличают несомненные литературные способности, проявившиеся уже в юности, чувство юмора, дар иронии, склонность к философским обобщениям. Важнейшие средства раскрытия характера Гринева – это система персонажей и сюжет. Кроме того, необычайно важны эпиграфы к от130 дельным главам, передающие авторскую позицию по отношению к герою. В системе персонажей и в сюжете произведения Гриневу противопоставлен Швабрин. Гринев – представитель старинного патриархального дворянства, связанного с народом нравственными узами. Швабрин же выходец из петербургских светских кругов, авантюрист, эгоист, безбожник, не имеющий за душой ничего святого. В этом отношении закономерно предательство Швабрина, а затем и его донос на Гринева. Подлость, нравственная нечистоплотность Швабрина противопоставлены высоким моральным качествам Гринева, наиболее полно раскрывающимся в истории его любви к Маше Мироновой. В идейном плане Гриневу противопоставлен также Пугачев. С одной стороны, Гринева с Пугачевым сближает умение ценить добро, чувство благодарности за добрые дела. С другой стороны, Гринев не в состоянии понять вольнолюбия Пугачева. В представлении Гринева народный бунт ассоциируется только с разбоем, бедствиями и разрушениями. Об этой позиции Гринева свидетельствует восприятие им калмыцкой сказки об орле и вороне, рассказанной Пугачевым. «Жить убийством и разбоем – значит, по мне, клевать мертвечину», – заявляет повествователь. Характер Гринева раскрывается также в сюжете произведения. Герой проходит испытание любовью. В то же время повествование о любви тесно переплетается в «Капитанской дочке» с рассказом о народном восстании. Гринев проходит испытание не только любовью, но и трагическими событиями Пугачевского бунта. Другие персонажи Андрей Петрович Гринев – отец главного героя и повествователя Петра Гринева. Гринев-отец – представитель старинного дворянства, человек чести и долга. Высокие нравственные принципы героя проявляются в следующих ситуациях. В первой главе («Сержант гвардии») Андрей Гринев дает благословение своему сыну служить верой и правдой, ценя выше всего дворянскую честь и верность присяге. Наиболее ярко это выражает пословица, которую произнес отец в качестве напутствия сыну: «Береги платье снову, а честь смолоду». Гринев-отец против того, чтобы его сын служил в гвардейском полку в Петербурге, где тот может научиться лишь «мотать да повесничать». Андрей Петрович направляет сына в армию, чтобы тот «понюхал пороху» и стал настоящим защитником отечества. 131 Сострадание, радушие и гостеприимство проявляет Гринев-отец по отношению к сироте Маше Мироновой – невесте сына. Одновременно в романе раскрываются и такие качества героя, как вспыльчивый нрав и самодурство помещика-крепостника. Об этом свидетельствует в первую очередь оскорбительное письмо Гринева-отца в адрес Савельича (глава «Любовь»), где он называет верного слугу старым псом и грозит отправить его пасти свиней за то, что тот не смог предотвратить дуэль Петруши со Швабриным и не сообщил об этом происшествии старому барину. Авдотья Васильевна – мать Петруши Гринева, женщина чрезвычайно добрая, бесконечно любящая сына. Авдотья Васильевна, как и ее муж Андрей Петрович Гринев, олицетворяет собой патриархальный мир старинного дворянства с его высокими нравственными принципами, радушием, гостеприимством. Савельич (Архип Савельев) – крепостной человек Гриневых, стремянный, знаток охотничьих собак и одновременно заботливый дядька (крепостной воспитатель) Петруши Гринева, неизменный спутник повествователя во всех его приключениях. Существенно, что именно Савельич был наставником Петруши, обучал его русской грамоте. Савельич, человек из народа, олицетворяет собой такие черты характера, как самоотверженность, верность долгу. Одновременно его отличает бережливость, даже скупость. Савельич, в отличие от Пугачева-бунтаря, которому он противопоставлен в романе, не помышляет о воле. Для него быть рабом своих господ – естественное состояние. Он даже не может представить свою жизнь без хозяев. В то же время герой не лишен человеческого достоинства. Особенно ярко это проявляется в тот момент, когда Савельич достойно отвечает на гневное, исполненное оскорблений письмо Гринева-отца в свой адрес (глава «Любовь»). Пушкин изображает Савельича с иронией, отмечая некоторые смешные стороны его характера и поведения. Отметим наиболее яркие эпизоды с участием Савельича. В первой главе («Сержант гвардии») герой выступает как ревностный наставник Петруши, с возмущением отзывающийся о гувернере-французе мосье Бопре – пьянице и распутнике. Изгнание мосье Бопре из дома вызывает у Савельича «неописанную радость». В симбирском эпизоде, когда Петруша проиграл Зурину сто рублей, крестной слуга проявляет себя как самоотверженный защитник барских денег и имущества. Таким же мы видим Савельича в главе «Вожатый»: старый слуга отказывается дать денег Пугачеву на водку и скрепя сердце отдает ему по приказу хозяина заячий тулупчик. В момент дуэли (глава «Поединок») Савельич изо всех сил пытается остановить поединок, и его крик становится невольной причиной ранения барина; потом верный слуга самоотверженно ухажи132 вает за раненым (глава «Любовь»). Получив оскорбительное письмо от Гринева-отца, верный слуга пишет барину ответ, исполненный человеческого достоинства. Храбрость и мужество проявляет Савельич, заступаясь за барина в момент казни защитников крепости (глава «Приступ»). Между тем самоотверженная забота верного слуги о барском добре выглядит комически в эпизоде чтения в присутствии Пугачева составленного Савельичем реестра вещей Гринева, разграбленных повстанцами (глава «Разлука»). Савельич отказывается оставаться один в Оренбурге и сопровождает Петра в полной опасностей поездке в Белогорскую крепость (глава «Мятежная слобода»). Таким образом, в характере слуги самоотверженность и мужество соединяются с рабской верностью господам, а также с некоторой скупостью. Мосье Бопре – учитель Петруши – тип иностранца-авантюриста. Герой приехал в Россию в поисках благополучной жизни. Такого рода «учителя» буквально наводнили страну, удовлетворяя огромный спрос со стороны русских помещиков, стремящихся, по выражению Грибоедова, набрать для свои детей «учителей полки, числом поболее, ценою подешевле». Искатель приключений, бывший «в отечестве своем» парикмахером, потом в Пруссии солдатом, Бопре смутно представлял себе даже значение слова «учитель». Пушкинский герой олицетворяет собой пьянство и распутство. Бопре противопоставлен в романе Савельичу, человеку строгих правил. Впрочем, впоследствии оказывается, что уроки фехтования, полученные Петрушей у Бопре, пригодились ему в схватке со Швабриным. Кроме того, выясняется, что Петруша мог-таки читать по-французски: он читал в крепости французские книги, позаимствованные у Швабрина. Иван Иванович Зурин – типичный армейский офицер, соединяющий в себе пристрастие к вину, азартным играм с добродушием и чувством товарищества. Характер персонажа раскрывается главным образом в двух эпизодах. В симбирском эпизоде (глава «Сержант гвардии») Зурин напоил вином Гринева и выиграл у него в бильярд сто рублей, воспользовавшись его неопытностью. Однако в эпизодах, описанных в главе «Арест», Зурин поступает благородно, оказывая содействие своему знакомому в сложной для того ситуации. Генерал Андрей Карлович Р., бывший сослуживец и старинный товарищ Гринева-отца, начальник Петра, представляет собой тип педантичного, ограниченного и скупого немца, находящегося на российской военной службе. Генерала характеризуют отжившие представления об окружающем мире: он весь в предшествующей эпохе. 133 Портрет Андрея Карловича нарисован писателем по контрасту с описанием внешности Пугачева. Внешний облик генерала, одетого в «старый полинялый мундир», который «напоминал воина времен Анны Иоанновны», свидетельствует об ироническом отношении к нему со стороны повествователя. Наиболее полно характеризуют генерала два эпизода. Первый (так называемый оренбургский) эпизод, завершающий вторую главу, происходит во время знакомства Петра с новым начальником, в момент чтения генералом письма от Гринева-отца. В комическом ключе передана речь генерала. Немецкий акцент Андрея Карловича подчеркивает иронию повествователя в отношении бездарного оренбургского начальника. Особенно комичен эпизод с толкованием русского оборота «держать в ежовых рукавицах», который немец понимает не сразу. Не менее комичны и другие эпизоды, связанные с генералом, описанные в десятой главе под названием «Осада города». В системе персонажей немец-генерал противопоставлен Пугачеву. Ограниченность генерала оттеняет незаурядные черты личности предводителя восстания. Капитан Иван Кузьмич Миронов – комендант Белогорской крепости. Это яркий народный характер. Иван Кузьмич не знатного рода: он вышел из солдатских детей и был произведен в офицеры и получил потомственное дворянство за мужество и храбрость, проявленные в военных походах. Капитан Миронов – человек честный и добрый, скромный, лишенный амбиций, честолюбия. В повседневной жизни, описанной в главе «Крепость», Иван Кузьмич проявляет себя как чудак, целиком находящийся «под каблуком» у жены. С юмором описывает Пушкин бесполезные занятия Ивана Кузьмича с «солдатушками». Однако в момент опасности Иван Кузьмич проявляет мужество, героизм, верность присяге (глава «Приступ»). Ивана Кузьмича отличает живая вера в Бога. Он благословляет Машу, просит прощения у жены, предчувствуя скорую гибель. Он смело руководит маленьким гарнизоном крепости, защищая ее от многочисленной толпы повстанцев, решается предпринять дерзкую вылазку. Будучи взят в плен, он не соглашается присягать самозванцу, смело обличает его, мужественно встречает смерть. Рассказ о трагической судьбе капитана Миронова в главе «Приступ» предваряется эпиграфом из народной песни «Голова моя, головушка...», подчеркивающим связь характера героя с глубокими национальными корнями. Кривой поручик Иван Игнатьич, на вид такой же простодушный и ограниченный человек, как и Иван Кузьмич, в минуту опасности также 134 проявляет смелость и мужество, отказывается служить Пугачеву и принимает смерть. Василиса Егоровна, жена Ивана Кузьмича, – замечательный тип русской женщины. Это властолюбивая, но одновременно хлебосольная матушка-командирша, прибравшая к рукам не только домашнее хозяйство, но и весь гарнизон крепости. «Василиса Егоровна и на дела службы смотрела как на свои хозяйские и управляла крепостью так точно, как и своим домком», – замечает повествователь. Василису Егоровну отличают душевная теплота, сердечность, гостеприимство, что особенно ярко проявляется в ее отношении к Гриневу. Рассказ о традиционном укладе семьи Мироновых в главе «Крепость» предваряется эпиграфом из Фонвизина: «Старинные люди, мой батюшка». Слова эпиграфа подчеркивают патриархальные основы жизни Василисы Егоровны и всей ее семьи. В минуту опасности Василиса Егоровна проявляет мужество, храбрость, глубокую веру в Бога, в Его промысел. «В животе и в смерти Бог волен», – заявляет Василиса Егоровна в момент прощания с мужем перед боем. После казни защитников крепости Василиса Егоровна, оплакивая мужа, смело обличает Пугачева и бесстрашно встречает смерть. Маша Миронова – яркий женский характер, сопоставимый по своему значению в творчестве Пушкина с характером Татьяны Лариной из романа «Евгений Онегин». В отличие от Татьяны Маша – простая девушка, дворянка во втором поколении. Как и Татьяну, её отличают такие качества, как искренняя вера в Бога, самоотверженность, верность в любви и одновременно скромность, глубочайшее смирение. Экспозицию образа Маши мы находим в третьей главе под названием «Крепость». Повествователь рисует портрет Маши, подчеркивающий её простоту и естественность. Это была «девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, со светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у ней так и горели». Рассмотрим наиболее существенные эпизоды, связанные с Машей Мироновой. Маша самоотверженно ухаживает за раненым Гриневым (глава «Любовь»). Хотя Петруша нравится героине и она испытывает к нему взаимное чувство, она не соглашается выйти за него замуж без благословения его родителей. Здесь Маша проявляет глубочайшее смирение перед волей Божией, а также твердость характера. Героиня ведет себя мужественно и стойко, оставшись в Белогорской крепости под властью Швабрина. Маша категорически отказывается выйти замуж за 135 Швабрина несмотря на то, что тот держал её в заточении в полуголодном состоянии. Наиболее ярко характер Маши раскрывается в её благородном поступке в конце романа. Маша едет к императрице Екатерине II заступиться за своего жениха. Героиня поражает царицу своей скромностью, искренностью, верностью жениху. Маша просит Екатерину не о справедливости, а о милости (Гринев хотя и не был предателем, всё же самовольно отлучился из Оренбурга и пользовался помощью Пугачева, за что должен был быть наказан). Искреннее заступничество Маши способствовало тому, что её жених был освобожден из-под стражи и помилован; кроме того, царица пожаловала Маше приданое. Семейное счастье и многочадие Маши и Гринева, о чём мы узнаём из слов издателя в конце произведения, становятся наградой за подвиг самоотверженного служения героев друг другу. Большую роль в создании образа Маши играют эпиграфы к главам «Любовь» и «Сирота» («Ах ты, девка, девка красная!..», «Буде лучше меня найдешь, позабудешь...», «Как у нашей у яблоньки...»). Заимствованные Пушкиным из народных песен, они подчеркивают живую связь характера Маши с народно-поэтической стихией. Палаша – верная служанка Мироновых, проворная и смышлёная, не оставившая Машу в беде в трудную минуту. Отец Герасим – священник, проявивший мужество и не побоявшийся приютить у себя Машу в момент смертельной опасности. Как и его супругу Акулину Памфиловну, «первую вестовщицу во всем околотке», отца Герасима отличают радушие, гостеприимство, искреннее сострадание к ближнему. Казачий урядник Максимыч – народный характер, тип плутоватого казака. Накануне захвата Белогорской крепости повстанцами Максимыч переметнулся на сторону Пугачева и стал служить ему. Своё плутовство герой проявил в момент, когда передавал Гриневу шубу и лошадь от Пугачева, присвоив себе «полтину денег», якобы растеряв её по дороге... Гринёв простил ему эту полтину, и Максимыч впоследствии отплатил добром за добро: подвергая себя опасности, он передал Гриневу письмо от Маши. Алексей Иванович Швабрин – выходец из петербургских светских кругов. Он был уволен из гвардии и отправлен в Белогорскую крепость за «душегубство» на дуэли. Пушкин не случайно решил противопоставить Гринева Швабрину. Гринев – представитель старинного патриархального дворянства, своими духовными ценностями близкого к народу. Швабрин – светский авантюрист, эгоист, безбожник, не имеющий в душе ничего святого. В этом отношении закономерно предательство Швабрина, а затем и его донос на Гринева. 136 Подлость, нравственная нечистоплотность Швабрина проявляются во всех эпизодах, с ним связанных. При первом знакомстве с Гриневым Швабрин позволяет себе неуважительно отзываться о семье капитана Миронова, о Василисе Егоровне и Маше, пользуясь при этом их гостеприимством. Швабрин насмехается над стихами Гринева, позволяя себе при этом оскорбительные высказывания в отношении Маши. Спровоцировав Гринева на дуэль, он подло наносит удар своему противнику в тот момент, когда Петруша оборачивается на крик Савельича. По-видимому, именно Швабрин доносит о дуэли старому Гриневу, надеясь, что Петрушу по просьбе отца переведут из Белогорской крепости в другое место. Швабрин поступает как предатель, перейдя на сторону Пугачева в момент захвата крепости. Будучи назначен Пугачевым комендантом крепости, Швабрин силой удерживает Машу, держит ее в заточении, стремясь принудить ее выйти за него замуж. Он пытается обмануть Пугачева в тот момент, когда тот с Гриневым приезжает в крепость освободить Машу. Наконец, будучи арестован за службу у Пугачева, Швабрин оговаривает Гринева, и его клевета становится главной причиной ареста Петруши. Некоторые эпизодические и упоминаемые лица В пушкинском романе встречается большое число эпизодических и просто упоминаемых лиц. Назовем некоторых из них. Князь Б., майор гвардии, петербургский родственник и покровитель Гриневых, олицетворяет собой мечты Петруши о службе в столице. Следует отметить, что князь Б. не только готов составить протекцию Петруше при поступлении на службу в Семеновский полк (как мы знаем, от этой протекции Гринев-отец отказался), но и проявляет заботу о Гриневых в трудный для них момент: он сообщает родителям сведения о Петруше, когда тот находится под арестом. Хозяин умёта (небольшого постоялого двора), яицкий казак «лет шестидесяти, еще свежий и бодрый», приютивший Гринева и Савельича во время бурана, собеседник Пугачева в иносказательных разговорах, представляет собой яркий народный характер. Изуродованный башкирец, которого собирался пытать капитан Миронов (глава «Пугачевщина»), напоминает читателю о жестокости властей по отношению к народу. Не случайно именно этот персонаж становится палачом в момент казни защитников крепости в главе «Приступ». 137 Напротив, крещеный калмык Юлай, олицетворяющий собой верность долгу, оказался жертвой восставших. Анна Власьевна, жена станционного смотрителя, женщина необычайно добрая, искренне стремящаяся помочь Маше в момент ее приезда в Царское Село, оказывается одновременно разносчицей всевозможных сплетен и пересудов, знатоком «всех таинств придворной жизни». Исторические лица В романе действуют и упоминаются также исторические лица. Приведем несколько примеров. Екатерина II – российская императрица. Пушкин рисует её величественной, властной, но одновременно простой, милостивой и сердечной. Образ Екатерины соотнесен с образом Пугачева. При всем различии обликов этих двух исторических лиц их объединяет в представлении автора одна общая черта – способность к милосердию. Афанасий Соколов (Хлопуша) и капрал Белобородов – сподвижники Пугачева. Каждый из соратников Пугачева по-своему оттеняет характер предводителя восстания. Белобородов олицетворяет жестокость, бескомпромиссность, беспощадность восставших по отношению к врагам; Хлопуша – великодушие и народную мудрость. Граф Миних – военный и государственный деятель, служивший при дворе российской императрицы Анны Иоанновны и, в частности, командовавший армией в русско-турецкой войне 1735–1739 годов. В 1742 году он был сослан императрицей Елизаветой Петровной в Сибирь. Упоминание графа Миниха в первой главе позволяет нам судить о том, что Гринев-отец в момент отправки сына в армию был уже в зрелых летах: ему было не менее пятидесяти лет. Сумароков и Тредиаковский – авторы XVIII века, упоминаемые Гриневым и Швабриным. Фамилии этих писателей, равно как и авторов эпиграфов, предпосланных отдельным главам (Княжнин, Херасков, Фонвизин), помогают Пушкину воссоздать колорит эпохи. Князь Голицын и Иван Иванович Михельсон – военачальники, принимавшие участие в подавлении Пугачевского бунта. Пугачев 138 Предводитель народного восстания Емельян Пугачев – наиболее яркий образ в «Капитанской дочке». Пугачев – одно из центральных лиц в произведении (наряду с Гриневым и Машей). Пугачев – реальное историческое лицо, предстающее перед читателем в художественной интерпретации Пушкина. Писатель по-своему трактует его личность, показывая героя в вымышленных ситуациях, в столкновении с вымышленными персонажами. В этом заключается своеобразие раскрытия характера героя в жанровых рамках исторического романа. Существенно и то, что о Пугачеве рассказывает не сам Пушкин, а вымышленный персонаж и одновременно повествователь Петр Андреевич Гринев. Мемуарная форма, таким образом, помогает Пушкину показать Пугачева со стороны очевидца событий народного восстания. Отличительная черта личности Пугачева – противоречивость, контрастность душевных качеств. Героя отличает ряд противоположных черт характера. Это способность к милосердию, чувство благодарности и крайняя жестокость, неукротимое вольнолюбие и одновременно беспощадность ко всем, кто стоит на его пути, хитрость и то же время душевная простота, полководческий талант и бессилие в отношении собственных сподвижников, жизнелюбие и сознание собственной обреченности. Характер Пугачева раскрывается в сопоставлении с другими персонажами, в многочисленных эпизодах произведения, в суждениях повествователя, а также в названиях глав, в эпиграфах к отдельным главам и в произведениях народного творчества, используемых Пушкиным не только в эпиграфах, но и в основном тексте произведения. Это, в частности, песня «Не шуми, мати зеленая дубровушка...», а также калмыцкая сказка об орле и вороне. Кроме того, повествователь рисует портрет Пугачева, характеризует его речь. В романе используются и другие средства раскрытия характера предводителя восстания. Это, например, пейзаж – описание бурана, сон Гринева. Рассмотрим несколько пословиц, используемых писателем при создании образа Пугачева. Они подчеркивают живость ума героя, его смекалку, народный взгляд на мир. Например, отпуская Гринева на все четыре стороны (глава «Незваный гость»), Пугачев говорит: «Казнить так казнить, миловать так миловать». Пословица подчеркивает широту души Пугачева и одновременно полярность его характера, соединение в его натуре жестокости и милосердия. Существенно, что в главе «Сирота» герой вновь произносит похожую пословицу: «Казнить так казнить, жаловать так жаловать». Оказывается, Пугачев способен не только помиловать Гринева и Машу, но и от души помочь им. 139 Способность Пугачева быть благодарным за добро также отмечена пословицей. «Долг платежом красен», – говорит Пугачев Гриневу в главе «Мятежная слобода», вспоминая, по-видимому, о заячьем тулупчике. Сюжетно-композиционные особенности. Краткий разбор произведения по главам В «Капитанской дочке» четырнадцать глав. Роману в целом и каждой отдельной главе предпосланы эпиграфы. Всего в произведении семнадцать эпиграфов. Шестнадцать предшествуют четырнадцати главам романа, один – всему произведению. Пушкин заимствовал тексты эпиграфов из двух источников: из сочинений русских писателей XVIII века и из произведений народного творчества. Писатель стремился тем самым, во-первых, воссоздать колорит эпохи, во-вторых, передать стихию народной жизни, миросозерцание народа. Иногда при этом писатель прибегал к мистификациям: так, эпиграф к главе «Мятежная слобода» придуман Пушкиным, а не взят из Сумарокова, как это указано в тексте. Эпиграф к главе «Сирота» также написан самим поэтом по мотивам народной песни. Прежде чем анализировать роман по главам, обратим внимание на эпиграф ко всему произведению: «Береги честь смолоду». Данный эпиграф (часть пословицы) акцентирует внимание читателя на важнейшей нравственной проблеме романа – проблеме чести и достоинства человека. В основе сюжета произведения – история любви Петруши Гринева и Маши Мироновой. Первая глава под названием «Сержант гвардии» может рассматриваться в качестве экспозиции образа Гринева. Само название главы заключает в себе иронию: читатель вскоре узнает о том, что Петруша получил чин сержанта, находясь еще в утробе матери. Главе предшествует эпиграф из Княжнина. Этот эпиграф, так же, как и заглавие, задает повествованию об отрочестве Гринева иронический тон: – Был бы гвардии он завтра ж капитан. – Того не надобно; пусть в армии послужит. – Изрядно сказано! Пускай его потужит... ....................................... Да кто его отец? 140 В первой главе Пушкин дает лаконичную, но весьма яркую картину провинциального помещичьего быта, картину воспитания дворянского юноши. В отличие от Онегина, Гринева почти не коснулось воспитание на французский манер. Француз-гувернёр мосье Бопре оказался пьяницей и волокитой, за что и был изгнан из дома отцом Гринева. Мосье Бопре противопоставлен Савельич – крепостной дядька Гринева, человек твёрдых нравственных правил. При всей ироничности первой главы автор подчеркивает весьма серьезный факт: Гринев происходит из старинного дворянского рода. В его семье высоко ценят честь, дворянское достоинство. С этой точки зрения важно решение отца Гринева отдать сына служить не в гвардию, а в армию. Символично напутствие Гринева-старшего: «Береги платье снову, а честь смолоду». Эта пословица в усеченной форме и стала эпиграфом ко всему роману. Первую главу завершает симбирский эпизод. Впервые Гриневу пришлось отстаивать дворянскую честь в весьма комической ситуации. Гринев требует у слуги Савельича денег для уплаты проигрыша в бильярд Зурину. Вторая глава называется «Вожатый». Это слово употребляется Пушкиным в устаревшем значении: «проводник, указывающий дорогу». Однако слово «вожатый» имеет и другой, символический смысл: в вожатом читатель угадывает будущего вожака народного восстания. К главе «Вожатый» эпиграф взят из старинной рекрутской песни; Пушкин внес в ее текст незначительные изменения. Приведем его полностью: Сторона ль моя, сторонушка, Сторона незнакомая! Что не сам ли я на тебя зашел, Что не добрый ли да меня конь завез: Завезла меня, доброго молодца, Прытость, бодрость молодецкая И хмелинушка кабацкая. Трудно однозначно сказать, к кому из персонажей относятся слова народной песни. В ироническом плане – отчасти к Гриневу. После попойки с Зуриным, проигрыша в бильярд, ссоры с Савельичем и «бесславного» отъезда из Симбирска герой попал в действительно незнакомую ему «сторону». Для Пугачева же эта «сторона» не была незнакомой. Это становится очевидным из разговора Гринева с «вожатым» во время бурана. «Сторона мне знакомая, – отвечал дорожный, – слава Богу, исхожена и изъезжена вдоль и поперек». Эпиграф противостоит и назва141 нию данной главы – «Вожатый». Ведь «вожатый» может быть только в «сторонушке», знакомой ему. И все же во второй главе, являющейся экспозицией образа Пугачева, содержание эпиграфа связано прежде всего с характером будущего предводителя восстания. В эпиграфе предсказываются важнейшие черты Пугачева: широта натуры, молодецкая удаль, кровная связь с народом. Далее рассмотрим известное описание бурана, предшествующее встрече Гринева с вожатым – Пугачевым: «Ветер между тем час от часу становился сильнее. Облачко обратилось в белую тучу, которая тяжело поднималась, росла и постепенно облегала небо. Пошел мелкий снег – и вдруг повалил хлопьями. Ветер завыл; сделалась метель. В одно мгновение темное небо слилось со снежным морем. Все исчезло». Важно подчеркнуть символическое значение изображения бурана. Буран олицетворяет собой народный гнев, народное возмущение, стихию бунта, участниками и свидетелями которого станут герои романа. Не случайно именно из снежной пурги впервые перед читателем вырисовывается фигура Пугачева, пока еще окутанная таинственным покровом. Центральный композиционный элемент второй главы – сон Гринева. Как известно, роль сна в композиции произведения двоякая. Во-первых, в нем заключено «нечто пророческое», по выражению повествователя. В самом деле: в этом сне предсказываются важнейшие события в жизни Гринева, его невесты, а также Пугачева; выявляется неразрывная связь судеб этих героев. Отметим, что прием «пророческого» сна применяется Пушкиным неоднократно (вспомним сон Татьяны в «Евгении Онегине»). Во-вторых, в сне раскрываются существеннейшие, причем полярные грани характера Пугачева: жестокость и милосердие. Парадоксальность ситуации, воссозданной в сне Гринева, заключается в том, что мать героя просит сына получить благословение у мужика с черной бородой, сильно напоминающего нам вожатого; сам же мужик в сне Гринева выступает в роли «посажёного отца», то есть лица, которое исполняет роль родителя жениха или невесты на свадьбе. Как мы узнаем из дальнейшего повествования, именно Пугачев сыграет решающую роль в вызволении Маши из плена и «благословит» Гринева и его невесту на брак. Важный композиционный элемент второй главы – описание внешности, портрет Пугачева. Такие детали, как «волосы, остриженные в кружок», «армяк», «шаровары», подчеркивают, что Пугачев выглядит здесь как бедный казак, даже «бродяга». Главное в его внешнем облике не одежда, а выражение лица, глаз: «...живые большие глаза его так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское». 142 Анализ портрета Пугачева помогает нам выявить незаурядность его личности. Разбор следующего эпизода (беседа вожатого с хозяином умёта) позволяет нам познакомиться с такой формой иносказания, используемой Пушкиным в своем произведении, как разговор с помощью пословиц и поговорок («Стали было к вечерне звонить, да попадья не велит: поп в гостях, черти на погосте»; «Будет дождик, будут и грибки; а будут грибки, будет и кузов»). Следующий важный эпизод второй главы – сцена с заячьим тулупчиком. Щедрость Гринева, как оказалось в дальнейшем, сослужила ему добрую службу. Значение этого эпизода не только в том, что он характеризует Гринева как человека, в душе которого живо чувство благодарности. Впоследствии мы увидим, что и Пугачев умеет ценить добро. «Странная» дружба Пугачева и Гринева, благодаря которой Гриневу была сохранена жизнь в трагический момент захвата крепости восставшими и благодаря которой он смог освободить свою невесту, начиналась именно с «заячьего тулупчика». Завершает главу оренбургский эпизод – встреча Гринева с генералом. Облик Андрея Карловича обрисован писателем по контрасту с обликом Пугачева. Описание генерала свидетельствует об ироническом отношении к нему со стороны повествователя. Ничтожество генерала оттеняет природный ум, смекалку, широту натуры Пугачева. Итак, мы видим, как различные по своему характеру композиционные элементы (название главы, эпиграф к ней, описание бурана, сон Гринева, портрет «вожатого», «воровской» разговор, эпизод с заячьим тулупчиком, оренбургский эпизод) подчинены главной цели – выявить существенные черты предводителя народного восстания Пугачева. Третью главу романа под названием «Крепость» также можно рассматривать в качестве экспозиционной. Главе предпослано два эпиграфа. Первый взят из солдатской песни: Мы в фортеции живем, Хлеб едим и воду пьем... Он настраивает читателя на восприятие гарнизонной жизни затерянной в степях «крепости». Второй эпиграф взят из комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»: «Старинные люди, мой батюшка». Эпиграф готовит нас к встрече с семьей капитана Миронова. В третьей главе Пушкин вводит в повествование ряд новых персонажей. Это Иван Кузьмич Миронов – комендант крепости, его жена Ва143 силиса Егоровна, их дочь Маша, крепостная служанка Мироновых Палашка. Кроме того, это кривой поручик Иван Игнатьич, казачий урядник Максимыч, священник отец Герасим, попадья Акулина Памфиловна, появляющаяся в последующих главах, другие персонажи. Высоко ценя «Капитанскую дочку», Н.В.Гоголь утверждал, что в романе «в первый раз выступили истинно русские характеры: простой комендант крепости, капитанша, поручик... простое величие простых людей». В третьей же главе мы знакомимся с отрицательным персонажем – Швабриным. Третья глава, кроме того, содержит и экспозицию любовной интриги, в которой будут участвовать три персонажа: Гринев, Маша и Швабрин. Честный и простодушный Гринев противопоставлен двуличному, лицемерному, эгоистичному Швабрину. Главы четвертая и пятая содержит развитие любовной интриги до начала событий Пугачевского бунта Четвертая глава под названием «Поединок» содержит в себе важный эпизод в развитии любовной интриги – сцену дуэли. Эпиграф из Княжнина, предшествующий четвертой главе, исполнен иронии: – Ин изволь и стань же в позитуру. Посмотришь, проколю как я твою фигуру! Хотя глава в целом написана в ироническом ключе, пушкинскому герою впервые по-настоящему приходится следовать заповеди отца: на дуэли со Швабриным он защищает доброе имя девушки. Будучи ранен, Гринев одерживает моральную победу над своим противником. Главе пятой под названием «Любовь» предшествуют два эпиграфа. Оба взяты из народных песен. Процитируем первый эпиграф: Ах ты, девка, девка красная! Не ходи, девка, молода замуж; Ты спроси, девка, отца, матери, Отца, матери, роду племени; Накопи, девка, ума-разума, Ума-разума, приданова. Второй эпиграф звучит следующим образом: Буде лучше меня найдешь, позабудешь, Если хуже меня найдешь, воспомянешь. 144 Данные эпиграфы использованы Пушкиным не случайно. Они подчеркивают связь образа Маши Мироновой с народно-поэтической стихией. Мотив любви Маши и Петра звучит в народнопоэтическом ключе. Автор романа стремится подчеркнуть, что характер героини, наиболее полно раскрывающийся в ее самоотверженном чувстве к Гриневу, тесно связан с народными корнями. Большую роль в романе играют письма. В частности, в пятой главе мы знакомимся с письмом старика Гринева сыну, его же письмом Савельичу и ответом Савельича барину. В пятой главе раскрывается еще одна грань личности Маши Мироновой – ее искренняя вера в Бога и глубочайшее смирение перед Его волей. Маша отказывается выйти замуж за Гринева вопреки воле его родителей. В результате в пятой главе любовная история заходит в тупик. Именно в этот критический момент исторические события вторгаются в личные судьбы героев и всё изменяют. Вот что пишет об этом Гринев в своих мемуарах: «Неожиданные происшествия, имевшие важные влияния на всю мою жизнь, дали вдруг моей душе сильное и благое потрясение». Именно здесь, в этот момент, становится очевидным, что сюжет, ограниченный взаимоотношениями узкого круга лиц, прерывается. Начинает развиваться главная, «магистральная» сюжетная линия, в которую вплетаются исторические события. Таким образом, личное и общее, человек и история оказываются у Пушкина связаны неразрывными узами. Рассказ о событиях народного восстания открывает шестую главу романа под названием «Пугачевщина». Главе предшествует эпиграф из народной песни: Вы, молодые ребята, послушайте, Что мы, старые старики, будем сказывати. Эпиграф настраивает читателя на серьезный, торжественный лад. В нем ощущается трагический отсвет событий Пугачевского бунта. Центральный эпизод главы – сцена допроса изуродованного башкирца. Пушкин отмечает неосознанную жестокость капитана Миронова, который без колебаний отдает приказ пытать башкирца (заметим, однако, что до пыток дело не дошло). Знаменательно суждение Гринева-повествователя на этот счет, отражающее авторскую позицию: «Молодой человек! Если записки мои попадутся в твои руки, вспомни, что лучшие и прочнейшие изменения суть те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений». 145 Центральные эпизоды главы «Приступ» – героическая смерть защитников крепости и чудесное избавление Гринева от казни. Главе «Приступ» предпослан эпиграф из народной песни «Голова моя, головушка...» В эпиграфе предсказывается трагическая гибель капитана Миронова – человека из народа, сложившего свою голову на государственной службе. Проявив мужество и героизм при обороне крепости, капитан Миронов погибает, предпочитая смерть присяге Пугачеву. Подвиг своего командира повторяет и поручик Иван Игнатьевич. В композиционном плане существенно, что казнь защитников крепости происходит после описанного в предыдущей главе допроса изуродованного башкирца и что именно башкирец принимает в казни деятельное участие. Автор стремится подчеркнуть то, что скрыто от взгляда Гринева-повествователя: жестокость народа является ответом на жестокость властей. В главе «Приступ» Пугачев выступает как талантливый предводитель восставших, стремительным штурмом взявший крепость почти без потерь, и как способный политик, сумевший быстро склонить на свою сторону не только казаков, но и других обитателей крепости – представителей простого народа. Кроме того, в этой главе Пугачев впервые предстает перед читателем в роли «царя». Существен контраст между Пугачевым-бродягой в главе «Вожатый» и Пугачевым-«государем» в главе «Приступ». Отметим, что эта роль, роль царя-самозванца, раскрывается в «Капитанской дочке» не только в трагическом, но и в комическом ключе, что становится очевидным в последующих главах. В главе «Приступ» впервые проявляется также милосердие Пугачева по отношению к Гриневу. Пугачев идет против собственных принципов (в самом деле, Гринев отказывается целовать руку Пугачеву и присягать ему) и милует Гринева. Однако милосердие соседствует в натуре Пугачева с жестокостью. Сразу же за сценой помилования Гринева следует сцена жестокого убийства Василисы Егоровны. В восьмой главе под названием «Незваный гость» пред читателем раскрывается трагический смысл народного восстания. Самим названием главы автор подчеркивает, что Пугачев принес в Белогорскую крепость гибель людей, человеческие страдания. Эпиграфом к главе «Незваный гость» становится пословица «Незваный гость хуже татарина». Пугачев, оказавшись в крепости в роли «незваного гостя», сеет здесь смерть и разрушения. Центральный эпизод главы – «военный совет» Пугачева. Гринев рассказывает о том, как бунтовщики поют бурлацкую песню «Не шуми, мати зеленая дубровушка...». Гринев не понял смысла «песни про виселицу, распеваемой людьми, обреченными виселице». Однако и 146 автор, и читатель понимают, что участники восстания поют о собственной обреченности. Пугачев и его соратники сознают, что их ждет лютая казнь. Тем не менее они готовы продолжить борьбу. В этом трагический смысл песни. Таким образом, в главе «Незваный гость» раскрывается трагический смысл фигуры Пугачева и всего народного восстания. В этой же главе рассказывается о милости Пугачева по отношению к Гриневу. Пугачев отпускает Гринева на все четыре стороны. «Казнить так казнить, миловать так миловать», – заявляет Пугачев. Пословица раскрывает широту души Пугачева и одновременно «полярность» его характера: жестокость в его душе соседствует с милосердием. В девятой главе под названием «Разлука» история любви Гринева и Маши, сдвинувшись с мертвой точки, получает дальнейшее развитие. Любовь к Маше, тревога о сироте и необходимость неотлагательно ехать в Оренбург ставят Гринева перед мучительным выбором: Гринев решает ехать в Оренбург, подчиняясь долгу и одновременно надеясь добиться скорейшего освобождения Белогорской крепости и спасти Машу . Главе «Разлука» предшествует эпиграф из Хераскова, отражающий внутреннее состояние Гринева в момент разлуки с Машей: Сладко было спознаваться Мне, прекрасная, с тобой; Грустно, грустно расставаться, Грустно, будто бы с душой. Отъезд Гринева в Оренбург сопровождают два комических эпизода. Первый эпизод – чтение Савельичем составленного им «реестра» вещей Гринева, разграбленных пугачевцами. Здесь фигура Пугачева предстаёт перед нами в комическом ключе: проявляется и неграмотность «государя» («Наши светлые очи не могут тут ничего разобрать»), и его лукавство, и «припадок великодушия»: «царь» не наказывает «старого хрыча» за дерзкий поступок. Второй комический эпизод – встреча Гринева с Максимычем, который передал Гриневу от Пугачева лошадь и шубу, однако «растерял по дороге полтину денег». Гринев благодушно отнесся к хитрости Максимыча, а тот окажет впоследствии услугу Гриневу, передав ему письмо от Маши. В десятой главе под названием «Осада города» рассказывается о событиях, связанных с осадой Оренбурга. Одновременно получает неожиданное продолжение любовная интрига. Главе предпослан эпиграф, взятый из Хераскова, в иронических тонах описывающий замыслы Пугачева: 147 Заняв луга и горы, С вершины, как орел, бросал на град он взоры. За станом повелел соорудить раскат И, в нем перуны скрыв, в нощи привесть под град. В начале десятой главы Пушкин рисует ужасающую картину, подтверждающую мысль автора о том, что жестокость восставших – реакция на жестокость властей. «Приближаясь к Оренбургу, увидели мы толпу колодников, с лицами, обезображенными щипцами палача», – пишет повествователь. Далее Пушкин рисует «военный совет» в Оренбурге. В композиционном плане очевидно противопоставление совета у генерала и совета у Пугачева (отметим здесь использование автором принципа антитезы). Повествователь передает ограниченность генерала и чиновников, не способных ничего противопоставить смекалке и военному мастерству Пугачева. Следующий эпизод чрезвычайно важен для развития сюжета произведения: Гринев получает письмо от Маши. Самовольная отлучка Гринева из Оренбурга становится поворотным событием в действии романа. Письмо от Маши проливает свет и на истинную сущность натуры Пугачева. В письме упоминается реальный, а не вымышленный Пушкиным эпизод из жизни предводителя восстания: здесь содержится указание на ужасную расправу Пугачева с семьёй офицера Харлова – убийство самого Харлова, надругательство и последующую расправу над его женой, убийство её маленького брата. Этот факт подробно описан Пушкиным в «Истории Пугачевского бунта». Здесь же автор таким образом просто напоминает читателю о жестокости бунта и его предводителя. Одиннадцатая глава является кульминационной в раскрытии характера Пугачева и, пожалуй, в осмыслении автором судьбы всего народного бунта. Главе предшествует эпиграф, который сочинил сам Пушкин, хотя и приписал его Сумарокову. Эпиграф не лишен иронии: В ту пору лев был сыт, хоть сроду он свиреп. «Зачем пожаловать изволил в мой вертеп?» – Спросил он ласково. В одиннадцатой главе происходит знакомство читателя со сподвижниками Пугачева, капралом Белобородовым и Афанасием Соколовым, прозванным Хлопушей. Каждый из соратников Пугачева посвоему оттеняет характер предводителя восстания. Белобородов олице148 творяет жестокость, бескомпромиссность, беспощадность восставших по отношению к врагам; Хлопуша – великодушие и народную мудрость. Ключевую роль в композиции не только одиннадцатой главы, но и всего произведения играет рассказанная Пугачевым Гриневу калмыцкая сказка об орле и вороне. В сказке выявляется главное в характере Пугачева, а именно его неистребимое вольнолюбие. «Чем триста лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что Бог даст!» – восклицает герой. В этих словах заключен жизненный принцип Пугачева, отрицаемый повествователем. «Жить убийством и разбоем – значит, по мне, клевать мертвечину», – заявляет в ответ Гринев. Если одиннадцатая глава является кульминационной в раскрытии характера Пугачева, то двенадцатая глава под названием «Сирота» содержит кульминацию в развитии любовной линии сюжета. Гринев при содействии Пугачева освобождает Машу из-под власти Швабрина. Пугачев отпускает Гринева и Машу. «Казнить так казнить, жаловать так жаловать», – заявляет Пугачев. Петр и Маша собираются пожениться. Главе предшествует эпиграф, написанный самим Пушкиным по мотивам народной свадебной песни «Как у нашей у яблоньки...». Выбор подобного эпиграфа (как, впрочем, и эпиграфа к главе «Любовь») не случаен: как уже отмечалось, образ Маши Мироновой неизменно соотносится Пушкиным с народно-поэтическими образами и мотивами. Освобождение Маши становится поворотным пунктом в развитии сюжета. Петр с невестой отправляются в имение его родителей; герой собирается продолжить службу. Основное событие тринадцатой главы указано в ее заглавии. Это арест Гринева. Однако содержание этой главы не исчерпывается только этим эпизодом. В тринадцатой главе Пушкин рассказывает читателю об итогах Пугачевского восстания. Главе «Арест» предшествует эпиграф из Княжнина, предваряющий рассказ об аресте Гринева: – Не гневайтесь, сударь: по долгу моему Я должен сей же час отправить вас в тюрьму. – Извольте, я готов; но я в такой надежде, Что дело объяснить дозволите мне прежде. В историческом экскурсе в начале тринадцатой главы повествователь, делая краткий обзор событий Пугачевского бунта, рассказывает о тягчайших его последствиях – пожарах, разрушениях, грабежах, всеобщем разорении, обнищании народа. Гринев завершает повествование о событиях Пугачевского бунта знаменитой сентенцией: «Не при149 веди Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный». Точку зрения рассказчика, по-видимому, разделяет и сам Пушкин. Здесь же, в тринадцатой главе, Пушкин пытается с позиции Гринева раскрыть неоднозначность личности Пугачева. Чрезвычайно важны здесь глубоко личные признания Гринева в отношении Пугачева: «Мысль о нем неразлучна была во мне с мыслью о пощаде, данной мне им в одну из ужасных минут его жизни, и об избавлении моей невесты из рук гнусного Швабрина». Таким образом, в сознании Гринева жестокость и милосердие Пугачева оказываются неразрывно связанными. Думается, что этот взгляд героя разделяет и автор произведения. Четырнадцатая глава под названием «Суд» содержит заключительный сюжетный ход произведения – рассказ о встрече Маши с Екатериной II, о том, как героиня просила императрицу помиловать своего жениха. Здесь же мы находим и своеобразный эпилог – слова издателя, завершающие роман. Последней главе романа под названием «Суд» предшествует эпиграф, в качестве которого Пушкин использовал пословицу: Мирская молва – Морская волна. В самом деле, молва о мнимом предательстве Гринева оказывается необычайно сильна, подобно морской волне. Однако пройдет волна – и нет её. То же можно сказать и о молве. Глава «Суд» исключительно важна для понимания характера Гринева. Будучи арестован по навету Швабрина, Гринев, однако, сохраняет бодрость духа, не теряет надежды. Здесь ему особенно помогает живая вера в Бога, в Его благой промысел. «Я прибегнул к утешению всех скорбящих и, впервые вкусив сладость молитвы, излиянной из чистого, но растерзанного сердца, спокойно заснул, не заботясь о том, что со мною будет», – пишет в своих мемуарах Гринев. На допросе Гринев решает говорить всю правду, но, не желая «впутывать» имя Маши «между гнусными изветами злодеев и ее самую привести на очную с ними ставку», герой не может рассказать всё. Проявив самоотверженность, Гринев вынужден стать жертвой ложного обвинения и ждать сурового наказания. В центре четырнадцатой главы образ Екатерины II. Пушкин рисует императрицу величественной, властной, но одновременно простой, милостивой и сердечной. Ее образ соотнесен с образом Пугачева. При всем различии обликов этих двух исторических лиц их объединяет в представлении автора одна общая черта – способность к милосердию. Хотя Гринев и не был предателем, его поступки требовали наказания. Екатерина же проявила милость по отношению к Гриневу. В мило150 сердном жесте Екатерины уже современники Пушкина справедливо усматривали факт заступничества Пушкина перед Николаем I за друзей-декабристов. Поступок Маши Мироновой, бесстрашно хлопотавшей о своем женихе, не оставившей его в час испытания, вызывает восхищение. В образе главной героини романа Пушкин продолжил собственную традицию изображения русской женщины, начатую им в «Евгении Онегине». Образ Маши Мироновой раскрывает важнейшую грань пушкинского идеала самоотверженной русской женщины. В конце последней главы слово берет «издатель», за которым скрывается уже не Гринев, а сам Пушкин. Заключительные слова «издателя» можно рассматривать как своеобразный эпилог к роману. Здесь рассказывается о казни Пугачева, на которой присутствовал Гринев. Пугачев «узнал его в толпе и кивнул ему головою, которая через минуту, мертвая и окровавленная, показана была народу». Так произошла последняя встреча Пугачева с Гриневым. Казнь Пугачева – трагический финал сюжетной линии, рассказывающей о народном восстании и его предводителе. Далее «издатель» повествует о женитьбе Гринева и о его потомстве. Семейное счастье и многочадие Маши и Гринева, о чём мы узнаём из слов издателя в конце произведения, становятся наградой за подвиг самоотверженного служения героев друг другу. Итак, мы видим, что в сюжетном построении романа существенны как любовная интрига, так и исторические события, тесно переплетающиеся между собой. Эпиграфы, предшествующие каждой главе произведения, как правило, акцентируют внимание читателя на наиболее существенных эпизодах, выявляя при этом авторскую позицию. Сюжетно-композиционная структура произведения позволяет Пушкину наиболее полно раскрыть личность Пугачева, выявить трагический смысл народного восстания, а также на примере Петра Гринева, Маши, других персонажей осмыслить такие нравственные проблемы, как милосердие и жестокость, честь и бесчестие, осветить существеннейшие стороны русского национального характера. Авторская позиция и средства ее выражения Авторская позиция в «Капитанской дочке» неоднозначна. С одной стороны, автор «Капитанской дочки» во многом солидарен с мемуаристом в оценке Пугачевского восстания. Так, Пушкин не мог не сознавать жестокости восставших, разрушительной силы восстания. Взгляд повествователя на «бессмысленный и беспощадный» 151 русский бунт (глава «Арест»), по-видимому, совпадает с авторской позицией, как и точка зрения Гринева по поводу того, что «лучшие и прочнейшие изменения суть те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений» (глава «Пугачевщина»). С другой стороны, Пушкин, в отличие от Гринева, понимает смысл восстания гораздо глубже. Так, писатель показывает объективно-исторические причины восстания, его неизбежность. Он сознает, что жестокость восставших является ответом на жестокость властей. Пушкин видит в восстании не только разрушительную силу, но и стремление народа к воле. Одновременно писателю ясна трагическая обреченность восставших. Наконец, Пушкин раскрывает перед читателем поэтическую стихию, сопровождающую народ в его вольнолюбивых стремлениях. Важнейшим средством выражения авторской позиции является сюжет произведения. История любви Гринева и Маши, увенчавшаяся счастливым браком, подтверждает мысль автора о том, что суровые испытания закалили души героев и предварили их благоденственное житие и многочадие как награду за их мужество и верность в любви, проявленные в трагическую годину Пугачевского бунта. В выявлении авторской позиции проявилось пушкинское мастерство композиции. Не случайно эпизоды насилия со стороны властей предшествуют эпизодам насилия со стороны восставших. Так, например, в шестой главе читатель впервые видит изуродованного башкирца. Затем этот же башкирец становится одним из главных вершителей казни защитников крепости. Свою позицию автор высказывает и через систему персонажей. Так, например, благородного Гринева писатель противопоставляет подлому Швабрину. Образ Пугачева оттеняется образами его сподвижников – Хлопуши и Белобородова. Особенно ярко позиция автора проявилась в произведениях народного творчества, которые писатель использовал в романе. Так, песня «Не шуми, мати зеленая дубровушка...» вызывает у Гринева «пиитический ужас». Автор же видит в этой песне глубокий смысл: в ней раскрывается трагическая сущность восстания. Гринев отверг главную идею калмыцкой сказки об орле и вороне, рассказанной Пугачевым. «Жить убийством и разбоем – значит, по мне, клевать мертвечину», – заявляет Гринев. Между тем и автору, и читателю ясно, что в этой сказке раскрывается неистребимое вольнолюбие народа. Пословицы, используемые Пугачевым («Казнить так казнить, миловать так миловать», «Казнить так казнить, жаловать так жаловать»), также свидетельствуют об авторской позиции в отношении Пугачева. Эти пословицы подчеркивают широту души Пугачева и одновременно 152 полярность его характера, соединение в его натуре жестокости и милосердия. Оказывается, Пугачев способен не только помиловать Гринева и Машу, но и от всей души помочь им. Авторская позиция выражается также через названия глав. Так, например, в заглавии «Сержант гвардии» присутствует ирония. Название второй главы – «Вожатый» – наряду с устаревшим значением («проводник») имеет и другой, символический смысл: автор намекает читателю, что рассказ пойдет о вожаке народного восстания. Как известно, эпиграфы к каждой главе романа подобраны не рассказчиком, а «издателем», за которым скрывается сам автор. Таким образом в эпиграфах также выражается авторская позиция. В конце последней главы слово берет «издатель», за которым скрывается уже не Гринев, а сам Пушкин. Заключительные слова «издателя» можно рассматривать как своеобразный авторский эпилог к роману. Таким образом, мы видим, что в «Капитанской дочке», историческом романе, написанном в мемуарной форме, автор смог выразить свою позицию, отличную от позиции повествователя. Для выражения своей позиции автор использует различные композиционные средства, произведения народного творчества, эпиграфы, а также обращение к читателю в конце произведения от лица «издателя». Вопросы и задания 1. Почему в 1830-е годы Пушкин проявляет особый интерес к теме народного бунта? Какие пушкинские сочинения на эту тему подготовили написание «Капитанской дочки»? Кратко охарактеризуйте её тематику. 2. Какие проблемы поднял Пушкин в «Капитанской дочке»? Сформулируйте и прокомментируйте их. 3. Охарактеризуйте идейную направленность пушкинского романа. В чём проявляется неоднозначное отношение писателя к народному восстанию, его предводителю, другим героям произведения? 4. Прокомментируйте заглавие романа. 5. Почему «Капитанскую дочку» можно назвать реалистическим произведением? В чем проявился историзм романа? Какие конкретноисторические типы воссоздает здесь Пушкин? В чём можно увидеть черты романтизма? 6. Охарактеризуйте жанровую специфику «Капитанской дочки». Почему мы можем утверждать, что в ней есть черты исторического ро153 мана? Какие цели преследовал автор, выбрав мемуарную форму повествования? 7. Что вы можете сказать о Гриневе – центральном персонаже «Капитанской дочки» и повествователе? Как соотносятся две роли героя? Какие художественные средства использует автор при создании образа Гринева? 8. Кратко охарактеризуйте образы Андрея Петровича и Авдотьи Васильевны Гриневых. Какие черты родителей наследовал Петруша? 9. Сопоставьте характеры Савельича и мосье Бопре. Какие качества крепостного дядьки Петруши оттеняются с помощью образа учителяфранцуза? Назовите наиболее важные эпизоды произведения, характеризующие Савельича. Как образ Савельича соотнесен с образом Пугачева? 10. Какой тип русской жизни воссоздан автором в образе Ивана Зурина? Как его образ оттеняет главного героя? 11. Расскажите о коменданте Оренбурга генерале Андрее Карловиче Р. В каких эпизодах раскрывается его характер? С какой стороны образ генерала оттеняет образ Пугачева. 12. Расскажите о семье Мироновых и её окружении. Какие черты русского национального характера раскрываются в образах Ивана Кузьмича, Василисы Егоровны, Ивана Игнатьича, отца Герасима и Акулины Памфиловны? Чем интересен образ урядника Максимыча? 13. Охарактеризуйте Машу Миронову как главный женский образ в романе. Какие черты русской женщины соединились в духовном облике Маши? В чём сходство дочери капитана Миронова с Татьяной Лариной? Что отличает двух героинь? Какова роль Маши Мироновой в сюжете произведения? Какие художественные приемы использует автор при создании её образа? Отметьте также черты характера служанки Палаши – верной спутницы Маши. 13. Рассмотрите образ Швабрина – антагониста Гринева. Какие качества этого персонажа делают его антиподом главного героя? Каковы, с точки зрения автора, причины душевной низости Швабрина? 14. Перечислите известных вам эпизодических лиц в романе и кратко охарактеризуйте их. 15. Какие реальные исторические лица действуют или упоминаются в произведении? Дайте им краткую характеристику. Подробнее расскажите о Екатерине II. Какие черты проявляет императрица по отношению к Маше и Петру Гриневу? Какую цель преследовал Пушкин, создавая образ милостивой государыни? 154 16. Подробно рассмотрите образ Пугачева. Какие противоречия в характере этого героя выявляет Пушкин? Какие художественные средства используются при создании образа предводителя восстания? 17. Рассмотрите общее построение «Капитанской дочки». Сколько в ней глав? Сколько эпиграфов? Откуда заимствованы эпиграфы и какова их роль в произведении? Что лежит в основе сюжета пушкинского романа? 18. Назовите экспозиционные главы романа и кратко охарактеризуйте их. Что мы узнаем о Петруше Гриневе, его родителях и воспитателях из первой главы? Какие жизненные принципы вынес Петруша из родительского дома? 19. Почему главу «Вожатый следует считать экспозицией образа Пугачева? Какие элементы художественного текста помогают автору создать образ будущего предводителя восстания? 20. Как в третьей главе раскрываются характеры и нравы обитателей Белогорской крепости? 21.Охарактеризуйте композиционную роль четвертой и пятой глав. Как ситуация дуэли раскрывает характеры Гринева, Швабрина, Савельича, других персонажей? Какова роль писем в главе «Любовь» и в романе в целом? Почему данная глава является переломной в развитии сюжета? 22. Рассмотрите основные сцены шестой и седьмой глав романа, раскройте их идейный смысл и композиционную роль. Как сцена допроса башкирца готовит читателя к восприятию эпизода казни защитников крепости? Как в главе «Приступ» раскрываются личности капитана Миронова, Василисы Егоровны, Ивана Игнатьевича, Швабрина, Гринева? Каким выглядит в седьмой главе Пугачев? 23. Почему песню «Не шуми, мати зеленая дубровушка...», звучащую в восьмой главе романа, называют одним из идейных центров «Капитанской дочки»? Каково отношение к этой песне Гринева и автора произведения? 24. Кратко охарактеризуйте композиционную роль девятой главы. Какие её эпизоды можно назвать комическими? Почему мы можем утверждать, что «Капитанскую дочку» отличает подчас трагикомический пафос? 25. Какую сюжетно-композиционную роль играет глава «Осада города»? Кратко рассмотрите основные ее эпизоды. 26. Почему одиннадцатую главу обычно рассматривают как кульминационную в изображении народного восстания и в раскрытии характера Пугачева? Выявите идейный смысл сказки об орле и вороне и отношение к ней Пугачева, Гринева и автора. 155 27. По какой причине двенадцатую главу принято считать кульминационной в развитии любовной интриги? Какой поворот происходит здесь в судьбах главных героев? 28. Прокомментируйте идейный смысл завершающих глав романа. Как Гринев, а вслед за ним и Пушкин осмысляют итоги Пугачевского восстания? Какие качества проявляет Петр, находясь под арестом? Какова роль в романе эпизода встречи Маши с Екатериной? В чем значение своеобразного эпилога произведения – слов «от издателя»? 29. Сформулируйте позицию автора в «Капитанской дочке». Чем она близка позиции повествователя, чем от нее отличается? Каковы художественные средства выражения авторской позиции? 30. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение по теме: «Изображение народного восстания и его предводителя в произведении Пушкина “Капитанская дочка”». 31. Напишите сочинение на тему: «Автор и повествователь в “Капитанской дочке”». Тема 6. М.Ю.Лермонтов. Краткие биографические сведения. Лирика1 М.Ю.Лермонтов (1814–1841). Краткие биографические сведения Михаил Юрьевич Лермонтов родился в 1814 году в Москве. Он рано потерял мать, с отцом почти не общался. Ребенка воспитывала бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева. Детство поэта прошло в имении Тарханы Пензенской губернии. Лермонтов получил отличное домашнее образование. Вместе с бабушкой он несколько раз ездил на Кавказ. Впечатления от поездки 1825 года нашли отражение в раннем творчестве поэта. В 1827-1832 годах Лермонтов учился в Благородном пансионе при Московском университете и в Московском университете. Большое влиВ разделах о творчестве М.Ю.Лермонтова использованы работы таких исследователей, как В.Ф.Асмус, А.Н.Березнева, И.И.Виноградов, Т.П.Голованова, Т.Г.Динесман, А.И.Журавлева, В.И.Коровин, С.В.Ломинадзе, Д.Е.Максимов, В.А.Мануйлов, В.Г.Маранцман, В.И.Масловский, О.В.Миллер, Д.П.Муравьев, Л.Н.Назарова, Р.Г.Назиров, Э.Э.Найдич, П.А.Орлов, А.М.Песков, И.Б.Роднянская, А.Н.Соколов, Б.Т.Удодов, И.С.Чистова, Л.М.Щемелева, Б.М.Эйхенбаум. 1 156 яние на Лермонтова оказало творчество Байрона и Пушкина. К этому времени относятся первые известные нам литературные опыты молодого поэта. Один из примеров ранней лирики Лермонтова – стихотворение «Ангел» (1831). К раннему периоду относятся первые вольнолюбивые стихи поэта – например, «Жалобы турка» (1829), «Новгород» (1830), «Парус» (1832). В 1832 году Лермонтов, оставив университет, приехал в Петербург и там поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года обучения в закрытом военном учебном заведении оказались тяжелыми, у юного поэта почти не было времени и возможностей для творческой деятельности. Завершив обучение, Лермонтов начал служить офицером. Он стал известен в литературных кругах. В то же время в ближайший пушкинский круг Лермонтов не входил и с Пушкиным лично знаком не был. В 1837 году Лермонтов пишет стихотворение «Смерть Поэта», которое быстро распространилось в списках. Оно принесло Лермонтову широкую известность. Поэт был арестован, а затем отправлен служить на Кавказ. Началась первая кавказская ссылка (1837). На Кавказе Лермонтов познакомился с некоторыми ссыльными декабристами. Близким другом поэта стал Александр Одоевский. Кроме того, Лермонтов тесно соприкоснулся с народной жизнью, познакомился с бытом казачьих станиц, с жизнью русских солдат, многочисленных народов Кавказа. В 1837 году написаны «Бородино» и «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», отличающиеся глубоким интересом поэта к народной жизни. В это же время Лермонтов пишет стихотворения «Молитва» (1837), «Когда волнуется желтеющая нива…» (1837). В январе 1838 года Лермонтов был возвращен в Петербург. Годы жизни в столице стали временем литературной славы писателя. В 1838 году на основе кавказских впечатлений Лермонтов начал писать повести, которые впоследствии составили роман «Герой нашего времени». Полностью произведение было опубликовано в 1840 году. В это же время Лермонтов пишет стихотворения «Поэт» (1838), «Дума» (1838), «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840), отличающиеся высоким гражданским пафосом. Кроме того, он создает такие произведения, как «Есть речи – значенье…» (1839), «Три пальмы» (1839), «И скучно и грустно» (1840). В 1839 году Лермонтов в основном завершает поэму «Мцыри». В марте 1840 года за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был вновь сослан на Кавказ. К 1840–1841 годам относится вторая кавказская ссылка Лермонтова. Поэт принимал участие в 157 военных действиях, в частности в сражении при реке Валерик. Одно из известных стихотворений этого времени – «Завещание» (1840). В начале 1841 года Лермонтов приехал в отпуск в Петербург, а в апреле 1841 года вернулся на Кавказ. В 1841 году Лермонтов создал такие лирические произведения, как «Родина», «Утес», «Сон», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Выхожу один я на дорогу…», «Пророк». 15 июля 1841 года Лермонтов погиб на дуэли с Н.С.Мартыновым. По воспоминаниям современников, Лермонтов не обладал, в сравнении с Пушкиным, цельной, гармоничной натурой. Поэта мучили душевные противоречия. Гораздо более, нежели Пушкин, Лермонтов чувствовал свое одиночество в мире. Пессимистическое мироощущение, сменяясь моментами душевного просветления, господствует в большинстве его произведений. Творчество Лермонтова в контексте эпохи 1830-х годов В.Г. Белинский писал о поэзии Лермонтова: «Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни, но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце… Да, очевидно, что Лермонтов – поэт совсем другой эпохи и что его поэзия – совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Расцвет творчества Лермонтова приходится на 1830-е годы. С одной стороны, это время реакции, наступившей после поражения восстания декабристов. В среде оппозиционно настроенной дворянской молодежи, к которой принадлежал и сам поэт, нередкими были пессимистические настроения. Современники Лермонтова теряли веру в возможность прогрессивных преобразований в России, не видели перед собой перспектив плодотворной общественной деятельности. С другой стороны, 1830-е годы – время философских исканий в среде образованного дворянства. Невозможность реализовать себя в общественных делах побуждала молодых людей к занятиям наукой, философией. В Московском университете действовали философские кружки А.И.Герцена и Н.В.Станкевича. В 1836 году в журнале «Телескоп» было опубликовано первое «Философическое письмо» П.Я.Чаадаева, углубившее споры между «западниками» и «славянофилами». Обе черты эпохи – и атмосфера реакции, и философские искания – нашли отражение в творчестве Лермонтова. 158 Романтизм Лермонтова Лермонтов был поэтом-романтиком. Вспомним, что в основе романтического миросозерцания лежит противоречие между идеалом художника и окружающей действительностью. Неприятие Лермонтовым современных ему политических реалий России 1830-х годов, конфликт с окружающим обществом, ощущение собственного одиночества – всё это усиливало устремленность поэта к идеалу. Романтический идеал Лермонтова связан с такими чувствами и стремлениями, как любовь к свободе, жажда борьбы, единение с природой, поиск родной души. Лирический герой поэзии Лермонтова. «Поэзия мысли» Лирический герой Лермонтова мыслит себя натурой исключительной, избранной. Он вступает в противоречие не только с окружающим обществом, но и с миром в целом; он бросает вызов самому Богу. Всё это обрекает лирического героя Лермонтова на одиночество и страдания. В то же время герой поздней лирики поэта стремится преодолеть собственный индивидуализм, осознает важность таких ценностей, как любовь к родине и к простому народу, духовное единение с другими людьми. Одна из особенностей художественного миросозерцания Лермонтова состоит в том, что это «поэт мысли». Размышление, «рефлексия»1, самоанализ – отличительные черты лермонтовской поэзии. В то же время в некоторых своих поздних произведениях Лермонтов устремляется к тому, что было названо Белинским «поэзией действительности». Яркий пример – стихотворение «Родина» (1841). Жанровое своеобразие лирики Лермонтова Ряд стихотворений Лермонтова – «поэта мысли» – приобретают характер лирических раздумий. Этим во многом объясняется и жанровая специфика его лирики2. Традиционный жанр романтической элегии преобразовался у Лермонтова в жанр свободного размышления. К таким размышлениям можно отнести стихотворения «Когда волнуется желтеющая нива…» 1 2 Термин В.Г.Белинского, почерпнутый из диалектики Г.Гегеля. Трактовка жанров лирики Лермонтова дается по Б.М.Эйхенбауму. 159 (1837), «И скучно и грустно» (1840), «Выхожу один я на дорогу…» (1841). Жанр гражданской оды, характерный для поэзии классицизма, преобразовался у Лермонтова в жанр ораторской думы. В качестве примера назовем такие произведения, как «Поэт» (1838), «Дума» (1838). «Смерть Поэта» (1837) сочетает в себе черты ораторской думы и надгробной элегии. Соединение ораторской думы с лирическим размышлением можно отметить в стихотворениях «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840), «Родина» (1841). Некоторые лироэпические произведения Лермонтова имеют черты баллады (например, «Бородино», «Три пальмы»). Отметим также жанр маленькой баллады («Утес», 1841). Посланий у Лермонтова значительно меньше, чем у Пушкина, что непосредственно связано с замкнутостью лирического героя Лермонтова, его одиночеством, погруженностью в раздумья. Лермонтовские произведения этого жанра выходят за рамки традиционных дружеских и любовных посланий, приобретая характер свободного размышления. В качестве примера назовем стихотворение «Нет, не тебя так пылко я люблю…» (1841). Таким образом, с именем Лермонтова, как и с именем Пушкина, связано разрушение традиционных жанровых форм русской поэзии, создание и утверждение новых. Значение образов-символов Символ – это художественный образ, который передает универсальную идею. Символы часто используются в поэзии, особенно в романтической. Важную роль играет символ в поэзии Лермонтова. Например, парус – символ свободы, борьбы, одиночества («Парус»). Листок – символ странничества, изгнания («Листок»). Утес и тучка – символы разобщенности человеческих душ («Утес»). Кремнистый путь – символ жизненного пути лирического героя, исполненного страданий («Выхожу один я на дорогу...»). Основные мотивы лирики Лермонтова Главные мотивы лирики Лермонтова – свобода, борьба, одиночество. С этими мотивами соотносятся и другие мотивы – неволя, бездействие, покой, поиск родной души, странничество, изгнание, судьба, сон, смерть, любовь и многие другие. 160 Важное место в поэзии Лермонтова занимают также темы природы, родины, поэта и поэзия. Эволюция тем и мотивов в лирике Лермонтова Ранняя лирика Уже в первых своих произведениях, посвященных теме поэта и поэзии, лирический герой Лермонтова заявляет о себе как о Божественном избраннике, изгнаннике, певце с трагической судьбой. Например, в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…» (1832) поэт говорит о себе: Нет, я не Байрон, я другой, Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой. Я раньше начал, кончу ране, Мой ум немного совершит; В душе моей, как в океане, Надежд разбитых груз лежит. Кто может, океан угрюмый, Твои изведать тайны? Кто Толпе мои расскажет думы? Я – или Бог – или никто! Лирический герой стихотворения отличается необыкновенной гордостью, уверенностью в обладании уникальным пророческим даром и одновременно сознанием краткости своей земной жизни. Мотив свободы В ранней лирике поэта нередко звучит мотив свободы. Поэт понимает её как вольность – в русле идей декабризма. В качестве примера можно назвать стихотворение «Новгород» (1830): Сыны снегов, сыны славян, Зачем вы мужеством упали? Зачем?.. Погибнет ваш тиран, Как все тираны погибали!.. 161 До наших дней при имени свободы Трепещет ваше сердце и кипит!.. Есть бедный град, там видели народы Все то, к чему теперь ваш дух летит. В представлении юного поэта древний Новгород становится символом свободной России. В других ранних стихотворениях свобода выступает как абстрактный идеал, что характерно для романтической поэзии. Назовем в качестве примера стихотворение «Желание» (1831): Зачем я не птица, не ворон степной, Пролетевший сейчас надо мной? Зачем не могу в небесах я парить И одну лишь свободу любить? Борьба и покой. «Парус». «Ангел» Один из ведущих мотивов лирики Лермонтова – борьба. Стремление к действию, к борьбе изначально присуще лирическому герою поэзии Лермонтова. Обратимся к раннему стихотворению поэта «1831-го июня 11 дня», где этот мотив звучит особенно ярко: «Так жизнь скучна, когда боренья нет». В стихотворении «Парус» (1832) мотивы действия, борьбы сочетаются с мотивами одиночества, странничества, покоя и счастья. Образ паруса становится символом мятежной, полной тревог жизни. Рассмотрим композицию стихотворения. В каждом из трех четверостиший «Паруса» первые две строки рисуют морской пейзаж. Следующие две строки воссоздают внутренний мир лирического героя. В первом четверостишии на фоне безмятежного моря и одинокого паруса лирический герой предается размышлениям о жизни, о судьбе: Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?.. Следующие строки описывают бурю: Играют волны, ветер свищет, И мачта гнется и скрипит... 162 Лирический герой уже не издалека наблюдает парус. Он сам находится на корабле, видит перед собой мачту, слышит ее скрип. Однако мысли его непосредственно не связаны с бурей. Это мысли о счастье: Увы, он счастия не ищет И не от счастия бежит! Смысл этих строк, наверное, в том, что лирическому герою трудно обрести счастье в жизни, узнать ее истинную цель. В последнем четверостишии вновь рисуется умиротворенная картина природы: Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой... Однако лирического героя не может удовлетворить спокойное состояние мироздания. Истинный покой, истинную гармонию он может обрести только в буре: А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! В стихотворении «Ангел» (1831), в отличие от «Паруса», доминирует мотив покоя. Здесь отразилось умиротворенное состояние души юного поэта, еще не вступившего в борение с миром. Реальная основа произведения, по-видимому, связана с воспоминаниями Лермонтова о рано ушедшей из жизни матери, о ее песнях. Лирический герой представляет себе, как ангел приносит с небес душу человека для краткой земной жизни, полной страданий: Он душу младую в объятиях нес Для мира печали и слез... Находясь на земле, душа человека помнит о своем Божественном происхождении и стремится вернуться на небо: И долго на свете томилась она, Желанием чудным полна; И звуков небес заменить не могли Ей скучные песни земли. По наблюдениям исследователей, «Ангел» – одно из немногих ранних стихотворений Лермонтова, в которых отсутствует пафос сомнения 163 и отрицания. Земной мир не отвергается как враждебный миру небесному, хотя и не может с ним сравниться. Тихая песня ангела оказывается более притягательной для человеческой души, чем борения жизни. Подобное мироощущение, в целом не свойственное раннему Лермонтову, проявится вновь лишь в зрелом творчестве поэта («Когда волнуется желтеющая нива...», «Горные вершины...», «Выхожу один я на дорогу...»). Мотив любви в ранней лирике В ранней лирике Лермонтова начинает звучать и мотив любви. В отличие от Пушкина, у Лермонтова этот мотив часто окрашен в мрачные тона. Любовь для него почти всегда чувство безответное, мучительное. Мотив неразделенной любви воплощен в ранних лирических циклах поэта – «сушковском», связанном с именем Екатерины Сушковой, и «ивановском», связанном с именем Натальи Ивановой. «Сушковский» цикл – лирический дневник юного Лермонтова, отражающий историю его любви. Яркое стихотворение этого цикла – «Нищий» (1830), где влюбленный уподобляется нищему, которому вместо хлеба положили в протянутую руку камень. Наиболее интересное стихотворение «ивановского» цикла – «Я не унижусь пред тобою…» (1832). В нем любовь противопоставлена свободе, творческому вдохновению и даже душевному спасению. Вспомним, что у Пушкина любовь выступала как спутница творческого вдохновения («Я помню чудное мгновенье…»). Здесь же – наоборот. Как знать, быть может, те мгновенья, Что протекли у ног твоих, Я отнимал у вдохновенья, А чем ты заменила их? – с досадой обращается поэт к возлюбленной. Лирика 1837 – 1841 годов «Смерть Поэта» Стихотворение, открывшее новый этап в лирике Лермонтова, – «Смерть Поэта» (1837). Это произведение явилось непосредственным 164 откликом на трагическую гибель Пушкина. Здесь Лермонтов размышляет о трагической судьбе истинного поэта, творца. Рассмотрим композицию стихотворения. В нём можно выделить три части. Первая представляет собой гневный монолог лирического героя об убийстве Поэта: Погиб Поэт – невольник чести! Пал, оклеветанный молвой, С свинцом в груди и жаждой мести, Поникнув гордой головой!.. По мысли Лермонтова, убийство Пушкина – неизбежное следствие его одинокого противостояния свету. Лермонтов обличает убийцу Поэта, бездушного чужеземца, ловца «счастья и чинов», человека с «пустым сердцем»: Его убийца хладнокровно Навел удар... спасенья нет: Пустое сердце бьется ровно, В руке не дрогнул пистолет. И что за диво?... Издалека, Подобный сотням беглецов, На ловлю счастья и чинов Заброшен к нам по воле рока; Смеясь, он дерзко презирал Земли чужой язык и нравы; Не мог щадить он нашей славы; Не мог понять в сей миг кровавый, На что он руку поднимал!.. Однако Лермонтов утверждает и то, что ничтожный убийца лишь орудие в руках судьбы: «Судьбы свершился приговор!» Таким образом, трагическая гибель Пушкина не случайна. Это закономерная участь истинного поэта в России. Если первая часть стихотворения выдержана в ораторском стиле, то вторая его часть напоминает надгробную элегию, в которой воссоздается духовный облик погибшего Поэта, причем сквозь призму лермонтовского восприятия. Пушкин предстает здесь как поэтромантик. Недаром он сравнивается с Ленским: И он убит – и взят могилой, 165 Как тот певец, неведомый, но милый, Добыча ревности глухой... Третью часть стихотворения составляют знаменитые шестнадцать строк, написанные Лермонтовым позже, когда он узнал, что многие представители высшего петербургского света выражали сочувствие Дантесу и осуждали погибшего поэта. Вы, жадною толпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи! – обличает их лирический герой. Не надеясь на земной суд над палачами Поэта, лирический герой взывает к высшему суду: Но есть и Божий суд, наперсники разврата! Есть Грозный Судия: Он ждет, Он недоступен звону злата, И мысли, и дела Он знает наперед. Стихотворение «Смерть Поэта» явилось важным событием в литературной и общественной жизни России конца 1830-х годов. Лермонтов был вскоре арестован, а затем сослан на Кавказ. «Когда волнуется желтеющая нива...» Стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива...» (1837) можно отнести к жанру лирического размышления. В нём доминирует мотив единения с природой, а также мотив покоя. Образы природы в этом произведении стихотворения не составляют целостного пейзажа. Здесь и «желтеющая нива» (лето), и «малиновая слива» (начало осени), и ландыш (весна). Важен не конкретный пейзаж, а общее представление о таинственной красоте природы, дающей сердцу поэта успокоение и утешение. Лирический герой, наблюдая гармонию в природе, сознает возможность покоя и в собственной душе, реальность земного счастья и даже созерцания Божества: Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе, – И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу Бога. 166 Восхищаясь красотой природы, поэт способен увидеть «Создателя в созданье», как писал об этом состоянии души В.А.Жуковский. Подобное мироощущение довольно редко встречается в лирике Лермонтова. Чаще его стихи бывают отмечены пафосом отрицания, неприятия окружающего мира. «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...») Стихотворение Лермонтова «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...» (1837) построено как молитва о счастье ребенка1, обращенная к Богоматери: Я, Матерь Божия, ныне с молитвою Пред Твоим образом, ярким сиянием, Не о спасении, не перед битвою, Не с благодарностью иль покаянием, Не за свою молю душу пустынную, За душу странника в свете безродного, Но я вручить хочу деву невинную Теплой Заступнице мира холодного. Мотивы уныния и упования парадоксально соединяются в этом произведении. О себе лирический герой молиться не смеет, изначально лишая собственную душу возможности спасения. В то же время он с искренней надеждой молится о душе ребенка, пророча ему земное счастье и блаженную кончину в старости: Окружи счастием душу достойную, Дай ей сопутников, полных внимания, Молодость светлую, старость покойную, Сердцу незлобному мир упования. Срок ли приблизится часу прощальному Ссылка на книгу В.Афанасьева «М.Ю.Лермонтов», изданную в серии «ЖЗЛ». Существует и другая точка зрения в отношении возможного адресата этого стихотворения: речь здесь, по мнению некоторых исследователей, идет о Варваре Лопухиной, с которой поэта связывали узы взаимной любви. Затем пути поэта и его возлюбленной разошлись. Варвара вышла замуж за другого человека. Чувство к «подруге юных дней» поэт сохранял в своей душе до конца жизни. 1 167 В утро ли шумное, в ночь ли безгласную – Ты восприять пошли к ложу печальному Лучшего ангела душу прекрасную. Мотив ангельского сопутствия праведной душе заставляет вспомнить раннее стихотворение Лермонтова «Ангел». Однако если в «Ангеле» земная жизнь мыслится поэтом как мир душевного томления, скорбей, то здесь она представляется светлой, радостной и покойной, осененной любовью и заботой Богоматери. Живая вера лирического героя в заступничество Богородицы за «душу достойную» омрачена, однако, мыслью о собственной богооставленности. Героическое прошлое: «Бородино» Не будучи удовлетворен настоящим, поэт-романтик обращается к прошлому. Героическое прошлое своей страны Лермонтов воспевает в стихотворении «Бородино» (1837), посвященном двадцать пятой годовщине Бородинского сражения. Своим повествовательным характером «Бородино» напоминает балладу. Вместе с тем в нем ощутимы черты народного сказа. «Бородино» стало художественным открытием в истории русской поэзии. Впервые в отечественной литературе историческое событие показано в восприятии простого солдата. Важно также, что старый воин говорит не только от себя, но и от имени всех участников великого сражения. Отсюда употребление местоимений и глаголов во множественном числе: «Уж мы пойдем ломить стеною, /Уж постоим мы головою / За родину свою!» Начинается стихотворение с вопроса молодого солдата, обращенного к старику-ветерану: – Скажи-ка, дядя, ведь не даром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана? Основную часть стихотворения составляет монолог старого солдата, начинающийся со слов: – Да, были люди в наше время, 168 Не то, что нынешнее племя: Богатыри – не вы... Белинский считал, что в этих словах выражена основная идея стихотворения. «Эта мысль – жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел», – писал критик. В самом деле, героический характер, воплощенный в образе рассказчика, противопоставлен поколению 1830-х годов, обреченному на трагическое бездействие. Не случайно мысль о славе старшего поколения в противоположность бесполезности поколения нынешнего повторяется в конце стихотворения, определяя его кольцевую композицию: Да, были люди в наше время, Могучее, лихое племя: Богатыри – не вы. Кроме того, в произведении выражен народный взгляд на лучших представителей дворянства – героев войны 1812 года: Полковник наш рожден был хватом, Слуга царю, отец солдатам... Да жаль его: сражен булатом, Он спит в земле сырой. В стихотворении «Бородино» Лермонтов показал себя и как талантливый художник-баталист. Он рисует величественные картины природы перед сражением и во время битвы: И вот нашли большое поле: Есть разгуляться где на воле! Построили редут. У наших ушки на макушке! Чуть утро осветило пушки И леса синие верхушки – Французы тут как тут. <...> Вам не видать таких сражений!.. Носились знамена, как тени, В дыму огонь блестел, Звучал булат, картечь визжала, 169 Рука бойцов колоть устала, И ядрам пролетать мешала Гора кровавых тел. Язык произведения соединяет в себе простонародную речь со словами и выражениями высокого стиля. Приведем примеры просторечных выражений, характеризующих рассказчика: «У наших ушки на макушке!»; «Постой-ка, брат мусью!»; «Что толку в этакой безделке?» При описании же кульминационного момента сражения автор использует слова и выражения высокого стиля («Носились знамена, как тени», «Звучал булат, картечь визжала...»). Стихотворение Лермонтова оказало огромное влияние на последующую русскую литературу. Недаром Л.Н.Толстой назвал «Бородино» «зерном» романа «Война и мир». В самом деле: величественные картины Бородинской битвы, подвиг солдат-артиллеристов на батарее Раевского, героическое участие в сражении лучших представителей дворянства, сама «мысль народная» в романе-эпопее Толстого – всё это, конечно же, восходит к лермонтовской традиции. Безрадостное настоящее: «Дума» Как уже отмечалось, героическому поколению 1812 года Лермонтов противопоставляет поколение 1830-х годов, пребывающее в бездействии. Мотив трагического бездействия современного поэту поколения наиболее ярко звучит в «Думе» (1838). Это произведение соединяет в себе черты различных жанровых форм. Грустное размышление соединяется с сатирой, отмеченной высоким ораторским искусством поэта. Лирический герой стихотворения, с одной стороны, сливается со своим поколением, несет в себе его пороки. С другой стороны, он обличает своих сверстников, не способных к действию, борьбе, творчеству, активному поиску смысла жизни. В «Думе» Лермонтова звучат важнейшие философские мотивы, связанные с осмыслением поэтом судьбы современников. Прежде всего, как уже было сказано, это мотив трагического бездействия. Поэт пишет о своем поколении: ...под бременем познанья и сомненья В бездействии состарится оно. Мотив бездействия неотделим от мотива бесплодного познания мира. Поэт отмечает «бремя познанья» как существенную мировоззрен170 ческую черту своих современников. Развивая этот мотив, поэт далее замечает: «Мы иссушили ум наукою бесплодной». Речь здесь идет не о науке как таковой, а именно о науке бесплодной, о бессмысленном изучении мира. По убеждению поэта, только то знание имеет смысл, которое воплощается в жизнь, в реальные деяния. Без них философия, наука бессмысленны, бесплодны. «Бремя познанья» оказывается неотделимым от «бремени сомнения». Сомнения в чем? В существовании Бога, в благости Творца. Колебания в вере как тяжкий недуг поразили современников поэта. Как следствие – утрата смысла жизни. Этот поистине трагический мотив воплощен в символическом образе пути без цели: И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели, Как пир на празднике чужом. Важнейшим в «Думе» оказывается также мотив добра и зла. Герой «Думы» обличает своих сверстников в нравственной индифферентности, в безразличии к добру и злу, в отказе от борьбы за идеалы добра: К добру и злу постыдно равнодушны, В начале поприща мы вянем без борьбы. Поэт пишет и о безразличии своего поколения к «мечтам поэзии, созданиям искусства», то есть к духовной культуре. Даже такие чувства, как любовь и ненависть, становятся случайными и ничтожными: «И ненавидим мы, и любим мы случайно...» Герой «Думы» не сомневается в том, что его поколение ожидает бесславная участь: Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда. Не сомневается он и в строгом суде последующих поколений: И прах наш, с строгостью судьи и гражданина, Потомок оскорбит презрительным стихом... Важно, что потомок выступает здесь как поэт-гражданин, обличитель равнодушия и общественного бездействия. 171 «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал...») Яркий пример стихотворения, посвященного теме гражданского служения художника, – «Поэт» (1838). Произведение содержит размышления Лермонтова о месте поэта в обществе. Стихотворение написано высоким стилем, напоминающим о гражданской поэзии декабристов. Оно построено на развернутом сравнении поэта с кинжалом. Первая часть «Поэта» – описание кинжала, его славной воинской судьбы в прошлом и его бесполезности в настоящем. Во второй части стихотворения говорится о поэте: о его высоком назначении в былые годы и об утрате им общественной роли в современную Лермонтову эпоху: В наш век изнеженный не так ли ты, поэт, Свое утратил назначенье, На злато променяв ту власть, которой свет Внимал в немом благоговенье? Рассказывая о благородной миссии поэта в прошлом, Лермонтов обращается к теме древнего Новгорода – оплота вольности, к гражданским идеалам, близким идеалам декабристов: Твой стих, как Божий Дух, носился над толпой И, отзыв мыслей благородных, Звучал, как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и бед народных. Риторический вопрос, заключающий стихотворение, содержит и прямой призыв к возрождению гражданской поэзии, и одновременно сомнение в том, сможет ли «осмеянный пророк» вновь занять достойное место в обществе: Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк? Иль никогда на голос мщенья Из золотых ножон не вырвешь свой клинок, Покрытый ржавчиной презренья? Образ поэта-пророка, гонимого толпой, вновь возникнет в поэзии Лермонтова в 1841 году, в стихотворении «Пророк». 172 Сила поэтического слова: «Есть речи – значенье...» Большое значение Лермонтов придавал поэтическому слову. Стихотворение «Есть речи – значенье...» (1839) нередко относят к любовной лирике Лермонтова. В то же время оно связано и с темой поэта и поэзии, так как в нем говорится о роли слова. Будучи поэтом-романтиком, Лермонтов считал, что глубинный смысл кроется не в конкретном значении слова, но в его звучании, которое постигается подсознательно, интуитивно: Есть речи – значенье Темно иль ничтожно, Но им без волненья Внимать невозможно. Поэтическое слово несовместимо с «мирским шумом», с суетой светской жизни: Не встретит ответа Средь шума мирского Из пламя и света Рожденное слово... Но такое слово совершенно необходимо поэту в критические, переломные моменты его жизни; оно будет услышано и в храме, и «средь боя». «Как часто, пестрою толпою окружен...»: мотив возвращения в детство Стихотворение «1-е января» («Как часто, пестрою толпою окружен…») (1840) соединяет в себе черты двух жанров – сатиры и элегии. Сатирическое начало связано с обличением поэтом светского общества, элегическое – с воссозданием идеала поэта, который связан с такими мотивами, как детство, единение с природой, возвышенная, неземная любовь. Жанровая контрастность стихотворения подчеркнута его кольцевой композицией, отражающей характерное для поэтов-романтиков «двоемирие». В начале и в конце стихотворения поэт описывает маска173 рад. В центре произведения перед нами предстает картина детства, воскресшая в воспоминаниях лирического героя. Тема маскарада у Лермонтова символична. «Приличьем стянутые маски» – деталь, характеризующая бездушие и фальшь светского общества. Маскараду противопоставлены образы детства, воссозданные с поразительной точностью: И если как-нибудь на миг удастся мне Забыться, памятью к недавней старине Лечу я вольной, вольной птицей; И вижу я себя ребенком, и кругом Родные все места: высокий барский дом И сад с разрушенной теплицей. В нарисованном поэтом пейзаже угадываются реальные очертания имения Тарханы, где Лермонтов провел юные годы. В стихотворении нашла отражение идея «естественного человека»: в детском возрасте, находясь в единении с природой, человек чист и гармоничен; со временем общество искажает натуру человека, и он уже не может вернуться к первоначальной гармонии, разве только в воспоминаниях. В стихотворении звучит и мотив романтической любви. Образ возлюбленной дан в туманных очертаниях, как некая недостижимая, но притягательная мечта: И странная тоска теснит уж грудь мою: Я думаю об ней, я плачу и люблю, Люблю мечты моей созданье, С глазами, полными лазурного огня, С улыбкой розовой, как молодого дня За рощей первое сиянье. В результате картина бала, на котором реально присутствует лирический герой, оказывается призрачной; она видится ему «как будто бы сквозь сон». Напротив, картина прошлого оказывается подлинной реальностью, воплощением истинного бытия человека. Разрушение иллюзии, вынужденное возвращение в атмосферу бала вызывает гнев лирического героя. Он готов бросить в глаза светскому обществу «железный стих, облитый горечью и злостью». Таким образом, мы видим, что в этом стихотворении присутствует также тема поэта и поэзии. 174 Разочарование в жизни: «И скучно и грустно». «Завещание» «И скучно и грустно» (1840) – одно из наиболее пессимистических стихотворений Лермонтова. В нем отразились и мироощущение поколения 1830-х годов, и мрачное душевное состояние самого поэта. В первых строках стихотворения лирический герой заявляет о своем одиночестве, о невозможности обретения «родной души»: И скучно и грустно, и некому руку подать В минуту душевной невзгоды... Далее в стихотворении чередуются вопросы, в которых поэт касается важнейших сторон человеческого бытия, и ответы на них, горькие и безотрадные. Лирический герой разочаровался в желаниях. Он не верит в любовь, которая кажется ему временным, преходящим чувством. Он разочарован даже в прошлом, которое видится ему ничтожным. Отрицая все названные человеческие чувства и стремления, лирический герой не может противопоставить им никаких положительных ценностей. Жизнь кажется ему «пустой и глупой шуткой». Мотивы одиночества, несчастной любви и смерти – центральные и в стихотворении «Завещание» (1840). Произведение построено как предсмертный монолог армейского офицера, обращенный к боевому товарищу: Наедине с тобою, брат, Хотел бы я побыть: На свете мало, говорят, Мне остается жить. Лирический герой здесь – простой человек, честно служивший царю и отечеству, заботливый сын: он не хочет огорчать родителей известием о своей смерти. Однако герой «Завещания» несет в себе и некоторые «лермонтовские» черты. Так, основной тон стихотворения составляют горечь, неудовлетворенность жизнью. Герой признаётся: ...моей судьбой, Сказать по правде, очень Никто не озабочен. Горькое настроение в произведении нарастает. В конце «Завещания» появляется образ девушки с «пустым сердцем». Мотив безответ175 ной любви соединяется здесь с общим ощущением несправедливости жизни. Белинский писал о последних строках этого произведения Лермонтова, что они «проникнуты леденящим душу неверием в жизнь и чувства человеческие». «Сон» Стихотворение «Сон» (1840) своей темой (предсмертное состояние человека) отчасти напоминает «Завещание». Оба стихотворения оказались для поэта пророческими. Мотив сна звучит у Лермонтова по-разному. Это и сон-воспоминание («Как часто, пестрою толпою окружен...», и сон-забвение («Выхожу один я на дорогу...»), и предсмертный сон, воссозданный в стихотворении «Сон». Лирический герой «Сна» находится на пороге смерти. Это во многом предопределяет таинственность, загадочность стихотворения: В полдневный жар в долине Дагестана С свинцом в груди лежал недвижим я; Глубокая еще дымилась рана, По капле кровь точилася моя. Герой видит сон о собственной смерти, причем в этом сне воссоздается образ далекой родимой стороны, где «меж юных жен, увенчанных цветами», оказывается и его возлюбленная. Она тоже погружена в сон – о гибели любимого человека. Соотношение двух снов делает композицию стихотворения «зеркальной». Мотив сна-смерти неразрывно связан здесь с мотивом любви. Истинная любовь открывает в человеке дар ясновидения. Проявляется этот дар в критические моменты – на грани жизни и смерти. Любящая женщина узнаёт на далеком расстоянии о смерти возлюбленного и до подробностей воссоздает печальную картину в своем воображении: И снилась ей долина Дагестана; Знакомый труп лежал в долине той; В его груди, дымясь, чернела рана, И кровь лилась хладеющей струей. «Нет, не тебя так пылко я люблю...» 176 Послание «Нет, не тебя так пылко я люблю…» обращено, повидимому, к Екатерине Быховец, дальней родственнице Лермонтова. Однако речь в нем идет о другой женщине: Нет, не тебя так пылко я люблю, Не для меня красы твоей блистанье; Люблю в тебе я прошлое страданье И молодость погибшую мою. Лирический герой утверждает, что любовь в прошлом сильнее любви в настоящем. Такой контраст – яркий пример романтического двоемирия в любовной лирике Лермонтова. Что касается образа «подруги юных дней», то реальным ее прототипом была, скорее всего, Варвара Лопухина, с которой поэта связывали узы взаимной любви. Судьба разлучила поэта с возлюбленной, однако память о ней продолжала жить в его сердце до конца жизни. «Утес» Стихотворение «Утес» (1841) тоже о любви – мимолетной и несчастливой. Как и многие другие произведения поэта, «Утес» построен на иносказании. Его можно отнести к жанру маленькой баллады1: здесь есть повествовательный сюжет и два персонажа – утес и тучка, которые становятся символом разобщенности человеческих душ: Ночевала тучка золотая На груди утеса-великана; Утром в путь она умчалась рано, По лазури весело играя; Но остался влажный след в морщине Старого утеса. Одиноко Он стоит, задумался глубоко, И тихонько плачет он в пустыне. Ведущие мотивы стихотворения – одиночество, поиск родной души и невозможность ее обретения. Мотив одиночества звучит здесь обобщенно: речь идет не только о неразделенной любви, но и о непрочности человеческих отношений как таковых. Ни тучка, ни утес не виноваты в том, что они не могут соединиться навеки: они принадлежат к разным стихиям. 1 Термин Б.М.Эйхенбаума. 177 Быстрая и беспечная тучка по своей сути противоположна неподвижному, монолитному утесу. Интересно, что «одиноко плачущим» оказывается у Лермонтова утес-великан, воплощение силы, прочности, уверенности в себе. Печаль его подчеркнута образом пустыни – символом одиночества и душевной тоски. «Выхожу один я на дорогу...» Стихотворение «Выхожу один я на дорогу...» (1841) написано в характерном для Лермонтова жанре лирического размышления. Это одно из итоговых произведений поэта. В нем сосредоточены важнейшие лермонтовские образы и мотивы. В начале стихотворения перед нами возникает образ одинокого странника в пустыне: Выхожу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит; Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу, И звезда с звездою говорит. Пейзаж приобретает символическое значение. «Кремнистый путь», напоминающий читателю о Военно-Грузинской дороге, по которой Лермонтову часто приходилось путешествовать, становится символом мучительного жизненного пути лирического героя. Открывающаяся перед ним пустыня безлюдна, но не безотрадна, как это было в стихотворении «Утес». Пустыня – место встречи героя со Вселенной и с Богом. В стихотворение позднего Лермонтова возвращается образ звезд, встречавшийся в ранней лирике поэта («Ангел»). «Сиянье голубое» напоминает о беспредельности, бескрайности мироздания: В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сиянье голубом... Стихотворение построено на контрасте: гармонии в природе противопоставлены тяжкие страдания человеческой души, тщетно ищущей успокоения: Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего, жалею ли о чем? 178 Лирический герой разочарован в жизни. Он без надежды смотрит в будущее, его не радуют воспоминания о прошлом: Уж не жду от жизни ничего я, И не жаль мне прошлого ничуть... В следующих строках звучат центральные мотивы стихотворения – мотивы свободы и покоя: Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть! Лермонтовские строки напоминают нам о пушкинском стихотворении «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит...»: «На свете счастья нет, но есть покой и воля...» Однако идеал покоя оказывается не в сфере творческого уединения, как у Пушкина. У Лермонтова это сон- забвение. Это не сон-смерть, как в стихотворении «Сон», а именно забвение, позволяющее обрести гармонию с миром, приобщиться к вечности: Но не тем холодным сном могилы... Я б желал навеки так заснуть, Чтоб в груди дремали жизни силы, Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь; Чтоб всю ночь, весь день, мой слух лелея, Про любовь мне сладкий голос пел, Надо мной чтоб, вечно зеленея, Темный дуб склонялся и шумел. Здесь мы встречаем также мотив песни о любви, причем любви не земной, а принадлежащей к иному миру. Образ дуба, как и у Пушкина («Брожу ли я вдоль улиц шумных...») становится символом вечной жизни. Природа помогает лирическому герою уйти от суетной жизни, обрести душевное успокоение, истинную любовь и бессмертие. Тема родины в лирике Лермонтова. Стихотворение «Родина» Важное место в лирике Лермонтова занимает тема родины. Лермонтов горячо любил отчизну, но резко обличал деспотизм, крепостнические устои, полицейский режим, продолжавшие существовать в Рос179 сии даже в начале 1840- годов. В качестве примера назовем стихотворение «Прощай, немытая Россия…» (1841): Прощай, немытая Россия, Страна рабов, страна господ, И вы, мундиры голубые, И ты, им преданный народ. Быть может, за стеной Кавказа Сокроюсь от твоих пашей, От их всевидящего глаза, От их всеслышащих ушей. России «голубых мундиров» (форма жандармов), страдающей от деспотизма и рабства, поэт противопоставляет здесь вольный Кавказ. Героическому прошлому страны Лермонтов посвятил балладу «Бородино». А в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен...» поэт пишет о «малой родине», о детстве на лоне природы в имении Тарханы («родные всё места»). Тема природы присутствует и в стихотворении «Родина» (1841) – лирическом размышлении поэта о родной стране. Стихотворение можно условно разделить на три части. В первой строках произведения поэт рассуждает о своей «странной» любви к отечеству: Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой. Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни тёмной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья. Как мы видим, поэт не считает главным в своей любви к родине ни военную славу России («слава, купленная кровью»), ни величественное спокойствие самодержавного государства («полный гордого доверия покой»), ни даже легендарное прошлое русского народа («тёмной старины заветные преданья»). «Странная» любовь поэта к отечеству – это прежде всего любовь к русской природе, к простому народу, о чём и говорится в последующих строках «Родины». Во второй части стихотворения поэт рисует живописную картину родной земли. Он изображает Россию с высоты птичьего полета: перед 180 читателем открываются ее величественные просторы, бескрайние степи и леса. Поэт размышляет: Но я люблю – за что, не знаю сам – Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям. Возникает характерный для поэзии Лермонтова образ пути. Звучит мотив странничества, соотнесенный с мотивом покоя: Проселочным путем люблю скакать в телеге И, взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень... Характерно, что образ пути лишен здесь романтической окраски; речь идет о проселочной дороге, о встречающихся путнику бедных, печальных селениях. Наконец, в последней части стихотворения возникает деревенский пейзаж. Перед читателем открывается картина сельского праздника. Вольный ямб (преимущественно пяти- и шестистопный), передающий величественные размышления поэта об отчизне, сменяется разговорно-непринужденным четырехстопным ямбом: Люблю дымок спаленной жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез. С отрадой, многим незнакомой, Я вижу полное гумно, Избу, покрытую соломой, С резными ставнями окно; И в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков. Последний фрагмент «Родины» напоминает нам пушкинские стихи из «Путешествия Онегина»: «Иные нужны мне картины...» Недаром Белинский писал о «Родине» Лермонтова, что это произведение – 181 «одно из лучших пушкинских». В своем стихотворении Лермонтов явно выступает не как поэт-романтик, а как «поэт действительности». Произведение звучит по-пушкински оптимистично. В нем нет печати уныния, безысходности, скорби. Несколько грустное настроение при созерцании родных просторов не противоречит светлому, жизнеутверждающему пафосу произведения. Н.А.Добролюбов писал, что в стихотворении «Родина» Лермонтов «понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно». «Пророк»: итог размышлений о судьбе поэта Стихотворение «Пророк» (1841) завершает в творчестве Лермонтова тему поэта и поэзии. В своем произведении Лермонтов явно отталкивается от пушкинского «Пророка» (1826). Он начинает рассказ с того момента, на котором закончил свое произведение Пушкин: герой обрел пророческий дар и получил от Бога повеление служить людям. Участь лермонтовского пророка оказалась печальной: С тех пор как Вечный Судия Мне дал всеведенье пророка, В очах людей читаю я Страницы злобы и порока. Пророка не поняли, в него «бросали бешено каменья». Ему внемлет лишь не знающая человеческих грехов природа: И звезды слушают меня, Лучами радостно играя. В то же время «шумный град» встречает пророка насмешками и оскорблениями. Различен и сам облик пушкинского и лермонтовского пророков. Пушкин подчеркивает, что его герой обретает сверхъестественные качества; в момент начала служения он является во славе и во всеоружии Слова Божьего. Лермонтов, не забывая о «всеведенье» пророка, отмечает вместе с тем его человеческую слабость, внешнее убожество: он худ, бледен, одет в рубище. Стихотворение Пушкина выдержано в высоком стиле; оно насыщено славянизмами. Лермонтов сочетает в своем стихотворении слова и выражения высокого стиля («Вечный Судия», «всеведенье пророка», «завет Предвечного») с разговорным языком («Смотрите ж, дети, на него...»). 182 Таким образом, тема трагической судьбы поэта, намеченная еще в ранних произведениях Лермонтова («Нет, я не Байрон, я другой...») и достигшая вершины в «Смерти Поэта», находит в «Пророке» свое художественное завершение. Вопросы и задания 1. Назовите годы жизни Лермонтова. Расскажите о детстве поэта, о его учебе в Москве. Назовите несколько ранних стихотворений. Какое произведение поэта принесло ему широкую известность? Расскажите о первой кавказской ссылке Лермонтова. Какие произведения он написал во время этой ссылки? Где жил поэт в период между двумя ссылками? Над каким прозаическим сочинением он работал в это время? Какие лирические и лироэпические произведения он тогда написал? В каком году поэт был отправлен во вторую кавказскую ссылку? Перечислите произведения, созданные поэтом в последние годы его жизни. При каких обстоятельствах Лермонтов погиб? Что вы можете сказать о характере поэта, о его мироощущении? 2. На какую эпоху приходится расцвет творчества Лермонтова? Кратко охарактеризуйте это время. Какие тенденции эпохи отразились в творчестве Лермонтова? 3. Что способствовало формированию романтического миросозерцания Лермонтова? Определите важнейшие грани романтического идеала поэта. 4. Охарактеризуйте лирического героя поэзии Лермонтова в его эволюции. Почему Лермонтова нередко называют «поэтом мысли»? 5. Назовите основные жанры поэзии Лермонтова? Чем отличаются жанры лирического размышления, ораторской думы от традиционных элегии и оды? Что вы можете сказать о жанре баллады в поэзии Лермонтова? Как трансформируется у Лермонтова жанр послания? 6. Что такое поэтический символ? Приведите примеры образовсимволов в стихотворениях Лермонтова. 7. Назовите основные мотивы поэзии Лермонтова. Как они соотносятся друг с другом? 8. Какие темы, мотивы присутствуют в раннем творчестве Лермонтова? Какие вариации мотива свободы можно услышать в ранней лирике поэта? Приведите примеры. Как в произведениях раннего Лермонтова соотносятся мотивы борьбы и покоя? Сделайте разбор стихотворений «Парус», «Ангел». Какое звучание приобретает в ранней лирики поэта мотив любви? 183 9. Сделайте разбор стихотворения «Смерть Поэта». Расскажите об обстоятельствах его написания. Как в этом произведении соотносятся образы Поэта, его убийцы, а также «надменных потомков известной подлостью прославленных отцов»? 10. Сделайте разборы стихотворений «Когда волнуется желтеющая нива...» и «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...» Какие мотивы в этих произведениях схожи, а какие звучат по-разному? 11. Разберите балладу «Бородино». Почему Л.Н.Толстой назвал это произведение Лермонтова «зерном» романа «Война и мир»? 12. Проанализируйте стихотворение «Дума». Каково отношение самого поэта к поколению 1830-х годов? В чем он упрекает современников, за что их обличает? Как поэт мыслит судьбу своих сверстников? 13.Какая тема объединяет стихотворения «Поэт» и «Есть речи – значенье...»? Сделайте краткий разбор этих произведений. Каким, по мысли Лермонтова, должен быть настоящий поэт? Какое влияние имеет на человека поэтическое слово? 14. Рассмотрите стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен...» Каковы его жанровые и композиционные особенности? Как здесь выражен идеал поэта? В каких словах звучит тема поэта и поэзии? 15. Почему стихотворения «И скучно и грустно» и «Завещания» Белинский считал самыми пессимистическими стихотворениями Лермонтова? Сделайте их краткий разбор. 16. В чем заключается особая таинственность стихотворения «Сон»? Проанализируйте его композицию. Какие силы позволяют лирическому герою и его возлюбленной увидеть друг друга в разлуке? 17. В чем своеобразие стихотворения «Нет, не тебя так пылко я люблю...» как любовного послания? Как здесь проявилось «романтическое двоемирие»? Кого, по мнению исследователей, поэт называет «подругой юных дней»? 18. Сделайте разбор стихотворения «Утес». Почему это произведение Б.М.Эйхенбаум назвал «маленькой балладой»? Какие образысимволы мы здесь находим и как их можно истолковать? 19. Разберите стихотворение «Выхожу один я на дорогу». Почему это стихотворение называют одним из итоговых в поэзии Лермонтова? Какие здесь встречаются образы-символы? Дайте их толкование. 20. Назовите произведения Лермонтова, которые можно отнести к теме родины. Какие грани этой темы раскрываются в лирике Лермонтова? Почему в стихотворении «Родина» Лермонтов говорит о своей «странной» любви к отчизне? Что он здесь подразумевает? Что является главным в любви поэта к отечеству? Какие образы подтверждают это? Почему Белинский назвал «Родину» «пушкинским» произведением 184 Лермонтова? Какие строки из «Евгения Онегина» перекликаются с третьей частью «Родины»? Как Н.А.Добролюбов определил лермонтовское понимание любви к отечеству? 21. Охарактеризуйте стихотворение «Пророк» как итог размышлений Лермонтова о судьбе поэта. Сравните лермонтовское стихотворение с «Пророком» Пушкина. В чем своеобразие двух произведений? 22. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Основные мотивы лирики Лермонтова». Тема 7. М.Ю.Лермонтов. «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Время создания «Песни...», ее тематика. Смысл обращения поэта к прошлому России Поэма М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» была написана в 1837 году. Прошлое – важнейшая сфера воплощения романтического идеала поэта. В своем произведении Лермонтов стремился уйти от современной ему жизни, не соответствовавшей его представлениям об истинном бытии человека, в историческое прошлое родной страны, казавшееся ему ярким и исполненным поэзии. Как замечал Белинский, «здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее». В «Песне...» Лермонтов рисует красочные картины быта и нравов России эпохи Ивана Грозного. В первой части произведения перед читателем предстает картина царского пира, на котором присутствуют бояре, князья и опричники. Здесь же упоминается Малюта Скуратов – жестокий сподвижник государя (царь, обращаясь к Кирибеевичу, напоминает ему, что тот выходец из этой семьи). Во второй части «Песни…» рассказывается о жизни купечества. Лермонтов описывает торговлю купца Калашникова на гостином дворе близ Кремля. Далее рассказывается о семейной жизни купца. Лермон185 тов в точности воспроизводит домостроевский уклад семейной жизни. Муж считался главой семьи. Жена должна была во всем ему повиноваться. Главное назначение женщины состояло в том, чтобы хранить домашний очаг, вести хозяйство, воспитывать детей. Единственным местом, которое жена могла посещать без сопровождения мужа, была церковь. Лермонтов раскрыл смысл родственных отношений в ту эпоху. Родовая честь охранялась вековой традицией. Нанеся оскорбление Калашникову, Кирибеевич нанес оскорбление всему его роду. В этом смысл разговора Калашникова с братьями. В третьей части поэмы рисуются молодецкие забавы – кулачные бои на Москве-реке, которые были необычайно популярны во времена Ивана Грозного. Основные проблемы «Песни…» Две точки зрения на основной конфликт Проблема народа – центральная в «Песне…» Эта проблема особенно интересовала русских писателей в 1830-е годы – в эпоху реакции, последовавшей за поражением восстания декабристов. Итоги этого восстания обнажили трагический разрыв между образованной частью дворянства и народом. Поэтому поиск истинного пути к народу, изучение его истории, его духовных ценностей становится важнейшей задачей русской литературы. Не случайно проблема народа выдвигается на первый план в позднем творчестве Пушкина («Капитанская дочка»), в ранней прозе Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород»), в сочинениях других авторов. Для Лермонтова этапным произведением в осмыслении указанной проблемы, наряду со стихотворением «Бородино», становится «Песня про... купца Калашникова». С проблемой народа тесно связана проблема русского национального характера. Свои представления о лучших чертах русского народа, о русском национальном характере Лермонтов воплотил в образе купца Калашникова. Калашникову в поэме противопоставлен Кирибеевич, попирающий народные святыни, бросающий вызов нравственным устоям общества. Особое место в поэме занимает проблема взаимоотношений между царской властью и народом. С осмыслением этой проблемы связан вопрос об основном конфликте в «Песне...». Здесь известны две точки зрения. Некоторые критики советского периода считали, что «Песня…» – это антимонархическое произведение. Главный конфликт здесь, с их точки зрения, между царской властью и народом – в лице Ивана Грозного и купца Калашникова. Другая точка зрения состоит в 186 том, что такой конфликт в произведении есть, но он не является главным. Основополагающий конфликт в «Песне...» – между Калашниковым и Кирибеевичем. Главный герой выражает идею справедливости, правды-матушки. Его противник воплощает в себе крайний эгоизм, беззаконие, попрание нравственных основ Православия. Что касается Ивана Грозного, то он изображен в народном понимании. Это царь суровый, даже жестокий, но справедливый. Жанровые и композиционные особенности В своей поэме Лермонтов следовал традициям одного из жанров русского фольклора – исторической песни. В то же время, опираясь на фольклорные источники, поэт создает оригинальное произведение. Жанровая специфика «Песни…» проявляется в ее композиции. «Песню…» отличают традиционные элементы, характерные для фольклорных произведений. Основному тексту «Песни…» предшествует зачин: «Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!..» После первой и второй частей следуют повторы: «Ай, ребята, пойте – только гусли стройте!..» «Песню…» завершает концовка: Гей вы, ребята удалые, Гусляры молодые, Голоса заливные!.. В «Песне…» три части. В центре каждой из них – наиболее важные, ключевые эпизоды в развитии действия. Это тоже в традициях народных исторических песен. Сцену пира в первой части поэмы можно рассматривать как экспозицию образов царя, Кирибеевича и Алены Дмитревны, а также как экспозицию основного действия: именно здесь мы узнаем о греховной страсти Кирибеевича к Алене Дмитревне. Сюжетная завязка происходит «за сценой»: о недостойном поступке опричника мы узнаем из разговора Алены Дмитриевны с мужем. Другая ключевая сцена второй части произведения – разговор Калашникова с братьями. В этих двух сценах ярко, образно раскрываются патриархальные устои русской жизни того времени, выявляется нравственная позиция главного героя. В третьей части поэмы происходят кульминация (поединок Калашникова с Кирибеевичем, закончившийся гибелью опричника) и развязка (царский суд над купцом и казнь главного героя). Здесь же помещен своего рода эпилог – рассказ о могиле купца Калашникова. 187 Основные персонажи Купец Калашников Степан Парамонович Калашников – главный герой «Песни…». В его образе соединились конкретно-исторические характеристики купца времен Ивана Грозного с чертами могучего богатыря из русского былинного эпоса. Калашникова отличают такие качества, как глубокая вера в Бога, верность семейным устоям и родственным обычаям, смелость и мужество в борьбе за правду-матушку. Одновременно главному персонажу «Песни...», как и многим другим лермонтовским героям, присущ бунтарский дух. Все эти черты героя раскрываются главным образом через сюжет произведения, его ключевые эпизоды; через систему персонажей (Калашников – Кирибеевич). При создании образа героя автор использует также художественные средства, связанные с народно-поэтическими традициями (например, постоянные эпитеты: «статный молодец», «сердце молодецкое», «очи соколиные»). Кирибеевич Кирибеевич – один из главных героев «Песни…»; по отношению к купцу Калашникову это герой-антагонист. Как и Калашников, Кирибеевич – личность незаурядная, яркая; он наделен могучей силой и молодецкой удалью. Однако если в Калашникове воплотились представления поэта о высоких нравственных качествах борца за правду-матушку, то Кирибеевич олицетворяет собой крайний эгоизм, необузданную власть греховной страсти, презрение к нравственным устоям народной жизни. Недаром Калашников называет Кирибеевича «бусурманским сыном». В разговоре с царем в первой части поэмы герой проявляет лукавство, скрыв от государя факт замужества Алены Дмитриевны; во время поединка его одолевает сначала бахвальство, а затем страх перед противником. Характерно, что Лермонтов, будучи романтиком, поэтизирует не только купца Калашникова, но и его противника Кирибеевича – тоже романтического героя. Отсюда яркие определения, постоянные эпитеты, характеризующие опричника («удалой боец», «буйный молодец»), сравнения (царь «словно ястреб взглянул с высоты небес на младого голубя сизокрылого»; в момент гибели опричник сравнивается со сруб188 ленной сосенкой). Интересно, что автор поэтизирует не только самого героя, но и его страсть к Алене Дмитревне. При описании страстного чувства, охватившего героя, поэт использует прием повтора. Например, опричник говорит царю: Опостыли мне кони легкие, Опостыли наряды парчовые… Алена Дмитревна Алена Дмитревна – центральный женский персонаж «Песни…». Образ героини дан в произведении в народном понимании: это русская красавица и одновременно идеальная женщина-христианка допетровских времен. Ее отличают истинное благочестие, беззаветная преданность мужу и семье, строгое послушание супругу. Царь Иван Грозный В образе Ивана Грозного Лермонтов стремился воплотить народные представления о суровом, но справедливом царе-батюшке. Иван Грозный, как это показано в «Песне…», сохранял, несмотря на свою жестокость, приверженность православным устоям: узнав о любви Кирибеевича к Алене Дмитриевне и не подозревая, что она замужем, царь советует опричнику посвататься к героине, исключая даже саму мысль о её принуждении к браку. В третьей части «Песни...» царь выступает как суровый, но справедливый судия. Выяснив, что Калашников совершил преднамеренное убийство и отказывается при этом назвать его причину, царь в соответствии с законом того времени отправляет купца на казнь, проявляя при этом милость к его семье. Понятно, что такой облик самодержца соответствовал народному идеалу справедливого царя и не отражал реальных поступков Ивана Грозного. . Анализ эпизодов и других элементов композиции произведения Как уже говорилось выше, «Песня...» начинается с зачина – обращения гусляров к царю и боярам, причем первым упоминается имя государя, как это и было положено – в соответствии со строгой иерархией: Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич! 189 Про тебя нашу песню сложили мы… Первая часть «Песни…», содержащая экспозицию образов Ивана Грозного, Кирибеевича, Алены Дмитревны и всего действия поэмы, открывается сценой царского пира. Рассказывая о нем, автор воспроизводит расстановку политических сил во времена Ивана Грозного: Позади его стоят стольники, Супротив его всё бояре да князья, По бокам его всё опричники. Бояре и князья находились в оппозиции к царской власти, опричники же призваны были строго проводить в жизнь жестокую царскую политику. Уже в самом начале «Песни…» Иван Грозный выступает перед слушателями как суровый, но справедливый православный царь, верный древним обычаям, христианским устоям: И пирует царь во славу Божию, В удовольствие свое и веселие. Народно-поэтический язык, художественные средства и приёмы, характерные для фольклора, используются автором «Песни…» с целью оттенить народный взгляд на царя. Лермонтов обращается к такому, например, приёму, как образный параллелизм (отрицательный параллелизм): Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие: То за трапезой сидит во златом венце, Сидит грозный царь Иван Васильевич… Рисуя портрет царя, автор «Песни…» прибегает к постоянным эпитетам, сравнениям: Вот нахмурил царь брови черные И навел на него очи зоркие, Словно ястреб взглянул с высоты небес На младого голубя сизокрылого. В первой части «Песни…» впервые предстает перед нами и Кирибеевич. «Удалой боец, буйный молодец», по предположению царя, «думу затаил нечестивую»: как выясняется, Кирибеевич, действительно, 190 одержим греховной страстью к купеческой жене Алене Дмитревне. Страсть настолько поразила героя, что он не владеет собой и просит царя отпустить его «на житье на вольное на казацкое», где он найдет смерть: «Уж сложу я буйную головушку, / И сложу на копье бусурманское…» В то же время, рассказывая о своей страсти Ивану Грозному, герой проявляет лукавство: он не смеет признаться государю, что Алена Дмитревна замужем, и это не случайно: православный царь не мог благословить Кирибеевича на брак с замужней женщиной. Кроме того, по убеждению государя, всякое принуждение в отношении невесты неприемлемо. Как полюбишься – празднуй свадебку, Не полюбишься – не прогневайся, – говорит царь Кирибеевичу. О лукавстве опричника слушателям сообщают гусляры: Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич! Обманул тебя твой лукавый раб, Не сказал тебе правды истинной, Не поведал тебе, что красавица В церкви Божией перевенчана, Перевенчана с молодым купцом По закону нашему христианскому. Наконец, в первой же части дается экспозиция образа Алены Дмитриевны. О ней рассказывает Кирибеевич; именно через восприятие опричника дается внешность героини, обрисованная в народнопоэтических традициях. Ходит плавно – будто лебедушка; Смотрит сладко – как голубушка; Молвит слово – соловей поет; Горят щеки ее румяные, Как заря на небе Божием. На этом примере мы видим, что при создании образа героини Лермонтов использует сравнения, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами. Вторая часть поэмы содержит экспозицию образа купца Калашникова: 191 За прилавкою сидит молодой купец, Статный молодец Степан Парамонович, По прозванию Калашников… Отмечены внешняя привлекательность купца, его молодость и сила. Уже здесь угадываются черты могучего богатыря, готового вступить в бой с врагами. Как уже отмечалось, сюжетная завязка остается «за сценой»: о беде, приключившейся с Аленой Дмитриевной, мы узнаем лишь из ее слов, обращенных к мужу. Внешний облик героини, описанный во второй части, передает ощущение несчастья: Сама бледная, простоволосая, Косы русые расплетенные Снегом-инеем пересыпаны; Смотрят очи мутные как безумные; Уста шепчут речи непонятные. Контраст в изображении героини в первой и во второй частях подчеркивает тяжесть переживаний молодой женщины, невольно оказавшейся в столь драматической ситуации. В сцене разговора Калашникова с Аленой Дмитревной выявляется истинное благочестие героя, его верность устоям христианского брака. В гневных речах, обращенных к жене, слышна не только личная обида, но и твердая уверенность в недопустимости поругания священных основ брака. Не на то пред святыми иконами Мы с тобой, жена, обручалися, Золотыми кольцами менялися!.. – в гневе восклицает купец. Важно здесь и ответное слово Алены Дмитревны, ее монолог. Героиня обращается к мужу в народно-поэтическом ключе: Государь ты наш, красно солнышко, Иль убей меня, или выслушай! Муж выступает здесь как всесильный властелин, могущий казнить и миловать жену. Алена Дмитревна с ужасом думает не столько о своей поруганной чести, сколько о немилости супруга. В то же время она вправе ожидать и заступничества с его стороны. 192 Исключительно важна для понимания нравственного облика и мировоззрения Калашникова сцена его разговора с братьями. Преступление Кирибеевича герой видит в том, что опричник попрал честь семьи и всего рода Калашниковых. Купец говорит, обращаясь к братьям: Опозорил семью нашу честную Злой опричник царский Кирибеевич… В словах купца чувствуется и горечь от оскорбления собственной личности. Герой признается братьям: А такой обиды не стерпеть душе Да не вынести сердцу молодецкому. Вместе с тем важно подчеркнуть, что негодование Калашникова объясняется отнюдь не только личной обидой и не только необходимостью защиты чести семьи. Смысл его предстоящей битвы с Кирибеевичем в стремлении постоять за святую правду-матушку. Купец обращается к братьям: Буду насмерть биться, до последних сил; А побьет он меня – выходите вы За святую правду-матушку. Не сробейте, братцы любезные! Вы моложе меня, свежей силою, На вас меньше грехов накопилося, Так авось Господь вас помилует! В словах купца нет гордыни. Он отнюдь не уверен в том, что исход поединка будет в его пользу. С великим смирением перед волей Божией он сознает, что может потерпеть поражение из-за накопившихся на нем грехов. Преимущество своих братьев герой видит не только в их молодости и свежести сил, но и в меньшей греховности. В то же время необходимо особо подчеркнуть тот факт, что защищать честь своей семьи Калашников намерен с помощью поединка. Он собирается убить Кирибеевича во время кулачного боя. Как известно, защита чести семьи, рода с помощью поединка – дохристианский, языческий обычай, сохранившийся и в христианские времена. Герой не видит другого способа заступиться за честь семьи. Третья часть произведения, как уже было отмечено, содержит кульминацию сюжета, его развязку, а также своеобразный эпилог. 193 Открывается третья часть знаменитым описанием зари. Лермонтов прибегает здесь к такому художественному приему, как олицетворение: «заря алая» уподобляется девице-красавице: Над Москвой великой, златоглавою, Над стеной кремлевской белокаменной Из-за дальних лесов, из-за синих гор, По тесовым кровелькам играючи, Тучки серые разгоняючи, Заря алая подымается; Разметала кудри золотистые, Умывается снегами рассыпчатыми, Как красавица, глядя в зеркальце, В небо чистое смотрит, улыбается. Уж зачем ты, алая заря, просыпалася? На какой ты радости разыгралася? Сцена битвы Калашникова с Кирибеевичем – кульминационный момент поэмы. В ней наиболее ярко раскрывается нравственный облик противников. Перед поединком Кирибеевич проявляет заносчивость, тщеславие, самоуверенность. Опричник кланяется в пояс одному только царю, высказывает презрение к сопернику. Калашникову он дерзко говорит: А поведай мне, добрый молодец, Ты какого роду-племени, Каким именем прозываешься? Чтобы знать, по ком панихиду служить, Чтобы было чем и похвастаться. В отличие от Кирибеевича, Калашников Поклонился прежде царю грозному, После белому Кремлю да святым церквам, А потом всему народу русскому. Он высказал таким образом почтение не только царю, но и вере православной («святым церквам»), и русскому народу. В гневных словах Калашникова, обращенных к Кирибеевичу, четко выражена приверженность купца христианским устоям жизни: 194 А зовут меня Степаном Калашниковым, А родился я от честнова отца, И жил я по Закону Господнему: Не позорил я чужой жены, Не разбойничал ночью темною, Не таился от свету небесного… Ответные слова Калашникова вызывают в душе Кирибеевича смятение и страх: И услышав то, Кирибеевич Побледнел в лице, как осенний снег; Бойки очи его затуманились, Между сильных плеч пробежал мороз, На раскрытых устах слово замерло… Страх – следствие нравственной неправоты Кирибеевича. Очевидно, что правда была на стороне купца Калашникова; это в итоге и решило судьбу поединка. В сцене богатырского боя Калашников выступает в роли защитника православной веры. На его стороне оказывается Сила Крестная: купца промыслительно защищает «медный крест / Со святыми мощами из Киева»; крест принимает на себя всю мощь сокрушительного удара врага: И погнулся крест, и вдавился в грудь; Как роса из-под него кровь закапала… Не местью руководствуется купец, готовясь насмерть поразить опричника, а стремлением постоять «за правду до последнева», всецело уповая на волю Божию: Чему быть суждено, то и сбудется; Постою за правду до последнева! Наиболее сложное для понимания место «Песни…» – допрос Калашникова Иваном Грозным, открывающий сцену царского суда. В ответ на требование царя отвечать «по правде, по совести» о причинах убийства опричника Калашников говорит: Я скажу тебе, православный царь: Я убил его вольной волею, А за что, про что – не скажу тебе, 195 Скажу только Богу единому. Купец сознательно скрывает от царя причину преднамеренного убийства опричника, тем самым обрекая себя на смертную казнь, которая полагалась в таком случае по закону, отнюдь не являясь следствием произвола самодержца. В позиции Калашникова очевидно нежелание открыть перед царем семейный позор, отстаивание личного права на месть обидчику и одновременно гордость, вспыхнувшая в сознании купца. Герой, несомненно, понимает, что по Закону Господнему, который герой отстаивал в момент поединка, следует проявить смирение перед земным православным царем. Между тем купец открывает свой позор только братьям и скрывает его от царя-батюшки. В этом поступке Калашникова проявляются и его личное мужество, и бунтарский дух. Здесь мы ясно видим противостояние не только между Калашниковым и Кирибеевичем – носителями «правды-матушки» и «бусурманского», безбожного нечестия, но и между Калашниковым и царем, между представителем народа и царской властью. Таким образом, Калашников выступает в «Песне…» и как борец за православные устои Святой Руси, и как «буйная головушка», то есть герой-бунтарь. Царь же в третьей части «Песни…» предстает перед нами как суровый, но справедливый и даже милосердный судия. Распорядившись казнить Калашникова, царь проявляет милость к его семье: Молодую жену и сирот твоих Из казны моей я пожалую, Твоим братьям велю от сего же дня По всему царству русскому широкому Торговать безданно, беспошлинно. Впрочем, отправляя самого Калашникова на казнь, царь не удерживается от злой иронии: Я топор велю наточить-навострить, Палача велю одеть-нарядить, В большой колокол прикажу звонить, Чтобы знали все люди московские, Что и ты не оставлен моей милостью… Таким образом, жестокость и милосердие православного царя оказываются в народном представлении неразрывно связанными. Неоднозначен в идейном отношении и рассказ о казни купца: 196 И казнили Степана Калашникова Смертью лютою, позорною… Казнь купца явилась справедливой с позиций царя, с позиций государства. Однако справедливость казни подвергнута сомнению в глазах народа, точку зрения которого передают певцы-гусляры. Народ с сочувствием отнесся к купцу, мнение народное не совпадает здесь с точкой зрения царя. Особенно характерно в этом отношении описание могилы Калашникова – своеобразный эпилог «Песни…». Героя похоронили не на кладбище, а «на чистом поле промеж трех дорог». Могилка его – «безымянная». Ясно, что власть стремилась предать память о герое забвению. Однако рассказ гусляров о могилке свидетельствует о сердечной привязанности народа к таким добрым молодцам, как купец Калашников: И проходят мимо люди добрые: Пройдет стар человек – перекрестится, Пройдет молодец – приосанится, Пройдет девица – пригорюнится, А пройдут гусляры – споют песенку. Понятно, что прохожие не могут знать, кто конкретно покоится в «безымянной могилке». Между тем очевидно, что народ сочувствует «буйной головушке», не удостоившейся лежать на погосте. Художественные приемы В своей поэме Лермонтов использует художественные средства и приёмы, заимствованные им из народного творчества. Отметим в первую очередь образный параллелизм. Образы природы соответствуют явлениям человеческой жизни: Когда всходит месяц – звезды радуются, Что светлей им гулять по поднебесью, А которая в тучку прячется, Та стремглав на землю падает… Неприлично же тебе, Кирибеевич, Царской радостью гнушатися… 197 Здесь мы видим, что царь уподобляется месяцу, опричники – звездам, радующимся его свету, а лукавый Кирибеевич – звезде, прячущейся за тучку и рискующей упасть на землю. Приведем еще один пример. Братья обращаются к Калашникову, выражая ему всецелую преданность: Куда ветер дует в поднебесье, Туда мчатся и тучки послушные, Когда сизый орел зовет голосом На кровавую долину побоища, Зовет пир пировать, мертвецов убирать, К нему малые орлята слетаются. Ты наш старший брат, нам второй отец… Как мы видим, старший брат и младшие братья уподобляется здесь ветру и тучкам, орлу и орлятам. Поэт использует и такую разновидность образного параллелизма, как отрицательный параллелизм. В качестве примера уже приводились строки, открывающие картину пира Ивана Грозного: Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие, То за трапезой сидит во златом венце, Сидит грозный царь Иван Васильевич… Поэт прибегает также к олицетворениям. Яркий пример – уже отмеченное нами описание зари в начале третьей части «Песни…». В лермонтовской поэме немало сравнений. К уже приведенным примерам добавим следующий. Алена Дмитревна говорит об обращенных к ней гневных словах мужа: «Твои речи – будто острый нож…» В поэме большое число постоянных эпитетов: «солнце красное», «тучки синие», «добрый молодец», «красные девушки», «сырая земля», «дума черная», «ночь темная», «чистое поле». Лермонтов использует и такой прием, как поэтические обращения. Например, царь говорит Кирибеевичу: «Гей ты, верный наш слуга Кирибеевич!» Кирибеевич обращается к царю: «Государь ты наш, Иван Васильевич!» Алена Дмитревна обращается к мужу: Государь ты наш, красно солнышко, Иль убей меня, или выслушай! Кроме того, поэт употребляет слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, что также свойственно фольклорным произведени198 ям: «матушка», «головушка», «лебедушка», «голубушка», «малые детушки», «перстенек», «листочек осиновый», «сосенка». Стих в поэме – тонический, нерифмованный, характерный для народной поэзии. Вопросы и задания 1. В каком году была написана «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»? Чем интересен этот год в жизни поэта? 2. В чем смысл обращения Лермонтова к эпохе Ивана Грозного? Что писал по этому поводу Белинский? Отметьте наиболее яркие картины быта и нравов Москвы времен Ивана Грозного, воссозданные в «Песне...», прокомментируйте их. 3. Назовите центральную проблему «Песни...». Почему эта проблема стала так актуальна в русской литературе 1830-х годов? В каких еще произведениях 1830-х годов, включая поэзию самого Лермонтова, эта проблема – одна из главных? 4. Как в «Песне...» осмысляется проблема русского национального характера? Какие персонажи особенно важны для ее понимания? 5. Является ли проблема взаимоотношений царской власти и народа главной в произведении? Какие точки зрения в отношении основного конфликта в «Песне...» вам известны? В чем суть каждой из них? 6. Кратко охарактеризуйте жанровые особенности поэмы. Можно ли назвать «Песню...» произведением фольклора? Какие элементы композиции лермонтовской поэмы напоминают нам о фольклорных произведениях? 7. Охарактеризуйте купца Калашникова. Какие конкретно-исторические и легендарные черты соединились в его облике? Какими качествами обладает лермонтовский герой? Перечислите основные художественные средства создания его образа, приведите примеры этих средств. 8. Какие черты делают Кирибеевича антиподом Калашникова? Почему Лермонтов поэтизирует Кирибеевича, хотя это и отрицательный персонаж? Какие средства использует для этого автор произведения? 9. Какие качества делают Алену Дмитриевну идеалом русской женщины допетровской Руси? Назовите и прокомментируйте их, опираясь на текст произведения. 10. Почему мы можем сказать, что образ Ивана Грозного в поэме – наиболее идеализированный? Аргументируйте свою точку зрения. 199 11. Прокомментируйте основные сцены, эпизоды «Песни...». Какие элементы экспозиции мы находим в первой части поэмы? Что мы узнаем о героях? Какие эпизоды составляют экспозицию сюжета? 12. В какой части поэмы мы видим экспозицию образа Калашникова? Какие черты героя проявляются уже в первом его описании? 13. В какой момент происходит завязка действия? Откуда мы узнаем об этом событии? 14. Назовите важнейшие сцены второй части произведения. Как в описании героини проявляется принцип контраста? Проанализируйте разговор Калашникова с женой. Какие черты мировоззрения героя и героини раскрываются в этой сцене? Подробно рассмотрите позицию Калашникова в его разговоре с братьями. В чем герой видит смысл предстоящего поединка с Кирибеевичем? 15. Какое описание открывает третью часть «Песни...»? Какой прием использует здесь Лермонтов? Какие элементы сюжета содержит заключительная часть произведения? 16. Подробно проанализируйте сцену богатырского боя. Какие качества Кирибеевича и Калашникова раскрываются в предваряющих поединок словах героев? Как поэт дает понять читателю, что Калашников побеждает в битве с помощью Божией? 17. Подробно рассмотрите эпизод царского суда над Калашниковым. Как можно объяснить тот факт, что купец скрывает от государя истинную причину убийства опричника? Справедлива ли позиция царя в отношении Калашникова и его семьи? 18. Какую функцию выполняет в поэме описание могилы Калашникова? Можно ли сказать, что позиция народа в отношении героя отличается от позиции царя? Аргументируйте свою точку зрения, опираясь на текст. 19. Назовите художественные средства, приемы, которые использует Лермонтов в своем произведении. Приведите примеры. Что вы можете сказать об особенностях стиха «Песни...»? 20. Напишите развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Образ купца Калашникова и средства его создания». 21. Напишите сочинение на тему: «Художественное своеобразие “Песни...”» 200 Тема 8. М.Ю.Лермонтов. «Мцыри» Время написания. Тематика, проблематика, идейная направленность Поэма «Мцыри» написана Лермонтовым в 1839 году, после завершения работы над «Демоном», и доработана в 1841 году. В своем произведении Лермонтов обращается к теме Кавказа, который являлся для поэта воплощением идеи вольности. Поэту важны и природа Кавказа, и характер горцев. Лермонтов затрагивает здесь и историческую тему, рассказывая в первых главках «Мцыри» о временах, связанных с присоединением Грузии к России, о кавказских войнах, о «славе прошлой». В своей поэме автор поднимает такие философские проблемы, как действие и бездействие, смысл жизни, предназначение человека, свобода и неволя, человек и природа. Поэт воплощает в произведении идеал свободной, полной тревог и борений жизни. Одновременно здесь утверждается мысль о единении человека с природой, о душевном отдохновении, покое. «Мцыри» как романтическая поэма. Образ главного героя «Мцыри» – характерный образец романтической поэмы. Как известно, в основе романтического миросозерцания лежит противоречие между идеалом и действительностью. Идеал Лермонтова воплотился в произведении в образе главного героя. 201 Слово «мцыри» изначально не является именем собственным. Погрузински оно означает «монах-послушник». Ни имени, данного герою при рождении, ни имени, полученного им в момент крещения, автор не указывает. Читатель узнаёт лишь о том, что это молодой горец, взятый в шестилетнем возрасте в плен русским генералом (вероятно, А.П.Ермоловым). Значительную часть детства и все юношеские годы герой провел в монастыре, который так и не стал для него родным. Мы узнаем также, что Мцыри слаб телом, но в нем живет «могучий дух» его отцов. Черты характера Мцыри целесообразно рассмотреть в сопоставлении его с Демоном, героем другой известной поэмы Лермонтова1. Мцыри, как и Демона, отличают могучая воля, неукротимое стремление к свободе, к действию. Как и Демон, Мцыри одинок. Главное, что сближает Мцыри с Демоном и другими романтическими героями Лермонтова, – это его бунтарский дух. Еще будучи ребенком, оказавшись в плену и заболев, «он «знаком пищу отвергал / И тихо, гордо умирал». В последней своей исповеди Мцыри рад «словами облегчить» грудь, но он не готов к покаянию. «О прощенье не молю», – заявляет герой. Смысл его монолога, обращенного к монаху, заключается в том, чтобы показать, что три дня, проведенные на свободе, милей его сердцу, чем вся жизнь, прошедшая в неволе. Мцыри чужда мысль о христианском смирении. В конце своей исповеди герой признается: Увы! За несколько минут Между крутых и темных скал, Где я в ребячестве играл, Я б рай и вечность променял… В то же время Мцыри и Демона очень многое отличает друг от друга. Демон – герой-индивидуалист. Он сознательно противопоставляет себя окружающему миру. Для Демона не существует никаких моральных преград. Он готов на любое преступление ради достижения своих целей. Демон – герой мрачный. Его ум разъедает скептицизм. Он не видит перед собой никакой положительной цели. Душу героя раздирают мучительные противоречия. Он не находит себе покоя. Не таков Мцыри. Мцыри, как и Демон, одинок. Но его одиночество вынужденное. В монастырском заточении он оказался не по своей воле. Мцыри не утратил любви к отчизне, к близким, родным. Он не разуверился в людях. Его отличают дружелюбие, душевная легкость, сердечность. Мцыри не разочаровался в жизни: он любит природу, он ощущает полноту бытия. Мцыри, в отличие от Демона, не раздирают неразрешимые противоречия. Это личность цельная и одновременно 1 Подробно см. об этом в исследовании Д.Е.Максимова «Поэзия Лермонтова». 202 светлая, гармоничная. В образе Мцыри воплотился лермонтовский идеал «естественного человека». Поэт развивает идею Ж.-Ж. Руссо о том, что человек по своей природе добр, чист душой, гармоничен, однако общество искажает его натуру. Мцыри именно такой «естественный человек», дитя природы. Всё же одно существенное противоречие в мировоззрении героя мы наблюдаем. Это противоречие между стремлением к упокоению души в раю и жаждой бурь и битв; наиболее ярко оно проявляется в душе героя в его предсмертный час: …пускай в раю, В святом, заоблачном краю, Мой дух найдет себе приют… Увы! – За несколько минут Между крутых и темных скал, Где я в ребячестве играл, Я б рай и вечность променял… Мцыри – герой, необычайно близкий по духу самому поэту. Недаром Белинский отмечал, что Мцыри – «любимый идеал Лермонтова». Особенности композиции Отличительная особенность композиции «Мцыри» состоит в том, что большую часть поэмы занимает исповедь героя. Исповеди Мцыри предшествует небольшое авторское вступление (оно занимает две главки из двадцати шести), которое позволяет читателю соотнести действие поэмы с определенными историческими реалиями. В этом вступлении, во-первых, указывается время и место действия произведения: Немного лет тому назад, Там, где, сливаяся, шумят, Обнявшись, будто две сестры, Струи Арагвы и Куры, Был монастырь… <…> Однажды русский генерал Из гор к Тифлису проезжал… 203 Во-вторых, во вступлении дается краткая характеристика героя: Он был, казалось, лет шести; Как серна гор, пуглив и дик И слаб и гибок, как тростник. Но в нем мучительный недуг Развил тогда могучий дух Его отцов… Наконец, здесь же кратко излагается сюжет произведения: рассказывается о жизни Мцыри в монастыре и о трех днях, проведенных им на воле. Далее следует исповедь героя. Отметим, что исповедальное начало характерно и для романтической поэмы как жанра, и для творчества Лермонтова. Форма исповеди дает поэту возможность психологически точно раскрыть внутренний мир персонажа. Интересно соотношение временных планов в поэме. Три дня свободы длятся дольше, чем вся предшествующая жизнь героя в неволе. Почти весь монолог персонажа посвящен этим трем дням. Таким образом, уже временная организация поэмы подчеркивает антитезу двух ведущих мотивов поэзии Лермонтова – свободы и неволи. Временная антитеза усилена образной антитезой: образ монастырятюрьмы соотнесен с образом вольного Кавказа. Как и в других романтических поэмах, основное внимание в «Мцыри» Лермонтов уделяет наиболее ярким эпизодам, соотнесенным с ведущими мотивами поэмы и существенным для понимания характера героя. Это созерцание природы Кавказа и думы Мцыри о родине, сцена грозы и бегства Мцыри из монастыря, встреча героя с грузинкой, его поединок с барсом, сон в степи, наконец, возвращение в монастырь. Итак, в основе сюжета произведения – история побега Мцыри из монастыря. Бегству героя предшествуют долгие часы созерцания величественных гор Кавказа и бесконечные думы о родине. Рассказ Мцыри об этом становится своеобразной экспозицией основного действия поэмы. Перед глазами героя встают картины детства: он видит родной аул, стариков, своего отца, сестер: И вспомнил я отцовский дом, Ущелье наше и кругом В тени рассыпанный аул… Сюжетная завязка поэмы – сцена грозы и бегства Мцыри из монастыря. Вот как герой описывает этот момент своей жизни: 204 И в час ночной, ужасный час, Когда гроза пугала вас, Когда, столпясь при алтаре, Вы ниц лежали на земле, Я убежал. О, я как брат Обняться с бурей был бы рад! Глазами тучи я следил, рукою молнию ловил… В этом эпизоде раскрывается представление Мцыри об истинном бытии человека. Жизнь для него – это прежде всего полное слияние с природой. В природной стихии герой видит истинную свободу и возможность борьбы. Следующий важнейший эпизод в развитии сюжета – встреча Мцыри с молодой грузинкой. Здесь возникает еще один мотив поэзии Лермонтова – мотив возвышенной любви. Вот что рассказывает Мцыри о пленительном голосе грузинки: И ближе, ближе все звучал Грузинки голос молодой, Так безыскусственно живой, Так сладко вольный, будто он Лишь звуки дружеских имен Произносить был приучен. Существенно, что здесь возникает скорее звуковой, нежели зрительный образ. Кульминационным моментом в развитии сюжета можно назвать поединок Мцыри с барсом. Здесь звучит один из доминирующих мотивов поэзии Лермонтова – мотив борьбы. Схватка с барсом означает для Мцыри самое высокое наслаждение жизненной борьбой: Я ждал, схватив рогатый сук, Минуту битвы: сердце вдруг Зажглося жаждою борьбы и крови… Следующий эпизод поэмы – сцена забвения, когда лермонтовский герой слышит во сне-бреду песню рыбки: Дитя мое, Останься здесь со мной: В воде привольное житье, И холод, и покой. 205 Здесь звучит один из важнейших лермонтовских мотивов – мотив покоя. Обратим внимание на замкнутость композиции «Мцыри». В монастыре действие поэмы началось, в монастыре и закончилось. Замкнутая композиция позволяет особо выделить еще один мотив лермонтовской поэмы – мотив судьбы, неодолимого рока. Герой восклицает: Но тщетно спорил я с судьбой: Она смеялась надо мной! В самом деле, Мцыри не смог найти дорогу на родину. Ему не хватило сил, потому что «в тюрьме воспитанный цветок» на воле неизбежно погибает. Природа в поэме «Мцыри» Говоря о роли природы в поэме «Мцыри», отметим романтический характер пейзажа. Перед читателем поэмы открываются картины Кавказа – родины Мцыри. Кавказский пейзаж у Лермонтова и конкретен, и одновременно окрашен в романтические тона. Кавказ дан в восприятии Мцыри: Вдали я видел сквозь туман, В снегах, горящих, как алмаз, Седой, незыблемый Кавказ; И было сердцу моему Легко, не знаю почему. Рисуя картины Кавказа, Лермонтов раскрывает свой идеал «естественного человека», живущего в единстве с природой. В то же время природа подчас выступает как сила, враждебная герою. С образами природы связаны важнейшие мотивы поэзии Лермонтова – борьбы, покоя, любви... Образы природы присутствуют в каждом из важнейших эпизодов произведения, выполняя символическую роль. Гроза – символ единения с природой, свободы и борьбы; битва с барсом – символ борьбы, сон в степи – символ покоя. Природа является источником не только поэтических символов, но и других художественных средств – сравнений, олицетворений, метафор. Приведем пример сравнения. Мцыри стремится в «чудный мир тревог и битв,/ Где в тучах прячутся скалы, /Где люди вольны, как орлы». Облака плывут, «как будто караван/ Залетных птиц из дальних 206 стран». Мцыри был, «как серна гор, пуглив и дик и слаб и гибок, как тростник». Как известно, прием олицетворения заключается в том, что неодушевленная природа мыслится как живая, сравнивается с человеком. Монастырь находился «там, где, сливаяся, шумят, / обнявшись, будто две сестры, / Струи Арагвы и Куры». Ночь в лесу кажется герою страшным чудовищем: «И миллионом черных глаз / Смотрела ночи темнота / Сквозь ветви каждого куста...» Вопросы и задания 1. Когда создавалась поэма «Мцыри»? К каким темам обращается здесь поэт? Какие проблемы ставит он в своем произведении? Что вы можете сказать об идеях, которые утверждает Лермонтов в поэме? 2. Почему «Мцыри» называют романтической поэмой? Что прежде всего определяет жанровую специфику этого произведения? 3. Объясните значение слова «мцыри». Какие черты героя соотнесены с исторической реальностью? Что сближает Мцыри с Демоном, другим романтическим героем Лермонтова? Что принципиально отличает Мцыри от Демона? Какое существенное противоречие в миросозерцании Мцыри мы наблюдаем? 4. Как в поэме соотносятся авторское вступление и исповедь героя? О чем мы узнаем из авторского вступления? Какие антитезы мы можем отметить в связи с рассказом Мцыри о побеге? 5. Назовите и прокомментируйте основные эпизоды, составляющие сюжет «Мцыри». Какие мотивы поэзии Лермонтова звучат в этих эпизодах? Какие черты главного героя здесь раскрываются? Какой мотив подчеркнут замкнутостью композиции поэмы? 6. Расскажите об основных функциях образов природы в поэме. 7. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Образ Мцыри и художественные средства его создания». 8. Напишите сочинение на тему: «Герои поэм Лермонтова» («Песня про... купца Калашникова, «Мцыри»). 207 Тема 9. М.Ю.Лермонтов. «Герой нашего времени» Время создания и первой публикации. Тематика. Эпоха 1830-х годов и ее отражение в романе Роман «Герой нашего времени» создавался в конце 1830-х годов. Произведение было полностью опубликовано в 1840 году. Назовем основные темы романа. Это поколение 1830-х годов; «лишний человек»; Кавказ (природа, горцы, казаки, русские офицеры на Кавказе, контрабандисты); светское общество (“водяное общество”). События романа «Герой нашего времени» происходят в 1830-е годы. Как уже отмечалось, это было время реакции, наступившей после поражения восстания декабристов. С одной стороны, итоги восстания обнажили существенные противоречия в мировоззрении оппозиционно настроенного дворянства. Главное противоречие состояло в том, что революционно-просветительские идеи, лежавшие в основе идеологии декабристов, не нашли отклика в России. Отсюда разочарование значительной части образованных дворян в самой возможности плодотворного общественного служения, пессимистические настроения – вплоть до полного разочарования в жизни. С другой стороны, резкое ограничение возможностей для оппозиционной деятельности вызвало в среде образованного дворянства усиление философских исканий. В образе Печорина, в проблематике романа и нашла отражение современная Лермонтову эпоха – в ее трагических противоречиях и философских исканиях. 208 Проблематика Главная проблема романа – проблема героя времени. Создавая образ Печорина, Лермонтов стремился запечатлеть основные черты характера и мировоззрения своего современника – молодого образованного дворянина, утратившего смысл жизни. Причины пессимизма героя, утраты им высших духовных ценностей и исследует писатель в своем произведении. Осмысляя в своем произведении проблему героя времени, Лермонтов одновременно ставит в романе такие социальные, философские и нравственные вопросы, как действие и бездействие, смысл познания мира, предопределение и свобода воли, вера и безверие, добро и зло, смысл жизни, человек и природа. Идейная направленность Роман «Герой нашего времени» отличает критический пафос. Свою позицию писатель высказал в предисловии ко второму изданию своего произведения: «Герой Нашего Времени, милостивые государи мои, точно портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Как и в «Думе», Лермонтов обличает пороки своих современников, их неспособность служить высоким идеалам. Между тем автор не ставит перед собой задачу утверждения каких-либо путей преодоления духовного кризиса своего поколения: «Болезнь указана, а как ее излечить – это уж Бог знает!» В то же время в произведении Лермонтова угадываются некоторые грани нравственного идеала автора. Это свободная жизнь в единении с природой (идеал «естественного человека» отчасти воплощен образах горцев и «честных контрабандистов»); борьба (не случайно стремление к действию – главная черта характера Печорина); достойное служение отечеству (яркий пример такого служения – Максим Максимыч); истинная любовь и дружба (чувства, в которые не верит Печорин и которые, тем не менее, нередко становятся предметом его грустных размышлений); наконец, вера в Бога, утрата которой стала для Печорина и всего поколения 1830-х годов настоящей трагедией. Проблема творческого метода «Герой нашего времени» – это произведение критического реализма с чертами романтизма. 209 Лермонтовский роман отличает глубокий историзм: писатель отразил здесь эпоху 1830-х годов в ее трагических противоречиях и философских исканиях, создал яркий тип героя времени. О значении «портрета... составленного из пороков всего... поколения», Лермонтов писал, как уже отмечалось, в предисловии ко второму изданию романа. Помимо Печорина, в романе нарисованы и другие яркие типические характеры – например, Максим Максимыч, Грушницкий. Кроме того, реализм Лермонтова, как уже говорилось выше, отличается критической направленностью. Создавая реалистическое произведение, Лермонтов опирался и на романтические традиции, которые проявились в следующем. Некоторые романтические черты мы находим в образе главного героя. Печорин обладает неординарными личностными качествами – огромной силой воли, неукротимой жаждой борьбы. В характере Печорина угадываются даже некоторые «демонические» черты. Это сближает Печорина с такими романтическими героями самого Лермонтова, как, например, Демон, Арбенин. Печорин одинок. Он находится в оппозиции к обществу. Не вполне ясно прошлое героя. Мы знаем только, что это выходец из петербургского света, из аристократической среды. В то же время «история», послужившая причиной отъезда Печорина на Кавказ, остается загадочной. Романтические черты свойственны и другим персонажам романа. Среди них – Бэла, Казбич, девушка-контрабандистка, Вулич. Традиции романтизма проявились и в «разорванности» композиции романа. Нарушение хронологической последовательности в изложении событий – черта многих романтических произведений. В «Герое нашего времени» нередки необычные, экстраординарные ситуации, характерные для авантюрно-приключенческих романов и повестей эпохи романтизма (похищение Бэлы, ее трагическая гибель; история с контрабандистами; вызовы судьбе в «Фаталисте»). Романтическую окраску имеют и некоторые описания природы в романе: например, вид с Гуд-горы («Бэла»), ночной пейзаж и морские зарисовки в «Тамани», картины Кавказа в «Княжне Мери», описание звездного неба в «Фаталисте». Жанровое своеобразие Белинский писал о произведении Лермонтова, что «это не собрание повестей и рассказов, это роман, в котором один герой и одна основная идея, художнически развитая». Нельзя не согласиться с критиком в том, что целостность «Героя нашего времени» как романа определяется образом главного героя, единством идейной проблематики, наконец, об210 щей ориентацией произведения на раскрытие внутреннего мира героя времени. «Герой нашего времени» – роман социальный, в котором нашла отражение жизнь русского общества в 1830-е годы, воссоздан облик «лишнего человека». Это роман философский: здесь нашли отражение философские искания лермонтовского поколения. Кроме того, это один из первых психологических романов в русской литературе, так как в центре произведения, по словам Белинского, «важный современный вопрос о внутреннем человеке». Не случайно в предисловии к «Журналу Печорина» повествователь указывает на важность изучения внутреннего мира личности: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». Задаче изучения «души человеческой» подчинена, как известно, и композиция произведения. Создавая свой роман, писатель опирался на жанровые традиции современной ему литературы. В произведении Лермонтова мы находим черты таких жанров, как путевые записки («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань»), кавказская новелла («Бэла»), разбойничья повесть («Тамань»), светская повесть, написанная в форме дневника («Княжна Мери»), философская новелла («Фаталист»). Композиция: общее построение произведения и особенности повествования Как известно, повести и рассказы, составляющие роман, расположены не в хронологической последовательности. Если события, описанные в произведении, расположить по времени, то вначале должна идти «Тамань» (приезд Печорина на Северный Кавказ), затем «Княжна Мери» (жизнь героя в Пятигорске и Кисловодске), «Бэла» и «Фаталист» (Печорин, проходя службу в крепости, куда он был отправлен, повидимому, в наказание за дуэль с Грушницким, ненадолго отлучается в казачью станицу, где происходит история с Вуличем), «Максим Максимыч» (Печорин в последний раз встречается со своим бывшим начальником и направляется в Персию); наконец, предисловие к «Журналу Печорина», из которого мы узнаем о смерти главного героя по дороге из «Персии. В «Бэле» повествование открывает странствующий офицер, в образе которого мы угадываем черты самого Лермонтова, сосланного на Кавказ. Затем его сменяет Максим Максимыч, передающий историю Печорина и Бэлы, причем рассказ Максима Максимыча неоднократно прерывается вопросами, репликами, а иногда и обширными монологами 211 странствующего офицера. Рассказчиком в «Бэле» выступает также и Казбич (эпизод с Карагёзом). В очерке «Максим Максимыч» слово снова берет странствующей офицер. Далее идет «Журнал Печорина», где повествователем становится уже сам герой. «Журналу» предшествует предисловие, написанное странствующим офицером. Такое построение «Героя нашего времени» определяется по меньшей мере двумя факторами. Во-первых, это задачи психологического анализа личности главного героя. Во-вторых, это философская проблематика произведения. Если говорить о расположении первых четырех повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери»), то очевидно, что оно подчинено задаче постепенного раскрытия внутреннего мира главного героя. «В “Бэле” он является каким-то таинственным лицом», – пишет Белинский. Максим Максимыч, выступая в роли рассказчика, не способен глубоко проникнуть в душу Печорина. В то же время он точно и подробно рассказывает читателю о поступках героя. Единственный обширный монолог самого Печорина, помещенный в повести «Бэла», звучит несколько неестественно в пересказе старого воина. В очерке «Максим Максимыч» странствующий офицер дает обстоятельный психологический портрет Печорина. Далее читатель открывает «Журнал Печорина», где главный герой, по выражению Белинского, «является автобиографом». Здесь, по существу, начинается исповедь Печорина. Между тем в рассказе «Тамань» герой говорит преимущественно о событиях, гораздо меньше – о собственных чувствах и переживаниях. «Загадка от этого становится только заманчивее, и отгадка еще не тут», – пишет Белинский. Наконец, в «Княжне Мери» Печорин пишет уже не только о событиях, не только о своих поступках. Он раскрывает перед читателем свой внутренний мир. «Туман рассеивается, загадка разгадывается», – замечает Белинский. Вместе с тем одной только задачей психологического анализа невозможно объяснить ни «разорванности» композиции произведения, ни места в нем повести «Фаталист», которая, как известно, завершает роман. Почему же «Фаталист» помещен в конце всех историй о Печорине? Это объясняется философской проблематикой лермонтовского романа. Со всей очевидностью можно утверждать, что события «Героя нашего времени» не отражают плавного, равномерного течения жизни (как это было в «Евгении Онегине», где «время расчислено по календарю»). Кавказские приключения Печорина представляют цепь 212 экспериментов над жизнью; они вызваны не объективной необходимостью, а личной волей героя, одержимого ненасытной жаждой действия. Похищение Бэлы, поединок с девушкой-контрабандисткой, интрига с княжной Мери, дуэль с Грушницким, вызовы судьбе в «Фаталисте» не связаны во времени, но они связаны единством философской проблематики романа. Эти события подводят читателя к осмыслению главного философского вопроса, поставленного Лермонтовым в «Герое нашего времени»: кто правит миром, человеческая воля или судьба? Печорин постоянно бросает вызов судьбе, постоянно находится в борении с ней. В «Фаталисте», в описанных в этой повести смертельных схватках человека с судьбой проблема предопределения и свободы воли находит художественное завершение – здесь завершается и роман. Кроме общего построения произведения, соотношения составляющих его отдельных повестей, существенны и другие важные элементы композиции лермонтовского романа, а именно: система персонажей, сюжетное построение каждой повести, портрет, пейзаж, монологи главного героя. Говоря об особенностях повествования в романе, необходимо отметить и некоторые черты повествователей. Выступая в роли рассказчика, Максим Максимыч, человек бесхитростный, простодушный, не может проникнуть в тайные мысли Печорина, однако он дает строгую нравственную оценку действиям главного героя. Он осуждает его за похищение Бэлы. Он не может оправдать равнодушие Печорина к судьбе девушки. Смех Печорина после гибели Бэлы ужасает Максима Максимыча. Здесь мы видим обличение индивидуализма Печорина с нравственных позиций простого человека, отражающего народную точку зрения. Странствующий офицер, напоминающий нам самого автора, во многом близок и Печорину. Недаром главный герой в рассказе «Тамань» называет себя тоже «странствующим офицером… с подорожной по казенной надобности». Повествователь и герой удивительно схожи. Оба образованны, оба занимаются литературным творчеством – пишут записки. Они хорошо разбираются в людях. Повествователь смог понять и передать читателю самобытный характер Максима Максимыча. Он нарисовал поразительный по глубине психологический портрет Печорина. Печорин, в свою очередь, прекрасно разбирается в характерах людей. Он высоко ценит интеллектуальные и духовные качества доктора Вернера. Он понял пошлую и подлую натуру Грушницкого. Печорин рисует замечательные портреты этих героев. И повествователь, и герой тонко чувствуют красоту природы. Сравним описание вида с Гуд-годы (повесть «Бэла») и картину гор, открывающуюся из окна дома Печорина (начало «Княжны Мери»). 213 Между тем важно также назвать и психологические, и нравственные черты, резко отделяющие повествователя от героя. Повествователь ищет гармонии и покоя в окружающем мире. Он ощущает тишину и величие природы: «Тихо было все на небе и на земле, как в сердце человека в минуту утренней молитвы». Печорин же не может долго наслаждаться красотой природы. Он стремится к бурям, битвам. Кроме того, Печорин готов добиваться своего, каких бы жертв это ни стоило. К большинству окружающих людей он относится с презрением. Странствующий офицер кажется более мягким, душевным человеком. Он внимателен к другим людям, прежде всего к своему спутнику Максиму Максимычу. Печорин же оскорбляет бывшего сослуживца холодностью и равнодушием. Странствующему офицеру свойственно уважение к простому человеку. Демократизм повествователя резко контрастирует с аристократической холодностью, презрением к людям, индивидуализмом, свойственными Печорину. Как мы знаем, в последние годы жизни Лермонтова его лирический герой от бурных устремлений юности стал все более склоняться к идеалу гармонии с миром. Особенно ярко это проявилось в таких стихотворениях поэта, как «Когда волнуется желтеющая нива…» (1837), «Выхожу один я на дорогу…» (1841). О симпатиях лирического героя позднего творчества Лермонтова к народу, к простым людям свидетельствуют такие произведения поэта, как «Бородино» (1837), «Песня про… купца Калашникова» (1837), «Родина» (1841). Печорин в «Герое нашего времени» ближе к лирическому герою раннего Лермонтова с его демоническими увлечениями. Странствующий офицер напоминает нам лирического героя поздних лермонтовских произведений, отражающих духовные устремления поэта последних лет его жизни. Персонажи Печорин – герой философского и психологического романа Печорин – единственный главный герой лермонтовского произведения. В связи с его образом осмысляются важнейшие философские проблемы произведения; раскрытию его характера, его внутреннего мира подчинены почти все элементы композиции: общее расположение 214 повестей, система персонажей, пейзажные зарисовки, психологический портрет. Печорин – молодой образованный аристократ, офицер (прапорщик), человек светский. Прошлое героя неясно: очевидно только, что Печорин не по своей воле оказался на Кавказе; в повести «Княжна Мери» есть намеки на некую историю, произошедшую с героем в Петербурге. Как уже отмечалось, важнейшая философская проблема романа – действие и бездействие. Для Печорина, как и для лирического героя «Думы», эта проблема стоит необычайно остро. В самом деле: Печорин – личность незаурядная. У него сильный характер. Белинский замечает: «В этом человеке есть сила духа и могущество воли». Сам герой признаётся: «Я чувствую в душе моей силы необъятные». По своей натуре Печорин – герой-бунтарь, напоминающий нам романтических героев поэзии Лермонтова, например Демона. «В бездействии состариться» такой герой не может. Однако найти достойное применение своим силам Печорин не в состоянии. Он растрачивает их в бесплодной борьбе с жизнью. Печорин бросает вызов самому Богу, постоянно вступая в смертельно опасные поединки с судьбой: он рискует жизнью в схватке с честными контрабандистами («Тамань»), на дуэли с Грушницким («Княжна Мери»), в момент захвата казака-убийцы («Фаталист»). Причем борьба Печорина с жизнью приносит страдания, несчастья, смерть. Герой ощущает себя «топором в руках судьбы». Единственный поступок Печорина, который имел положительный результат, – захват преступника в «Фаталисте». Для понимания личности Печорина, наряду с проблемой действия и бездействия, важна также проблема познания, особенно актуальная в свете напряженных философских исканий в среде образованного дворянства в 1830-е годы. Вспомним стихотворение «Дума», где Лермонтов пишет о своем поколении, обреченном на бесплодное познание мира: Под бременем познанья и сомненья В бездействии состарится оно. Далее поэт замечает: «Мы иссушили ум наукою бесплодной». Лирический герой стихотворения не может найти отдохновения в занятиях философией, в постижении тайн бытия. Вернемся к роману. Печорин – человек необычайно умный и, повидимому, философски образованный. Об этом свидетельствуют, к примеру, его размышления об идеях и страстях в дневниковой записи от 3 июня в «Княжне Мери». Причем у героя аналитический склад ума. Им овладевает не только стремление к действию, но и жажда познания. Между тем и здесь его ожидает разочарование. В повести «Бэла» Печо215 рин признается Максиму Максимычу: «Я стал читать, учиться – науки также надоели; я видел, что ни слава, ни счастье от них не зависят нисколько». Отметим, что Печорин, как и лирически герой «Думы», относится негативно не к науке как таковой, а именно к «науке бесплодной», к знаниям, которые не находят практического применения. В то же время, отрицая «науку бесплодную», Печорин не может уйти от напряженной работы мысли. Героя терзают постоянные раздумья о самом себе, о собственной жизни; его ум разъедает «рефлексия» (Белинский). Печорин не в состоянии отвлечься от мучительного анализа своих поступков. Герой замечает о себе: «Во мне два человека. Один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его». В этом Печорин также герой своего времени. Он несет на себе бремя познания своего поколения. Таким образом, Печорин не только герой действия, ставящий смертельно опасные эксперименты над жизнью, но и герой-философ, обреченный на бесплодное познание мира и стремящийся тем не менее найти ответы на коренные вопросы человеческого бытия. Одним из таких вопросов становится следующий: кто правит миром, воля человека или Божественное предопределение? В результате проблема предопределения и свободы воли оказывается центральной философской проблемой лермонтовского романа. Ее формулирует безымянный герой рассказа «Фаталист»: «И если точно есть предопределение, то зачем же нам дана воля, рассудок?» Проблема предопределения и свободы воли тесно связана и с проблемой действия, и с проблемой познания. В самом деле, есть ли смысл в свободном деянии, если всё и так предопределено свыше? Есть ли смысл познавать мир, если человеческий разум не приводит к познанию истины, которую до конца дано знать одному лишь Богу? Вот почему рассказ «Фаталист», в котором формулируется проблема предопределения и свободы воли, занимает ключевое место в произведении, завершая лермонтовский роман. Вспомним основные эпизоды «Фаталиста». Эксперименты над жизнью, которые ставятся в рассказе, свидетельствуют в пользу предопределения. Вулич, испытывая судьбу, стреляет в себя, но остается жив: пистолет дает осечку. Между тем Печорин «читал печать смерти на бледном лице его, какой-то странный отпечаток неизбежной судьбы», и Вулич вскоре погибает от сабли пьяного казака. Затем Печорин, испытывая свою собственную судьбу, врывается в избу, где спрятался убийца, и остается жив. Нельзя сказать, что Печорин полностью отрицает существование судьбы. Скорее он не хочет признавать ее власти над собой. Он постоянно бросает вызов судьбе. Герой утверждает: «Я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает». 216 Мотив борения с судьбой особенно ярко звучит в монологе Печорина, завершающем «Княжну Мери»: «Отчего я не хотел ступить на этот путь, открытый мне судьбою, где меня ожидали тихие радости и спокойствие душевное? Нет, я бы не ужился с этой долею! Я как матрос, рожденный и выросший на палубе разбойничьего брига: его душа сжилась с бурями и битвами, и, выброшенный на берег, он скучает и томится, как ни мани его тенистая роща, как ни свети ему мирное солнце. Он ходит себе целый день по прибрежному песку, прислушивается к однообразному ропоту набегающих волн и всматривается в туманную даль: не мелькнет ли там, на бледной черте, отделяющей синюю пучину от серых тучек, желанный парус». С проблемой предопределения и свободы воли тесно связана проблема веры и безверия. В «Фаталисте» Печорин с иронией пишет о «людях премудрых», которые думали, что «светила небесные принимают участие» в их жизни. Вместе с тем герой признает ту огромную силу воли, которую придавала предкам «уверенность, что целое небо… на них смотрит с участием». Вера в Провидение придавала ушедшим поколениям силу и мужество. Вере предков противопоставлено безверие поколения 1830-х годов. «А мы, их жалкие потомки, скитающиеся по земле без убеждений и гордости, мы не способны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья», – замечает герой. Утрата веры – тягчайший душевный недуг, которым страдало лермонтовское поколение. Этот недуг в значительной степени поразил и Печорина. Вопрос о вере и безверии связан и с проблемой добра и зла. Бросая вызов Богу, лермонтовский герой неизбежно подвергает сомнению и те нравственные принципы, которые диктуются религией. Речь идет прежде всего о ветхозаветных заповедях «не убий» и «не прелюбодействуй». Печорин разрешает себе убийство. Прелюбодеяние мыслится им как некая жизненная норма. Что касается новозаветной заповеди любви, то герой даже иронизирует над ней: «Я люблю врагов, хотя не похристиански». Утрата веры оказывается неразрывно связанной с оскудением любви. Теряя способность любить, лермонтовский герой неизбежно отдает себя служению злу. Назовем две очевидные причины душевного очерствения Печорина. Одна из них – в недостатке душевного тепла со стороны близких ему людей в детские годы. Печорин рассуждает об этом в своем монологе, обращенном к княжне Мери: «Все читали на моем лице признаки дурных свойств, которых не было, но их предполагали – и они родились. Я был скромен – меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен. Я глубоко чувствовал добро и зло; никто меня не ласкал, все оскорбляли: я стал злопамятен. Я был угрюм, другие дети веселы и болтливы; я чувствовал 217 себя выше их – меня ставили ниже. Я сделался завистлив. Я был готов любить весь мир. Меня никто не понял, и я выучился ненавидеть». Ещё одна причина очерствения души Печорина – в изначальной предрасположенности героя ко злу, в некоем демоническом начале, таящемся в глубине его сердца. Как уже отмечалось, эта черта роднит Печорина с другими лермонтовскими героями демонического склада – с Демоном из одноименной поэмы и с Арбениным из «Маскарада». Утрата веры и оскудение любви в душе Печорина неразрывно связаны с такими чертами характера героя, как крайний индивидуализм и абсолютизация свободы собственной личности. «Двадцать раз жизнь свою, даже честь поставлю на карту... но свободы моей не продам», – записывает герой в своем дневнике («Княжна Мери»). Впрочем, Печорин пытается сохранить остатки любви в собственном сердце. Он готов простить подлость Грушницкому, если тот откажется от своего замысла и принесет извинения. После убийства противника Печорин пытается догнать Веру, ища ее сочувствия. Однако все эти попытки преодолеть собственный эгоцентризм не могут спасти лермонтовского героя от душевной опустошенности. Утратив веру и любовь в собственном сердце, Печорин неизбежно теряет и надежду на Благой Промысл о собственной душе. Пессимизм героя приобретает абсолютные очертания. Именно в таком душевном состоянии Печорин предстает перед читателем в разговорах с доктором Вернером в «Княжне Мери». «У меня… есть еще убеждение – именно то, что я в один прегадкий вечер имел несчастье родиться», – цинично шутит Печорин. То же настроение героя присутствует и в монологе, обращенном к Максиму Максимычу в «Бэле». «Мне осталось одно средство: путешествовать… авось где-нибудь умру на дороге!» – восклицает герой. Надо сказать, что Печорин прекрасно понимает, что у него, как и у всякого человека, должен быть истинный смысл жизни. Беда героя в том, что он не смог его найти. Об этом Печорин размышляет в одном из своих монологов в повести «Княжна Мери»: «Пробегаю в памяти всё мое прошедшее и спрашиваю себя невольно: зачем я жил? Для какой цели я родился?.. А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные; но я не угадал этого назначения...» Не найдя в окружающей действительности опоры для добрых деяний и приняв зло, Печорин тем самым подписывает приговор собственной душе. Крайний индивидуализм Печорина становится причиной его внутренней опустошенности, утраты им смысла жизни. Печорин не может найти душевного успокоения и в единении с природой. 218 Человек и природа – одна из основных философских проблем романа. С природой связана важнейшая грань идеала самого Лермонтова. Наиболее ярко этот идеал воплощен в размышлениях повествователя, наблюдающего картину природы, открывающуюся с Гуд-горы (повесть «Бэла»): «Тихо было всё на небе и на земле, как в сердце человека в минуту утренней молитвы... Какое-то отрадное чувство распространилось по всем моим жилам, и мне было как-то весело, что я так высоко над миром: чувство детское, не спорю, но, удаляясь от условий общества и приближаясь к природе, мы невольно становимся детьми; всё приобретенное отпадает от души, и она делается вновь такою, какой была некогда и, верно, будет когда-нибудь опять». В приведенных строках угадывается идеал «естественного человека», живущего в единении с природой. В то же время повествователь сознает, что этот идеал в реальной жизни неосуществим. Некоторые черты «естественного человека» мы видим в характерах горцев, особенно в Бэле, «честных контрабандистов» из «Тамани». Между тем душевные качества Казбича и Азамата, «ундины» и Янко весьма далеки от идеала. Идеал единения человека с природой близок и Печорину. Например, герой рисует в «Княжне Мери» замечательный вид на горы, открывающийся из окна дома в Пятигорске: «Вид с трех сторон у меня чудесный. На запад пятиглавый Бешту синеет, как ‘‘последняя туча рассеянной бури’’; на север поднимается Машук, как мохнатая персидская шапка...» Далее Печорин размышляет: «Весело жить в такой земле! Какое-то отрадное чувство разлито во всех моих жилах. Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо синё – чего бы, кажется, больше? Зачем тут страсти, желания, сожаления?» Печорин любит природу, восхищается ее красотой, но при этом он прекрасно понимает, что никогда не сможет вернуться к первозданной, «детской» гармонии с ней. Герой обретает единство с природой лишь в критические, переломные моменты своей жизни. Один из таких моментов – утро перед дуэлью. «Я не помню утра более голубого и свежего! – восклицает герой. – Я помню: в этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу». Наедине с природой остается Печорин в еще одной острой ситуации. Убив на дуэли Грушницкого, тщетно пытаясь догнать Веру, загнав коня, герой «упал на мокрую траву и, как ребенок, заплакал». Однако подобные встречи героя с природой лишь мгновения в его полной суетных страстей жизни. Рассмотрим некоторые художественные средства создания образа главного героя. Центральное место в романе занимает психологический портрет Печорина, который дается в очерке «Максим Максимыч». Портрет принято считать психологическим, если детали внешности поз219 воляют читателю проникнуть во внутренний мир героя. Таков портрет Печорина. Повествователь, характеризуя внешность Печорина, заостряет внимание на следующих деталях. Крепкое сложение свидетельствует о выносливости героя. «Ослепительно чистое белье» – примета человека светского. Маленькая рука – признак аристократического происхождения. При ходьбе Печорин «не размахивал руками – верный признак некоторой скрытности характера». «В его улыбке было что-то детское», – отмечает повествователь. Названо еще одно качество Печорина: «Несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные – признак породы в человеке». Особое внимание повествователь уделяет глазам Печорина: «Они не смеялись, когда он смеялся!.. Это признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти... Взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый – оставлял по себе неприятное впечатление нескромного вопроса...» Портрет Печорина свидетельствует о незаурядности и одновременно противоречивости натуры героя, о сложности его характера. В психологическом романе Лермонтова особую роль играют монологи главного героя – как «внутренние», оформленные как записи в дневнике («журнале»), так и обращенные к другим персонажам романа. В монологах выражены сокровенные мысли, чувства, переживания Печорина, его взгляд на важнейшие философские проблемы, волновавшие поколение 1830-х годов. Первый подобный монолог помещен, как уже отмечалось, в повести «Бэла». Печорин рассказывает Максиму Максимычу о странностях своего «несчастного характера». Герой с горечью признаётся, что он нередко становится «причиною несчастья других», но «и сам не менее несчастлив». Печорин говорит о бесполезности знаний, о своем разочаровании в любви, о том, что душа его «испорчена светом». Завершается монолог мыслями героя о смерти. Наибольшее число монологов Печорина мы находим в повестях «Княжна Мери» и «Фаталист». Некоторые из них упоминались выше (об идеях и страстях, о смысле жизни, о раздвоенности собственной личности, о вере предков и безверии нынешнего поколения). В некоторых монологах героя содержатся замечательные описания природы (например, уже упоминавшийся вид из окна дома в Пятигорске). Подведем итоги. В философско-психологическом романе «Герой нашего времени» Лермонтов нарисовал реалистический портрет своего современника – человека незаурядных способностей, обладающего могучей волей, неукротимой энергией и одновременно утратившего смысл жизни, веру в добро, не способного направить свои силы на благие дела и поэтому обреченного на духовную смерть. Композиция произведения, другие художественные средства (портрет, пейзаж, система персонажей, 220 монологи Печорина) позволили автору показать героя в критических ситуациях, передать его размышления над жизнью, вскрыть противоречия его характера и таким образом выявить существенные черты его личности. Краткий обзор второстепенных персонажей Система персонажей, во-первых, является важнейшим средством раскрытия характера главного героя, во-вторых, играет и самостоятельную роль. Каждый из персонажей – яркий тип современной Лермонтову жизни. Персонажи наделены индивидуальными, неповторимыми чертами характера. Максим Максимыч выступает в романе Лермонтова как герой и как рассказчик. Это, по словам Белинского, «тип старого кавказского служаки». Свой чин штабс-капитана герой получил в результате долгой, полной невзгод службы на Кавказе. Портрет Максима Максимыча (повесть «Бэла») характеризует его как простого русского офицера. «Он казался лет пятидесяти, – пишет повествователь, – смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с закавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду». Максима Максимыча, в отличие от Печорина, нельзя назвать светским человеком. Это человек из народа, «тип чисто русский», по замечанию Белинского. Герой не обладает ни европейской образованностью, ни утонченными аристократическими манерами. Максима Максимыча не интересуют философские вопросы, волнующие Печорина. Как пишет Белинский, «умственный кругозор Максима Максимыча очень ограничен, но причина этой ограниченности не в его натуре, а в его развитии». Максим Максимыч видит смысл своей жизни в служении отечеству. «Для него жить – значит служить», – замечает критик. Хотя по своему образованию, по своему умственному развитию Максим Максимыч уступает Печорину, в то же время у него, по словам Белинского, «чудесная душа, золотое сердце». «Он каким-то инстинктом понимает всё человеческое и принимает в нем горячее участие», – замечает критик. Добрая и широкая душа Максима Максимыча противоположна индивидуалистической натуре Печорина. Эта противоположность выявляется прежде всего в истории с Бэлой. Максим Максимыч горячо сочув221 ствует Бэле, тяжело переживает ее смерть. Для Печорина же трагическая судьба Бэлы не более чем неприятное воспоминание. Весьма показательна последняя встреча двух героев, описанная в очерке «Максим Максимыч». Здесь проявились искренняя привязанность Максима Максимыча к Печорину и одновременно равнодушие главного героя по отношению к бывшему сослуживцу. Итак, доброта и душевная щедрость Максима Максимыча, замечательного человека из народа, ярко оттеняют эгоизм, душевную черствость Печорина. В повести «Бэла» читатель встречает яркие, запоминающиеся образы горцев. Это Казбич, Азамат, Бэла. Горцев отличают близость к природе, неистребимая любовь к свободе. В образах кавказцев в некоторой степени воплощены представления Лермонтова о «естественном человеке». Казбич выступает в повести «Бэла» не только как герой, но также как автор песни и как рассказчик. Свободолюбивый дух Казбича проявляется в его песне о лихом коне, которого он ценит выше всех красавиц. Герою принадлежит также и рассказ о коне. Карагёз – своего рода «двойник» героя, верный спутник его жизни. Его потерю Казбич воспринимает как величайшую трагедию. Песня и рассказ героя сообщают повествованию романтическую окраску. В то же время, в отличие от романтических героев, например Мцыри, Лермонтов не идеализирует Казбича, а тем более Азамата. Это характеры реалистические. Они наделены неприглядными чертами. Азамат капризен, своеволен, «ужасно падок» на деньги. Он без особых колебаний похищает сестру, чтобы обменять ее на коня. Казбич жесток и мстителен. Он убивает отца Бэлы. В результате неудачной попытки похитить Бэлу он губит и ее. Портрет Казбича свидетельствует о его разбойничьем нраве. «Рожа у него была самая разбойничья; маленький, сухой, широкоплечий», – отмечает Максим Максимыч. Печорина сближают с горцами сила характера, свободолюбивый дух, жажда действия. Вместе с тем Печорин далек от них и по своему общественному положению, и по развитию. Горцы, обладающие цельными характерами, живущие по законам природы и родовым обычаям, противопоставлены Печорину, оторванному от национальной почвы, страдающему от «рефлексии», не способному обрести душевное равновесие, смысл жизни. Если Казбич и Азамат обрисованы Лермонтовым без какой-либо идеализации, то в образе Бэлы мы находим некоторые идеальные черты, свойственные романтическим героям. Об этом свидетельствует портрет героини. Бэла изображена в произведении как прекрасная черкешенка. «И точно, она была хороша: вы222 сокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу», – говорит Максим Максимыч. Белинский отмечает в Бэле глубокую женскую натуру, способную на сильное чувство. Впрочем, Печорину кажется, что «любовь дикарки немногим лучше любви знатной барыни». Бэла становится невинной жертвой ненасытной страсти Печорина к жизненным наслаждениям. Невольно погубив Бэлу, Печорин до конца не осознаёт своей вины. Для него история с Бэлой лишь звено в цепи бесплодных поединков с жизнью, с судьбой. В «Тамани» действуют «ундина», Янко, слепой мальчик, старуха, олицетворяющие собой загадочный мир «честных контрабандистов», мир вольной жизни, борьбы и опасных приключений. Наиболее ярко очерчен в романе образ девушкиконтрабандистки. Ее притягательная внешность («настоящая русалка»), решительный характер, смелость, отвага вызывают симпатию главного героя. Вот как Печорин рисует ее портрет: «Она была далеко не красавица... Необыкновенная гибкость ее стана... длинные русые волосы... и особенно правильный нос – все это было для меня обворожительно». Однако же «в ее косвенных взглядах» герой «читал что-то дикое и подозрительное». Такова внешность «ундины», едва не утопившей Печорина. Появление героини в повести сопровождается картиной «взволнованного моря». Ярко характеризует девушку и ее песня о «вольной волюшке», о «белопарусниках», о «буйной головушке». Девушка из «Тамани» – яркий народный характер. Речь ее, состоящая из пословиц, передает лукавство и природный ум героини («Откуда ветер, оттуда и счастье»; «Где поется, там и счастливится»; «Кто крестил, тот знает»). При всей несхожести двух героев Печорина и девушку из «Тамани» сближает главное: яркость натур, сила воли, смелость, отвага, страсть к приключениям. Не случайно девушка-контрабандистка оказывается достойным противником главного героя. В отличие от других женщин в романе, она не поддается влиянию Печорина; она сама пытается очаровать его, а затем погубить. Лермонтов отнюдь не идеализирует свою героиню. Девушка-контрабандистка, как и ее возлюбленный Янко, оказываются черствыми и жестокими по отношению к старухе и к слепому мальчику. Белый парус, символ свободы и борьбы, соседствует здесь с прозаическими деталями жизни контрабандистов. События, описанные в «Тамани», существенны для понимания характера Печорина. Разрушив жизнь «честных контрабандистов», герой лишь на мгновение утолил свою ненасытную жажду борьбы, ничего не обретя взамен. 223 Наибольшее число персонажей мы находим в повести «Княжна Мери». Ярко очерчен характер Грушницкого. Образ этого персонажа Белинский назвал «истинно художественным созданием». По выражению критика, «Грушницкий – идеальный молодой человек, который щеголяет своей идеальностью». Пошлость натуры Грушницкого отразилась и в его портретной характеристике. Грушницкий стремится представить себя героем романа, и его внешность подтверждает это. Вот как описывает Грушницкого Печорин: «Он хорошо сложен, смугл и черноволос... Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правою опирается на костыль». Главный герой отмечает не только детали внешности Грушницкого (толстая солдатская шинель – особый род франтовства), но и его манеры («поминутно крутит усы левой рукой»), особенности речи («говорит он скоро и вычурно»). Романтический облик Грушницкого, его разочарованность в жизни, его страдания – всё это лишь маска, за которой скрывается пошлая и ограниченная натура. В столкновении с Печориным Грушницкий проявляет подлость и низость души. Грушницкий – своеобразный «двойник» Печорина, пародия на главного героя. Оригинальность натуры Печорина, его одиночество, его конфликт с обществом, душевная раздвоенность получают в характере Грушницкого карикатурное преломление. Грушницкому суждено сыграть важную роль в любовной интриге, составляющей сюжетную основу повести «Княжна Мери». Это роль «неудачливого любовника». Комедия, участником которой становится этот персонаж, завершается трагически. Грушницкий погибает, став жертвой очередного «эксперимента» Печорина над жизнью. Прототипом Вернера является доктор Майер – лицо близкое декабристам (в романе есть намёк на кружок ссыльных декабристов в Ставрополе). Портрет героя свидетельствует о самобытности его личности: «Вернер был мал ростом, и худ, и слаб, как ребенок; одна нога была у него короче другой, как у Байрона... неровности его черепа поразили бы френолога странным сплетением противоположных наклонностей. Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные, старались проникнуть в ваши мысли». О незаурядном характере Вернера говорит и его прозвище – Мефистофель. Доктор Вернер, по замечанию Печорина, «скептик и материалист». Эти черты мировоззрения доктора сближают его с главным героем романа, делают его одним из «двойников» Печорина. Однако доктор «вместе с этим поэт». Вернера отличают истинная гуманность, сострадание к людям. «Я раз видел, как он плакал над умирающим солдатом», – вспоминает Печорин. 224 По замечанию А.Н.Соколова, доктор Вернер противопоставлен Печорину и как незнатный человек – аристократу, и как человек труда – праздному искателю приключений, и как человек сердечный – холодному эгоисту. Вернер не может понять и принять жестокости главного героя, убившего на дуэли Грушницкого. Доктор с грустью замечает в своей записке, адресованной Печорину: «Доказательств против вас нет никаких, и вы можете спать спокойно... если можете... Прощайте...» Среди эпизодических персонажей «Княжны Мери» выделяется драгунский капитан – типичный представитель русского офицерства николаевской поры, соединяющий в себе пошлость и грубость, подлость и трусость. Он делает всё возможное, чтобы поссорить Печорина с Грушницким, провоцирует скандал и дуэль. В то же время он проявляет малодушие, когда Печорин, добиваясь равных условий дуэли с Грушницким, предлагает капитану стреляться на тех же условиях. Особое место в повести «Княжна Мери» занимают женские персонажи. Это княгиня Лиговская, ее дочь княжна Мери, Вера. Наиболее ярко очерчены и внешний облик, и характер княжны Мери. Повторяющаяся портретная деталь – «бархатные глаза» – подчеркивает утонченность и обаяние героини. В романе отмечены ум и образованность княжны: она читала Байрона по-английски, знает алгебру. Важную сюжетную роль в повести играет история любви княжны Мери к Печорину. Лермонтов психологически точно рисует изменения во внутреннем мире героини. Вначале писатель передает раздражение и неприязнь княжны в отношении Печорина, потом – чувство любопытства, зарождающейся любви, затем страсть, наконец – горькое разочарование. Получается, что образ героини играет важную композиционную роль в романе. Любовная интрига с ее участием позволила автору глубже раскрыть характер, внутренний мир не только княжны Мери, но и главного героя – Печорина. Образ Веры менее яркий, нежели образ княжны Мери. Белинский пишет о Вере: «Это скорее сатира на женщину, чем женщина». Далее критик замечает: «Отношения ее к Печорину похожи на загадку. То она кажется вам женщиной глубокой, способной к безграничной любви и преданности, к геройскому самоотвержению, то видите в ней одну слабость и больше ничего... В ее обожании есть что-то рабское». Отметим портретную характеристику героини. Бледность лица Веры – проявление болезненности героини, ее слабости. Для Печорина Вера олицетворяет скорее воспоминание о прежней любви, нежели любовь в настоящем. На сильное, глубокое чувство герой оказывается не способен. Двусмысленность отношений Печорина с Верой – еще одно свидетельство жизненной несостоятельности героя, его душевной нечистоты. Отсюда и неопределенность его чувства к Ве225 ре, и сознание бессмысленности дальнейших близких с ней отношений. «Гнаться за погибшим счастьем бесполезно и безрассудно», – замечает герой. В рассказе «Фаталист» перед читателем предстает еще одна яркая личность. Это поручик Вулич, тоже своего рода «двойник» Печорина. Яркая, колоритная внешность Вулича – свидетельство незаурядности его натуры: «Наружность поручика Вулича отвечала вполне его характеру. Высокий рост и смуглый цвет лица, черные волосы, черные проницательные глаза, большой, но правильный нос, принадлежность его нации, печальная и холодная улыбка, вечно блуждавшая на губах его, – все это будто согласовалось для того, чтобы придать ему вид существа особенного», – пишет Печорин. В «Фаталисте» Вулич и Печорин поочередно ставят «эксперименты» над жизнью, испытывают судьбу. Фаталист Вулич стреляет в себя, но остается жив: значит, ему не суждено было в этот момент погибнуть. Однако Печорин читает «печать смерти на бледном лице его», и Вулич вскоре погибает. Затем Печорин сам испытывает судьбу, обезоруживая пьяного казака, и остается жив. Видимо, смысл сопоставления двух героев-двойников заключается в следующем. Печорин готов в какой-то момент согласиться с Вуличем в том, что судьба властвует над человеком. Но он не может не бросить судьбе вызов: в этом суть личности главного героя. В рассказе «Фаталист» появляется эпизодический женский персонаж – хорошенькая девушка Настя, дочка старого урядника, к которой Печорин испытывал симпатию. Настя, по всей видимости, страдает от любви к Печорину. Пока Настя дожидалась героя у калитки, ее «милые губки» посинели от холода. Печорин же кажется холодным и равнодушным. Вселенские вопросы волнуют героя больше, чем чувство Насти. Вопросы и задания 1. Когда создавался роман «Герой нашего времени»? В каком году он был впервые опубликован? 2. Назовите основные темы произведения. К какой исторической эпохе относятся события романа? Кратко охарактеризуйте этот исторический период. 3. Как можно определить главную проблему романа? Какие социальные, философские и нравственные вопросы с ней связаны? 4. Можно ли утверждать, что Лермонтов определил пафос своего романа как критический? Какие грани авторского идеала всё же утверждаются при этом в произведении? 226 5. Почему «Герой нашего времени» называют произведением критического реализма? Есть ли здесь черты романтизма? 6. Почему «Герой нашего времени» – это, по словам Белинского, «не собрание повестей и рассказов», а целостный роман? Почему мы можем говорить, что произведение Лермонтова сочетает в себе черты социального, философского, психологического романа? Признаки каких еще литературных жанров, популярных в лермонтовскую эпоху, мы здесь находим? 7. В какой последовательности идут отдельные повести, составляющие роман? Какие из этих повестей входят в «Журнал Печорина»? От чьего имени ведется рассказ в каждой из повестей? От чьего лица написано предисловие к «Журналу Печорина»? Как будут следовать повести, если их расположить в хронологическом порядке? 8. Какие факторы определяют общее построение романа? Как раскрывается характер и внутренний мир Печорина от «Бэлы» до «Княжны Мери»? Почему именно «Фаталист» завершает роман? 9. Кратко охарактеризуйте рассказчиков в каждой из повестей. Какие стороны личности Печорина помогает нам выявить Максим Максимыч и какие остаются «загадкой»? В чем сходство и в чем различие в личностях двух повествователей – странствующего офицера и самого Печорина, в их отношении в миру и к людям? 10. Определите место Печорина в произведении, социальный статус героя. 11. Назовите философские проблемы, которые осмысляет автор в связи с образом Печорина (действие и бездействие, познание, предопределение и свобода воли, вера и безверие, добро и зло, смысл жизни, человек и природа). 12. Как вы можете объяснить связь между утратой веры в добро, крайним индивидуализмом и пессимизмом главного героя? Можно ли утверждать, что Печорин всё-таки понимал, что истинный смысл жизни существует? Почему же герой утратил его? 13. Какие стороны личности Печорина помогают раскрыть образы природы? Назовите наиболее яркие пейзажные зарисовки в романе, характеризующие главного героя, прокомментируйте их. 14. Рассмотрите психологический портрет героя. Какие детали внешности персонажа позволяют нам судить о его характере, о его внутреннем мире? 15. Назовите наиболее яркие монологи главного героя и прокомментируйте их. Как в этих монологах раскрываются философские взгляды героя, его жизненные принципы? 227 16. Какие основные функции выполняют второстепенные персонажи в романе? Охарактеризуйте Максима Максимыча как рассказчика и как героя. В чем он противопоставлен Печорину? 17. Кратко охарактеризуйте горцев – Бэлу, Казбича, Азамата. Кто из этих персонажей выступает также в роли рассказчика? Какие художественные средства использует Лермонтов при создании образов кавказцев? 18. Расскажите о героях «Тамани». Можно ли утверждать, что писатель идеализирует «честных контрабандистов»? Какие черты характера сближают «ундину» с Печориным? С помощью каких художественных средств Лермонтов создает образ девушки-контрабандистки? 19. Почему Грушницкого можно назвать пародией на Печорина? Какую роль играет Грушницкий в сюжете «Княжны Мери»? 20. Какие черты сближают Печорина и доктора Вернера, какие разделяют? Приведите примеры деталей, характеризующих доктора Вернера. 21. Охарактеризуйте княжну Мери, ее роль в сюжете, художественные средства создания ее образа. 22. Какие стороны личности Печорина раскрываются в его отношении к Вере? 23. В чем идейно-композиционная роль образа поручика Вулича? Какие черты характера этого персонажа сближают его с Печориным? По какому мировоззренческому вопросу мнения Печорина и Вулича принципиально расходятся? Кто, с вашей точки зрения, оказывается прав в их споре? 24. Составьте развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Художественные функции пейзажа в свете философской проблематики романа “Герой нашего времени”». 25. Составьте развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Мастерство портрета в романе “Герой нашего времени”». 26. Напишите сочинение на тему: «Противоречия личности Печорина». 228 Тема 10. Н.В.Гоголь. Краткие биографические сведения. «Ревизор»1 Н.В.Гоголь (1809–1852). Краткие биографические сведения Николай Васильевич Гоголь родился в 1809 году в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье среднепоместного дворянина. Мать Гоголя Мария Ивановна была набожной женщиной. Будущий писатель с детства воспитывался в православной вере. На протяжении всей жизни он был церковным человеком. Жизненный путь Гоголя – это путь христианского подвижничества, особенно сурового в последнее десятилетие жизни писателя. В своих произведениях Гоголь предстает как православный писатель, выражающий христианские представления о мире и о человеке. С 1821 по 1828 год Гоголь учился в гимназии в городе Нежине. К этому времени относятся его первые литературные опыты. По окончании гимназии он едет в Петербург, хочет посвятить себя государственной службе и литературной деятельности. Попытки поступить на службу были безуспешными. Первая публикация – идиллия в картинах «Ганц Кюхельгартен» – оказалась неудачной. В начале 1829 года Гоголь совершает поездку за границу. По возвращении в Петербург ему удается поступить на службу. Будущий писатель прослужил мелким чиновником до 1831 года. Служебные впечатления Гоголя имели существенное значение для его творчества. В разделах о творчестве Н.В.Гоголя использованы работы таких исследователей, как прот. В.В.Зеньковский, К.В.Мочульский, В.А.Воропаев, И.А.Виноградов, А.Н.Соколов, Ю.В.Манн. 1 229 Первый литературный успех приходит к Гоголю в 1831–1832 годах, когда он публикует «Вечера на хуторе близ Диканьки». Здесь особенно заметно то влияние, которое оказала на молодого писателя народная культура Малороссии. 1835 год оказался для Гоголя необычайно плодотворным. Выходят два других сборника писателя – «Миргород» и «Арабески». В том же году Гоголь пишет комедию «Ревизор», которая была опубликована и поставлена на сцене в 1836 году. Наконец, к 1835 году относится замысел поэмы «Мертвые души». В июле 1836 года Гоголь уезжает за границу. Там он проводит значительную часть жизни. Особенно подолгу писатель живет в Риме. Временами Гоголь приезжает в Россию, где читает друзьям главы из «Мертвых душ». Первый том «Мертвых душ» был завершен в 1841 году, впервые напечатан в 1842 году. Над вторым томом Гоголь работал всю оставшуюся жизнь. Последний вариант второго тома был, по-видимому, уничтожен писателем незадолго до смерти. В 1845 году Гоголь перенес тяжелую болезнь, которая привела его к глубокому душевному и творческому кризису. После болезни углубились духовные искания писателя. В 1847 году он издал «Выбранные места из переписки с друзьями», которые вызвали неоднозначную, подчас резкую оценку со стороны литературных кругов и духовенства. В этот период Гоголь пишет произведения духовной прозы, «Авторскую исповедь». В феврале 1848 года Гоголь совершает паломничество в Иерусалим и затем окончательно возвращается на родину. Он трижды посещает Оптину пустынь. В 1852 году в Москве Гоголь умер. «Ревизор» Время создания. Тематика Комедия «Ревизор» создавалась в 1835 году. Сюжет произведения Гоголю подарил Пушкин. «Ревизор» вышел в свет в 1836 году. В своем произведении драматург освещает жизнь русской провинции, уездного города, его обитателей. Кроме того, важнейшей темой комедии становится Петербург. Уездный город в «Ревизоре» предстает перед зрителем как государство в государстве. На вершине социальной лестницы – городничий, олицетворяющий собой верховную власть в городе. Далее идут другие чиновники, затем городские помещики, купцы, мещане, простой народ. Гоголю удалось осветить деятельность различных государственных и социальных учреждений. Это суд, полиция, образование, поч230 та, богоугодные заведения. Гоголь показал разные сословия и общественные группы. Это дворянство в лице чиновников и городских помещиков, купечество, мещанство (или «гражданство», по выражению городничего). Таким образом, «Ревизор» Гоголя – это своего рода энциклопедия русской провинциальной жизни. Создавая образ города, Гоголь углубляется и в нравственную тематику. Писатель рисует яркую картину человеческих страстей, пороков. В драматическом этюде под названием «Театральный разъезд» Гоголь писал о созданном им образе города: «Это сборное место: отовсюду, из разных углов России, стеклись сюда исключения из правды, заблуждения и злоупотребления, чтобы послужить одной идее – произвести в зрителе яркое, благородное отвращение от многого кое-чего низкого». Город в «Ревизоре» – это образ-символ, символ человеческой души, оказавшейся во власти пороков – жадности, лицемерия, тщеславия. В драматическом отрывке «Развязка “Ревизора”» Гоголь замечал, что это «наш же душевный город и сидит он у всякого из нас». Важное место в произведении занимает также тема Петербурга. В гоголевской оценки столицы Государства Российского прослеживаются взгляды православного писателя. Во-первых, Петербург для Гоголя – символ самодержавной власти, которая вершит правосудие (немая сцена в «Ревизоре»). Во-вторых, Петербург становится в изображении Гоголя средоточием худших проявлений западной цивилизации. Это бездуховность при внешнем блеске, неудержимое стремление к чинам, к деньгам, материальному благополучию, культ тщеславия. В-третьих, позицию Гоголя в отношении Петербурга характеризует также резкая критика бюрократии, подавляющей «маленького человека» и вносящей бездушие и жестокость в человеческие отношения. Тема Петербурга усиливает впечатление универсальности изображенного в «Ревизоре». В результате сатира Гоголя оказывается направленной против всей бюрократической системы России. Недаром Николай I, присутствовавший на премьере «Ревизора», воскликнул: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне – более всех!» Идейная направленность Жанр комедии предполагает прежде всего сатирический, обличительный пафос. Об идейной направленности своего произведения Гоголь писал в 1847 году в «Авторской исповеди»: «В “Ревизоре” я решился собрать в одну кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливо231 сти... и за одним разом посмеяться над всем. Но это, как известно, произвело потрясающее действие». Дать почувствовать зрителю, что город, выведенный в комедии, существует не в абстракции, но в каждом уголке России, а страсти и пороки персонажей таятся в душе каждого человека, – вот главная цель комедии. «На зеркало неча пенять, коли рожа крива», – гласит пословица, избранная автором в качестве эпиграфа к пьесе. Знаменательны и известные слова городничего, обращенные к зрителям: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!» Главная идея «Ревизора» – неизбежность возмездия за отступления от нравственного закона. Эта идея наиболее ярко воплощена в немой сцене, завершающей произведение. Здесь, очевидно, содержится намек не только на правосудие со стороны самодержавного государства, но и на Божий Суд. «Страшен тот Ревизор, который ждет нас у дверей гроба», – писал Гоголь в «Развязке “Ревизора”». Жанровое своеобразие Как известно, комедия – один из основных жанров драматургии. Это жанр нравоописательный и часто сатирический. В одной из своих статей1 Гоголь ставит новые задачи перед русской драматургией. Писатель стремился внести новое содержание в традиционный жанр комедии. Гоголь мыслил создание «истинно общественной комедии». Кроме того, он считал необходимым соединение в драматическом произведении злободневности комедии и нравственной силы трагедии. Указанные принципы Гоголь воплотил в «Ревизоре». На первом плане в «Ревизоре» не традиционная для комедии любовная интрига, а общественные проблемы. Существенно также, что в «Ревизоре» нет положительного героя. Единственным «честным, благородным лицом» в комедии, по выражению самого Гоголя, становится смех. Комическая сущность персонажей раскрывается не посредством разоблачения их пороков со стороны положительного героя, а через вскрытие противоречий в характерах и поведении этих лиц. Персонажи 1 «В чем же наконец существо русской поэзии и в чем ее особенность» (1846). 232 Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – один из центральных персонажей комедии. Краткую характеристику этому персонажу дает сам Гоголь в «Замечаниях для господ актеров»: «Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно... несколько даже резонер; говорит ни громко, ни тихо, ни много, ни мало. Его каждое слово значительно». Главные страсти, определяющие всю жизнь городничего, – это жадность и тщеславие. О жадности городничего Гоголь писал: «Человек этот более всего озабочен тем, чтобы не пропускать того, что плывет в руки». По замечанию драматурга, хватать всё, не пропуская ничего, сделалось у него привычкой. Из-за этого своего качества городничий и стал притеснителем всех в городе. Герой не зол по своей природе, но жадность огрубила его душу. Городничий набожен, ходит в храм, считает, что он «в вере твёрд», но это не помешало ему украсть даже те деньги, которые были предназначены для строительства новой церкви. Городничий тщеславен: он мечтает о почете, славе, деньгах, высоком чине. Радость героя, связанная с помолвкой его дочери и Хлестакова, дает необыкновенный простор для тщеславных помыслов. В разговоре с женой Антон Антонович с восторгом рассуждает о генеральстве, о жизни в Петербурге. Городничим, как и другими чиновниками города, овладевает неодолимый страх перед ревизором: это не что иное, как страх ожидания расплаты за содеянные беззакония. Городничий играет важную роль в сюжете «Ревизора». Герой участвует почти во всех основных сценах комедии. Это чтение письма, полученного от Чмыхова, в присутствии чиновников города, встреча с Хлестаковым в гостинице, сцена вранья Хлестакова в доме городничего, разговор с купцами, мечты о генеральстве, чтение письма Хлестакова к Тряпичкину, последний монолог городничего, немая сцена. Судья Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин– это, по замечанию Гоголя, «человек, прочитавший пять или шесть книг», поэтому он «несколько вольнодумен». Он не ходит в церковь и читает масонские книги, любит порассуждать, поговорить о сотворении мира. Ярко характеризует судью его говорящая фамилия: героя отличает полное небрежение о службе. В передней суда сторожа завели домашних гусей с гусятами, в служебном помещении висит охотничий арапник, а сам герой больше думает о травле зайцев, чем о судейских обязанностях. Ляпкин-Тяпкин, будучи судьей, не имеет ни малейшего понятия о правосудии. Мало того, он злоупотребляет служебным положением: охотится на полях помещиков, затеявших тяжбу. Дача взятки воспринимается судьей как обычное дело: он первый дает взятку Хлестако233 ву. Сам же герой берет взятки борзыми щенками. В результате оказывается, что и «благочестивый» городничий, и вольнодумный судья отнюдь не являются стражами закона в уездном городе. Происшествие с ревизором в восприятии Ляпкина-Тяпкина – интересное событие, занимающее его, доставляющее ему неизъяснимое удовольствие. Попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника тоже значительное лицо в городе. Основное его занятие – воровство в больнице, то есть грубое попрание самой сути богоугодной деятельности. Гоголь заметил о Землянике, что это «человек толстый, но плут тонкий». Свои обязанности Земляника выполняет по им же провозглашенному принципу: «Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Землянику отличает также лесть, подхалимство. Он стремился угодить сначала Хлестакову, а затем и городничему, узнав, что тот выдает за Хлестакова свою дочь. Еще одна характерная черта героя – страсть к доносительству. Казнокрад и плут, он стремится «вывернуться» за счет других (вспомним доносы Земляники Хлестакову в четвертом действии). Доктор Христиан Иванович Гибнер – бессловесный персонаж с говорящей фамилией. Его фигура – знак отсутствия всякого попечения о больных в богоугодных заведениях, подведомственных Землянике. Смотритель училищ Лука Лукич Хлопов – человек, напуганный частыми ревизиями и выговорами, по замечанию Гоголя. Хлопов – наиболее беззащитное существо среди чиновников. Он не может навести порядок в подведомственных ему заведениях. «Не приведи Бог служить по ученой части!» – восклицает герой. Почтмейстер Иван Кузьмич Шпекин – «простодушный до наивности человек», по замечанию Гоголя. Главное его увлечение – чтение чужих писем. Герой глядит на жизнь «как на собрание интересных историй», о которых он узнаёт из распечатанных писем. Письма открывают ему мир, который он никогда не видел. Шпекин играет важную сюжетную роль: именно он первым выясняет, что Хлестаков не ревизор. Городские помещики Петр Иванович Добчинский и Петр Иванович Бобчинский – парные персонажи. Это городские сплетники, «сороки короткохвостые». Они живут только ради того, чтобы рассказать о чем-либо всем подряд. Гоголь писал, что они страдают «необыкновенной чесоткой языка». По замечанию автора, «оба говорят скороговоркою и чрезвычайно много помогают жестами и руками». Важна роль Бобчинского и Добчинского в сюжете комедии. Именно они убедили всех, что Хлестаков – это и есть ревизор. Осип – тип крепостного слуги. По выражению Гоголя, «эта роль значительнее прочих». Осип отличается хитростью и умением трезво 234 оценивать ситуацию. Будучи умнее Хлестакова, Осип реально смотрит на вещи. Недаром он советует Хлестакову поскорее уезжать из города. Кроме того, Осип своего рода резонер: он любит порассуждать о своем барине, мысленно прочитать ему нравоучения. Он всегда не прочь побранить барина, чувствуя, что тот ничтожество и «тряпка». Осип грубит Хлестакову, а иногда и управляет им. Центральный эпизод в раскрытии характера Осипа – его монолог в начале второго действия о Хлестакове и о жизни в Петербурге. Купец Абдулин и другие купцы выступают, с одной стороны, как жертвы произвола городничего и полиции. С другой стороны, их самих отличает склонность к мошенничеству, которую поддерживает в них городничий: он устраивает купцам выгодные подряды, обманывая при этом государственную казну. Яркие эпизоды, характеризующие жизнь купечества, – это, во-первых, сцена жалобы купцов на городничего Хлестакову в четвертом действии и, во-вторых, сцена разноса, который устроил городничий купцам, в пятом действии. Частный пристав Степан Ильич Уховёртов, полицейские Свистунов, Пуговицын и Держиморда олицетворяют собой атмосферу грубого произвола, беззакония и пьянства, царящую в уездном городе. Автор наделяет их яркими говорящими фамилиями. Отставные чиновники Федор Андреевич Люлюков, Иван Лазаревич Растаковский, Степан Иванович Коробкин, а также безымянные чиновники, их жены, выходящие на сцену в пятом действии, дополняют общую картину лести, лицемерия и празднословия. Жена городничего Анна Андреевна и его дочь Марья Антоновна тоже парные персонажи. Это типичные провинциальные кокетки. Они воспитаны, по замечанию драматурга, на романах и альбомах. Дочь городничего наивна и глуповата. Жена его необыкновенно тщеславна. Обе дамы страдают необычайным любопытством. Их идеалом становится Хлестаков – франт и повеса, «столичная штучка». Жена и дочь городничего играют важную роль в сюжете: с ними связана любовная интрига. Кроме того, диалоги этих двух дам, вспыхивающие время от времени, служат своеобразным комическим аккомпанементом к основному действию произведения. Слесарша и унтер-офицерша – персонажи, представляющие мир «униженных и оскорбленных». Мужа слесарши городничий по своему произволу отдал в рекруты, а унтер-офицерская вдова была «по ошибке» высечена. Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга, коллежский регистратор («елистратишка», по замечанию Осипа) – одно из центральных лиц в комедии. Хлестаков – главное лицо в «миражной интриге», которая завязалась благодаря заблуждению чиновников. 235 В «Замечаниях для господ актеров» Гоголь пишет о Хлестакове, что это «молодой человек лет двадцати трех, худенький, несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове». Хлестакова можно отнести к известному в литературе типу «маленьких людей». Интересно, однако, что это «маленький человек», искреннее поверивший в то, что он «значительное лицо». Вот что пишет об этом Гоголь: «Хлестаков сам по себе ничтожный человек, даже пустые люди называют его пустейшим». Раньше его никто не замечал, и вдруг сила страха сделала из него важную фигуру. В результате Хлестаков из ничтожества и неудачника превращается в глазах городничего и его окружения в большого начальника, к тому же ревизора. Мы видим таким образом, что характерная для Гоголя тема маленького человека получает в «Ревизоре» сугубо комическую трактовку. Хлестаков настолько глуп, что не сразу догадывается, что его приняли за другого. Если бы Осип не уговорил барина уехать, то Хлестаков мог бы дождаться разоблачения. Он повеса и мот: к моменту приезда в город Хлестаков уже проиграл в карты все деньги: ему нечем заплатить за обед. Слуга Хлестакова Осип так говорит о своем барине: «Профинтил дорогою денежки, голубчик, теперь сидит, и хвост подвернул, и не горячится». Хлестаков, по замечанию драматурга, «говорит и действует без всякого соображения». Он не может сосредоточиться на какой-либо конкретной мысли, поэтому говорит он сбивчиво, постоянно перескакивая с одной мысли на другую; по утверждению Гоголя, «слова вылетают из уст его совершенно неожиданно». Между тем именно в уста Хлестакова драматург вкладывает меткие характеристики чиновников города, например: «Городничий глуп, как сивый мерин», «Земляника – совершенная свинья в ермолке»... Хлестаков не лжец, как можно подумать. Он действительно верит в то, о чем говорит. В сцене вранья Хлестакова в третьем действии герой искренне считает себя важным петербургским чиновником. Поскольку Хлестаков чистосердечен и простодушен, все его поступки кажутся еще более комичными. С образом Хлестакова в комедии неразрывно связана тема Петербурга. Хлестаков в представлении обитателей уездного города олицетворяет собой блеск столичной жизни, страх перед высшим начальством и одновременно пробуждает в них тщеславные надежды. Исключительно важна роль героя в любовной интриге. Как мы знаем, Хлестаков ухаживает одновременно за женой и дочерью городничего. Это кончается тем, что он делает предложение Марье Антоновне, после чего уезжает из города, оставляя семью городничего в радужных надеждах, в ожидании блестящей петербургской жизни. Отме236 тим, что поведение Хлестакова в любовной интриге совершенно искреннее, что только усиливает комический эффект. Внесценические лица Кроме действующих лиц, появляющихся на сцене, в пьесе Гоголя много внесценических персонажей. Отметим некоторых из них. Реальный ревизор из Петербурга, на протяжении всего действия остающийся за сценой, олицетворяет собой идею справедливости и правосудия. Он вызывает страх у творящих беззаконие чиновников уездного города. Письмо Андрея Ивановича Чмыхова, друга и кума городничего, вводит зрителя в ситуацию ревизора. В своем письме Чмыхов откровенно и цинично напоминает городничему, что тот «человек умный» и не любит «пропускать то, что плывет в руки». Вероятно, Чмыхова отличают те же «грешки», что и городничего, и он спешит предупредить «любезного друга» об опасности. Больные в грязных колпаках в богоугодных заведениях Земляники свидетельствуют о полном разорении этих заведений, обворованных их попечителем. Сторожа, которые завели гусей в здании суда, судебный заседатель, от которого постоянно исходит винный запах, свидетельствуют об отсутствии всякого порядка в уездном суде, который возглавляет Ляпкин-Тяпкин. Колоритны фигуры учителей, служащих в учебных заведениях города. Особенно ярко обрисован учитель истории, который, рассказывая об Александре Македонском, начал ломать стул. По замечанию городничего, «умный человек или пьяница, или рожу такую состроит, что хоть святых выноси». Полицейский Прохоров, оказавшийся мертвецки пьяным в результате разбора происшествия, олицетворяет собой, как и другие полицейские, атмосферу беззакония, царящую в органах власти. Отец Хлестакова, строгий барин, упоминаемый Осипом в монологе в начале второго действия, оттеняет характер центрального героя – мота и повесы. Пехотный капитан, упоминаемый Хлестаковым в начале второго действия и затем в четвертом действии, выявляет любовь самого Хлестакова к азартным играм. Особенно много внесценических лиц в сцене вранья Хлестакова о Петербурге. Здесь и официальный, и дипломатический, и светский, и литературный Петербург. В карты герой играет в компании высокопоставленных особ: это «министр иностранных дел, французский по237 сланник, английский, немецкий». В передней у Хлестакова «графы и князья толкутся и жужжат, как шмели». Оказывается, герой «с Пушкиным на дружеской ноге». Выясняется, что «Юрий Милославский», которого Марья Антоновна «по ошибке» приписала Загоскину, написан Хлестаковым. «Тридцать пять тысяч одних курьеров» – гипербола, венчающая рассказ героя о Петербурге. Комический эффект усиливается тем, что Хлестаков невольно называет лиц из своей реальной, причем весьма скромной, петербургской жизни. Взбежав на четвертый этаж по лестнице, герой отдает свою шинель кухарке: «На, Маврушка, шинель…» Иван Васильевич Тряпичкин, приятель Хлестакова, бедный журналист, фигура из реального петербургского окружения Хлестакова, – своеобразный двойник главного героя. Эпизод чтения письма Хлестакова к Тряпичкину в пятом действии составляет важный композиционный элемент произведения, предваряющий развязку. В письме Тряпичкину, в свою очередь, упоминаются яркие, колоритные фигуры. Например, это департаментский сторож Михеев, который пьет горькую, подобно почтмейстеру из уездного города. Конфликт Необходимо указать на две стороны конфликта в «Ревизоре» – внешнюю и внутреннюю. Внешняя сторона конфликта заключается в противостоянии Хлестакова и чиновников города. Эту сторону конфликта нередко называют «мнимым» конфликтом. В самом деле, конфликт здесь построен на недоразумении: чиновники города приняли Хлестакова за ревизора из Петербурга. Однако все действие комедии строится именно на этом конфликте. Он играет важную композиционную роль в произведении. Что касается другой стороны конфликта, то она не связана со столкновением конкретных персонажей. Основной конфликт в пьесе имеет нравственное содержание. Он состоит в противоречии между той жизнью, которую ведут обитатели города, и христианскими представлениями автора о должном бытии человека. Так, например, Гоголь вскрывает противоречие между лицемерной верой городничего, который ходит в церковь, но одновременно берет взятки, занимается казнокрадством, чинит произвол, и истинной верой в Бога; между мнимым милосердием Земляники, обворовывающего богоугодные заведения, и истинным милосердием; между халатным отношением к делу Ляпкина-Тяпкина и подлинным правосудием. 238 Особенности сценического действия. Анализ важнейших сцен, эпизодов, монологов Важнейшая пружина действия – сама ситуация ревизора. Весь сюжет комедии строится вокруг мнимого ревизора. Важно, что действие приводят в движение интересы людей, связанные с их общественным положением, а не любовная интрига, как это было в комедиях до Гоголя. В «Ревизоре», как известно, любовная интрига играет второстепенную роль. Еще одна «пружина» действия, связанная с ситуацией ревизора, – это ситуация страха. Страх вызывает в среде чиновников саморазоблачения и взаимные разоблачения: чиновники сознаются в собственных «грешках» и рассказывают о «грешках» других. Вопрос об экспозиции и завязке действия остается спорным. Многие исследователи считают, что действие начинается непосредственно с завязки, которой следует признать сцену чтения городничим письма от Чмыхова о возможном приезде ревизора. Здесь возникает мотив ожидания ревизора. Впервые появляется призрак столицы – ревизор приезжает из Петербурга, «инкогнито», к тому же с секретным предписанием. Чиновников одолевает страх перед столичным ревизором. В дальнейшем этот страх станет одной из главных пружин действия комедии. Обращаясь к чиновникам, городничий говорит о «грешках», то есть о злоупотреблениях и безобразиях, которые творятся чиновниками города. Речь городничего сопровождается отдельными репликами чиновников, которые дополняют картину городской жизни. В последующих сценах мы знакомимся с чиновниками города, узнаем об их злоупотреблениях. Поэтому некоторые исследователи все перечисленные сцены считают экспозицией, а собственно завязкой называют сообщение Добчинского и Бобчинского о приезде мнимого ревизора. Монолог городничего, обращенный к частному приставу (конец первого действия), усиливает впечатление страха героя перед ревизором и одновременно открывает зрителю картину безобразий, творящихся в городе при попустительстве или явном участии городничего. Монолог Осипа, открывающий второе действие, и последующие монологи Хлестакова являются экспозицией образа Хлестакова. В монологе Осипа в гостинице отражается взгляд простого человека на жизнь в Петербурге. Мнение Осипа о столице неоднозначно. С одной стороны, жизнь в деревне кажется ему спокойнее и приятнее, чем в городе: «Возьмешь себе бабу, да и лежи весь век на полатях да ешь пироги». С другой стороны, нравится Осипу и столичная жизнь: «Если пойдет на правду, так житье в Питере лучше всего». Привлекает Осипа и 239 «галантерейное обхождение». Но все это возможно, когда барин при деньгах. Здесь же мы находим рассуждения Осипа о Хлестакове: «Профинтил дорогою денежки, голубчик, теперь сидит, и хвост подвернул, и не горячится». К старому барину Осип питает гораздо большее уважение, чем к молодому. Старый барин, по мнению Осипа, поучил бы Хлестакова «уму-разуму». Отметим, что сам Хлестаков, центральный герой «Ревизора», появляется на сцене только во втором действии и уже в конце четвертого действия уезжает. В сцене встречи городничего с Хлестаковым в гостинице наиболее ярко очерчена ситуация страха. Городничий боится Хлестакова, Хлестаков – городничего. Городничий, в принципе хорошо разбирающийся в людях, принимает Хлестакова за важного государственного чиновника и невольно признается ему в своих беззакониях. Из-за того, что герои боятся друг друга, они друг друга не понимают. Так, городничий предлагает Хлестакову переехать «на другую квартиру», имея в виду свой дом, а Хлестаков полагает, что его собираются отвезти в тюрьму. Герои нашли общий язык только тогда, когда городничий «ввернул» Хлестакову четыреста рублей вместо двухсот. При встрече с городничим Хлестаков впервые высказывает свое отношение к Петербургу: «Я не могу жить без Петербурга… душа моя жаждет просвещения». Сцена вранья Хлестакова о жизни в Петербурге в третьем действии комедии служит яркой характеристикой самого героя и одновременно раскрывает его взгляд на Петербург. Хлестакову легко описать столицу, потому что он долго там жил и видел многое из того, о чем рассказывает. Но только видел он всё это совсем с других позиций: не как важный вельможа, а как мелкий чиновник, «маленький человек». Хлестаков же играет роль «значительного лица», которую навязали ему чиновники. Может быть, Хлестаков и не хочет врать, но, начав рассказывать всякие небылицы, он уже не может остановиться и в конце концов сам искренне верит в то, о чем говорит. Ему кажется, что все это было на самом деле. Вначале Хлестаков высказывается довольно осторожно. Но постепенно, видя, что его словам верят, герой воображает себя всё более важной персоной. В конце концов он становится в своем воображении чуть ли не самым уважаемым и грозным вельможей в столице. При этом он представляется слушающим его человеком умным, деликатным, образованным. Оказывается, он вращается в литературных кругах, «с Пушкиным на дружеской ноге». В своем рассказе Хлестаков упоминает все 240 сферы столичной жизни. Здесь мы видим и дипломатический, и военный, и светский, и литературный Петербург. «Просвещение», которого «жаждут» и сам Хлестаков, и Анна Андреевна с Марьей Антоновной, заключается в балах, куртуазном обхождении и знакомстве с известными людьми. В хлестаковском описании Петербурга присутствует и мотив страха. «Меня сам Государственный Совет боится», – заявляет герой. Жена и дочь городничего воспринимают Хлестакова как «столичную штучку» («приемы и всё это такое»). Именно такой Петербург, каким его представил в своих речах Хлестаков, нравится городничему, его жене и дочери, их окружению. Для создания комического эффекта Гоголь использует здесь такой прием, как гипербола («арбуз – в семьсот рублей арбуз», «тридцать пять тысяч одних курьеров»). Важные моменты в развитии сюжета – сцены получения Хлестаковым денег «взаймы» у чиновников, помещиков, купцов, а также жалобы на городничего купцов, слесарши и унтер-офицерской вдовы. Все эти сцены составляют основное содержание четвертого действия комедии. Чиновники, которые приходят засвидетельствовать свое почтение Хлестакову, умирают от страха. Они осторожно выбирают слова, чтобы не сказать о себе лишнего. Сцена дачи денег взаймы Хлестакову чиновниками города обнажает простодушие героя. Он не считает, что это взятки, он искренне просит взаймы, а отдаст ли он – он даже и не знает, он просто не думает об этом. Бобчинский просит Хлестакова рассказать о себе «всем там вельможам разным... да этак если и государю придется». Здесь мы видим соединение тщеславия и крайнего благоговения провинциального обывателя перед Петербургом. Купцам, слесарше и унтер-офицерше Хлестаков искренне сочувствует, но все их жалобы вылетают у него из головы мгновенно, не оставляя следа. Кульминационный момент основной сюжетной линии совпадает с началом развития любовной интриги. Хлестаков принимается неистово ухаживать за женой и одновременно за дочерью городничего; в конце концов он делает предложение Марье Антоновне и… исчезает. Не играя самостоятельной роли, любовная интрига усиливает общий комический эффект пьесы. Кульминация продолжается в пятом действии. Городничий и его жена – будущие тесть и теща важного сановника – мечтают о генеральстве, о жизни в Петербурге. В разговоре городничего с женой в начале пятого действия отражается взгляд провинциалов на Петербург. Для городничего и его жены генеральский чин – воплощение земного счастья. Благодаря помолвке Марьи Антоновны с Хлестаковым манящий образ Петербурга – символа богатства, тщеславия, всяческих почестей и удовольствий – становится для городничего и его жены реальным 241 и близким. Они уже верят в то, что станут важными персонами, и обращаются высокомерно с прежними знакомыми. Жена учит городничего, как вести себя в столице: «Знакомые твои будут с самым тонким обращением: графы и все светские…» Городничий в момент торжества становится похож на Хлестакова. Он мечтает о том, чего нет в реальности. Помыслы героя тщеславны. Предел мечтаний Анны Андреевны – «амбре» в петербургских покоях, городничего – «две рыбицы: ряпушка и корюшка, такие, что только слюнка потечет, как начнешь есть». Чтение чиновниками письма Хлестакова, адресованного Тряпичкину, в начале пятого действия – момент приближения развязки. Выясняется, что Хлестаков никакой не ревизор. Эпизоды чтения двух писем – в начале комедии и в ее конце – придают композиции «Ревизора» «зеркальность». Эффект «зеркальности» усиливается тем, что ни в первом, ни в пятом действии сам Хлестаков на сцене не присутствует. В письме Хлестакова Тряпичкину перед нами предстает реальный Петербург – город мелких чиновников, нищих литераторов. Трагикомический монолог городничего усиливает ожидание развязки. Здесь и стыд, и разочарование, и негодование. Глубокий обобщающий смысл приобретают слова городничего, обращенные к зрителям: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!» Собственно развязкой действия следует назвать немую сцену. При сообщении жандармом известия о приезде настоящего ревизора звучит мотив возмездия. По мнению Гоголя, все лжецы, взяточники, казнокрады обязательно будут наказаны. Поэтому-то слова жандарма производят такой эффект. Здесь явственно присутствует мотив возмездия не только в земной, но и в загробной жизни. Для городничего известие о приезде ревизора, по замечанию Гоголя, «больше, чем громовой удар, и положение становится истинно трагическим». Сущность комического и художественные приемы в пьесе Как известно, в основе комического лежит противоречие между формой и содержанием, между внешним и внутренним, между тем, каким хочет выглядеть персонаж, и тем, кто он есть на самом деле. В «Театральном разъезде после представления новой комедии», своеобразном драматизированном комментарии к «Ревизору», принадлежащем самому Гоголю, отмечено, что в комедии «сильней и глубже всего поражено смехом лицемерие – благопристойная маска, под которою являются низость и подлость; плут, корчащий рожу благонамеренного человека». 242 Для создания комического эффекта, для выявления сущности характеров персонажей драматург прибегает к различным художественным средствам и приемам. Как уже отмечалось, важнейшие «пружины» сценического действия в «Ревизоре», о которых говорилось выше, – это ситуация ревизора и связанная с ней ситуация страха. Ситуация ревизора сопрягает все события комедии в единое целое. Страх перед ревизором заставляет чиновников действовать; они вынуждены разоблачать себя и других. Уже из характеристики, данной городничему в адресованном ему письме Чмыхова, ясно, что градоначальник не любит «пропускать того, что плывет в руки». Городничий вспоминает «грешки» чиновников: он обращает внимание на безобразия, которые творятся в богоугодных заведениях, в суде, в городском училище. Судья, в свою очередь, обличает городничего во взятках, сам при этом не скрывает, что берет взятки борзыми щенками. В разговоре с Хлестаковым во втором действии городничий признается, что «если ж и были какие взятки, то самая малость». Купцы жалуются Хлестакову на произвол городничего; городничий, в свою очередь, в сцене разноса купцов напоминает им об их мошенничестве. Таким образом, саморазоблачения и взаимные разоблачения героев становятся основным средством раскрытия сущности их характеров. Важную роль в произведении играют монологи героев. Это, например, речь городничего в первом действии, прерываемая репликами чиновников: градоначальник осмысляет новость, полученную от Чмыхова, и рассуждает о «грешках» – своих собственных и чужих. Важен также монолог городничего в конце первого действия, обращенный к частному приставу. Из него мы узнаем не только о новых «грешках» самого городничего, но и об общей атмосфере полицейского произвола, царящей в городе. Из монолога Осипа в начале второго действия мы получаем первые сведения о Хлестакове. Там же дается характеристика Петербурга устами простого человека. Сцена вранья Хлестакова состоит из нескольких монологов героя, перемежающихся репликами других персонажей. Силой художественной выразительности выделяется заключительный монолог городничего в конце пятого действия. В произведении важна также роль диалогов. Из них по преимуществу соткана словесная ткань комедии. В качестве примера приведем диалог городничего и Хлестакова в гостинице, где особенно ярко проявляется ситуация страха. Городничий признается Хлестакову во взятках «по неопытности», «из-за недостаточности состояния». Диалоги Анны Андреевны и Марьи Антоновны вскрывают пустоту интересов, кокетство, жеманство, пустословие жены и дочери городничего, занятых «столичной штучкой» Хлестаковым. Особенно комичны диалоги таких парных персонажей, как Добчинский и Бобчинский. 243 Композиционным «обрамлением» сценического действия становятся письма – Чмыхова в первом действии и Хлестакова в последнем. Чтение и обсуждение этих писем предваряет соответственно завязку и развязку комедии. Герои наделены индивидуальными речевыми характеристиками. Городничий говорит важно и солидно; как замечает автор, каждое слово его значительно. Ляпкин-Тяпкин, по выражению Гоголя, «говорит басом с продолговатой растяжкой, хрипом и сапом – как старинные часы, которые прежде шипят, а потом уже бьют». Речь Хлестакова отрывиста; герой, часто утрачивающий связь с реальностью, произносит короткие фразы, нередко никак не связанные между собой. Быстро и сбивчиво произносят свои реплики «сороки короткохвостые» – Добчинский и Бобчинский. Реплики Анны Андреевны и Марьи Антоновны исполнены жеманства. Груб и прост в своих высказываниях Осип. Герои Гоголя произносят слова, ставшие крылатыми. Приведем примеры. Городничий замечает об учителе истории: «Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать?» «Не по чину берешь!» – укоряет градоначальник зарвавшегося полицейского. Больные в богоугодном заведении, по замечанию Земляники, «как мухи, выздоравливают». Хлестаков в сцене вранья признается, что у него «легкость необыкновенная в мыслях». Земляника хвалит ораторские способности Ляпкина-Тяпкина: «У вас что ни слово, то Цицерон с языка слетел». Городничий уверяет Хлестакова, что унтер-офицерша «сама себя высекла». В своей пьесе драматург прибегает к такому приему, как гипербола. Например, гиперболы в речи Хлестакова (см. выше) придают сцене вранья дополнительный комический эффект. Гоголь использует в «Ревизоре» и другие художественные средства, ставшие традиционными. Это «говорящие» фамилии, парные персонажи, разнообразные комические ситуации. «Говорящими» фамилиями наделен городничий Сквозник-Дмухановский («сквозник», по словарю В.И.Даля, – пройдоха, опытный плут; «дмухать» – надувать), а также судья Ляпкин-Тяпкин, доктор Гибнер, частный пристав Уховертов, полицейские Свистунов, Пуговицын, Держиморда. Фамилия почтмейстера – Шпекин – образована от украинского слова «шпек» – шпион. Гоголь изображает в своем произведении парных персонажей. Это Бобчинский и Добчинский, Анна Андреевна и Марья Антоновна. Отметим также некоторые комические ситуации. Это, к примеру, падение Бобчинского, попытка городничего надеть футляр вместо шляпы. Добчинский и Бобчинский сталкиваются лбами. Важную роль играют также авторские замечания и ремарки, которые не произносятся на сцене, но воплощаются в игре актеров. 244 Среди авторских замечаний назовем в первую очередь «Характеры и костюмы. Замечания для господ актеров», помещенные Гоголем непосредственно перед текстом комедии. Драматург дает лаконичные характеристики главным действующим лицам. Здесь мы находим портретные характеристики персонажей, которые должны быть учтены при подборе актеров на соответствующие роли, а также при изготовлении костюмов и гримировании. Так, черты лица городничего «грубы и жестки»; волосы у него «стриженые, с проседью». Хлестаков «тоненький, худенький», «одет по моде». Внешность соответствует характерам героев. Городничий груб и с внешней стороны, и по натуре. Хлестаков – человек легковесный не только по своей комплекции, но также в мыслях и в словах. Кроме того, автор отмечает особенности речи героев, их манеры. Все это должно воплощаться в игре актеров при постановке пьесы на сцене. В самом тексте комедии мы находим многочисленные ремарки. Так, страх городничего в момент встречи с Хлестаковым в гостинице подчеркнут следующими ремарками: «немного оправившись и протянув руки по швам», «робея», «вытянувшись и дрожа всем телом», «дрожа». Приведем также ремарки, характеризующие Хлестакова в сцене его вранья: «рисуясь», «посматривает на Анну Андреевну и рисуется перед ней», «поскальзывается и чуть-чуть не шлепается на пол, но с почтением поддерживается чиновниками». Особое место в пьесе отведено немой сцене, описанной Гоголем с помощью развернутой ремарки. Данной сцене драматург придавал исключительно важное значение. «Господа актеры особенно должны обратить внимание на последнюю сцену», – указывает Гоголь в «Замечаниях для господ актеров». С немой сценой непосредственно связана главная идея «Ревизора» – идея неизбежного возмездия, которого должен ожидать каждый человек, преступающий нравственный закон. Вопросы и задания 1. Назовите годы жизни Н.В.Гоголя. Где он родился, где получил образование? Как повлияла мать писателя Мария Ивановна на формирование его мировоззрения? Какое значение для Гоголя имела его служба мелким чиновником в Петербурге? Какие произведения принесли писателю успех? В какое время Гоголь создавал «Ревизор», «Мертвые души»? В какой стране Гоголь работал над первым томом своей поэмы? Что вы можете сказать об исканиях писателя в последние годы жизни? Какие произведения духовной прозы Гоголя вы можете назвать? 245 2. В каком году «Ревизор» был опубликован и поставлен на сцене? Назовите основные темы комедии. Почему образ города в «Ревизоре» можно назвать энциклопедией русской провинциальной жизни? Какие государственные и социальные учреждения там показаны? Жизнь каких сословий и общественных групп отражена в комедии? Что вы можете сказать о нравственной стороне образа города? Что писал об этом сам Гоголя в «Театральном разъезде» и в «Развязке “Ревизора”»? Каково отношение Гоголя к Петербургу? Какова основная функция образа Петербурга в комедии? 3. Какой пафос преобладает в «Ревизоре»? Что писал об этом Гоголь в «Авторской исповеди»? Как идейная направленность пьесы отражена в эпиграфе? Сформулируйте главную идею «Ревизора». В какой сцене комедии эта идея выражена наиболее ярко? 4. Какие задачи ставил Гоголь перед русской драматургией? Какие черта комедии и трагедии, по мысли Гоголя, должны соединиться в «истинно общественной комедии»? Что можно сказать о роли любовной интриги как сюжетообразующего элемента применительно к «Ревизору»? Что вы можете сказать о положительном герое в «Ревизоре»? Кто, по образному определению писателя, является здесь «честным и благородным лицом»? 5. Проанализируйте образ городничего: кратко перескажите гоголевскую характеристику персонажа, данную в «Замечаниях для господ актеров»; назовите главные страсти героя и проиллюстрируйте их примерами из текста; выявите композиционную роль персонажа. 6. В чем своеобразие характера Ляпкина-Тяпкина? Чем его взгляд на мир отличается от мировоззрения городничего? Какие детали, характеризующие судью, производят наибольший комический эффект? 7. Расскажите о чертах характера Земляники и о его службе попечителем богоугодных заведений. Как с образом Земляники соотносится образ доктора Гибнера? 8. Кратко охарактеризуйте других персонажей комедии: смотрителя училищ Хлопова, почтмейстера Шпекина, отставных чиновников, помещиков Добчинского и Бобчинского, купцов, представителей полиции. Определите роль этих лиц в комедии. 9. Какой тип русской жизни являет собой Осип? Расскажите о характере этого героя, проанализируйте основные эпизоды с его участием. 10. Какие женские персонажи действуют в комедии? Подробно расскажите об Анне Андреевне и Марье Антоновне. Кратко охарактеризуйте слесаршу и унтер-офицершу. 11. Какой тип литературного героя представляет Хлестаков? В чем своеобразие осмысления темы «маленького человека» на примере этого 246 персонажа? Какие черты характера Хлестакова отмечены Гоголем в «Замечаниях для господ актеров»? Какие стороны личности героя раскрываются в монологе Осипа в начале второго действия, в сцене вранья в третьем действии комедии, в сценах ухаживаний за женой и дочкой городничего в четвертом действии, в письме к Тряпичкину? 12. Кратко охарактеризуйте внесценических персонажей в пьесе. Какие функции они выполняют? 13. В чем своеобразие конфликта в «Ревизоре»? Почему конфликт между Хлестаковым и чиновниками города называют «мнимым» конфликтом? В чем состоит истинный конфликт в пьесе? 14. Каковы главные «пружины» сценического действия? Является ли таковой любовная интрига? Какие точки зрения существуют на экспозицию и завязку действия в комедии? 15. Охарактеризуйте монолог Осипа в начале второго действия. Какие черты характеров Хлестакова и самого Осипа здесь раскрываются? Каким в монологе Осипа предстает перед нами Петербург? 16. Какие черты Хлестакова и городничего раскрываются в их диалоге в гостинице? 17. Подробно рассмотрите сцену вранья Хлестакова в третьем действии. Какие стороны жизни Петербурга открываются зрителю в этой сцене? Как эта сцена раскрывает характер самого Хлестакова? 18. Проанализируйте сцены дачи чиновниками денег «взаймы» Хлестакову и жалоб на Хлестакова со стороны купцов, слесарши и унтер-офицерши. Что нового раскрывает эта сцена в характерах героев и в общей ситуации в уездном городе? 19. Рассмотрите любовную интригу в пьесе. Почему ее развитие можно рассматривать как кульминационный момент сценического действия? В каких сценах пятого действия развивается кульминация? Как мечты городничего и его жены о жизни в Петербурге, а также сцены их поздравлений со стороны чиновников дополняют сценические портреты этих героев? 20. Какие характеристики чиновникам города дает Хлестаков в своем письме к Тряпичкину? Какую роль чтение этого письма играет в композиции произведения? 21. Раскройте идейно-композиционное значение заключительного монолога городничего. Почему этот монолог называют трагикомическим? 22. Выявите значение немой сцены в развязке произведения. Как эта сцена соотносится с общим пафосом «Ревизора»? 247 23. Дайте толкование понятию комического. На чем построен комический эффект «Ревизора»? Каким образом раскрываются комические стороны характеров в пьесе? 24. Перечислите основные художественные средства и приёмы, используемые автором в «Ревизоре». Приведите примеры этих средств. 25. Составьте план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Образ города в комедии “Ревизор”». 26. Напишите сочинение на тему: «Новаторство Гоголя-драматурга в комедии “Ревизор”». Тема 11. Н.В.Гоголь. «Мертвые души» Замысел поэмы «Мертвые души» и его воплощение. Смысл заглавия поэмы. Тематика Замысел поэмы относится к 1835 году. Сюжет произведения подсказал Гоголю Пушкин. Первый том «Мертвых душ» был закончен в 1841 году, а опубликован в 1842 году под заглавием «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Гоголь задумал грандиозное сочинение, в котором он собирался отразить все стороны жизни России. Гоголь писал В.А.Жуковскому о замысле своего произведения: «Вся Русь явится в нем». Замысел «Мертвых душ» сопоставим с замыслом «Божественной комедии» Данте. Писатель намеревался написать произведение в трех томах. В первом томе Гоголь собирался показать негативные стороны жизни России. Чичиков – центральный герой поэмы – и большинство других персонажей изображены в сатирическом ключе. Во втором томе писатель стремился наметить для своих героев путь к духовному возрождению. В третьем томе Гоголь хотел воплотить свои представления об истинном бытии человека. С замыслом писателя связан и смысл заглавия произведения. Само название «Мертвые души» заключает в себе, как известно, парадокс: душа бессмертна, значит, она никак не может быть мертвой. Слово «мертвый» используется здесь в переносном, метафорическом значении. Во-первых, речь здесь идет об умерших крепостных крестьянах, кото248 рые в ревизских сказках числятся как живые. Во-вторых, говоря о «мертвых душах», Гоголь имеет в виду представителей господствующих сословий – помещиков, чиновников, души которых «омертвели», оказавшись во власти страстей. Гоголю удалось завершить только первый том «Мертвых душ». Над вторым томом произведения писатель работал до конца жизни. Последний вариант рукописи второго тома Гоголь, по-видимому, уничтожил незадолго до смерти. Сохранились лишь отдельные главы двух первоначальных редакций второго тома. К написанию третьего тома Гоголь не приступал. В своем произведении Гоголь отразил жизнь России первой трети XIX века, быт и нравы помещиков, чиновников губернского города, крестьян. Кроме того, в авторских отступлениях и в других внесюжетных элементах произведения затрагиваются такие темы, как Петербург, война 1812 года, русский язык, юность и старость, призвание писателя, природа, будущее России и многие другие. Основная проблема и идейная направленность произведения Основная проблема «Мертвых душ» – это духовная смерть и духовное возрождение человека. Автор исследует причины нравственной деградации помещиков, чиновников, Чичикова, выявляет удручающие последствия этого процесса. Одновременно Гоголь, писатель с христианским мировоззрением, не теряет надежды на духовное пробуждение своих героев. О душевном воскресении Чичикова и Плюшкина Гоголь собирался написать во втором и в третьем томах своего произведения, однако этому замыслу не суждено было осуществиться. В «Мертвых душах» преобладает сатирический пафос: писатель обличает нравы помещиков и чиновников, пагубные страсти, пороки представителей господствующих сословий. Утверждающее начало в поэме связано с темой народа: Гоголь восхищается его богатырской силой и живым умом, его метким словом, всевозможными талантами. Гоголь верит в лучшее будущее России и русского народа. Жанр Сам Гоголь в подзаголовке к «Мертвым душам» назвал свое произведение поэмой. 249 В составленном писателем проспекте «Учебной книги словесности для русского юношества» есть раздел «Меньшие роды эпопеи», где характеризуется поэма как жанр, промежуточный между эпопеей и романом. Герой такого произведения – «частное и невидное лицо». Автор ведет героя поэмы сквозь цепь приключений, чтобы показать картину «недостатков, злоупотреблений, пороков». К.С.Аксаков увидел в произведении Гоголя черты древней эпопеи. «Древний эпос восстает перед нами», – писал Аксаков. Критик сравнивал «Мертвые души» с «Илиадой» Гомера. Аксакова поразили и грандиозность замысла Гоголя, и величие его воплощения уже в первом томе «Мертвых душ». В поэме Гоголя Аксаков усмотрел мудрое, спокойное, величавое созерцание мира, свойственное древним авторам. С такой точкой зрения можно отчасти согласиться. Элементы поэмы как жанра воспевающего мы обнаруживаем прежде всего в авторских отступлениях о Руси, о птице-тройке. В то же время Аксаков недооценил сатирический пафос «Мертвых душ». В.Г.Белинский, вступив в полемику с Аксаковым, подчеркивал прежде всего сатирическую направленность «Мертвых душ». Белинский увидел в произведении Гоголя замечательный образец сатиры. В «Мертвых душах» присутствуют также черты авантюрноприключенческого романа. Главная сюжетная линия произведения построена на авантюре главного героя. В то же время любовная интрига, столь важная в большинстве романов, в произведении Гоголя отнесена на второй план и выдержана в комическом ключе (история Чичикова и губернаторской дочки, слухи о возможном ее похищении героем и т.д.). Таким образом, поэма Гоголя – сложное в жанровом плане произведение. «Мертвые души» соединяют в себе черты древнего эпоса, приключенческого романа, сатиры. Композиция: общее построение произведения Первый том «Мертвых душ» представляет собой сложное художественное целое. Рассмотрим сюжет произведения. Как известно, он был подарен Гоголю Пушкиным. В основе сюжета произведения лежит авантюрная история приобретения Чичиковым мертвых душ крестьян, которые по документам числятся живыми. Подобный сюжет согласуется с гоголевским определением жанра поэмы как «меньшего рода эпопеи» (см. раздел о жанре). Чичиков оказывается сюжетообразующим персонажем. Роль Чичикова сродни роли Хлестакова в комедии «Ревизор»: ге250 рой появляется в городе NN, производит в нем переполох, поспешно удаляется из города, когда ситуация становится опасной. Отметим, что в композиции произведения преобладает пространственный принцип организации материала. Здесь обнаруживается принципиальное отличие между построением «Мертвых душ» и, скажем, «Евгения Онегина», где «время расчислено по календарю», или «Героя нашего времени», где хронология, напротив, нарушена, а в основе повествования лежит постепенно раскрытие внутреннего мира главного героя. В гоголевской же поэме в основе композиции оказываются не временная организация событий и не задачи психологического анализ, а пространственные образы – губернский города, помещичьи усадьбы, наконец, вся Россия, необозримые просторы которой предстают перед нами в отступлениях о Руси и о птице-тройке. Первую главу можно рассматривать в качестве экспозиции всего действия поэмы. Читатель знакомится с Чичиковым – центральным персонажем произведения. Автор дает описание внешности Чичикова, делает несколько замечаний относительно его характера и привычек. В первой же главе мы знакомимся с внешним обликом губернского города NN, а также с его обитателями. Гоголь дает краткую, но весьма ёмкую сатирическую картину жизни чиновников. Со второй по шестую главы писатель представляет читателю галерею помещиков. В изображении каждого помещика Гоголь придерживается определенного композиционного принципа (описание усадьбы помещика, его портрет, интерьер дома, комические ситуации, важнейшие из которых – сцена обеда и сцена купли-продажи мертвых душ). В седьмой главе действие вновь переносится в губернский город. Важнейшие эпизоды седьмой главы – сцены в казенной палате и описание завтрака у полицеймейстера. Центральный эпизод восьмой главы – бал у губернатора. Здесь получает развитие любовная интрига, намеченная еще в пятой главе (столкновение брички Чичикова с коляской, в которой сидели две дамы, одна из которых, как оказалось впоследствии, была дочерью губернатора). В девятой главе слухи и сплетни о Чичикове разрастаются. Основными их распространителями становятся дамы. Наиболее устойчивый слух о Чичикове состоит в том, что герой собирается похитить губернаторскую дочку. Любовная интрига переходит таким образом из сферы реальной в сферу слухов и сплетен о Чичикове. В десятой главе центральное место занимает сцена в доме полицеймейстера. Особое место в десятой главе и в произведении в целом занимает вставной эпизод – «Повесть о капитане Копейкине». Заканчивается десятая глава известием о смерти прокурора. Сцена похорон прокурора в одиннадцатой главе завершает тему города. 251 Бегство Чичикова из города NN в одиннадцатой главе завершает основную сюжетную линию поэмы. Основное содержание одиннадцатой главы составляет жизнеописание Чичикова. Важное место в поэме занимают авторские отступления. В отступлениях перед читателем предстает сам автор «Мертвых душ» – обличитель общественных пороков и одновременно патриот, надеющийся на лучшее будущее своей родины. Персонажи Галерея помещиков Центральное место в поэме занимает галерея помещиков. Их характеристике посвящены пять глав первого тома – со второй по шестую. Гоголь показал крупным планом пять персонажей. Это Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич и Плюшкин. Все помещики воплощают собой мысль о духовном оскудении человека. При создании образов помещиков Гоголь широко использует средства художественной изобразительности, сближающие литературное творчество с живописью: это описание усадьбы, интерьер, портрет. Важны также речевые характеристики героев, пословицы, выявляющие суть их натуры, комические ситуации, прежде всего сцена обеда и сцена купли-продажи мертвых душ. Особую роль в произведении Гоголя играют детали – пейзажные, предметные, портретные, детали речевых характеристик и другие. Кратко охарактеризуем каждого из помещиков. Манилов – человек внешне привлекательный, доброжелательный, расположенный к знакомству, общительный. Это единственный персонаж, который до конца хорошо отзывается о Чичикове. Кроме того, он предстает перед нами как хороший семьянин, любящий жену и заботящийся о детях. И всё же главные черты Манилова – это пустая мечтательность, прожектерство, неумение вести хозяйство. Герой мечтает построить дом с бельведером, откуда открывался бы вид на Москву. Он также мечтает о том, чтобы государь, узнав об их дружбе с Чичиковым, «пожаловал их генералами». Описание усадьбы Манилова оставляет впечатление однообразия: «Деревня Маниловка немногих могла заманить своим местоположением. Дом господский стоял одиночкой на юру, то есть на возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть». Интересна деталь пейзажной зарисовки – беседка с надписью «Храм уединенного 252 размышления». Эта деталь характеризует героя как человека сентиментального, который любит предаваться пустым мечтам. Теперь о деталях интерьера дома Манилова. В кабинете его была прекрасная мебель, но два кресла были уже несколько лет обтянуты рогожей. Там же лежала какая-то книжка, все время заложенная на четырнадцатой странице. На обоих окнах – «горки выбитой из трубки золы». В некоторых комнатах вовсе не было мебели. На стол подавался щегольской подсвечник и рядом ставился какой-то медный инвалид. Все это говорит о неспособности Манилова вести хозяйство, о том, что он не может довести до конца начатое дело. Рассмотрим портрет Манилова. Внешность героя свидетельствует о слащавости его характера. На вид он был человеком довольно приятным, «но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару». Герой обладал привлекательными чертами лица, однако во взгляде его было «передано сахару». Герой улыбался, как кот, которого пощекотали пальцем за ушами. Речь Манилова многословна, витиевата. Герой любит произносить красивые фразы. «Майский день... именины сердца!» – приветствует он Чичикова. Гоголь характеризует своего героя, прибегая к пословице: «Ни то ни сё, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан». Отметим также сцену обеда и сцену купли-продажи мертвых душ. Угощает Манилов Чичикова, как заведено в деревне, от всей души. Просьба Чичикова продать мертвые души вызывает у Манилова удивление и высокопарные рассуждения: «Не будет ли эта негоция не соответствующею гражданским постановлениям и дальнейшим видам России?» Коробочку отличает любовь к накопительству и одновременно «дубинноголовость». Эта помещица предстает перед нами как женщина ограниченная, с прямолинейным характером, несообразительная, бережливая до скупости. В то же время Коробочка впускает Чичикова ночью к себе в дом, что говорит о её отзывчивости и гостеприимстве. Из описания усадьбы Коробочки мы видим, что помещица заботится не столько о внешнем виде усадьбы, сколько об успешном ведении хозяйства, о достатке. Чичиков замечает благополучие крестьянских дворов. Коробочка – практичная хозяйка. Между тем в доме у Коробочки, в комнате, где поместился Чичиков, «за всяким зеркалом заложены были или письмо, или старая колода карт, или чулок»; все эти предметные детали подчеркивает страсть помещицы к собиранию ненужных вещей. Во время обеда на стол ставятся всевозможные домашние припасы и выпечка, что свидетельствует о патриархальных нравах и гостеприимстве хозяйки. Между тем Коробочка с опаской принимает предложение 253 Чичикова о продаже ему мертвых душ и даже едет в город, чтобы узнать, почем нынче мертвые души. Поэтому Чичиков, используя поговорку, характеризует Коробочку как «дворняжку на сене», которая сама не ест и другим не дает. Ноздрев – мот, кутила, мошенник, «исторический человек», так как с ним всегда случается какая-нибудь история. Этого персонажа отличают постоянное вранье, азарт, нечестность, панибратское обращение с окружающими его людьми, хвастливость, склонность к скандальным историям. Описание усадьбы Ноздрева отражает своеобразие характера ее владельца. Мы видим, что герой не занимается хозяйством. Так, в его поместье «поле во многих местах состояло из кочек». Лишь псарня у Ноздрева в порядке, что свидетельствует о его страсти к псовой охоте. Интересен интерьер дома Ноздрева. В его кабинете висели «турецкие кинжалы, на одном из которых по ошибке было вырезано: “Мастер Савелий Сибиряков”». Среди деталей интерьера отметим также турецкие трубки и шарманку – предметы, отражающие круг интересов персонажа. Любопытна портретная деталь, говорящая о склонности героя к разгульной жизни: один бакенбард у Ноздрева был несколько гуще другого – следствие кабацкой драки. В рассказе о Ноздреве Гоголь использует гиперболу: герой рассказывает, что он, будучи на ярмарке, «один в продолжение обеда выпил семнадцать бутылок шампанского», что свидетельствует о склонности героя к бахвальству и лжи. За обедом, во время которого подавались отвратительно приготовленные блюда, Ноздрев пытался напоить Чичикова дешевым вином сомнительного качества. Говоря о сцене купли-продажи мертвых душ, отметим, что предложение Чичикова Ноздрев воспринимает как повод для азартной игры. В результате возникает ссора, которая лишь случайно не заканчивается избиением Чичикова. Собакевич – это помещик-кулак, который ведет крепкое хозяйство и в то же время отличается грубостью и прямолинейностью. Этот помещик предстает перед нами как человек неприветливый, неуклюжий, плохо отзывающийся обо всех. Между тем он дает необычайно меткие, хотя и очень грубые характеристики чиновникам города. Описывая усадьбу Собакевича, Гоголь отмечает следующее. При постройке господского дома «зодчий беспрестанно боролся со вкусом хозяина», поэтому дом получился несимметричным, хотя и очень прочным. Обратим внимание на интерьер дома Собакевича. На стенах висели портреты греческих полководцев. «Все эти герои, – замечает Гоголь, – 254 были с такими толстыми ляжками и неслыханными усами, что дрожь проходила по телу», что вполне соответствует внешнему виду и характеру хозяина усадьбы. В комнате стояло «ореховое бюро на пренелепых четырех ногах, совершенный медведь… Каждый предмет, каждый стул, казалось, говорил: “И я тоже Собакевич”». Гоголевский персонаж и внешностью своей также напоминает «средней величины медведя», что свидетельствует о грубости, неотесанности помещика. Писатель отмечает, что и «фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги». Не случайно героя характеризует пословица: «Неладно скроен, да крепко сшит». В рассказе о Собакевиче Гоголь прибегает к приему гиперболы. «Богатырство» Собакевича проявляется, в частности, в том, что его нога обута «в сапог такого исполинского размера, которому вряд ли где можно найти отвечающую ногу». Гоголь использует гиперболы и при описании обеда у Собакевича, который был одержим страстью к обжорству: к столу был подан индюк «ростом с теленка». В целом же обед в доме у героя отличается неприхотливостью блюд. «У меня когда свинина – всю свинью давай на стол, баранина – всего барана тащи, гусь – всего гуся! Лучше я съем двух блюд, да съем в меру, как душа требует», – заявляет Собакевич. Обсуждая с Чичиковым условия продажи мертвых душ, Собакевич усердно торгуется, а при попытке Чичикова отказаться от покупки намекает на возможный донос. Плюшкин олицетворяет собой скупость, доведенную до абсурда. Это старый, неприветливый, неопрятный и негостеприимный человек. Из описания усадьбы и дома Плюшкина мы видим, что хозяйство у него в полном запустении. Жадность погубила и благосостояние, и душу героя. Внешность хозяина поместья невзрачная. «Лицо его не представляло ничего особенного; оно было почти такое же, как у многих худощавых стариков, один подбородок только выступал очень далеко вперед, так что он должен был всякий раз закрывать его платком, чтобы не заплевать, – пишет Гоголь. – Маленькие глазки еще не потухли и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши». Особое значение при создании образа Плюшкина приобретает предметная деталь. На бюро в кабинете героя читатель находит гору разных мелочей. Здесь множество предметов: «куча исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом с яичком наверху, какая-то старинная книга в кожаном переплете с красным обрезом, лимон, весь высохший, ростом не более лесного ореха, отломленная ручка кресел, рюмка с какою-то жидкостью и тремя мухами, накрытая письмом, кусочек сургучика, кусочек какой-то поднятой тряпки, два 255 пера, запачканные чернилами, высохшие, как в чахотке, зубочистка, совершенно пожелтевшая, которою хозяин, может быть, ковырял в зубах своих еще до нашествия на Москву французов». Такую же кучу мы находим в углу комнаты Плюшкина. Как известно, психологический анализ может приобретать разные формы. Например, Лермонтов рисует психологический портрет Печорина, открывая внутренний мир героя через детали внешности. Достоевский и Толстой прибегают к обширным внутренним монологам. Гоголь воссоздает состояние души персонажа преимущественно через предметный мир. «Тина мелочей», окружающая Плюшкина, символизирует его скупую, мелочную, «высохшую», как забытый лимон, душу. На обед герой предлагает Чичикову сухарь (остатки пасхального кулича) да старую наливку, из которой Плюшкин собственноручно извлек червячков. Узнав о предложении Чичикова, Плюшкин искренне радуется, так как Чичиков избавит его от необходимости платить подати за многочисленных крестьян, умерших или убежавших от скупого хозяина, который морил их голодом. Очень важно отметить, что Гоголь прибегает к такому приёму, как экскурс в прошлое героя (ретроспекция): автору важно показать, каким герой был раньше и до какой низости опустился теперь. В прошлом Плюшкин – рачительный хозяин, счастливый семьянин. В настоящем – «прореха на человечестве», по выражению писателя. Гоголь в своем произведении сатирически изобразил различные типы и характеры русских помещиков. Их имена стали нарицательными. Отметим также значение самой галереи помещиков, символизирующей процесс духовной деградации человека. Как писал Гоголь, его герои «один пошлее другого». Если Манилов обладает некоторыми привлекательными чертами, то Плюшкин являет собой пример крайнего оскудения души. Образ губернского города: чиновники, дамское общество Наряду с галереей помещиков важное место в произведении занимает образ губернского города NN. Тема города открывается в первой главе, возобновляется в седьмой главе первого тома «Мертвых душ» и завершается в начале одиннадцатой главы. В первой главе Гоголь дает общую характеристику города. Он рисует внешний облик города, описывает улицы, гостиницу. Городской пейзаж однообразен. Гоголь пишет: «Сильно била в глаза желтая краска на каменных домах и скромно темнела серая на деревянных». Любопытны некоторые вывески, например: «Иностранец Василий Федоров». 256 В описании гостиницы Гоголь использует яркие предметные детали, прибегает к художественным сравнениям. Писатель рисует потемневшие стены «общей залы», тараканов, выглядывающих, как чернослив, изо всех углов комнаты Чичикова. Городской пейзаж, описание гостиницы помогают автору воссоздать атмосферу пошлости, царящую в губернском городе. Уже в первой главе Гоголь называет большинство чиновников города. Это губернатор, вице-губернатор, прокурор, полицеймейстер, председатель палаты, инспектор врачебной управы, городской архитектор, почтмейстер, некоторые другие должностные лица. В описании города, губернских чиновников, их характеров и нравов заметна ярко выраженная сатирическая направленность. Писатель подвергает резкой критике российскую бюрократическую систему, пороки и злоупотребления чиновников. Гоголь обличает такие явления, как бюрократизм, взяточничество, казнокрадство, грубый произвол, а также праздный образ жизни, чревоугодие, склонность к карточной игре, пустословие, сплетни, невежество, тщеславие и многие другие пороки. В «Мертвых душах» чиновники изображены гораздо более обобщенно, чем в «Ревизоре». Они не названы по фамилиям. Чаще всего Гоголь указывает должность чиновника, делая тем самым акцент на социальной роли персонажа. Иногда указываются имя и отчество действующего лица. Мы узнаём, что председателя палаты зовут Иван Григорьевич, полицеймейстера – Алексей Иванович, почтмейстера – Иван Андреевич. Некоторым чиновникам Гоголь дает краткие характеристики. Например, он замечает, что губернатор был «ни толст, ни тонок собой, имел на шее Анну» и «вышивал иногда по тюлю». Прокурор имел густые брови и подмигивал левым глазом, как будто приглашал посетителя выйти в другую комнату. Полицеймейстер Алексей Иванович, «отец и благотворитель» в городе, подобно городничему из «Ревизора», в лавки и в гостиный двор наведывался, как в собственную кладовую. В то же время полицеймейстер умел завоевать расположение купцов, которые говорили, что Алексей Иванович «хоть оно и возьмёт, но зато уж никак тебя не выдаст». Понятно, что полицеймейстер покрывал махинации купцов. Чичиков отзывается о полицеймейстере следующим образом: «Какой начитанный человек! Мы у него проиграли в вист… до самых поздних петухов». Здесь писатель использует прием иронии. Гоголь дает яркое описание мелкого чиновника-взяточника Ивана Антоновича «кувшинное рыло», который со знанием дела берет у Чичикова «благодарность» за оформление купчей крепости. Иван Антонович имел замечательную внешность: вся середина лица его «выступа257 ла вперед и пошла в нос», отсюда и прозвище этого чиновника – мастера взятки. А вот почтмейстер «почти» не брал взяток: во-первых, ему и не предлагали: не та должность; во-вторых, он воспитывал только одного сынишку, и казенного жалованья в основном хватало. Характер Ивана Андреевича был общительный; по определению автора, это был «остряк и философ». Что касается председателя палаты, то он знал наизусть «Людмилу» Жуковского. Прочие чиновники, как замечает Гоголь, тоже были «люди просвещенные»: кто читал Карамзина, кто «Московские ведомости», кто даже и совсем ничего не читал. Здесь Гоголь опять прибегает к приему иронии. Например, об игре чиновников в карты автор замечает, что это «занятие дельное». Дуэлей, по замечанию писателя, между чиновниками не было, потому что, как пишет Гоголь, все были гражданские чиновники, но зато один другому старался напакостить, где было можно, что, как известно, подчас бывает тяжелее всякой дуэли. В центре «Повести о Капитане Копейкине», рассказанной почтмейстером в десятой главе, два персонажа: это инвалид войны 1812 года, «маленький человек» капитан Копейкин и «значительное лицо» – высший чиновник, министр, не пожелавший помочь ветерану, проявивший к нему черствость и равнодушие. Лица из чиновничьего мира возникают и в жизнеописании Чичикова в одиннадцатой главе: это сам Чичиков, повытчик, которого Чичиков ловко обманул, не женившись на его дочери, члены комиссии по строительству казенного здания, сослуживцы Чичикова на таможне, другие лица из чиновничьего мира. Рассмотрим некоторые эпизоды поэмы, где наиболее ярко раскрываются характеры чиновников, их образ жизни. Центральный эпизод первой главы – сцена вечеринки у губернатора. Уже здесь выявляются такие черты губернского чиновничества, как праздность, любовь к карточной игре, пустословие. Здесь же мы находим отступление о толстых и тоненьких чиновниках, где писатель намекает на неправедные доходы толстых и мотовство тоненьких. В седьмой главе Гоголь возвращается к теме города. Писатель с иронией описывает казенную палату. Это «каменный дом, весь белый как мел, вероятно, для изображения чистоты душ помещавшихся в нем должностей». О суде автор замечает, что это «неподкупный земский суд»; о судейских чиновниках он говорит, что у них «неподкупные головы жрецов Фемиды». Меткая характеристика чиновников дается устами Собакевича. «Все они даром бременят землю», – замечает герой. Крупным планом показан эпизод взятки: Иван Антонович «кувшинное рыло» мастерски принимает от Чичикова «беленькую». 258 В сцене завтрака у полицеймейстера раскрываются такие черты чиновников, как чревоугодие и любовь к выпивке. Здесь Гоголь вновь прибегает к приему гиперболы: Собакевич один съедает девятипудового осетра. С нескрываемой иронией описывает Гоголь дамское общество. Дамы города были «презентабельны», по замечанию автора. Особенно ярко женское общество обрисовано в сценах бала у губернатора. Дамы выступают в «Мертвых душах» как законодательницы мод и общественного мнения. Особенно очевидным это становится в связи с ухаживанием Чичикова за губернаторской дочкой: дамы возмущены невниманием Чичикова к ним. Тема дамских сплетен получает дальнейшее развитие в девятой главе, где автор крупным планом показал Софью Ивановну и Анну Григорьевну – «даму просто приятную» и «даму, приятную во всех отношениях». Благодаря их стараниям рождается слух о том, что Чичиков собирается похитить губернаторскую дочку. Центральный эпизод десятой главы – встреча чиновников у полицеймейстера, где обсуждаются самые невероятные слухи о том, кто же такой Чичиков. Этот эпизод напоминает сцену в доме городничего в первом действии «Ревизора». Чиновники собрались, чтобы выяснить, кто такой Чичиков. Они вспоминают о своих «грешках» и одновременно произносят самые невероятные суждения о Чичикове. Высказываются мнения, что это ревизор, изготовитель фальшивых ассигнаций, Наполеон, наконец, капитан Копейкин, о котором рассказывает собравшимся почтмейстер. Смерть прокурора, о которой говорится в конце десятой главы, – символический итог размышлений автора поэмы о бессмысленной, пустой жизни города. Душевное оскудение коснулось, по убеждению Гоголя, не только помещиков, но и чиновников. Любопытно «открытие» обитателей города, сделанное в связи со смертью прокурора. «Тогда только с соболезнованием узнали, что у покойника была, точно, душа, хотя он по скромности своей никогда ее не показывал», – с иронией замечает писатель. Картина похорон прокурора в одиннадцатой главе завершает рассказ о городе. Чичиков восклицает, наблюдая похоронную процессию: «Вот, прокурор! Жил, жил, а потом и умер! И вот напечатают в газетах, что скончался, к прискорбию подчиненных и всего человечества, почтенный гражданин, редкий отец, примерный супруг… а ведь если разобрать хорошенько дело, так на поверку у тебя всего только и было, что густые брови». Таким образом, создавая образ губернского города, Гоголя показал жизнь российского чиновничества, его пороки и злоупотребления. Образы чиновников, наряду с образами помещиков, помогают читателю понять смысл поэмы о мертвых, искаженных грехом душах. 259 Тема Петербурга. «Повесть о капитане Копейкине» Отношение Гоголя к Петербургу уже рассматривалось при анализе комедии «Ревизор». Напомним, что Петербург был для писателя не только столицей самодержавного государства, в справедливости которого он не сомневался, но и средоточием худших проявлений западной цивилизации – таких, как культ материальных ценностей, псевдопросвещение, тщеславие; кроме того, Петербург в представлении Гоголя – это символ бездушной бюрократической системы, принижающей, подавляющей «маленького человека». Упоминания о Петербурге, сравнения жизни губернской с жизнью столичной мы находим уже в первой главе «Мертвых душ», в описании вечеринки у губернатора. О ничтожности гастрономических тонкостей Петербурга по сравнению с простой и обильной пищей провинциальных помещиков, «господ средней руки», автор рассуждает в начале четвертой главы. Чичиков, размышляя о Собакевиче, старается представить себе, кем бы стал Собакевич, если бы он жил в Петербурге. Рассказывая о бале у губернатора, автор с иронией замечает: «Нет, это не губерния, это столица, это сам Париж». С темой Петербурга связаны и замечания Чичикова в одиннадцатой главе о разорении помещичьих имений: «Всё полезло в Петербург служить; имения брошены». Наиболее ярко тема Петербурга раскрывается в «Повести о капитане Копейкине», которую в десятой главе рассказывает почтмейстер. «Повесть...» основана на фольклорных традициях. Один из ее источников – народная песня о разбойнике Копейкине. Отсюда элементы сказа: отметим такие выражения почтмейстера, как «сударь ты мой», «знаете», «можете представить себе», «в некотором роде». Герой повести, инвалид войны 1812 года, отправившийся в Петербург просить «монаршей милости», «очутился вдруг в столице, которой подобной, так сказать, нет в мире! Вдруг перед ним свет, так сказать: некоторое поле жизни, сказочная Шехерезада». Это описание Петербурга напоминает нам о гиперболических образах в сцене вранья Хлестакова в комедии «Ревизор»: капитан видит в роскошных витринах «вишенки – по пяти рублей штучка», «арбуз-громадище». В центре «Повести» – противостояние «маленького человека» капитана Копейкина и «значительного лица» – министра, который олицетворяет собой бюрократическую машину, безразличную к нуждам простых людей. Любопытно отметить, что самого царя Гоголь ограждает от критики: в момент приезда Копейкина в Петербург государь находился еще в заграничных походах и не успел сделать необходимых распоряжений о помощи инвалидам. 260 Важно, что автор обличает петербургскую бюрократию с позиций человека из народа. Общий смысл «Повести…» заключается в следующем. Если власть не повернется лицом к нуждам народа, неизбежен бунт против нее. Не случайно капитан Копейкин, не найдя правды в Петербурге, сделался, по слухам, атаманом шайки разбойников. Чичиков, его идейно-композиционная роль Образ Чичикова выполняет две основные функции – самостоятельную и композиционную. С одной стороны, Чичиков – это новый тип русской жизни, тип приобретателя-авантюриста. С другой стороны, Чичиков – это сюжетообразующий персонаж; его похождения составляют основу сюжета произведения. Рассмотрим самостоятельную роль Чичикова. Это, по словам Гоголя, хозяин, приобретатель. Чичиков – выходец из среды бедного и незнатного дворянства. Это чиновник, выслуживший чин коллежского советника и скопивший свой первоначальный капитал, занимаясь казнокрадством и взятками. Одновременно герой выступает в роли херсонского помещика, за которого он себя выдает. Чичикову необходим статус помещика для приобретения мертвых душ. Гоголь считал, что дух наживы пришел в Россию с Запада и приобрел здесь уродливые формы. Отсюда преступные пути героя к материальному благоденствию. Чичикова отличает лицемерие. Творя беззаконие, герой заявляет о своем уважении к закону. «Закон – я немею перед законом!» – заявляет он Манилову. Следует отметить, что Чичикова привлекают не деньги сами по себе, а возможность богатой и красивой жизни. «Ему мерещилась впереди жизнь во всех довольствах, со всеми достатками; экипажи, дом, отлично устроенный, вот что беспрерывно носилось в голове его», – пишет Гоголь о своем герое. Погоня за материальными ценностями исказила душу героя. Чичиков, подобно помещикам и чиновникам, может быть отнесен к числу «мертвых душ». Рассмотрим теперь композиционную роль образа Чичикова. Это центральный персонаж «Мертвых душ». Главная его роль в произведении – сюжетообразующая. Эта роль связана прежде всего с жанром произведения. Как уже отмечалось, Гоголь определяет поэму как «меньшего рода эпопею». Герой такого произведения – «частное и невидное лицо». Автор ведет его сквозь цепь приключений и перемен, чтобы показать картину современной жизни, картину недостатков, злоупотребле261 ний, пороков. В «Мертвых душах» приключения такого героя – Чичикова – становятся основой сюжета и позволяют автору показать отрицательные стороны современной ему российской действительности, человеческие страсти и заблуждения. В то же время композиционная роль образа Чичикова не исчерпывается одной лишь сюжетообразующей функцией. Чичиков оказывается, как это ни парадоксально, «доверенным лицом» автора. В своей поэме Гоголь смотрит на многие явления жизни России глазами Чичикова. Яркий пример – размышления героя о душах умерших и беглых крестьян (седьмая глава). Эти раздумья формально принадлежат Чичикову, хотя здесь явно ощутим взгляд самого автора. Приведем еще один пример. Чичиков рассуждает о расточительстве губернских чиновников и их жен на фоне народных бедствий (восьмая глава). Понятно, что обличение непомерной роскоши чиновников и сочувствие простому народу исходят от автора, однако вложены в уста героя. То же можно сказать об оценке Чичиковым многих персонажей. Чичиков называет Коробочку «дубинноголовой», Собакевича «кулаком». Ясно, что эти суждения отражают взгляд на этих персонажей самого писателя. Необычность такой роли Чичикова заключается в том, что «доверенным лицом» автора становится отрицательный персонаж. Впрочем, эта роль понятна в свете христианского миропонимания Гоголя, его представлений о греховном состоянии современного человека и о возможности его духовного возрождения. В конце одиннадцатой главы Гоголь пишет о том, что во многих людях есть пороки, делающие их ничуть не лучше Чичикова. «А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?» – задает вопрос и себе, и читателю автор поэмы. В то же время, намереваясь во втором и в третьем томах своего творения привести героя к духовному возрождению, писатель тем самым выражал надежду на духовное возрождение всякого падшего человека. Рассмотрим некоторые художественные средства создания образа Чичикова Чичиков – тип усредненный. Это подчеркивается описанием внешности героя. Гоголь пишет о Чичикове, что он «не красавец, но и не дурной наружности, не слишком толст, но и не слишком тонок, нельзя сказать, чтобы стар, однако и не так чтобы слишком молод». Чичиков носит фрак брусничного цвета с искрой. Эта деталь внешнего облика героя подчеркивает его стремление выглядеть прилично и одновременно производить хорошее о себе впечатление, иногда даже блеснуть в свете, пустить пыль в глаза. Важнейшая черта характера Чичикова – умение приспособиться к окружающим, своего рода «хамелеонство». Это подтверждается речью героя. «О чем бы разговор ни был, он всегда умел поддержать его», – пишет Гоголь. Чичиков умел рассуждать и о лошадях, и о собаках, и о 262 добродетели, и о выделке горячего вина. С каждым из пяти помещиков Чичиков говорит по-разному. С Маниловым он беседует витиевато и высокопарно. С Коробочкой Чичиков не церемонится; в решительный момент, раздраженный ее бестолковостью, он даже сулит ей чёрта. С Ноздревым Чичиков осторожен, с Собакевичем деловит, с Плюшкиным немногословен. Любопытен монолог Чичикова в седьмой главе (сцена завтрака у полицеймейстера). Герой напоминает нам Хлестакова. Чичиков воображает себя херсонским помещиком, говорит о разных улучшениях, о трехпольном хозяйстве, о счастье и блаженстве двух душ. В речи Чичикова нередко встречаются пословицы. «Не имей денег, имей хороших людей для обращения», – говорит он Манилову. «Зацепил – поволок, сорвалось – не спрашивай», – рассуждает герой в связи с неудачной аферой в комиссии по постройке казенного здания. «Ах я Аким-простота, ищу рукавицы, а обе за поясом!» – восклицает Чичиков по случаю пришедшей ему в голову идеи скупать мертвые души. Большую роль в создании образа Чичикова играет предметная деталь. Шкатулка героя – это своеобразное зеркало его души, одержимой страстью к приобретениям. Бричка Чичикова тоже образ символический. Она неотделима от образа жизни героя, склонного к разного рода приключениям. Любовная интрига в «Мертвых душах», как и в «Ревизоре», оказывается на втором плане. В то же время она важна как для раскрытия характера Чичикова, так и для воссоздания атмосферы слухов и сплетен в губернском городе. Разговоры о том, что Чичиков якобы стремился похитить губернаторскую дочку, открывают череду небылиц, сопровождающих героя вплоть до момента его отъезда из города. Получается, что сплетни и слухи о герое тоже важное средство создания его образа. Они характеризуют его с разных сторон. По мнению обитателей города, Чичиков – это и ревизор, и изготовитель фальшивых ассигнаций, и даже Наполеон. Тема Наполеона в «Мертвых душах» не является случайной. Наполеон – это символ западной цивилизации, крайнего индивидуализма, стремления достичь цели любыми средствами. Особое значение в поэме приобретает жизнеописание Чичикова, помещенное в одиннадцатой главе. Назовем основные этапы и события жизненного пути Чичикова. Это безрадостное детство, жизнь в бедности, в атмосфере семейного деспотизма; оставление родительского дома и начало учебы, ознаменованное напутствием отца: «Больше всего береги и копи копейку!». В школьные годы героя увлекли мелкие спекуляции, не забывал он и о подхалимстве перед учителем, к которому впоследствии, в трудную минуту, отнесся весьма черство, бездушно. Чичиков лицемерно ухаживал за дочерью престарелого повытчика с целью продвижения по службе. Потом он занимался «облагоро263 женными» формами взяточничества (через подчиненных), воровством в комиссии по строительству казенного здания, после разоблачения – мошенничеством во время службы на таможне (история с брабантскими кружевами). Наконец, он затеял аферу с мертвыми душами. Вспомним, что почти все герои «Мертвых душ» изображены писателем статично. Чичиков (как и Плюшкин) является исключением. И это не случайно. Гоголю важно показать истоки душевного оскудения своего героя, которое началось в самом его детстве и в ранней юности, проследить, как страсть к богатой и красивой жизни постепенно разрушала его душу. Тема народа Как уже отмечалось, замысел поэмы “Мертвые души” состоял в том, чтобы показать в ней «всю Русь». Основное внимание Гоголь уделил представителям дворянского сословия – помещикам и чиновникам. В то же время он коснулся и темы народа. Писатель показал в «Мертвых душах» мрачные стороны жизни крестьянства – грубость, невежество, пьянство. Крепостные люди Чичикова – лакей Петрушка и кучер Селифан – нечистоплотны, необразованны, ограниченны в своих умственных интересах. Петрушка читает книги, ничего в них не понимая. Селифан отличается пристрастием к выпивке. Крепостная девка Коробочки Пелагея не знает, где правая, где левая сторона. Дядя Митяй и дядя Миняй не могут распутать упряжь лошадей, запряженных в два экипажа. В то же время Гоголь отмечает талантливость, творческие способности русского народа, его богатырскую силу и вольнолюбивый дух. Особенно ярко эти черты народа отражены в авторских отступлениях (о метком русском слове, о Руси, о птице-тройке), а также в рассуждениях Собакевича об умерших крестьянах-умельцах (это кирпичник Милушкин, Еремей Сорокоплёхин, который, занимаясь торговлей, приносил оброку по 500 рублей, каретник Михеев, плотник Степан Пробка, сапожник Максим Телятников); в размышлениях Чичикова о купленных мертвых душах, которые выражают позицию самого автора (кроме уже названных крестьян Собакевича, герой упоминает беглых крестьян Плюшкина, в частности Абакума Фырова, которого, вероятно, занесло на Волгу; он стал бурлаком и отдался разгулу вольной жизни). 264 Гоголь отмечает также и бунтарский дух народа. Писатель считает, что если произвол властей не будет остановлен, если нужды народа не будут удовлетворены, то возможен бунт. О таком взгляде автора свидетельствуют по крайней мере два эпизода в поэме. Это убийство мужиками заседателя Дробяжкина, который, будучи одержим блудной страстью, приставал к девкам и к молодым бабам, и история капитана Копейкина, который, вероятно, стал разбойником. Авторские отступления и другие внесюжетные элементы Важное место в поэме занимают авторские отступления: сатирические, публицистические, лирические, философские и другие. По своему содержанию близки к отступлениям некоторые рассуждения Чичикова, передающие авторскую позицию. Как отступление можно рассматривать и такой внесюжетный элемент, как притча о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче в одиннадцатой главе. Помимо отступлений, важную роль в выявлении авторской позиции играет «Повесть о капитане Копейкине», рассказанная почтмейстером (десятая глава). Назовём основные отступления, содержащиеся в первом томе «Мертвых душ». Это размышления автора о толстых и тоненьких чиновниках (первая глава, сцена вечеринки у губернатора); его суждения об умении обращаться с людьми (третья глава); остроумные авторские замечания о здоровом желудке господ средней руки (начало четвертой главы). Отметим также отступления о метком русском слове (конец пятой главы), о юности (начало шестой главы и отрывок “Забирайте же с собою в путь…”). Принципиальное значение для понимания авторской позиции имеет отступление о двух писателях (начало седьмой главы). К отступлениям можно приравнять рассуждения Чичикова о купленных крестьянских душах (начало седьмой главы, после отступления о двух писателях), а также размышления героя о праздной жизни сильных мира сего на фоне несчастий народа (конец восьмой главы). Отметим также философское отступление о заблуждениях человечества (десятая глава). Завершают список отступлений авторские размышления в одиннадцатой главе: о Руси («Русь! Русь!.. Вижу тебя…»), о дороге, о страстях человеческих. Особо отметим притчу о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче и отступление о птице-тройке, завершающее первый том «Мертвых душ». Рассмотрим некоторые отступления более подробно. Размышления автора о метком русском слове завершает пятую главу поэмы. В силе и меткости русского слова Гоголь видит проявление ума, творческих спо265 собностей, таланта русского народа. Гоголь сравнивает русский язык с языками других народов: «Сердцеведением и мудрым познанием жизни отзовется слово британца; легким щеголем блеснет и разлетится недолговечное слово француза; затейливо придумает своё, не всякому доступное, умно-худощавое слово немец; но нет слова, которое было бы так замашисто, бойко, так вырвалось бы из-под самого сердца, так бы кипело и животрепетало, как метко сказанное русское слово». Рассуждая о русском языке и о языках других народов, Гоголь прибегает к приему образного параллелизма: множество народов, живущих на земле, уподобляется множеству церквей на Святой Руси. В начале шестой главы мы находим отступление о юности. Автор, рассказывая читателю о своих дорожных впечатлениях в юности и в зрелые годы, замечает, что в юности человеку свойственна свежесть мировосприятия, которую он впоследствии утрачивает. Самое печальное, по мысли писателя, заключается в том, что человек с течением времени может утратить и те нравственные качества, которые были в нем заложены в юности. Недаром тему юности Гоголь продолжает в дальнейшем повествовании, в связи с рассказом о Плюшкине, о его духовной деградации. Автор обращается к юношеству с трепетными словами: «Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом!» Отступление о двух писателях, открывающее седьмую главу, тоже построено на образном параллелизме. Писатели уподобляются путникам: писатель-романтик – счастливому семьянину, писатель-сатирик – одинокому холостяку. Писатель-романтик показывает лишь светлые стороны жизни; писатель-сатирик изображает «страшную тину мелочей» и выставляет ее на «всенародные очи». Гоголь говорит о том, что писателя-романтика сопровождает прижизненная слава, писателя-сатирика ждут упреки и гонения. Гоголь пишет: «Не таков удел и другая судьба писателя, дерзнувшего вызвать наружу всё, что ежеминутно перед очами и чего не зрят равнодушные очи, всю страшную, потрясающую тину мелочей, опутавших нашу жизнь, всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров». В отступлении о двух писателях Гоголь формулирует собственные творческие принципы, которые впоследствии получили наименование реалистических. Здесь же Гоголь говорит о значении высокого смеха – ценнейшего дара писателя-сатирика. Участь такого писателя – «озирать» жизнь «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». 266 В отступлении о заблуждениях человечества в десятой главе заключена главная идея «Мертвых душ», составляющая сущность христианского миропонимания Гоголя. По мысли писателя, человечество в своей истории часто уклонялось от истинного пути, начертанного Богом. Отсюда заблуждения и прошлых поколений, и нынешнего. «Какие искривленные, глухие, узкие, непроходимые, заносящие далеко в сторону дороги избирало человечество, стремясь достигнуть вечной истины, тогда как перед ним весь был открыт прямой путь, подобный пути, ведущему к великолепной храмине, назначенной царю в чертоги. Всех других путей шире и роскошнее он, озаренный солнцем и освещенный всю ночь огнями, но мимо его в глухой темноте текли люди», – пишет Гоголь. Жизнь гоголевских героев – помещиков, чиновников, Чичикова – представляет собой яркий пример человеческих заблуждений, уклонения от правильного пути, потери истинного смысла жизни. В отступлении о Руси («Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу…») Гоголь созерцает Россию из далекого Рима, где, как мы помним, он создавал первый том «Мертвых душ». Автор поэмы сравнивает природу России с природой Италии. Он сознает, что русская природа, в отличие от роскошной итальянской, не отличается внешней красотой; в то же время бесконечные российские просторы вызывают в душе писателя глубокое чувство. Гоголь говорит о песне, в которой выражается русский характер. Писатель размышляет также о беспредельной мысли и о богатырстве, свойственных русскому народу. Не случайно свои раздумья о Руси автор завершает словами: «Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему? И грозно объемлет меня могучее пространство, страшною силою отразясь во глубине моей; неестественной властью осветились мои очи: у! какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль! Русь!..» Притча о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче и по форме, и по содержанию напоминает авторское отступление. В образах отца и сына – Кифы Мокиевича и Мокия Кифовича – отражено гоголевское понимание русского национального характера. Гоголь считает, что существуют два основных типа русского человека – тип философа и тип богатыря. По мысли Гоголя, беда русского народа заключается в том, что и мыслители, и богатыри на Руси вырождаются. Философ в своем современном состоянии способен только предаваться пустым мечтам, а богатырь – разрушать всё вокруг себя. Завершает первый том «Мертвых душ» отступление о птицетройке. Здесь Гоголь выражает свою веру в лучшее будущее России, он связывает его с русским народом: недаром упоминаются здесь умелец – 267 «ярославский расторопный мужик» – да удалой ямщик, лихо управляющий несущейся тройкой. Итак, мы видим, как в авторских отступлениях, различных по своему содержанию и по форме, переданы мысли автора о России, о русском языке и русском народе, о призвании писателя, о смысле человеческой жизни и о многом другом. В своих отступлениях автор выступает как писатель с христианским миропониманием, горячий патриот, едкий сатирик и тонкий лирик. Вопросы и задания 1. Дайте полное заглавие «Мертвых душ». Расскажите об истории создания поэмы. Что писал Гоголь о замысле своего творения Жуковскому? Удалось ли писателю в полной мере осуществить свой замысел? В каком году был завершен и в каком опубликован первый том произведения? Что вы знаете о судьбе второго и третьего томов? Прокомментируйте название произведения. Какой здесь заключен парадокс? Почему словосочетание «мертвые души» трактуется как метафорическое? Назовите основные темы гоголевской поэмы. Какие из этих тем освещаются в основном повествовании, какие – в отступлениях? 2. Как вы можете определить главную проблему произведения? Как она связана с христианским миропониманием Гоголя? Какой пафос преобладает в гоголевской поэме? С какой темой связано утверждающее начало? 3. Какое жанровое определение дал Гоголь «Мертвых душам» в подзаголовке к произведению? Как трактовал этот жанр сам писатель в проспекте «Учебной книги словесности для русского юношества»? Черты каких жанров увидели в «Мертвых душах» К.С.Аксаков, В.Г.Белинский? Чем произведение Гоголя напоминает авантюрно-приключенческий роман? 4. Кто подарил Гоголю сюжет «Мертвых душ»? Как сюжет произведения связан с гоголевским пониманием жанра поэмы? Какой персонаж произведения является сюжетообразующим и почему? Какой принцип организации материала преобладает в произведении Гоголя? Какие пространственные образы мы здесь находим? Какие элементы первой главы относятся к экспозиции? Какое место в произведении занимает галерея помещиков? Назовите основные эпизоды последующих глав, раскрывающие образ губернского города. Ка268 кое место в композиции произведения занимает любовная интрига? В чем ее своеобразие в поэме? Какое место в «Мертвых душах» занимает жизнеописание Чичикова? Какие внесюжетные элементы поэмы вы можете назвать? 5. Кратко охарактеризуйте галерею помещиков. По какому плану рассказывает Гоголь о каждом из них? Какие художественные средства использует писатель при создании их образов? Расскажите о каждом из помещиков, изображенных Гоголем. Выявите значение всей галереи. 6. В каких главах «Мертвых душ» освещается тема города? Расскажите об экспозиции образа города в первой главе. Какие описания, характеристики она включает? Перечислите максимальное число чиновников города, называя их должности и фамилию и отчество, если они указаны автором. Дайте общую характеристику чиновников и каждого в отдельности. Какие человечески страсти, пороки они олицетворяют? Перечислите главные эпизоды, раскрывающие тему города, выявите идейно-композиционную роль каждого из них . 7. В каких главах и в каких эпизодах «Мертвых душ» упоминаются Петербург, петербургская жизнь? В какой главе, кто из персонажей и в какой связи рассказывает «Повесть о капитане Копейкине»? К какому фольклорному источнику она восходит? В чем своеобразие повествования в рассказе о Копейкине? Каким рисуется здесь Петербург? Какой художественный примем использует здесь автор? Каков основной конфликт в «Повести...»? Какую идею хотел донести автор до читателя, включая историю с Копейкиным в основной текст «Мертвых душ»? 8. Какие функции выполняет образ Чичикова в «Мертвых душах»? Какой тип русской жизни он представляет? Какова композиционная роль Чичикова, в чем необычность этой роли? Рассмотрите художественные средства создания образа героя, приведите примеры этих средств; особое внимание уделите жизнеописанию героя. 9. Какие стороны жизни народа раскрываются в «Мертвых душах»? Расскажите о крепостных слугах Чичикова, об эпизодических персонажах – представителях народа. Назовите крестьян-умельцев из числа «мертвых душ», проданных Чичикову Собакевичем, кратко охарактеризуйте их. Назовите беглого крестьянина Плюшкина, возлюбившего вольную жизнь. В каких эпизодах «Мертвых душ» содержатся намеки на способность народа к бунту? 10. Перечислите все известные вам авторские отступления и другие внесюжетные элементы «Мертвых душ». Подробно рассмотрите отступления о метком русском слове, о юности, о двух писателях, о заблуждениях человечества, о Руси, притчу о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифови269 че, а также отступление о птице-тройке. Каким предстает в этих отступлениях автор произведения? 11. Составьте развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Художественные средства и приемы в поэме “Мертвые души”» (пейзаж, интерьер, портрет, комические ситуации, речевые характеристики героев, пословицы; образный параллелизм, сравнение, гипербола, ирония). 12. Напишите сочинение на тему: «Разновидности и художественные функции деталей в “Мертвых душах” Н.В.Гоголя». Тема 12. А.Н.Островский. Краткие биографические сведения. «Гроза»1 А.Н.Островский (1823-1886). Краткие биографические сведения Александр Николаевич Островский родился в Москве, в Замоскворечье. Отец писателя был чиновником, дед – священником. Мать Островского происходила из бедного духовенства; она рано умерла. Будущего драматурга воспитывала мачеха, которая происходила из старинного дворянского рода. Она стремилась дать детям хорошее домашнее образование. В 1840 году Островский окончил Первую московскую гимназию, в 1840-1843 годах учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время преподавали такие талантливые ученыеисторики, как Т.Н.Грановский, М.П.Погодин. Еще учась в гимназии, Островский увлекся литературным творчеством. Не окончив университета, будущий писатель поступил на службу. До 1851 года он служил в судах, что способствовало приобщению будущего драматурга к жизни различных слоев русского общества. С 1851 года Островский занимался исключительно драматургией и общественной деятельностью, связанной с театром. Назовем основные этапы творческого пути художника. В разделе о творчестве А.Н.Островского использованы исследования А.И.Журавлевой. 1 270 1847-1851 годы – ранний период творчества драматурга. Островский был связан с «натуральной школой», испытал ее влияние. Одно из первых известных произведений Островского – пьеса «Банкрот», названная впоследствии «Свои люди – сочтемся!», которая была написана в 1849 году. Уже в этом произведении проявились некоторые новаторские черты драматургии Островского. Так, социальные проблемы раскрываются у драматурга преимущественно через семейно-бытовой конфликт. Кроме того, в произведениях Островского напряженная интрига соединяется с широкими картинами быта и нравов; большое значение в сценическом действии приобретает так называемый «фон». 1852-1854 годы – москвитянинский период. В это время Островский сотрудничал с редакцией журнала «Москвитянин» (отсюда название периода), который издавали литераторы, близкие по своим воззрениям к славянофилам (М.П.Погодин, Аполлон Григорьев). Наиболее известное произведение Островского этого периода – «Бедность не порок» (1853). В москвитянинский период усилился интерес Островского к народной жизни, а также к фольклору. Драматурга живо интересовали народные песни. С особым вниманием он изучал допетровские формы русского быта, отраженные в книге «Домострой». Именно в народной жизни Островский стремился найти свой идеал. Находясь под влиянием последователей славянофилов, драматург идеализировал патриархальный быт купцов и мещан, противопоставляя его жизни дворянства на европейский лад. 1855-1860 годы – этап сближения Островского с редакцией журнала «Современник». Противоречия общественной жизни в предреформенную эпоху привели драматурга к разочарованию в патриархальной России. Влияние революционно-демократической идеологии на Островского сказалось в том, что в своем творчестве писатель вновь обращается к острым социальным конфликтам, отражает противоречивую сущность эпохи конца 1850-х годов. Центральное произведение этого периода – «Гроза» (1859). 1861-1886 годы – пореформенный период. Драматург отражает в своем творчестве процессы, связанные с разрушением традиционных устоев российской жизни, падением нравственных ценностей, усилением власти денег над человеком. Наиболее известные произведения этого периода – комедии «На всякого мудреца довольно простоты» (1870), «Лес» (1871). Особое место в творчестве Островского занимает пьеса «Снегурочка» (1873). Среди острых социальных драм последнего периода творчества писателя следует отметить «Бесприданницу» (1879). «Гроза» 271 Время создания «Грозы» и его отражение в произведении. Оценки критиков «Гроза» вышла в свет в 1859 году, в период, непосредственно предшествовавший реформе 1861 года. Это было время крайнего обострения социальных противоречий в России. Следует особо отметить, что эпоха конца 1850-х годов отразилась в «Грозе» не в конкретных исторических реалиях, а в характере основного конфликта пьесы – в его непримиримости, в его трагическом разрешении. Трагический исход «Грозы» отличает ее от предшествующих пьес Островского. До «Грозы» Островский писал в основном комедии. «Гроза» – острая социальная драма, перерастающая в трагедию. Если в москвитянинский период драматург идеализировал патриархальный купеческий быт, то в «Грозе» мы находим резкое обличение патриархального уклада жизни, прежде всего жизни купечества. Непримиримый конфликт, доведенный до трагического разрешения, определил значение «Грозы» не только как «самого решительного произведения Островского», по выражению Н.А.Добролюбова, но и как этапного произведения всей русской литературы. Выход «Грозы» на сцену вызвал неоднозначные отзывы в современной Островскому критике. Аполлон Григорьев («После “Грозы” Островского. Письма к И.С.Тургеневу». Письмо 1 и 2, 1860) высоко ценил в «Грозе» поэтическую атмосферу народной жизни. По убеждению критика, мир народной жизни является воплощением идеала самого Островского. Более всего в «Грозе» Аполлон Григорьев любил сцену народных гуляний в третьем действии (ночь в овраге). Критик считал, что в «Грозе» находят свое продолжение те тенденции, которые наметились у Островского в москвитянинский период творчества. В то же время Ап. Григорьев недооценил значение конфликта в «Грозе», обошел вниманием трагический исход пьесы Островского. Ап. Григорьев не осознал того факта, что «Гроза» – переломное произведение в творчестве драматурга. Н.А.Добролюбов – революционно-демократический критик. Оценка Добролюбова тесно связывает произведение Островского с эпохой конца 1850-х годов. В статье 1860 года «Луч света в темном царстве» Добролюбов дает революционно-демократическое истолкование новой пьесы драматурга. Добролюбов назвал «Грозу» «самым решительным произведением Островского». По убеждению критика, взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий. Главную героиню «Грозы» – Катерину – Добролюбов оценил как решительный народный характер, «луч света в темном цар272 стве». В трагической развязке «Грозы», а именно в самоубийстве Катерины, Добролюбов увидел оптимистический финал, «нечто освежающее и ободряющее», по его словам. Точка зрения Д.И.Писарева («Мотивы русской драмы», 1864) противоположна точке зрения Добролюбова. Истолкование образа Катерины как «луча света в темном царстве» Писарев считал ошибкой Добролюбова. Писарев отмечает ограниченность умственного кругозора Катерины, отсутствие в ее действиях всякой логики. Писарев подразделяет героев Островского на «карликов» и «вечных детей». «Карлики» приспосабливаются к условиям окружающей среды. «Вечные дети» не могут к ним приспособиться; в результате они обречены на гибель. Настоящим «лучом света», по мысли Писарева, можно назвать такого героя, как Базаров: он вооружён научными знаниями, передовой идеологией. Город Калинов. Духовный кризис патриархального мира и его отражение в «Грозе» Действие «Грозы» происходит в уездном городе Калинове. Картины быта и нравов этого города, воссозданные Островским, отражают традиционный, патриархальный, «домостроевский» уклад жизни купечества и мещанства – но в переломный, кризисный момент. Поэтому не случайно Калинов изображен в «Грозе» по принципу контраста. С одной стороны, зрителя восхищает красота природы, увлекают задушевные народные песни, яркие самобытные характеры. С другой стороны, его поражает жестокость нравов, царящих в городе. В авторской ремарке описывается декорация первого действия: «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид». Калинов расположен в живописном месте. Мещанин Кулигин, один из героев пьесы, любуется величественным течением Волги. Он поет песню «Среди долины ровныя…», в которой также прославляются красота и величие русской природы. В третьем действии пьесы дается картина гулянья молодежи, снова звучат песни. С гармонией в природе, с красотой народных песен контрастирует мрачная картина нравов города, атмосфера жестокости, что запечатлено в монологах Кулигина в первом и в третьем действиях. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит Кулигин. Он рассказывает о «грубости да бедности нагольной», царящих в среде мещан, о богачах, закабаляющих простой народ, о семейном деспотизме, о «разврате темном да пьянстве», скрывающихся за запорами купеческих домов. 273 Жители города оторваны от остального мира. Главным источником информации в Калинове являются слухи и рассказы странников, которым обитатели города безоговорочно верят. Например, Феклуша рассказывает о странах, где живут люди с песьими головами, об огненном змии – железной дороге. На примере города Калинова Островский показал кризис всего патриархального мира, особенно остро проявившийся в России накануне крестьянской реформы 1861 года. Интересно, что Островский еще совсем недавно, в москвитянинский период своего творчества, идеализировал этот мир; теперь же он подвергает его беспощадной критике. Драматург вскрывает глубинные причины этого кризиса. Как известно, патриархальные устои России – Святой Руси – формировались на основе духовных ценностей Православия. Главная из них – новозаветная заповедь о любви. Между тем эта заповедь беспощадно попиралась теми, кто имел силу и власть. Островский показывает это в «Грозе» на примере таких персонажей, как Дикой и Кабаниха. Оскудение любви в патриархальном мире и привело в результате к его глубинному кризису, а в известной читателю исторической перспективе – и крушению. Островский гениально это предвидел. Персонажи Кратко охарактеризуем основных персонажей пьесы. Савел Прокофьевич Дикой – богатый купец, значительное лицо в городе. С образом Дикого связана тема грубого произвола, основанного на власти денег. Яркую характеристику героя дает в начале пьесы мещанин Шапкин. Он говорит: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет». Дикой – враг просвещения, противник каких-либо нововведений. Это становится ясно из его разговора с Кулигиным (четвертое действие), которого Дикой называет «разбойником». Искренне возмущаясь безбожными, по его мнению, речами и проектами Кулигина, Дикой оказывается одержим страстью стяжательства, держит в нищете рабочих, недоплачивая им и без того скудное жалование. Кроме того, постоянно находясь в состоянии раздражения, гнева, он беспощадно тиранит собственных домочадцев. При этом Дикой прекрасно понимает, что такое его поведение противоречит главным устоям православной веры. Не случайно, говея Великим Постом, Дикой на коленях просит прощения у обиженного им мужика. Впрочем, моменты покаяния случаются у Дикого очень редко. 274 Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) – богатая купеческая вдова, женщина властная и жестокая. В системе персонажей пьесы место Кабанихи очень значительно. Она является антагонистом главной героини – Катерины. Образы Кабанихи и Катерины постоянно соотносятся. А.И.Журавлева, современный исследователь творчества Островского, справедливо утверждает, что обе героини писателя максималистки. Они представляют собой два полюса патриархального мира. Произвол Кабанихи имеет несколько иную природу, чем самодурство Дикого. Героиню отличает прежде всего семейный деспотизм, сочетающийся с внешним благочестием. Главным основанием её произвола становятся не деньги, а религия. Кабаниха соблюдает все внешние формы благочестия: ходит к церковным службам, принимает в своем доме странниц. Не случайно Феклуша неустанно благодарит Марфу Игнатьевну за щедрость. Следует признать, что в деспотизме Кабанихи подчас видна и ревностная любовь к родным, попечение о них. Например, в её строгости к Тихону можно увидеть своего рода заботу о сыне; в постоянных придирках к Катерине проявляется стремление прилежной в делах веры свекрови привить и невестке строгие представления о благочестии. Кабаниха заботится о сохранении старинных обычаев в собственной семье. Однако деспотизм оказывается в ее душе сильнее любви к ближнему. «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем», – говорит о ней Кулигин. В пьесе постоянно ощущается ненависть Кабанихи к невестке, смеющей перечить свекрови. Особенно явно эта ненависть проявляется в последнем действии пьесы, в заключительных сценах. Жестокость Кабанихи немало способствовала трагической гибели Катерины. На всем протяжении пьесы зрителю передается душевное нестроение Кабанихи, и это не случайно. Героиня видит, что вокруг нее рушатся устои патриархального мира; ей кажется, что не за горами и конец света. Ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре. В результате финал “Грозы” являет собой, по точному замечанию А.И.Журавлевой, не только гибель Катерины, но и крушение Кабанихи. Странница Феклуша олицетворяет собой мир слухов и небылиц, которыми насквозь пропитан калиновский мир. Символичен образ полусумасшедшей барыни с двумя лакеями. С одной стороны, она олицетворяет собой жестокость города Калинова. С другой стороны, ее пророчества носят апокалиптический характер: барыня обещает близкую кару не только Катерине, но и всем жителям города. Она говорит: «Все в огне гореть будете в неугасимом!» 275 Тихон Иванович Кабанов – один из центральных персонажей пьесы, сын Кабанихи, муж Катерины. По причине слабохарактерности Тихон не соответствует роли мужа в патриархальной семье. Он не готов быть властелином, но одновременно защитой и опорой жены. В сердце Тихона есть сострадание к жене, но он не может не подчиняться суровым требованиям матери. Он не в состоянии помочь Катерине ни тогда, когда она борется с греховной страстью, ни после ее публичного покаяния. Пьянство Тихона – реакция этого слабого человека на деспотизм Кабанихи. Только над телом мертвой жены Тихон решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Борис Григорьевич – племянник Дикого. По своему характеру Борис слаб и жалок, как и Тихон. Единственное его отличие от мужа Катерины – образованность. Борис не принадлежит к миру города Калинова по рождению и по воспитанию, он не похож на других жителей города обликом и манерами. Между тем Борис, по замечанию А.И.Журавлевой, «взят в плен Калиновом», признал над собой его законы. Он прекрасно понимает, что Дикой не отдаст ему бабушкиного наследства, но ведет себя так, как будто обязан подчиняться дяде. Роль Бориса в композиции произведения необычайно важна. Это один из сюжетообразующих персонажей. Борис – предмет страсти Катерины. Герой не испытывает такого глубокого, сильного чувства к Катерине, как она к нему. Борис решается на встречу с Катериной, хотя понимает, что этим он губит молодую женщину. Кстати, об этой опасности предупреждает Бориса Кудряш перед самым первым свиданием Катерины с Борисом. Когда Дикой отправляет Бориса в Сибирь, он оставляет Катерину без особых угрызений совести. Он сильно расстроен, не более того. Варвара, дочь Кабанихи, стоит на позиции житейских компромиссов. Обман становится для нее основным способом существования в условиях деспотической власти Кабанихи. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало», – объясняет свою позицию Варвара. «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», – учит она Катерину. В отношении Катерины Варвара выступает в роли соблазнительницы, она всячески способствует ее первой встрече с Борисом. В финале пьесы Варвара убегает из дома с Кудряшом, не выдержав деспотизма Кабанихи. В системе персонажей хитрая Варвара противопоставлена простодушной Катерине с ее честностью и бескомпромиссностью. Кудряш – конторщик Дикого. Это яркий народный характер. Героя отличают внешняя привлекательность, молодецкая удаль. Кудряш – человек смелый и независимый. Работая у Дикого, он не готов мириться с 276 грубостью и произволом хозяина, решительно противостоит ему в словесных перепалках. Интересно, что в отношении Катерины и Бориса Кудряш проявляет благоразумие. При встрече с Борисом ночью у калитки сада Кабановых Кудряш предупреждает его о возможных печальных последствиях ухаживания за замужней женщиной. Важное средство выявления черт народного характера Кудряша – песни, которые он поет под гитару. Кулигин – мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Островский подчеркивает некоторое сходство в миросозерцании Кулигина и Катерины: оба персонажа умеют видеть красоту природы, восхищаться ею, их отличает поэтический взгляд на мир. Кулигин вдохновенно поет народные песни («Среди долины ровныя…»). Однако в противоположность Катерине Кулигину не свойствен бунтарский дух. Героя отличает смирение, покорность сильным мира сего. Кулигин видит окружающий мир явно не так, как представители «темного царства». Это человек, старающийся проникнуть в сущность явлений. Кулигина возмущает невежество, в которое погружен город Калинов. Герой восклицает: «А вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет!» В то же время Кулигина трудно назвать выразителем идей прогресса. Солнечные часы, которые он предлагает установить на бульваре, известны были еще в глубокой древности. «Перпетуум мобиле» (вечный двигатель) – идея средневековья. Громоотвод – изобретение XVIII века. Кулигин наделен даром стихотворства; он пишет стихи, но опятьже по-старинному, подражая Ломоносову и Державину. В композиции произведения роль Кулигина весьма значительна. Это обличитель «темного царства», его «жестоких нравов» и невежества. Отметим монологи героя в первом и в третьем действиях произведения, обращенные к Борису, где Кулигин бичует нравы города. Показателен также диалог Кулигина с Диким в четвертом действии, где механик безуспешно пытается предложить купцу установить на бульваре солнечные часы, построить громоотводы. Впрочем, слова героя не способны что-либо изменить в жизни города Калинова. Открытый протест против самодуров Кулигин выражает только в конце пьесы, обличая тех, кто довел Катерину до самоубийства. Катерина – главная героиня «Грозы». Её отличают такие черты характера, как искренность, глубокая, нелицемерная вера в Бога, любовь к природе, поэтичность натуры и одновременно вольнолюбие, а в критические моменты жизни – бунтарский дух. 277 Детство и юность Катерины прошли в родительском доме, в том же патриархальном мире, но не искаженном, в отличие от мира калиновского, жестокостью и лицемерием. Уже в раннем детстве Катерину отличала любовь к природе, а особенно – к церковным службам. В детских снах, о которых героиня рассказывает Варваре, передано ощущение рая: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся». В детстве же проявилась и другая сторона натуры Катерины, а именно ее вольнолюбивый дух. За что-то обидевшись на родных, она покинула родительский дом и уплыла в лодке по Волге, так что ее с трудом удалось найти лишь на следующее утро. Миру свободы, окружавшему героиню в детстве, противопоставлена атмосфера деспотизма, в которой она оказалась в замужестве. Катерина – един