МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ УО «ЛИДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ» УТВЕРЖДАЮ Директор __________________ Е.В Серякова «____»_________________________ 201 __ г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по дисциплине Концертмейстерская практика специальность 2-16-01 31 Инструментальное исполнительство (по направлениям) Направление специальности 2-16 01 31-01 Инструментальное исполнительство (фортепиано) Рассмотрена и одобрена цикловой комиссией «Специальное фортепиано» Протокол № ____ от « » 201 г. Председатель ЦК ___________________ Н.Н.Сушко г.Лида 2017 1 Составил: Бошко Юрий Владимирович, преподаватель. ЦК «Специальное фортепиано» 2 Пояснительная записка. Объём курса 54 часа. Групповые занятия – 18 часов Индивидуальные – 36 часов Данная учебная программа разработана в связи с изменением учебного плана на основе Программы «Концертмейстерский класс. Концертмейстерская практика. Чтение нот с листа и транспонирование». Составители - Околова С. Б., Дубовская Т. В. Минск. 2009 г. Когда выпускники после окончания колледжа приходят на работу в музыкальные школы, наряду с педагогическими они получают концертмейстерские часы, и часто эти часы составляют большую часть их нагрузки. Поэтому неотъемлемой частью подготовки будущего аккомпаниатора является концертмейстерская практика. Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианиста. Создание ансамбля обусловлено единством творческих намерений, артистического подъема исполнителей. Точность интерпретации в большой степени зависит от концертмейстера, от его профессиональной чуткости, умения дополнить сольную партию, создать условия для раскрытия содержания произведения и исполнительских возможностей солиста. Таким образом, концертмейстер должен обладать поистине универсальными качествами: быть хорошим пианистом и ансамблистом, обладать дирижёрскими качествами (уметь подчиняться и подчинить себе), развитым музыкальным мышлением, образно - слуховым представлением (представлять тембры инструментов оркестра, тембры голосов и передавать их 3 своей игрой), фантазией. Уметь сыграть миниатюру тонко, а крупное произведение - масштабно, с хорошим чувством формы и ритма. В процессе занятий концертмейстерской практикой учащиеся более глубоко постигают специфику работы концертмейстера и психологические аспекты работы с солистом. С одной стороны - специфика концертмейстера в том, что он не имеет возможности для воплощения собственного исполнительского замысла. Доминирующая роль принадлежит солисту. Но с другой стороны, возможность эмоционально - образной интерпретации музыкального текста произведения позволяет концертмейстеру перевоплотить всю драматургию музыкальной формы, стать создателем собственной трактовки исполняемого произведения, и в этом концертмейстер выступает как соавтор композитора. И вот эту тонкую грань нужно, безусловно, чувствовать. Опытный аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого - сама музыка: особенно выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Цель обучения по специальности фортепиано – воспитание современного учителя-музыканта широкого профиля, обладающего высокой общей культурой, объемными музыкальными знаниями, достаточными исполнительскими и концертмейстерскими навыками. Применительно к деятельности концертмейстера, творческий процесс - это движение от замысла музыкального произведения к его воплощению. Реализация творческого замысла органично связана с активным поиском, который проявляется в раскрытии, корректировке и уточнении совместно с солистом художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте. 4 Задачи дисциплины: Практическое закрепление навыков ансамблевой игры, полученных при изучении дисциплины «Концертмейстерский класс», подготовка учащихся к самостоятельной работе. Развитие мобильности, быстрой и активной реакции, которые очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. В случае, когда солист на концерте или экзамене перепутает музыкальный текст, он обязан, не прекращая игры, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Воспитание воли и самообладания — свойств, одинаково необходимых и концертмейстеру и аккомпаниатору. При возникновении каких-либо музыкальных неурядиц, которые могут произойти на эстраде, он должен твердо помнить, что останавливаться и исправлять свои ошибки недопустимо, как и демонстрировать своей мимикой или жестами реакцию на ошибку. Приобретение знаний о музыкальных ключах, наработка навыков их использования и транспонирования нотного текста. Это необходимо при игре с инструментами симфонического оркестра и для работы с вокалистами. Изучение особенностей хоровых партитур и приобретения навыков их чтения. Знание основных дирижерских жестов и приемов. Знание правил оркестровки, особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра, развитие тембрального слуха – необходимо для того, чтобы правильно соотносить звучания фортепиано с различными штрихами и тембрами этих инструментов. 5 Умение играть клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля. Умение адаптировать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре клавиров, не нарушая замысла композитора. Закрепление навыков инструментальной слышать партии, мельчайшие соизмеряя детали звучность сольной фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста. Освоение навыков исполнения инструментальных концертов, в процессе которого необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов. Знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки. Быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае необходимости - незаметно подыграть мелодию. Знание фольклора, основных обрядов, а также приемов игры на народных инструментах. Умение по слуху подобрать мелодию и гармонический аккомпанемент в простой фактуре. Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений. Накопление концертмейстерского репертуара для практической деятельности в школе. Концертмейстерская практика проводится на 3 и 4 курсах колледжа. В VI семестре занятия групповые, в VII и VIII семестрах занятия индивидуальные. Практические занятия целесообразно проводить в классах школы практики, на 6 уроках хорового и оркестрового дирижирования, классах ансамбля, оркестровых классах. Практиканты могут принимать участие в концертных мероприятиях, проводимых в колледже и городе. Формы отчетности. Формой отчетности являются контрольные уроки, которые проводятся в конце 6 и 8 семестров. На итоговом контрольном уроке в конце 8 семестра цикловой комиссией учитываются: - выступления учащихся в школе практики; - исполнение выученного репертуара; - предоставление отчета учащегося и отзыва преподавателя-консультанта. Работа оценивается итоговым баллом в соответствии с критериями оценки знаний. Итоговая оценка учитывается при допуске учащегося к государственному экзамену по «концертмейстерскому классу». Календарно-тематическое планирование Тема VI семестр 1. Вводный урок 2. Певческие голоса. 3. Особенности работы концертмейстера при исполнении сольной вокальной музыки. 4. Хоровая партитура и особенности работы аккомпаниатора с хором. 5. Музыкальные ключи и их использование. 6. Инструменты симфонического оркестра. 7. Особенности исполнения оперного клавира и инструментального концерта. 8. Народные инструменты. 9. Музыкальные термины. 10.Подбор по слуху. Принципы и приемы. 11.Контрольный урок. 7 Количество часов Групповых Индивидуальных 18 1 2 1 2 1 4 2 2 1 1 1 VII семестр 1. Изучение хоровых партиту a`capella. 2. Изучение инструментального педагогического репертуара. 3. Академические мероприятия в школе практики 18 4 14 VIII семестр Изучение хорового репертуара с инструментальным сопровождением. Изучение репертуара в классе оркестрового дирижирования. Изучение инструментального педагогического репертуара. Подбор по слуху. Академические мероприятия в школе практики 18 3 1. 2. 3. 4. 5. 3 7 5 Литература: 1. Чишко О. «Певческий голос и его свойства». М., Музыка, 1966г. 2. Петрушин В. И. «Музыкальная психология» - М., 2009 3. Бочкарев Л. П. «Психология музыкальной деятельности» - М., 2006 4. Шендерович Е. М. «В концертном классе. Размышления педагога» - М., Музыка, 1996 5. Кубанцева Е. И. Методика работы над фортепианной партией пианистаконцертмейстера /Музыка в школе - 2001 №4 6. Люблинский А. П. «Теория и практика аккомпанимента: Методические основы» - Л., Музыка, 1972 7. Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000. 8. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. 9. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966. 10. Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники. М.: Музыка,1971. 11. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961. 12. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианистаконцертмейстера // Музыка в школе. – 2001. - № 4. 13. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - № 8 14. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпенемента с листа // О работе концертмейстера / Ред.-сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1974. 15. Шендерович Е. М. Об искусстве аккомпанемента// Советская музыка, №4, 1969. 16. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996. 17. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М.: Музыка, 1972. 18. Шендерович Е. М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы аккомпаниатора.— 2-е изд., испр. и доп.— М.: Музыка, 1987. 19. Будашкин Н.П. Народные музыкальные инструменты. (Народный университет культуры) 1961. 20. Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты. Л.: Музыка, 1975. 21. Словарь музукальных терминов. Т.С.Крутняева, Н.В.Молокова, А.М.Ступель. – 5-е изд. Л.: Музыка, 1985. 22. Ядова И. Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе фортепиано. С-П.: Композитор, 2005. 9 ДЕСЯТИБАЛЛЬНАЯ ШКАЛА ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ Отметка в баллах 10 (превосходно) 9 (отлично) 8 (почти отлично) 7 (очень хорошо) 6 (хорошо) Критерии оценки Учащийся демонстрирует высокий уровень владения всеми видами исполнительской техники, музыкальным мышлением. Исполнение программы отличается творческой свободой, отличной профессиональной подготовкой и широким музыкально-художественным кругозором. Ансамблевое единство с солистом в звуковом, динамическом, художественном плане. Выступление учащегося отличается яркостью, артистизмом, технической свободой, достаточно высоким художественным уровнем исполнения. Интерпретация произведений отличается индивидуальностью. Высоко развитое чувство ансамбля, умение разнообразить звучание партии фортепиано в соответствии с художественным замыслом произведения и исполнительскими особенностями солиста. Учащийся свободно владеет музыкальным материалом. Исполнения яркое, образное, отмечается точность интерпритации. Демонстрирует развитое музыкальное мышление, уверенное владение всеми видами исполнительской техники, умение соразмерить звучание аккомпанемента в соответствии с особенностями инструмента и исполнительскими данными солиста. Осмысление и исполнение программы на высоком художественном уровне, точная передача авторского текста. Проявление концертмейстерской инициативы. Малозначительные погрешности практически не влияют на целостное впечатление от исполнения. Достаточный уровень владения техническими и штриховыми навыками, приемами звукоизвлечения. Исполнение программы 10 уверенное, отличается стилистической точностью и музыкальной выразительностью. Представление единого исполнительского плана с солистом. 5 (почти хорошо) Довольно хороший уровень владения инструментом. Уверенное знание репертуара. Исполнение не отличается достаточной музыкальной выразительностью. Технические погрешности, текстовые ошибки и остановки в основном не влияют на общее впечатление от исполнения. 4 (весьма Не очень уверенное знание музыкального удовлетворительно) репертуара. Безинициативное исполнение программы. Превышение роли звучания фортепианной партии в ансамбле, формальное исполнение аккомпанемента, отсутствие выразительности. 3 (удовлетворительно) Неуверенное знание музыкального репертуара. Погрешности в исполнении нотного текста, отсутствие ансамбля с солистом, превышение звучания фортепианной партии, формальное исполнение аккомпанемента, отсутствие выразительности. 1-2 Плохое знание музыкального репертуара, (неудовлетворительно) Большое количество технических ошибок в исполнении произведения, Низкий уровень владение навыками игры, отсутствие ансамбля с солистом. 0 Неявка по неуважительной причине. Отказ от исполнения программы. 11
