17. Византийское искусство Комниновского периода в Италии. Иконопись и миниатюра Комниновского периода. торжественность и возвышенность художественного языка; аскетизм сменяется гармонией и целостностью огромное значение «выталкивающего» фигуру золотого фона; архитектура и пейзаж отсутствуют или сводятся к минимуму лёгкие, вытянутые, бесплотные фигуры подчёркнуто плоскостные тела и спиритуалистическая светотеневая моделировка лиц очень важная роль Константинополя как центра и образца всеобщего подражания (особенно в книжной миниатюре) Иконопись o в постиконоборческий период начинают располагать иконы на алтарной преграде o патрональные изображения святых (одновременно моленные образы) и Христос и/или Богородица o могли быть фресками или портативными иконами o между ними – алтарные опоры, закрывающие пространство, где стоит престол Иконы на досках - пишутся обычно темперой либо набираются мозаично (уже не энкаустика); большое разнообразие масштабов - формирование иконографий: копирование и размножение иконыпротографа, проявившей себя как чудотворная - принцип написания икон – от тёмного к светлому (оливковая подложка-охра-румяна) образы Христа |Кипрский Христос Пантократор из церкви святого Неофита 2пXII на полях святые в полный рост; в нXIII окончательно утверждена и развита такая практика, иногда сюжеты из житийных циклов (тяготение к повествовательности) черты динамического стиля: больше экспрессии, драматизма благодаря контрастному колористическому решению с резкими затенениями и большими участками румян трёхчастная цветовая гамма (телесный, алый, коричневый) внутренняя динамика, напряжение духовного бытия – предмет внимания художника |Христос Элеймон из музея Боде XII единая иконография: одежда, евангелие, благословляющий жест, спокойный лик средовека Типологическое: образ наделён идеальной красотой, предполагает особое состояние и модели, и созерцающего зрителя – внутренний покой, тихая гармония абсолютная нейтральность, лёгкая асимметрия; категория объёма уже почти отсутствует образы Богоматери многократно превосходят образы Христа по количеству |Богоматерь Одигитрия из монастыря Хиландар мелкие смальтинки, сложная система кладки в соответствии с условной , но объёмной анатомией иконографический тип: взгляд на зрителя, голова почти прямо, спокойно сидящий благословляющий Младенец |Богоматерь Ласкающая (Владимирская) 1/3 XII тонкие неэкспрессивные черты, плавные линии, больше золота; благородный облик и сочетание золота с кобальтом как признак мастерства иконописца иконография умиления; возможно, протограф – одна из икон Лахернского храма Константинополя с богородичными реликвиями многослойное темперное письмо; сплавление живописной поверхности из отдельных мазков символический уровень: любовь Христа к Богоматери как части созданного Богом мира ( ! двойственность природы ! ) Тема грядущих Страстей – глубинное страдание; необычная для этого периода эмоциональность |Богоматерь Киккотиса Синай 1пXII появляются иконы с задачей повествования иконография взыграния как подтверждение полноты человечности (или отсылка к крестной смерти в изломанной позе?) изображения святых в клеймах по периметру: втч пророки (тема сопоставления ВЗ и НЗ; напр., Неопалимая Купина и непорочное зачатие) сплавленная поверхность и тонкие черты на золотом фоне почти с пластической проработкой форм |Богоматерь Агиосоритисса сXII Кипр парная к кипрскому Христу: традиционный вариант размещения перед алтарём (деисусная, «просительница») характер живописной поверхности: тоже сплавление, но число живописных слоёв меньше; ощущение наполненной поверхности построение образа: комниновский физиогномический тип противостоит монументализированной типологии тонкие черты и плавные линии Новозаветная святость: канонизированные деятели церкви |святой Григорий Чудотворец XII Эрмитаж иконография воспроизводится без существенных преобразований: погрудный образ, в одной руке кодекс, другая благословляет или покоится на груди; на плечах ленты с крестами как знак епископского служения образ сосредоточенного человека зрелого возраста внутренняя жизнь представлена отведённым взглядом) изображения мудрецов – учителей, наставников, интеллектуалов, принадлежащих к культуре книжного знания формы конкретизированные, но лишённые твёрдости и осязаемости Эпистильные иконы может быть расписан сам эпистиль (иконы праздников или святые) фронтальное расположение в гравированной аркаде: равная значимость Распространение сюжетных композиций: |Деисус с праздничным циклом с Синая XII в верхнем ряду – неповествовательный деисус: структура напоминает будущий иконостас (возникнет на рубеже XIV-XV) предназначение иконы: для индивидуального пользования; можно следить за повествованием по ходу литургии Другой формат для личного благочестия многостворчатые складни: по три праздничных сцены на каждой створке Храмовый формат: |благовещение из монастыря святой Екатерины на Синае кXII устоявшаяся иконография наделяется индивидуальными художественными особенностями золото по золоту (нарядность и метафора вспышки божественного света в сюжетный момент тонко прочерченное изображение младенца на чреве Марии манерная искусственность и изящество динамизма, благородство оконтуривания – черты кXII пробуждение природы и праздничность, но скорбные выражения лиц – намёк на тему Страстей Миниатюра сложение принципов декора и иллюстрации, понимание рукописи как единого целого, втч колористически работа полутонами на полированном пергамене тонкая колористика пишутся минускулом; для Константинополя характерны инициалы с императорами и святыми (византийский тип инициала – замещающий) ковровый орнамент и рамки, тщательная декоративность в композициях прежде всего важен ритм миниатюры обычно внутри текста кXI: усиление тенденции дематриализации фигур и архитектурных кулис, позы нервознее и неустойчивее, моделировка графичнее нXII: укрупнение фигур, отказ от многофигурности, нарастание декоративности вставок, больше архитектуры Вместо классицизма и акцентирования антропоморфной основы начинает акцентироваться возвышенное и бестелесное Константинополь Императорский скрипторий: роскошное оформление: белый или пурпурный пергамен, широкие поля, красивый и тщательный почерк, много золота и ковровых орнаментов почти всегда с включением портретов императоров-заказчиков Скрипторий Студийского монастыря: больше подражания (особенно в XIV), так как можно распространять скорее иконографические отличия и немного более аскетичное оформление частый персонаж – противник иконоборчества святитель Феодор («Заветы Феодора») |Слова Иоанна Златоуста 1074-81 Императорский скрипторий вокруг царя архангел (покровитель византийской монархии и аристократии) и Иоанн безвоздушное пространство без линии позёма, золотой фон; император стоит на постаменте, но стопы его закрыты, а стопы двух других персонажей минимизированы акцентирование бесплотности, пребывание на грани земного и небесного или даже за ней спокойствие склонённых фигур; закруглённые композиционные ритмы (идея повторяется в Троице Рублёва) монументальность идеи, но фигуры не укрупнённые, а уплощённые и относительно хрупкие персонажи написаны в иконной манере и проработаны послойно Афон Кодекс с каноном покаяния XI можно немного отойти от иконографии и вставить своих персонажей бОльшая повествовательность, обоснование места действия миниатюры часто не весь лист; неравномрное распределение, рамка без декора акцентированы жесты диалога выразительность поз усиливается очертаниями окружения (гор, келий, …) ДПИ Корона Константина Мономаха сXI традиция подарочных корон перегородчатые (предпочтительная византийская более сложная и тонкая техника) эмали исламские влияния в мотивах танца? основная тенденция – к усилению линеарности и выразительности линии Фрески итальянских территорий XII Главная проблема: к Комниновскому периоду складывается и утверждается система расположения сюжетов в православном крестовокупольном храме*, что в католические планы вписывается с трудом *Великая Схизма – 1054 единство стиля тесная связь с архитектурой, ритмичные композиции, благородный колорит, спокойное величие образов карнации относительно правдоподобны по светотени, драпировки всё более геометризуются, пропорции вытягиваются, позы драматизируются элементы пейзажа и архитектуры минимальны Сан-Марко Венеция пришлось изобретать новые сюжеты для куполов: Пантократор, Вознесение и Сошествие Святого Духа + Сотворение Мира и история святого Марка непривычно огромные масштабы относительно бессистемное расположение мозаик Торчелло Смешение стилей и композиционных принципов Чефалу сXII господствующий, но негрозный облик Христа некоторая линейность и сухость – константинопольская манера Палермо, Сициллия привычный формат маленькой купольной церкви суше, линейней и однообразней, но ярко, пышно и повосточному нарядно Монреаль, Сициллия всё сициллийское – заказы правителей, подражание Византии вплоть до типа одежд и иногда без чувства меры изображено коронование донатора короля Вильгельма II драпировки и лики покрываются сетью ярких белил, играющих решающую роль в построении формы. Свет имеет важнейшее символическое значение.
