МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное образовательное учреждение высшего образования Московской области МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСИТЕТ (МГОУ) Кафедра Народных Художественных Ремесел КУРСОВАЯ РАБОТА по Проектированию тема: «Технология росписи по ткани» Выполнил студент: 16.1 группы ДПИНПОБ 3 курса очной формы обучения факультета ИЗО и НР Перепелица Карина Сергеевна Научный руководитель: ________________________________ Ст. преподаватель: ________________________________ Дата защиты: «___» _______ 2019 г. Оценка: _________________________ ________________________________ Регистрационный номер ________ Дата регистрации ______________ Мытищи 2019 Оглавление Оглавление ............................................................................................................... 2 Введение ................................................................................................................... 3 Глава 1. Технология росписи по ткани ................................................................. 4 1.1. История росписи по ткани ......................................................................... 4 1.2. Основные образы и сюжеты в батике в России и за рубежом. .............. 7 Глава 2. Технологические особенности росписи ............................................... 10 2.1. Основы художественной технологии батика в работе с цветами основного спектра .............................................................................................. 10 2.2. Основные способы росписи тканей. Создание композиционных работ13 Заключение ............................................................................................................ 27 Список литературы ............................................................................................... 28 Приложение ........................................................................................................... 29 2 Введение Значимость этой проблемы заключается в этом, то что в сегодняшний день период, равно как и в период процветания Индонезии, роспись никак не утрачивает собственной актуальности. Роспись обширно используется присутствие дизайне экстерьеров. У росписи согласно материи отсутствует ограничений буква в манере буква сюжете – возможно изобразить вид, узор, ограничиться цветными пятнышками. К слову, тона кроме того возможно подбирать всевозможные, около определенный дизайн. С поддержкой батика возможно разместить упоры в нужных участках, сформировать душевное состояние целой комнатушки. А увлекательные способы и особенности технической батика дают возможность достичь необыкновенных итогов. Цель: Изучить поэтапную технологию росписи по ткани. Задачи: 1. Узнать историю росписи. 2. Разобраться в видах батика. 3. Уметь различать виды и техники батика 3 Глава 1. Технология росписи по ткани 1.1. История росписи по ткани Батик делится на: холодный и горячий Рассмотрим любую категорию подробнее: Кустарная образная подпись материалов - особый тип дизайна текстильных продуктов, выходящий выделиться корня в основательную античность. Первоначальные упоминания о получении разноцветных украшающих результатов в материях попадаются ранее в «Природной события» Плиния. Максимальной популярностью используют методы разрисовки материалов с использованием разных резервирующих составов. Сущность данных методов заключается в этом, то что зоны материи, никак не доступные окрашиванию, покрываются разными смолами либо пчелиным воском. Минувшие впитываясь в материал, оберегают её с влияния окраски. Приготовленную подобным способом материал спускают в тон, далее убирают pезервирующий структура (запас) и в следствии приобретают белоснежный изображение в обкрашенном фоне. Этот метод драгоценности материалов был популярен в Руси, в Армении, в Азербай-джане, в Индонезии некто имеется вплоть до этих времен. Чайный подлинник VIII в. говорит нам о росписи материалов с поддержкой вощинного рисунка. Все данные методы приобрели наименование «роспись». Происхождение и значимость фразы «роспись» четко неясно. В Яве имеется в быте термин «амбатик», что переходит равно как «вырезывать», «записывать», «изображать». Кроме подобного метода нанесения рисунка движение материал кроме того с давних времен знакомы песочные картинки в материях, получаемые присутствие поддержки различных дощечек, а в сегодняшний день период ажурных стандартов — таким образом именуемых набоек с фразы «заполнять», если 4 намоченную тоном резную дощечку прикладывали в материал и её стучали древесным молотком с целью наилучшей пропечатки рисунка. Особенно обширно мастерство набойки приукрашивала общекрестьянскую одежу, скатер-ти, сарафаны и рубашки. В многознаменательном музее и музее общенародного художества (Столица), в Эрмитаже и Российском музее (Петербург), в музеях Иванова, Горького, Ярославля, Загорска, Костромы и др. населенных пунктов находится большое число пре-алых стандартов данного типа общенародного художества, датированных ХVII – XIX в.в. Далее возможно материи, а кроме того самочки резные дощечки, с каковых печатались рисунки. Тот и другой представленных метода драгоценности материалов имеются вплоть до сиx времен. Старинная российская подкова согласно собственным технологическим способам существовала весьма около-издалека батику - нагретый запас (разнообразные консистенции пчелиного воска, смол и других частей переносили ручным способом. ant. автоматический в материал присутствие поддержки таким образом именуемых квачей (тампонов), штампиков либо резных дощечек. Уже после застывания запаса материал спускали в резервуар, равно как принцип, с голубой. тоном - краситель. Согласно завершении хода крашения материал просушивали, устраняли запас, уже после чего же в голубом фоне бросали белоснежный рисунок. Резервуар, в коем выкрашивалась материал, именовали кубом, из этого места и метод данный приобрел наименование васильковой набойки. Зачастую переносили маслоподкачивающей тоном наглядно-красноватый горошек. Данные материи применялись основным способом с целью шитья сарафанов, а зачастую и крепкий одежи. Позд-ее, в окончании XVII в., обучились осуществлять эта именуемую белоземельную набойку. Изображение в данном случае печатался резными дощечками согласно ахроматической 5 материи. Число дощечек отвечало числу расцветок производящих рисунок. Вырезной рисунок в дощечках зачастую расширялся железными вставками в варианте гвоздиков в отсутствии шляпок, печатавших «небольшой горошек», либо железных полос, меандрических в соответствии с этим рисунку, присутствие поддержки рисунку, присутствие поддержки каковых рисунок обогащался неутомимым прерывистым рисунком, сообщающим материи изящность. Полотна, красиво оформленные изображенным ранее методом, использовались никак не только лишь в одежде, однако и в стиле помещения. В окончании XIX - истоке XX в. набивочные материи изготовлялись в фабриках и обширно применялись никак не только лишь в потокском, однако и в муниципальном стиле помещения. Картинки начали многообразнее и обильнее согласно цветной политре. Получили популярность роскошные ивановские и огнищем-ские набойки. В течении многолетнего линии формирования набойки отнимали и отшлифовывали рисунки, темами делались цветочки, листья, рисунки сцен -деревенской и муниципальной существования, птиц и животных. Необходимо обратить внимание, то что современная образная подпись теснейшим способом сопряжена с набойкой, с её классическими способами возведения рисунка и композиции. В нашем государстве образная подпись материалов имеется приблизительно с 30-х г.г. XX в. и из-за период собственного жизни приобрела обширное формирование и принятие. Способами образной росписи оформляются основным способом продукта, вплоть дополняющие одежда (ведущие и выйные платы, косынки, шарфы, галстуки), а кроме того купоны дамских и младенческих платьев, предмета с целью драгоценности внутреннего убранства - занавески крупные и небольшие), скатерти, салфетки и т.д. 6 Таким способом «подпись согласно материи» что появилась с древнейших периодов широко применяется и в наше период с целью драгоценности внутреннего убранства, одежи, и предметов бытового быта. 1.2. Основные образы и сюжеты в батике в России и за рубежом. Российская федерация, находясь значительную доля XX столетия из-за «металлическим занавесом», оставалась в сторонке с всемирных направленностей. Только некоторые мастера обладали возможностью уехать за рубеж стра-ны, для того чтобы ознакомиться с художеством ба-пятно в его отчизне. Одной с 1-ый ласточка-касаточек существовала в настоящее время достойный художник в Росси Ира Трофимова. Вследствие её творчества возникла 1-ая детальная информация о техническом батике. Непосредственно возлюбленная несомненно помогла отечественным специалистам опреде-лить собственный креативный подход, отдав себе батику. 2-ая пятьдесят процентов и осо-бенно окончание XX столетия характеризуются буйным формированием данноеспорт ви-да художества, изобретением новейших направ-лений в технической и возникновением красочных фамилий. Родоначальниками основополагающих направлений в технике рус-ского батика являются: Ирина Трофимова — монументальный батик; Станковое направление: Татьяна Шихирева — «повествовательный» батик; Виктория Кравченко — «офортный» батик; Юрий Булычев - «традиционный» батик; Виктор Парийский «Живописный» батик; Евгений Архиереев, Юрий Ярин – «обратный» батик (техники выставки); Александр Талаев – «эксперементальный» батик. 7 Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Салман, А. Мурманов. Л. Домаскин. Н. Голубцова, Л. Шумкина и многие другие. - Сергей Давыдов — «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий; Сергей Давыдов — ведущий российский художник, работающий в технике батика, член Московского союза художников, член правления Ассоциации художников декоративного искусства, член Международного художественного фонда. Участник международных конференций по батику в Индонезии (1997 г.), Бельгии (1999 г.) и Японии (2002 г). Автор первой в России книги «Авторский батик» а также создатель уникальных инструментов, приспособлений и технологий, применяемых в технике росписи тканей, известной в России и странах Европы как «Батик — техника Давыдова». С 1994 г. в России и за рубежом с большим успехом проходит цикл его персональных выставок и семинаров, объединенных общей темой «Искусство современного батика. Сергей Давыдов - основатель и руководитель первого в России Центра батика, целью которого является популяризация техники батика в России и обучение этому искусству. Где московские художники по праву являются законодателями моды. В наши время роспись захватывает основное роль в линии украшающих искусств. Некто объединяет характерные черты подобных классических образных кондуктор, равно как гуашь, видеографика, узор, картина. Роспись обширно применяется в дизайне интерьеров, отлично сочетаясь с разными риторическими и цветными решениями. Роспись позво-ляет формировать неповторимые материи, нужные и специалистами значительной моды, и дизайнерами, формирующими наиболее демократичную одежу. 8 На сегодняшний день роспись и Российской федерации пребывает в значительном высококлассном степени, с наглядно персональным технологическим и образным раскладом, то что находует собственное отображение в постоянных выставках данного типа художества. 9 Глава 2. Технологические особенности росписи 2.1. Основы художественной технологии батика в работе с цветами основного спектра Занимаясь образной росписью материалов, следует иметь в виду, то что данное единственный с разновидностей живописно-практического художества, по этой причине обучение никак не необходимо сдерживать освоением промышленных способов, исследование объекта обязано содействовать формированию привкуса. Как и все без исключения разновидности живописно-практического художества, текстильные изделия содержит собственные основы дизайна продуктов, какие формируются участком этого искусства в существования лица, популярным диапазоном образных вопросов, денег и способов, предоставляющих вероятность живописцу более подробно показать собственный идея в предмета конкретного направления, выявить красу и качества миллиампер-териала. Основным принципом дизайна текстиля возможно охарактеризовать правило обобщенного постановления узора и единичных его выразительных компонентов. Платочек либо платок, связанные в мозг, около шейки либо добавленные в рамена, буква собственным композиционным членением, буква трактовкой рисунка никак не обязаны преступать природной округлости черепушки либо пластичных направлений шейки и плеч, помимо этого, материал способен соединяться в складках, и компоненты узора нередко никак не имеют все шансы сохраниться в собственном начальном варианте. Подобным способом, интерес передачей места противоречит задачкам формирования композиции в плоскости. Настолько ведь ошибочным способом станет и призрачное изображение в простой бесцветной материи орнаментов вышивки, ткачества, 10 резьбы согласно -дереву, в каком месте понятно наблюдается желание предоставить сплетение нитей и выпуклости шов либо размер древесной резьбы. Данное постоянно станет смотреться недорогой и лишней имитацией. Штучные текстильные изделия с росписью, как правило, дополняют костюм, создавая ансамбль, который может строиться на контрастном или тональном сочетании гладкокрашеной ткани платья и насыщенного цветом, красиво повязанного шейного платка, шарфа или косынки. С целью уроков образной росписью материалов следует ясное, танец-шо выветриваемое здание. Любое пролетарое роль предполагает собою столик-тумбочку с 2-мя либо огромным числом филиалов. Тут сохраняются материал и требуемые с целью росписи адаптации. Объем верхней покрышки стола— 1 кв. м. В данный столик помещается древесная раздвигающаяся рамка — рама, заключающиеся с 4 брусков с втопленными в пазах крючками. Крючки в рамке предназначаются с целью накалывания материи, а вследствие того обязаны являться с востокрыми краешками и никак не представлять надо брусками очки. Крючки и бруски очки покрываются электро-химически устойчивым лаком с целью избежания ржавления и загрязнения. Уже после накалывания и натяжения материи в раму её состояние фиксируется винтами-барашками, производящими раму стабильной. В запасе у работающего должны быть гигроскопическая вата, пластмассовые или деревянные стержни диаметром 6—8 мм с заостренными концами, поролоновые и резиновые губки, колонковые, барсуковые кисти. Для росписи способом холодный батик необходимо иметь набор стеклянных трубочек различного диаметра с резервуаром или без него. [Рис.1] Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям — более тонкий. 11 Для росписи способом горячий батик следует запастись более сложными приспособлениями и инструментами. [Рис.2] Прежде всего, это металлическая кружка с двойным дном, в котором помещается обычная электро-лампочка. Эта кружка служит для разогревания резервирующего состава (отсюда и название “горячий батик”). Для нанесения резерва необходим набор различных инструментов. Это так называемые ножи и каталки, медные воронки с отверстиями разных диаметров. Воронки, так же как и ножи и каталки, должны надеваться на деревянные ручки. Для свободной росписи, кроме приспособлений и инструментов, перечисленных в холодном батике, необходимо добавить круглые и плоские щетинные кисти. Прямые красители применяются для росписи хлопчатобумажных тканей, имеют довольно яркие окраски, хорошо смешиваются между собой. Кислотные красители применяются для росписи тканей из шелковых, шерстяных, штапельных и синтетических (капрон, нейлон) волокон. Они хорошо растворяются в воде и ровно растекаются по ткани, хорошо смешиваются между собой. Резервирующие составы. Резервирующий состав для холодного батика: Парафин 100 г Канифоль 4 г Резиновый клей 400—500 г Бензин 500—400 г Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95—97 °С до получения однородной массы. Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения более жидкои консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18—20 часов до начала работы. 12 Ни в каком случае невозможно подготавливать бронирующий структура напрямую в разогревательных устройствах либо возле их. Следует точно придерживаться охраннопожарные мероприятия. 2.2. Основные способы росписи тканей. Создание композиционных работ Связывающие случаются: Прохладный и нагретый роспись базируются в использовании резервирующих составов, сдерживающих растекаемость окраски согласно полотну. В прохладном батике бронирующий структура наносится в материал в варианте сомкну-этого силуэта, в границах коего особыми красками в согласовании с наброском подписывается продукт. Образные характерные черты данного метода росписи формируются этим, то что присутствие неприменного разноцветного силуэта и применение данного силуэта с целью различных узорных исследований дают рисунку схематически точный вид. Присутствие данном число расцветок, используемых с целью росписи, почти никак не лимитировано. В теплом батике нагретый приберегающий структура применяется с целью нанесения силуэта, им ведь покрываются единичные зоны материи с целью пред-сохранения их с растекающейся окраски. Вследствие этому, то что прерывистые направления тут никак не неукоснительны, в рисунке вероятны нежные переходы тонов. Соединение разных промышленных способов нанесения резервирующего состава позволяет выполнять наиболее изящные и различные исследования узорных конфигураций, в характерные черты цветочных. 13 Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. [Рис.5] Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва. Здесь больше, чем в ранее упомянутых способах, индивидуального творчества. Свободная роспись имеет очень много самых разнообразных приемов, о которых будет рассказано ниже. Все без исключения 3 метода росписи материалов регулярно улучшаются. Художники, трудящиеся в данной сфере, обретают все без исключения новейшие и новейшие художественные способы, по этой причине изображенные тут методы дизайна материалов никак не имеют все шансы расцениваться полными. Они считаются только базой, в каковой способен выстраиваться последующее освоение художеством росписи материалов. Для исполнения абсолютно всех 3-х методов росписи материал накалывается в крючки очки (пялец), при этом следует точно придерживаться обоюдно перпендикулярное размещение нитей основные принципы и выдумка, а кроме того синхронное их расположение любой с краев очки. После того как ткань наколота на крючки, стороны рамы раздвигаются до полного натяжения ткани и закрепляются винтами-барашками, чтобы во время работы натяжение ткани не ослабевало. В свою очередь их можно поделить на: холодный и горячий. Прохладный роспись базируется в этом, то что присутствие данном методе росписи материалов все без исключения фигуры рисунка, равно как принцип, обладают изолированную прерывистую обводку (резервирующим формулой), то что дает особый вид рисунку. Для нанесения в материал силуэта рисунка используют пустые трубочки. Более популярная и комфортная в труде макаронина с завернутым тоненьким 14 окончанием и резервуаром, размещенным поближе к её пролетарой доли. Емкость предполагает собою шаровидное утолщенность и предназначается с целью резерва резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки. Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т.е. к браку). В местах более замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань. После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять не закрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол, вследствие выделяемого жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке. Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы. 15 Трубочку необходимо сохранять в отдельности с иных приборов, в особой древесной подставке с долевыми разделениями, единственный окончание каковой немного приподнят (в 1,5—2 см). В интервалах среди деятельный трубочку кладут нерабочим окончанием в сторонку высокопарной доли подставки. Таким образом зачисляются с целью этого, для того чтобы приберегающий структура никак не вытекал. По завершении деятельность следует вымыть трубочку в топливе и прочичесальный ватой, накрученной в тугую тоненькую проволоку. Уже после данного в нос трубочки рекомендовано ввести нежную тоненькую проволоку, с целью этого для того чтобы некто никак не забился с оставшейся частицы резервирующего состава. В горячем батике различают следующие основные способы работы: 1. Простой батик (в одно перекрытие). 2. Сложный батик (в два и более перекрытий). 3. Работу от пятна. Обычный роспись. Изображение согласно стандарту причиняют в материал присутствие поддержки пястей, стереотипов, ножей, ворон либо виноград подогретым резервирующим формулой. Выходит одноконтурный изображение, геометричный либо вегетативный узор. Ножи и каталки заранее обтягивают тоненьким трикотажем, основательно фиксируют в их. Пред деятельный они (таким образом ведь равно как и воронки) спускаются в ряд мин. в нагревающийся бронирующий структура (вплоть до абсолютного относительно-гревания сплава). Равно как только лишь механизм охладится, его вновь необходимо подобным ведь способом нагреть, по другому приберегающий структура способен окаменеть ещё в инострументе и никак не станет входить материал. Если бронирующий структура, 16 нане-сенный в материал, замрет, возлюбленная одинаково перекрывается тоном присутствие помо-суп заторможенного либо ноздреватого тампона сверху навитого рисунка (в различие с росписи прохладным батиком, в каком месте любая модель узора гасится отдель-однако). Уже после вытаскивания резервирующего состава в материи образовывается яркий рисунок в наиболее беспросветном фоне. Подпись теплым батиком в один перекрывание возможно совмещать с вливанием окраски 1-го либо некоторых расцветок в отдель-ные узкие запасом компоненты узора. Подобная залив выполняется вплоть до перекрытия целой плоскости материи низкоприоритетной тоном; уже после просыхания точно-тых тоном зон их компенсируют резервирующим формулой и только лишь согласно-этом делают перекрывание фона и кромки. В этом случае однотонный ри-сунок, что как правило выходит присутствие методе росписи обычным батиком, расширяется иными расцветками. Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. [Рис.6]Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному. Перед каждым новым перекрытием краской необходимо проверять качество покрытия резервирующим составом и заботиться о том, чтобы весь узор в соответствии с шаблоном был переведен на ткань. Роспись от пятна —самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. [Рис.4] Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка 17 орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно перекрывают каким-либо темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков. При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски, накладываемой на ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал. После того как работа полностью закончена, ткань снимают с рамы, растягивают по диагонали, с тем чтобы резервирующий состав растрескался и осыпался с ткани. Для дополнительного удаления резерва ткань можно помять и сильно встряхнуть. После этого нужно на стол уложить два-три слоя газет, сверху положить лист оберточной бумаги, затем разрисованную ткань, поверх нее снова положить оберточную бумагу, газеты и прогладить горячим утюгом. Под утюгом резервирующий состав расплавится и впитается в бумагу. Проглаживание следует повторить два-три раза, каждый раз меняя бумагу. Окончательное удаление жировых пятен, оставшихся после проглаживания, производится путем промывки в бензине (можно протереть изделие, вновь натянутое на раму, ватным тампоном, смоченным бензином). Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это гак называемый эффект кракле. После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти—флейтца— 18 сплошь покрывается разогретым резервирующим составом. Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится ранее описанным способом. Создание произведения декоративно-прикладного искусства—сложный творческий процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами данного вида искусства. Основа этого творческого процесса— поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала. Композиция декоративного текстильного произведения - это ритмически организованное членение его плоскости, когда все орнаментальные или изобразительные элементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подчинены общему художественно-декоративному замыслу. Другими словами, это внутренняя взаимосвязь материала, художественных средств и идейно-образного содержания. “Формальные приемы композиции во всех художественно полноценных произведениях стоят в тесной связи с основным идейным замыслом художника, со всем его художественным языком, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поставленных себе художником задач, от всего его творческого отношения к миру”. В значительной степени характер композиции определяется ритмом — одним из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства. 19 Темп — данное логическое смена пропорциональных компонентов рисунка, содействующее достижению четкости и выразительности композиции, отчетливо-сти её восприятия. С правильным основанием индивид регулярно встречается, следя естественные действа: в натуральном распределении листочков в секс-пан растений, в чередовании набегающих волнений, сферах, расходящихся согласно здесь с кинутого кремня. Огромна значимость ритма в музыке. Имеются собственные систе-я в обычный ритмике этнической песенки, складывающейся с циклических купле-тов, и в непростой композиции симфонического работы, иногда постро-енного в базе этой ведь этнической песенки, однако концентрированной наиболее трудными правильными разновидностями и многообразной оркестровкой, предоставляющими возмож-ность добавить этой ведь мелодии новейшее смысл, наиболее крупное и зна-чительное. Последовательное разделение компонентов композиции образного работы — повышение либо снижение расстояний среди ними, изме-нение заполненности рисунком к кромкам либо половине продукта — кроме того варьироотхватывавший перемещения в конкретном темпе. Правильное создание в текстильном рисунке добивается разными способами: а) раппортным возобновлением рисунка, присутствие коем компоненты компо-зиции одинаково чередуются в плоскости продукта в базе разного вида сеток. Сеть способен являться выстроена с квадратов, треугольников, ромбов либо прямоугольников, находящихся в конкретном режиме. Подобное расположение больше в целом попадается в метровых украшающих и плательных тка-нях. В отдельных продуктах данный метод используют в то время, если согласно принципу раппортного возведения принимается решение половина, кончающаяся ровной пение-мои. В различие с метровых материалов тут объем и размещение раппорта обязаны являться рассчитаны подобным способом, для того чтобы согласно кромкам продукта некто уклады-вался полностью. В том числе и присутствие весьма конкретной и обычный сетке воздерживаются с 20 мно-гократного возобновления 1 и этих ведь компонентов в абсолютно всем область украшаемого продукта, зачастую разряжают либо, напротив, грузят орган; б) месторасположением компонентов рисунка согласно сбывающему либо нарастающему ритму. Данный метод возможно отследить в древних стандартах общенародного художества: в тканых и строченых фартуках, чистых полотенцах, рукавах, подолах дамских и мужеских ру-бах—с свойственным с целью их необыкновенным обилием правильных сочета-ний узорных полос. В простых композициях с полос формируется ощущение градационного вытеснения 1-го тона иным; в) инвариантным построением рисунка. Симметрию необходимо осознавать никак не только лишь равно как отражающее повтор рисунка сравнительно отвесной либо горизонтальной оси. Возлюбленная способен обладать и диагональное течение либо случайный уклон. Зачастую правильную систему рисунка поверхностно подразумевают только лишь равно как инвариантное 2-ух- либо четырехкратное повтор тот или иной-или аргумента. Равно как принцип, присутствие этом композиционном концепции выходят машинные стыки в участках объединения циклических узорных компаний. С абсолютно всех вероятных инвариантных построений более увлекательна противоположная симмет-рия, если узорная категория повторяется сравнительно оси симметрии в перевороченном в 180° изображении. Изображение обязан закономерно совершенствоваться в согласовании с запланированным заключением; г) независимым распределением орна-мента согласно целой плоскости скрашиваемой предмета. В данном случае компоненты, распо-ложенные в обратных местностях продукта, уравновешены — они схожи согласно величине и единому контуру. Данное никак не ликвидирует и подобных заключений, присутствие инструмент-рых рисунком способен являться наполнен только лишь единственный ракурс либо один область расписного плата, тканой скатерти, строченой салфетки. Баланс композиции в данном случае добивается цветным заключением, Ритмично упорядоченный 21 изображение свободно преобразуется в узор — базу композиции. Никак не необходимо мыслить, то что узор только лишь неоднократное повтор схожих компонентов рисунка. В ведущем плате либо в маленьком ковре, к примеру, способен являться представлена один линия, легко прописанная в прямоугольник либо четырехугольник. В ней никак не повторяется буква единственный цветочек, буква единственный бланк, однако единичные категории, относительно-рассветы фона среди ними, непосредственно вид рисунки принимаются равно как рев-намент, таким образом равно как они формируют равномерный повторение схожих среди собой конфигураций. Весьма существенное значимость обретают изящная и точная прорисовывание -де-талей, единого контура и использование красочных либо графичных разрабо-электроток, обогащающих изображение. Работа живописца надо новейшим творением наступает с подбора проблемы с-серьезно предназначению продукта. В этом стадии в особенности значима никак не только лишь определенная сведения, содержащаяся в изображаемых составляющих, однако и этот украшающий облик и чувственное душевное состояние, какие живописец стре-подметится предоставить с поддержкой разных образных денег. Используя различные образные и промышленные способы, возможно предоставить равно как узорными, таким образом и колористическими орудиями различ-ные настроя; вешнюю простота, ярое перемещение либо тихую урав-новешенность. Хорошо согласованная и обдуманная композиционная модель — база создания образного работы. Необходимо приступать с эскиза композици-онной схемы в естественную значение либо в уменьшенном масштабе. Никак не ступень-комендуется осуществлять изображение с целью четверти либо пятидесяти процентов продукта, таким образом равно как в дальнейшем возникают неприглядные стыки единичных элементов. 22 При исследованию декора необходимо установить, которая доля продукта станет (пере)носить главную узорную и цветную нагрузку. К примеру, в шарфах, тканых и строченых чистых полотенцах, дорожках узор способен размещаться в краях. По стороны либо в половине продукта, согласно горизонтальным и косым полосам; в ведущем плате украшается магистраль-носик область либо, напротив, ос-новной узорный упор требуется в каемку. Согласно схемам возведения и нраву трактовки узора композиционные постановления случаются 2-ух разновидностей: статичные и активные. Статичные (непо-движные) композиционные схемы больше в целом симметричны и призывают стро-жизнь трактовки узора. Семо, равно как принцип, принадлежат прямолинейные картинки (полосы и клеточки) , композиции с геометральным узором и определенные работы с постным рисунком. Статичные композиции предоставляют с-выстаивание спокойствия и уравновешенности. Узор находится в главном однако прямоугольной сетке, все без исключения компоненты возлежат в отвесных либо линия-ных осях, поперечных либо синхронных кромкам продукта, покажи-нательные компоненты предоставлены тотально, они устойчивы, и роль их в композици-онной схеме отчетливо установлено. В активных согласно решениям композициях компоненты рисунка размещаются согласно диагональным осям либо легко распределяются в плоскости. В их жар-че сформулировано перемещение, схемы наиболее многообразны, тут допустимо отважное несоблюдение симметрии. Очертание рисунка нередко случается сдвинут относчик-однако цветного пятнышка, цветочки и листья представляются в активно и туго с-кривых ветках. Цветное разрешение в динамических композициях способен являться наиболее интенсивным. В композициях, созданных в правильном комбинации полос и клеток, базой предназначаются цветной и прямолинейный темп, соответствие ширины полос и расстояний среди ними. Данные деятельность возможно причислить к 23 статичным композици-селение. Присутствие этом постановлении платов, косынок, строченых и тканых чистых полотенец, вплоть до-рожек, ковровых продуктов основательно соизмеряются широта полос и расстоя-ния среди ними. Интервалы среди полосами никак не обязаны являться одинаковы ширине близкорасположенной полосы, поскольку данное сформирует однообразие. Изображение способен являться создан в затухающем темпе к середине продукта либо к его кромке. Сужи-вающиеся полосы и со временем растущие среди ними дистанции формируют градационное упрощение рисунка и легкий трансформация с красочной кромки к промежуточному расцветке половины либо, напротив, с простой согласно расцветке кромки к жар-который, яркой половине. В этом ведь убеждении правильного членения стро-ятся и картинки в клеточку вида “шотландок”. Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться. Следует учитывать особенности восприятия цвета: в фактурной ткани или ковре он будет восприниматься плотным, а на прозрачной ткани в расписных изделиях—облегченным. Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка соответственно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок становится огрубленным, не текстильным. Более приемлемы в крупном масштабе так называемые цветочные рисунки. Естественно, огромное значение приобретают хорошо найденный силуэт, точная прорисовка элементов, даже если изделие выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь неряшливо прорисованные формы цветов и листьев не передают очарования и красоты растения. Поэтому на занятиях с учащимися следует придавать большое значение декоративным зарисовкам с натуры. 24 При создании произведений с растительным орнаментом необходимо уделять большое внимание степени художественного обобщения образа. Для этого следует изучать старинные образцы народного искусства, как народные мастера находят переход от природной формы растения к его декоративному выражению, не утрачивая при этом реальный образ цветка. Современные приемы росписи с применением солевого раствора, роспись жидко разведенными масляными красками, применение “сухого мазка” дают, например, в росписи тканей большие возможности в изображении растений, достаточно выразительные, но не нарушающие в то же время плоскость изделия. Объем может быть передан условно, можно разрабатывать цветок в двухтрех планах, используя эту разработку не для передачи собственно объема, как это делается в станковой живописи, а для более интересного цветового решения данной формы. Но эти приемы требуют от мастеров и художников высокого исполнительского мастерства. Ведь ручная работа тем и должна отличаться от механического воспроизведения узоров, что в каждой новой вещи сохраняется прелесть индивидуального творчества. Ручная роспись тканей и вышивка обогатились рядом приемов, позволяющих практически неограниченно разнообразить манеру исполнения цветочных узоров. В холодном батике, например, это контур, который не только резервирует границы цветового пятна, но и дает возможность разнообразить графику рисунка, в горячем батике — метод последовательного перекрытия краской различных частей рисунка или фона, позволяющий применять отдельные живописные приемы, в свободной росписи кистевой мазок, набрызг, обработка форм различными штампами и т.д. Важнейшим художественным мерилом произведения декоративно-прикладного искусства может быть хорошо продуманный общий коло- 25 рит. Цельное решение всей вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм; раздробленный орнамент влечет за собой и пестрое цветовое решение. Кроме того, для современного стиля в декоративно-прикладном искусстве характерно бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность форм позволяет ярче выявить естественные его качества. Большая группа текстильных изделий с геометрическим орнаментом строится на ритмическом сочетании полос, горохов, колец и т.п. Пример использования красочного декора дымковской игрушки, которая своими росписями и забавным силуэтом очень привлекает художников, работающих в области оформления текстиля, говорит о правомерности таких творческих переработок. Предметная узорная структура в текстильном работе, в первую очередь в целом структура в плоскости. Художник-художник имеет право использовать красочными орудиями с целью передачи чувства места, размера, таким образом равно как подставочное великолепное творение, узное в раму и вздернутое в ровную стену, — никак не только лишь живописное пятнышко, декоративное её, оно обдает в себя непростые проблемы повествования о действительной натуре, о людах, о их активных процессах, Иное проблема, если формируется украшающее творение; место и размер, переуступленные жи-вописными способами и орудиями возможности, не соблюдают область деко-рируемого продукта. Таким образом равно как в украшающем художестве значима никак не сведения, а сочные ассоциации, в таком случае выразительные компоненты имеют все шансы трактоваться с различной ступенью условности, однако постоянно живописно, а никак не обманчиво. 26 Заключение Была выполнена цель - изучение поэтапной технологии росписи по ткани. Были достигнуты следующие задачи: 1. Знание истории росписи. 2. Разбор в видах батика. 3. Достижение различий видов и техники батика. Работа над темой расширила мои представления о мировой художественной культуре, обогатила мое понимание настоящего через прошлое. Мне представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая вдохновила меня в дальнейшей творческой работе. Те знания, умения и навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я полагаю, что их изучение позволит мою дальнейшую работу сделать более содержательной. 27 Список литературы 1) Большая Советская Энциклопедия [электронный ресурс]; 2) Основы художественного ремесла. В 2 ч. Ч. 2. Художественные лаки. Резьба и роспись по дереву. Художественная обработка кости, рога, металла. Керамическая игрушка. Уроки мастерства: Пособие для учителя / В. А. Барадулин, Б. И. Коромыслов, Ю. В. Максимов и др.; Под ред. В. А. Барадулина.—2-е изд., дораб.—М.: Просвещение, 1987.— 272 е., 28 Приложение Рис.1 Холодный батик Рис.2 Горячий батик 29 Рис.3 Смешанная техника Рис.4 Роспись от пятна Рис.5 Свободная роспись 30 Рис.6 Роспись сложного батика 31
