Доклад преподавателя МАОУ ДОД «ДШИ им.Р.Н.Розен» г. Кунгура О.Н.Преловской Тема: «Некоторые особенности работы концертмейстера в хоровом и вокальном классах». Любой вид творческой деятельности, в том числе концертмейстерство, осуществим лишь в том случае, если он подкреплён целым комплексом специальных знаний и умений. Так, для работы концертмейстеру необходимо владение основами теории и практики концертмейстерства, достаточное развитие музыкальных способностей, знание произведений разных стилей и композиторов, а также эмоциональность и волевые качества. Немалый интерес представляют психологические и эстетические аспекты деятельности концертмейстера. Именно они играют важную роль, оказывая влияние на музыкальное мышление, воображение, музыкальную память, эстетическую и нравственную стороны мировоззрения музыканта- исполнителя. Специфика концертмейстера состоит также из того, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы не быть солистом, а одним из участников музыкального действия, причем участником второплановым, при этом сохранить свой индивидуальный облик. Итак, функции концертмейстера разнообразны. Узко-профессиональные: уметь играть на фортепиано на достаточном профессиональном уровне; читать с листа произведения, транспонировать нотный текст; быстро овладевать нотным и текстовым материалом; играть партитуру совместно с аккомпанементом. Организационные: уметь самостоятельно проводить репетиции; оказывать психологическую поддержку солисту; уметь воздействовать на весь коллектив с целью помощи хормейстеру в его организации (т.е. владеть навыками общения с младшим и старшим составом хора.) Работа концертмейстера с хорами значительно отличается от занятий с инструменталистами. Пианисту необходимо постоянно следить за жестами руководителя и для этого следует в совершенстве знать нотный текст. Нужно помнить также, что показ оттенков, штрихов и других выразительных средств во многом зависит от индивидуальности дирижера. Концертмейстерам приходится сосредотачивать всю свою чуткость, чтобы с дирижером и хором составлять слаженный ансамбль. Все вопросы на уроках хора будут преодолеваться легче, если между хормейстером и концертмейстером распределены обязанности и существуют договоренности. Воспитать коллектив-задача трудная и поэтому иногда требуются нестандартные решения и неординарные действия. Особенно актуально это в отношении работы с подростками - их критичность и максимализм, а так же изменяющиеся личностные установки и потребности могут тормозить усилия хормейстера. Если педагог мягокконфликт будет не длительным. Если педагог авторитарен-конфликт может затянуться. И в том, и другом случае, отвлекая энергию на разрешение конфликта, с точки зрения продвижения по Учебному плану, мы теряем время и силы. А предупреждение ненужных конфликтов в процессе работы даёт распределение ролей между педагогами, которое может выглядеть по принципу «хороший-плохой» и т.д. Концертмейстеру необходимо поддерживать авторитет руководителя и собственным авторитетом. Внешне, его работа ограничивается присутствием и игрой на уроках или репетициях, но уже само присутствие концертмейстера должно организовать учащихся, а если это не так, то это означает, что возможно, в работе есть упущения. Работа концертмейстера с отдельно взятым солистом носит в значительной мере педагогический характер. Являясь помощником педагога-вокалиста, концертмейстер не только учит с учеником репертуар, но и помогает ему усваивать указания педагога. Это умение корректировать певца в отношении точности интонирования, правильно формировать выразительной передаче слов текста через интонации фразы в наиболее и ритмический рисунок. Чем больше работает концертмейстер в классе одного педагога, тем прочнее устанавливается между ними взаимопонимание, даже «рабочая терминология» у них становится общая. Концертмейстеру на уроке надо быть в подтянутом, творческом состоянии, не допускать игры недоученных произведений, благожелательно и добросовестно заниматься с любым учеником-вокалистом, независимо от его способностей. Развитие личностного контакта с солистом - едва ли не самое важное предварительное условие успешного исполнительского ансамбля. Мы должны считаться с особенностями мироощущения любого солиста- солиста, который на концерте будет всегда прав. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его ведёт, любит и ценит его голос, тембр, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости. И поэтому поддержка тёплых, дружественных отношений с детьми, добродушие, чувство юмора, умение создать комфортную психологическую атмосферу- это необходимые умения и навыки, которые составляют личность хорошего профессионала. Творческая деятельность концертмейстера включает две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение. В период подготовки произведения, певец или участники хора, совместно с хормейстером и концертмейстером проходят целый ряд стадий: это неоднократное повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах, апробирование различных темпов, анализ характера произведения, динамики. И поэтому рабочий процесс можно разделить на несколько этапов: знакомство с произведением (предоставить солисту или хору возможность услышать произведение целиком); работа над партией аккомпанемента; отдельная работа с солистом; исполнение произведения в целом (т.е. создание музыкального исполнительского образа). Концертное исполнение-итог всей проделанной работы концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с хормейстером, с солистом или с хором раскрыть и донести музыкальнохудожественный замысел произведения. Во время концертных выступлений вокалиста, концертмейстер берёт на себя роль ведущего и, следуя выработанной концепции, помогает партнёру, вселяет в него уверенность, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его индивидуальность. Важным фактором успешной концертной деятельности является умение создать контакт и с аудиторией. При положительной реакции со стороны публики педагоги смогут осуществить задуманные совместные планы и художественные замыслы, а это в свою очередь даёт возможность достигнуть нужной цели. Концертмейстеру желательно заботиться и о своём личностном росте, т.е. необходимо заниматься самообразованием и совершенствованием в «вокально-хоровой» области. уметь играть клавиры (опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и стиля; знать основные дирижёрские жесты и приёмы (метроритмическая сетка, жестов «ауфтакт», «точка», «снятие звука); знать основы вокала (постановка голоса, правильная артикуляция, диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности певческого дыхания и т.д.); знать основы фонетики иностранных языков (правила произношения); уметь импровизировать (подбирать вступления, заключения); накапливать репертуар (чтобы владеть музыкой различных стилей). И в заключении, хотелось бы ещё раз обратить внимание на некоторые аспекты нашей работы: не быть солистом (т.е. решать художественные задачи вместе); уделять время самостоятельной работе (проработка фактуры в сложных местах в нужном темпе и т.д.); изучать партии солиста или хора (особенности фраз, смысл текста, расставить дыхание); работать над ансамблем (совместимость и сочетание фразировки, выбор темпа, баланс звучности); проявлять самообладание, мобильность, реакцию, волю (уметь вовремя подхватить солиста и довести выступление до конца, ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки, не выражать свою досаду мимикой или жестом); владеть творческими навыками. Из всего выше изложенного можно заключить, что особенности работы в хоровом классе и с вокалистами заключается в глубоком понимании природы музыкальных искусств и певческого голоса, специфики пения, секретов взаимодействия инструмента и голоса, в поиске разнообразных методов педагогической работы. А так же требуют от концертмейстера немалой творческой, пианистической и психологической отдачи. Это и соратничество, сотворчество с хормейстером. Это понимание детей, умение быть для них учителем и другом, т.е. вторым педагогом. Никакое учебное заведение не может сформировать законченного концертмейстера-профессионала и поэтому только практика становится для него той школой, в которой он, непрерывно совершенствуясь, превращается в настоящего специалиста. В итоге можно отметить собирательное начало профессии концертмейстера: он- пианист, дирижёр, педагог-репетитор, художественный руководитель ансамбля, менеджер, психолог. Список литературы: 1. Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Державинские чтения. Искусствоведение. Социальнокультурная деятельность: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000; 2. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. 3. Горошко Н.Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21 века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства: Материалы Российской научно-практической конференции 17-18 декабря 1998 г. / Оренбург. гос. пед. ун-т; Ред. колл.: М.С.Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1998. 4. Живов Л. музыкальном Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов училище Методические // записки по в вопросам музыкального образования. – М., 1996. 5. Концертмейстерский класс и концертмейстерская практика: Примерная программа по дисциплине для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» / Министерство культуры Российской федерации: Научно- методический центр по художественному образованию. – М., 2002. 6. Крюкова И.А. Методы формирования импровизационных умений у студентов в процессе концертмейстерской подготовки // Вопросы фортепианной педагогики. – М., 1980 7. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961. 8. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. - №2. – С. 38-40. 9. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианистаконцертмейстера // Музыка в школе. – 2001. – №4. – С. 52-55. 10. Кубанцева Е.И. Процесс учебой работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75.14. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. – Л.: Музыка, 1972.