Музыкально-художественное развитие ученика
реклама
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств №1 г. Белгорода МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ТЕМЫ: «Музыкально-художественное развитие ученикапианиста в современной Детской школе искусств средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» преподавателя ДШИ №1 г. Белгорода Быковой Ольги Валентиновны Белгород - 2014 1 СОДЕРЖАНИЕ I. Пояснительная записка……………………………………………3 1.1. Актуальность темы методической разработки…………………..3 1.2. Цель и задачи методической разработки………………………...4 1.3. Направленность методической разработки ……………………..5 II. Технология художественного дисциплины реализации процесса музыкально- развития ученика–пианиста средствами «Концертмейстерский класс» …..........................5 2.1. Условия возникновения и становления опыта музыкальнохудожественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» в Детской школе искусств №1 г. Белгорода. ………………………………………….5 2.2. Основные подходы и педагогические условия реализации процесса музыкально-художественного пианиста средствами дисциплины развития ученика- «Концертмейстерский класс»……………………………………………………………………7 2.3. Формы и методы музыкально-художественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс»……………………………………………………………………9 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………14 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………….17 ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………19 2 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1.1. Актуальность темы методической разработки Актуальность темы настоящей разработки обусловлена целым рядом причин. В первую очередь, изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации «Об образовании» (от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ), предполагающими реализацию предпрофессиональных в ДШИ общеобразовательных музыкального искусства. требованиям (ФГТ) Согласно к программ федеральным дополнительной общеобразовательной программе дополнительных в области государственным предпрофессиональной «Фортепиано», учебный предмет «Концертмейстерский класс» введен в обязательную часть учебного плана предметной области программы «Музыкальное исполнительство» (ПО.01. УП.03.) «Фортепиано». В предшествующих учебных планах дисциплина «Аккомпанемент» была предметом по выбору и изучалось лишь в отдельных музыкальных школах нашей области. Таким образом, ФГТ впервые в истории функционирования ДМШ/ДШИ подняли предмет «Концертмейстерский класс» на новый уровень, придав ему более высокий статус. Бесспорно, это положительный момент в понимании задач и целей обучения учащихся фортепианных отделений. Ведь в исторически сложившихся традициях бытового и концертного музицирования фортепиано, как аккомпанирующий инструмент, занимает бесспорное лидерство. Отсюда следует, что формирование концертмейстерских навыков и умений важно на всех уровнях обучения пианиста. И Детская школа искусств является первичным звеном в этом процессе. Анализ практики преподавания предмета «Концертмейстерский класс» позволил требованиями к выявить подготовке противоречие между учеников-пианистов и современными недостаточной разработанностью вопросов, связанных в выявлением эффективных 3 педагогических условий, форм и методов музыкально-художественного развития в рамках этой дисциплины. Сегодня, в связи с введением концертмейстерского класса как обязательного, появляются проблемы организационного характера, и, конечно же, проблемы, связанные с повышением уровня преподавания данного предмета. В чем же сложность обучения концертмейстерству? Во-первых, концертмейстерский класс является относительно самостоятельным направлением воспитания музыканта, имеющим свою специфику и требует от педагогов специальных знаний и соответствующего опыта. Во-вторых, преподаватели проходят достаточно длинный процесс подготовки к самостоятельной педагогической деятельности в качестве педагогов специальных классов, изучая при этом методику обучения игре на инструменте, репертуар ДМШ. Что же касается концертмейстерского класса, то в отечественном музыкальном образовании и в ссузе, и в вузе, к сожалению, отсутствует предмет «Методика концертмейстерского класса». Введение такого актуальной еще времени открытия задачей со преподавания предмета является первых русских консерваторий в Москве и Петербурге во второй половине 19 века. Следует также добавить, что в последние десятилетия концертмейстерский класс существовал далеко не во всех музыкальных школах страны. Поэтому сегодня актуальной является задача освоения форм и методов обучения концертмейстерскому делу, изучение исполнительско-педагогических проблем в данной области. 1.2. Цель и задачи методической разработки Основная цель методической разработки – описание опыта реализации музыкально-художественного развития учащихся-пианистов средствами дисциплины «Концертмейстерский класс». Задачи: 4 - обоснование подходов, направлений и методов художественного развития учащихся-пианистов средствами дисциплины «Концертмейстерский класс»; - описание технологии реализации музыкально-художественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс». 1.3. Направленность методической разработки Методическая разработка «Музыкально-художественное развитие ученика-пианиста в современной Детской школе искусств средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» предназначена для педагогов фортепианных отделений ДМШ/ДШИ, осуществляющих обучение по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам и общеразвивающим в области музыкального искусства (Фортепиано). II. ТЕХНОЛОГИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЦЕССА МУЗЫКАЛЬНОХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ УЧЕНИКА-ПИАНИСТА В ДШИ 2.1. Условия возникновения и становления опыта музыкальнохудожественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» в Детской школе искусств №1 г. Белгорода Одной из главных задач детских музыкальных школ (ДМШ) и детских школ искусств (ДШИ) сегодня является музыкально- художественное развитие детей, нацеленных как на общемузыкальное развитие, приобщение к любительскому музицированию, так и для учеников, планирующих дальнейшее профессиональное музыкальное обучение. 5 Общеизвестно, что музыкальное воспитание протекает тем успешнее, чем разносторонне оно ведется. Решению этой проблемы способствует такое построение учебно-образовательного процесса, которое отвечает требованиям развивающего обучения, обеспечивающего активную деятельность детей в сфере музыкального искусства, развитие музыкального кругозора, художественного вкуса. Большие возможности «Концертмейстерский класс», в этой связи формирующий открывает не предмет только навыки ансамблевого музицирования, но и решающий проблему широкого художественного развития ученика-пианиста. Содержание предмета нацелено на расширение возможностей образовательного процесса, создание благоприятных педагогических условий для максимального развития творческого потенциала обучаемых. Музыкально-художественное развитие ученика-пианиста в современной Детской школе искусств является одним из главных аспектов обучения в концертмейстерском классе. История преподавания предмета «Концертмейстерский класс» в ДШИ №1 г. Белгорода берет свое начало с 1972-1973 учебного года. Дисциплина согласно действующему в то время учебному плану имела статус предмета по выбору и называлась «Аккомпанемент». Следует отметить, что предмет «Аккомпанемент» преподавался лишь в двух музыкальных школах города Белгорода. Новое развитие данная дисциплина получает в 2001 году с момента организации в школе предметно-цикловой комиссии ансамблевых дисциплин и решения задачи программного обеспечения образовательного процесса. отсутствием типовой программы министерства В связи с культуры, регламентирующей содержание и организацию обучения по предмету «Аккомпанемент», автором данной разработки была составлена и успешно реализована в масштабе школы учебная программа по предмету. Предложенная в программе система организации образовательного 6 процесса, разработанные репертуарные списки, ряд методических рекомендаций отражали авторский подход составителя к обучению. Современное отечественное музыкальное образование ставит новые задачи перед Детскими школами искусств, выдвигает требования к реализации принципа вариативности образования, обновления методов развития музыкально-художественной культуры ученика, основательной методической подготовки педагогов-музыкантов. 2.2. Основные подходы и педагогические условия реализации процесса музыкально-художественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» Содержание процесса музыкально-художественного развития ученика-пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» нацелено на расширение возможностей образовательного процесса, создание благоприятных психолого-педагогических условий для максимального развития творческого потенциала обучаемых. Цели обучения конкретизируются следующими задачами: - музыкально-художественное развитие учащихся через знакомство с лучшими образцами вокальной и инструментальной музыки; - приобретение элементарных навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования; - активизация познавательной деятельности, формирование музыкального кругозора, художественного вкуса; - формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства; - развитие интереса к совместному музыкальному творчеству. Сущность процесса музыкально-художественного развития ученикапианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» заключается в реализации идей развивающего обучения в музыкальной 7 педагогике и опирается на такие ведущие подходы, как личностноориентированный и интегративный. Личностно-ориентированный подход в парной музыкальной педагогике предполагает максимальную возможность индивидуализации обучения, учета способностей, характера, интересов, мотивов учащихся. Интегративный подход построен на взаимодействии и взаимодополнении урочной и внеклассной форм музыкально-художественного развития ученика-пианиста в концертмейстерском классе. Теоретической основой методической разработки выступили положения концепции развивающего обучения в музыкальной педагогике Г.М. Цыпина [15], труды известных исполнителей, концертмейстеровпрактиков - Е. Шендеровича [16:17], М.И. Агибаловой [1], С.П. Сахаровой [14] и др. Основными идеями, повлиявшими на содержание и технологию музыкально-художественного развития учащихся-пианистов в ДШИ, были следующие: - отход от пассивных, репродуктивных способов деятельности, использование форм работы, при которых с максимальной полнотой проявлялись бы самостоятельность, творческая инициатива учащегосяисполнителя; - расширение репертуарных рамок за счет обращения к возможно большему количеству музыкальных произведений, большему кругу художественных явлений; - использование в ходе урока более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкально-исторического характера[15]. Эффективность музыкально-художественного развития учениковпианистов средствами дисциплины концертмейстерский класс обеспечивается комплексом педагогических условий, включающих в себя: - музыкально-художественное развитие учащихся-пианистов на основе личностно-ориентированного подхода; 8 - интеграцию форм и методов музыкально-художественного развития учеников-пианистов в концертмейстерском классе; - методическую готовность педагога-музыканта к эффективному музыкально-художественному развитию учащихся-пианистов. 2.3. Формы и методы музыкально-художественного развития ученика–пианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» Первостепенная роль в музыкально-художественном развитии ученика-пианиста средствами концертмейстерского класса отводится основной форме обучения – индивидуальному уроку. В условиях индивидуальных занятий, при непосредственном контакте с педагогом и взаимодействии с солистами-иллюстраторами, ученики-пианисты имеют возможность: - развивать исполнительское мастерство; - осваивать репертуар (вокальный и инструментальный); особенности работы в качестве концертмейстера; - постигать особенности вокального (искусство дыхания, фразировка и др.) и инструментального (строение инструмента, настройка, тембровая окраска, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства; - овладевать навыками репетиционной работы с вокалистами и инструменталистами; - самостоятельно изучать и накапливать репертуар, включающий оперные арии, романсы, инструментальный аккомпанемент. Особое внимание в классе уделяется вокальным камерным произведениям (в жанрах песни и романса), в которых объединены поэтические и музыкальные художественные образы, созданные поэтом и композитором. Таким образом, вокальные жанры, являясь синтетическим искусством, сплавом поэзии и музыки, выступая основным содержанием предмета «Концертмейстерский класс» обладают двойным эмоциональноэстетическим воздействием на ученика 9 и являются благодатным материалом для музыкально-художественного воспитания ученика- пианиста. Общеизвестно, что формирование музыкально-эстетической культуры определяется в процессе обучения содержанием музыкального образования, представленном художественным в репертуаром, исполнительской музыкальными педагогике произведениями, изучаемыми детьми. Исходя из этого, мы стремимся к тому, чтобы репертуар был высокохудожественным, раскрывал вечные общечеловеческие проблемы, тем самым побуждал ученика к их осмыслению, воспитанию ценностного отношения, как к явлениям жизни, так и к произведениям музыкального искусства. В процессе реализации опыта музыкально-художественного развития учащихся автором проделана большая работа по отбору высокохудожественного, и в то же время, доступного, с точки зрения возрастных особенностей учащихся, репертуара, поэтические источники которого включают западноевропейскую и русскую классику, современную поэзию, поэзию Востока, стихотворения для детей и народные тексты. При изучении обработок народных песен различных стран, ученик знакомится с интонационной выразительностью национального фольклора, с особенностью народного поэтического творчества, в котором раскрывается быт, эпос и культурные традиции. Приобретая концертмейстерские умения и навыки, юный музыкант сталкивается с отображением в музыке самых различных образов, и, в первую очередь, с ведущей эмоционально-образной сферой вокальной лирики – темой любви. Традиционным художественным материалом для знакомства с возвышенными светлыми чувствами, благородными эмоциями выступают романсы на стихи А.С. Пушкина. К самым удачным вариантам претворения в музыке пушкинских стихов по праву относятся романсы А.С. Даргомыжского «Я вас любил», «Юноша и дева», романсы М.И. Глинки «В крови горит огонь желаний», «Признание». Теме любви 10 также посвящены: романс С. Донаурова на стихи Ф.Тютчева «Я встретил вас», романс П.Булахова «Не пробуждай воспоминаний» и др. С педагогической точки зрения эти произведения являются благодатной почвой для развития общей музыкальности, художественного вкуса ученика, гибкости исполнения. Тема любви гармонично соприкасается с отображением в вокальной музыке женских образов. Перед учеником встает целая портретная «галерея». Так, в романсе А. Варламова «На заре ты её не буди» задумчиво-меланхоличный персонаж. Песня А. Гурилева «Матушкаголубушка» волнует исполнителя особой теплотой, искренностью лирического чувства. Печальный образ тоскующей о своем милом предстает в романсе «Грусть девушки». Напротив, игриво-лукавый, кокетливый характер молодой сельской девушки, мечтающей о свободе, веселье и любви, отображен в популярном вокальном произведении А.Гурилева «Сарафанчик». Нежность, пленительность и обаяние запечатлены в песне-романсе «Она миленькая». Каждый из этих персонажей интересен не только сам по себе, но и как порождение своей среды, и своего времени. Следует заметить, что жанр романса не ограничивается лишь передачей личных переживаний и чувств. Остановимся на важности изучения вокальных произведений, раскрывающих социальную тематику. Сегодня, когда в нашем обществе наблюдается резкое расслоение людей по материальному благосостоянию, социальному неравенству, дети охотно обсуждают на уроках реалии современной жизни. Толчком к осмыслению социальных явлений, конфликтов, истинных ценностей – добра, справедливости – являются такие романсы, как «Нищая» А. Алябьева, «Червяк» и «Титулярный советник» А.С. Даргомыжского, «Деревенский сторож», «Песнь ямщика» А. Гурилева. 11 Перечисленные вокальные миниатюры, представляя собой меткие и умные наблюдения, клеймя зло, обличая несправедливость, высмеивая уродливое в действительности, «обогащают душу и разум человека». Особое место в концертмейстерском классе занимает раздел «природоведение». Взор композиторов, работающих в вокальном жанре, постоянно был обращен к природе, страницы их творчества овеяны её поэзией. Пейзажные зарисовки здесь выступают не только как отражение красоты внешнего мира, но и как резонанс человеческой души. Природа дает импульс переживанию, расцвечивает и очерчивает чувства, делает их более объемными и интенсивными. Такие звуковые пейзажи, как «Тоска по весне» В. Моцарта, «Хвала природе» Л. Бетховена, «Ручей, эхо и поцелуй», «Я видел розу» К.Вебера, «Ах, зачем я не лужайка» П. Векерлена, углубляют представления ученика об изобразительных возможностях музыки, нацеливают на создание настроений, созвучных той или иной картине природы, времени года. Одним из благодатных материалов для постижения учеником пейзажной лирики являются песни Франца Шуберта. Небольшие по объему, с несложной фактурой, они, вместе с тем, раскрывают внутренний мир «маленького» человека, нерасторжимо существующего с миром природы. Так, изучая романс Ф.Шуберта «Майская ночь» на стихи Л.Хёльти, ученик стремится средствами фортепианной партии передать различные лики романтической ночи: созерцание и мечтания человека, таинственные движения природы. В песне «К весне» создаётся образ пробуждающейся природы и искренней человеческой радости. Мы привели далеко неполный перечень романсов, изучаемых в концертмейстерском классе. Но и это немногое позволяет сделать вывод о том, что в процессе музыкально-художественного развития учащиеся приобщаются к вокальному искусству, которое по праву считается одним из высших рангов духовной деятельности человека. Сила воздействия этого искусства, а также профессиональное мастерство педагога12 музыканта оказывают влияние на воспитание в ребенке общечеловеческих ценностей, музыкально-художественной культуры, нравственных чувств и нравственной позиции. Огромный потенциал музыкально-художественного воспитания ученика-пианиста средствами вокальной музыки реализуется не только в концертмейстерском классе, но и формами внеклассной работы, которые можно разделить на познавательные и соревновательные. К познавательным формам относятся тематические концерты и вечера, музыкально-литературные композиции, отчетные концерты комиссии ансамблевых дисциплин. К соревновательным формам относятся исполнительские внеклассной работы, прежде всего, конкурсы различного уровня: внутришкольные, городские, областные, региональные. Особую роль в активизации познавательной деятельности играют тематические вечера и концерты, музыкально-литературные композиции. Привлекательность этих мероприятий сочетании звучащей вокальной или исполнении солиста и проявляется в гармоничном инструментальной музыки (в ученика-аккомпаниатора), литературной композиции и наглядно-иллюстративного материала в виде репродукций картин и слайдов. Так, подготовленная преподавателем и учащимися музыкальнолитературная композиция «Музыкальные путешествия» представляла собой своеобразную экскурсию по музыкальным столицам Европы и знакомила слушателей с яркими образцами вокальной музыки и их создателями, творениями живописи и архитектуры. Многие мероприятия явились откликом на знаменательные музыкальные события. Среди них вечер вокальной музыки, посвященный творчеству Ф. Шуберта, вечер старинного русского романса, концерт-беседа «По страницам вокальных произведений». 13 По мнению преподавателей, учащихся и их родителей такие вечера приносят большую пользу, как самим участникам, так и слушателям. Они позволяют ученику, с одной стороны, поделиться результатами своего труда в области ансамблевого музицирования, воспитывают эстрадное чувство, умение слушать солиста и передавать вместе с ним эмоционально-образный строй музыкального произведения. С другой стороны, - подобная внеклассная работа, являясь разновидностью просветительской деятельности, способствует расширению кругозора, проявлению творческих задатков, развитию музыкального интеллекта. Внеклассная работа в современной детской школе искусств сегодня не мыслима без исполнительских конкурсов. Отрадно отметить, что в последнее время появились специальные детские конкурсы пианистовконцертмейстеров. Примером этому служит Региональный конкурс «Юный концертмейстер». По отношению к конкурсам и их постоянно растущей численности существуют разные мнения. Очевидно следующее: конкурсы приносят реальную пользу в деле выявления молодых талантов, в возможности сравнивать творческие достижения, в расширении творческих контактов. Это и пропаганда передового педагогического опыта, и новых педагогических технологий. Кроме того, конкурсы позволяют участникам познакомиться с представителями различных исполнительских школ, сравнить уровень исполнения, пообщаться на мастер-классах с прекрасными музыкантами и видными педагогами. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Реализация опыта музыкально-художественного развития ученикапианиста средствами дисциплины «Концертмейстерский класс» показала, что данный предмет позволяет успешно: - развивать творческий потенциал учащихся путем приобщения к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки: 14 - приобретать навыки транспонирования; аккомпанирования, развивать чтения самостоятельность в с листа данных и видах музыкальной деятельности. В результате музыкально-художественного развития средствами дисциплины удается: - формировать художественно-познавательные интересы учащихся; - расширить музыкально-художественный кругозор обучаемых; - поднять общую и музыкально-художественную культуру; - развить творческую активность учащихся. Высокая развития результативность учащихся в опыта музыкально-художественного концертмейстерском классе автора данной разработки проявилась в активной концертной деятельности учащихсяпианистов, в успешном участии учащихся в исполнительских конкурсах различного уровня, где ученики стали лауреатами и дипломантами. Результативность участия учащихся класса в исполнительских конкурсах № Ф.И. Название и уровень конкурса Класс Год Место 6 2009 1 7 2009 1 4 2012 4 4 2012 дипломант учащегося 1. Цурупа Т. I Областной конкурс «Юный концертмейстер» 2. Шеметов И. I Областной конкурс «Юный концертмейстер» 3. Сидорова Д. Городской конкурс «Юный концертмейстер» 4. Сидорова Д. II Региональный конкурс «Юный концертмейстер» Проблема музыкально-художественного развития ученика-пианиста в концертмейстерском выступлений автора на классе неоднократно региональных 15 и обсуждалась международных в ходе научно- практических конференциях, областных методических объединениях, результаты опыта внедрялись посредством публикации статей. Разработанная автором концепция музыкального обучения и воспитания в концертмейстерском классе отражена в предпрофессиональной программе по данному предмету. Приложение №1. Отводя дисциплине «Концертмейстерский класс» важную роль в развитии творческого потенциала, воспитании музыкально- художественной культуры учащихся ДШИ, мы исходим из положения, что только педагог, имеющий опыт концертмейстерской практики, сформированную методическую компетентность по вопросам концертмейстерского дела сможет научить учащихся этому ремеслу, а также добиться высоких результатов в обучении и развитии личности. 16 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1. Агибалова М.И. Изучение романса в классе концертмейстерской подготовки.- Воронеж: ВГАИ, 2003. 2. Байбикова Г.В., Курганская О.А. О специфике аккомпанемента различным солирующим инструментам (из опыта концертмейстерской практики) // Концертмейстерский класс и камерный ансамбль в контексте специальных дисциплин: сб. докладов научно-практ. конф. – Курск, 2001. 3. Быкова О.В. Духовно-нравственное воспитание учащегося детской школы искусств в классе аккомпанемента // Духовно-нравственные аспекты образования и воспитания: материалы II Региональной научнопрактической конференции. – Белгород: ИПЦ «Политерра», 2008. С.145146. 4. Быкова О.В. О специфике творческих взаимоотношений концертмейстера и солиста-ученика // Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы IV Региональной научно-практической конференции. – Белгород: ИПЦ «Политерра», 2010. – С. 103-105. 5. Быкова О.В. Реализация принципы вариативности в дополнительном образовании// Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы V Региональной научно-практической конференции. – Белгород: ИПЦ «Политерра», 2011. – С. 105-108. 6. Быкова О.В. Музыкально-эстетическое развитие подростка в современной детской школе искусств// Теория и практика образования в современном мире: материалы международной научно-практической конференции. – СПб: Реноме, 2012. – С. 158-160. 7. Быкова О.В. Принципы и тенденции современной репертуарной политики в ДМШ и ДШИ// Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы VI Региональной научно-практической конференции. – Белгород: ИПЦ «Политерра», 2012. – С. 338-341. 8. Быкова О.В. Роль и значение педагогического репертуара в воспитании музыкальной культуры ученика-пианиста// Педагогика и психология, 17 культура и искусство: материалы VII Международной научно- практической конференции: Климовск: издательство «Отечество, 2014. – С. 419-421. 9. Быкова О.В. Рабочая программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» для обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано». – Белгород: Региональный учебнометодический центр по художественному образованию БГИИК, 2013. 10. Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. - Л.: Музыка, 1988. 11. Мур Д. Певец и аккомпаниатор. - М.: Радуга, 1987. 12. Рапацкая, Л. А. Взаимодействие искусств и практика художественного воспитания / Л. А. Рапацкая // Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования.: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений; приложения. М.: Издательский центр «Академия», 2004. - С. 303-307. 13. Соболева Г. Русский романс. - М.: Знание, 1980. 14. Сахарова С.П. Воспитание концертмейстера. - Ростов-на-Дону, 2001. 15. Цыпин Г.М. Принципы развивающего обучения музыке // Музыкальная психология и психология музыкального образования: теория и практика. – М: Издательский центр «Академия», 2011. – С 340- 346); ; 16. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. - М.: Музыка, 1996. 17. Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. – М.: Музыка, 1987. 18 ПРИЛОЖЕНИЕ №1 Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №1 г. Белгорода» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС (ПО.01.УП.03) для обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано» г. Белгород 2013 19 Составитель: Быкова Ольга Валентиновна - преподаватель по классу фортепиано МБОУ ДОД «Детская школа искусств №1 г. Белгорода» Рецензенты: Байбикова Г. В. доцент кафедры фортепиано БГИИК, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ Семикопенко Г.И. –зав. секцией ансамблевых дисциплин МБОУ ДОД «Детская школа искусств №1 г. Белгорода» 20 СОДЕРЖАНИЕ I. Пояснительная записка - характеристика учебного предмета, его образовательном процессе; - цели и задачи учебного предмета; - требования к уровню подготовки обучающихся; - методы обучения; место II. Объем дисциплины и виды учебной работы - затраты учебного времени; - организация самостоятельной работы учащихся III. Содержание учебного предмета - основные разделы дисциплины IV. Формы аттестации и годовые требования по классам - виды аттестации; - сроки и требования к формам аттестации; - критерии оценки качества исполнения V. Методическое обеспечение учебного процесса - методические рекомендации для преподавателей; - методическая литература по предмету. VI. Примерные репертуарные списки 21 и роль в I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Актуальность разработки рабочей программы учебного предмета «Концертмейстерский класс» обусловлена изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации «Об образовании» Федеральным законом от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ, предполагающими реализацию в ДШИ дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства. Программа учебного предмета разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Фортепиано» и примерным учебным планом ДШИ №1 г. Белгорода. Срок реализации учебного предмета "Концертмейстерский класс " по 8-летнему учебному плану составляет полтора года - 7 класс и первое полугодие 8 класса. Учебный предмет «Концертмейстерский класс» входит в обязательную часть предметной области «Музыкальное исполнительство» (ПО.01. УП.03.) примерного учебного плана программы «Фортепиано» и предполагает тесную взаимосвязь с другими исполнительскими дисциплинами. Данный предмет направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности. Содержание предмета нацелено на расширение возможностей образовательного процесса, создание благоприятных психологопедагогических условий для максимального развития творческого потенциала обучаемых. Цели обучения в классе аккомпанемента конкретизируются следующими задачами: - художественно-эстетическое воспитание учащихся через знакомство с лучшими образцами вокальной и инструментальной музыки; - приобретение элементарных навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования; активизация познавательной деятельности, формирование музыкального кругозора, художественного вкуса. - формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования; - развитие интереса к совместному музыкальному творчеству; - приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом; В результате изучения дисциплины обучающийся должен: 22 знать: - основной концертмейстерский репертуар (вокальный и нструментальный); - особенности вокального (искусство дыхания, фразировка и др.) и скрипичного (строение инструмента, настройка, тембровая окраска каждой струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства; - основные принципы аккомпанированию солисту; - специфическую терминологию; - сущность и особенности работы в качестве концертмейстера; уметь: владеть навыками репетиционной работы с вокалистами и инструменталистами; - самостоятельно изучать и накапливать репертуар, включающий оперные арии, романсы, инструментальный аккомпанемент; - создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии; - слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы; - следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста; II. ОБЪEМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ Максим альная учебная нагрузка 122,5 Самостояте льная работа 73,5 Аудитор ные занятия (индивидуаль ные) 49 Промежуточная аттестация (по полугодиям Классы Академическ ие концерты экзамен 7 кл. 8 кл. 13,14 15 33 16 (из расчета (из расчета 1 1,5 часа в час в неделю) неделю) Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная, продолжительность урока - 45 минут. Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения. В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме до 80% 23 времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету. Самостоятельная работа учащихся включает в себя такие виды внеаудиторной работы, как выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения. III. Содержание учебного предмета Гармоничному развитию концертмейстерских умений и навыков обучающихся способствует грамотно подобранный репертуар, который является основой содержания предмета. Как правило, репертуар включает в себя классическую музыку различных эпох, созданную как русскими, так и зарубежными композиторами. Особое внимание уделяется также изучению современных произведений. Основными разделами дисциплины являются: Раздел 1. Изучение камерной вокальной музыки в жанрах песни и романса Сведения о композиторе (краткая характеристика творчества, эмоционально-образные сферы вокальных произведений, круг поэтов). Осмысление поэтического текста. Детальное изучение партии певца. Работа над фортепианной партией (преодоление фактурных и технических трудностей, достижение гибкости и выразительности фразировки). Работа с певцом. Раздел 2. Работа над аккомпанементом инструментального произведения Знакомство с особенностями солирующего инструмента. Изучение партии солиста (фразировка, динамический план, технические трудности, приемы звукоизвлечения). Работа над фортепианной партией. Работа с солистом. Раздел 3. Работа над вокальными оперными жанрами (ария, ариозо, ариетта, каватина и др.) Знакомство с оперным либретто. Характеристика персонажа. Эмоционально-образная сфера фрагмента. Изучение вокальной партии. Работа над фортепианной партией с учетом особенностей оркестровки. Работа с певцом Раздел 4. Чтение с листа, транспонирование Навыки чтения аккомпанемента с листа приобретаются в результате систематической тренировки. На первом этапе обучения следует выбирать произведения с более простым фортепианным аккомпанементом, небольшие по объему, написанные в медленном темпе, с небольшим количеством знаков альтерации, единым типом фортепианной фактуры. 24 Изучение различных типов фортепианного изложения целесообразно начинать с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов (А. Даргомыжский «Я вас любил» и др). Далее изучается аккомпанемент аккордового склада (М.Глинка «Ах ты, душечка», «Не щебечи, соловейку» др.). Добившись освоения учащимися произведений с однородной фактурой, следует обратиться к сочинениям с различными видами фортепианного изложения. Одной из главных задач при чтении с листа является передача характера музыки, соблюдение указанного темпа с тем, чтобы чтение с листа не превращалось в разбор произведения. Для овладения навыками чтения с листа учащийся должен приобрести техническую базу в классе специального фортепиано (беглость пальцев, умение исполнять скачки, находить правильное соотношение мелодии и гармонии, аппликатурную дисциплину). В качестве материала для транспонирования рекомендуются несложные аккомпанементы камерно-вокальных произведений. Основным условием транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. Развитие навыков транспонирования предусматривает постепенное усложнение материала (гармония, темп, ритм, фактура). Для закрепления навыков необходима самостоятельная работа учащегося. IV. Формы аттестации и годовые требования по классам Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию. В качестве форм промежуточного контроля успеваемости выступают контрольный урок, академический концерт, экзамен, классные вечера. Промежуточная аттестация проводится в конце полугодий за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. По завершении изучения учебного предмета «Концертмейстерский класс» проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. 7 класс В течение года учащийся должен: - изучить 8-10 разнохарактерных произведений, в том числе несколько аккомпанементов в порядке ознакомления; - читать с листа постепенно усложняющийся аккомпанемент; - транспонировать несложный аккомпанемент на интервал ув.1; - уметь рассказать о содержании исполняемого произведения; - уметь интонировать голосом вокальную партию или играть ее на фортепиано осмысленно и выразительно. Контрольный урок проводится в классном порядке в конце 1-го полугодия 7 класса (в присутствии 1-2-х педагогов). Учащийся должен: - исполнить 2-3 разнохарактерных произведения с солистом; 25 - прочесть с листа простейший аккомпанемент. Академический концерт проводится в конце второго полугодия 7 класса. Учащийся должен: - исполнить 2-3 разнохарактерные произведения с солистом. 8 класс В течение 1 –го полугодия учащийся должен: - изучить 5-6 разнохарактерных произведений, в том числе несколько аккомпанементов в порядке ознакомления; - читать с листа постепенно усложняющийся аккомпанемент; - транспонировать несложный аккомпанемент на интервал ув.1, м2. - уметь рассказать о содержании исполняемого произведения; - уметь играть партию солиста на фортепиано осмысленно и выразительно. Экзамен проводится в конце первого полугодия 8 класса. Учащийся должен: - исполнить 2-3 разнохарактерных произведения с солистом; Проверку навыков чтения с листа и транспонирования целесообразно осуществлять в классном порядке в конце 2 четверти. По итогам исполнения программы на контрольном уроке, академическом концерте, экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале. Критерии оценивания выступления 5 («отлично») качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям ансамблевого исполнения на данном этапе обучения. 4 («хорошо») отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в ансамблевом плане, так и в художественном). 3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, ансамблевые погрешности, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д. 2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий. V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА 5.1. Методические рекомендации для преподавателей Исходной ступенью начального этапа обучения в классе аккомпанемента является изучение вокального творчества мастеров 26 русского «бытового» романса - А. Гурилева, А. Варламова, А. Алябьева, П. Булахова. Песни и романсы этих композиторов технически доступны, в них отсутствуют виртуозные интерлюдии, достаточно проста педализация. В то же время, фортепианная партия романсов воспитывает чуткое отношение к вокальной строчке солиста, формирует первоначальные ансамблевые навыки. Приступая к работе над романсом, прежде всего, следует обратить внимание ученика на полное слияние стихотворного текста и музыки, для чего необходимо вчитаться в поэтический текст, продекламировав его, вдуматься в эмоциональную выразительность стиха. После внимательного изучения стихотворного текста ученику следует хорошо выучить и уметь спеть вокальную партию. Учащийся должен уметь интонировать голосом вокальную строчку выразительно и осмысленно, учитывая характер, фразировку, темп, смысловые кульминации, моменты дыхания, нюансы. Таким образом, педагог будет формировать основной принцип ансамблевого содружества с солистом, построенный на следовании «за певцом». Главной психологической установкой обучения в классе аккомпанемента является осмысление учащимся единства всех четырех строчек вокального произведения – партии певца, стихотворного текста и фортепианного 2-х строчного сопровождения. Ученику важно научиться видеть и слышать все строчки произведения – нотные и текстовые – и воспринимать их как единое целое, как маленькую партитуру, не отделяя в сознании фортепианную партию от остального. Наряду с вокальными произведениями мастеров русского «бытового» романса, необходимо включать в репертуар народные и детские песни. Приступая к изучению инструментального аккомпанемента, учащийся должен владеть элементарными сведениями о строе, тембровых, технических и динамических возможностях инструмента, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения. Эти знания позволяют быстрее познакомиться с инструментами, способствуют более грамотному и чуткому сопровождению. Ученик должен хорошо проработать партию солиста (фразировку, артикуляцию, технические трудности), должен уметь соотносить звучность фортепиано с динамическими возможностями солирующего инструмента. Так, например, аккомпанируя струнно-смычковым инструментам, пианист должен помнить, что фортепиано легко может заглушить глубокий звук виолончели, а скрипка – с ее высокой тесситурой – без всяких усилий «взлетает» над сильным звуком фортепиано. Для достижения наилучшего качества ансамбля со струнными инструментами нужно обладать необходимыми знаниями в области способов звукоизвлечения. Особенностям исполнения различных штрихов на струнно-смычковых инструментах соответствуют определенные 27 приемы игры на рояле, обучению которым рекомендуется заниматься на уроках аккомпанемента. При аккомпанементе духовым инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста, принимая во внимание моменты взятия дыхания, виды атаки звука, фразировку. Сила, яркость фортепианного звучания при аккомпанементе трубе, тромбону, флейте, кларнету может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, фаготу, валторне, тубе. При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов. Следует помнить, что инструментальный аккомпанемент требует более тонкой слуховой ориентации пианиста, так как подвижность струнных и деревянных духовых, а также народных - струнно-щипковых инструментов значительно превышает подвижность человеческого голоса. Вокальные фрагменты из опер относятся к произведениям крупной формы и требуют определенной пианистической оснащенности, развитого музыкального мышления. Таким образом, вокальные оперные номера рекомендуется проходить с подвинутыми учащимися. Для успешной работы над фрагментом необходимо познакомить ученика с содержанием оперы, выявить характер персонажа. Изучая оперные арии, важно акцентировать внимание ученика на то, что он имеет дело с переложением оркестровой партитуры, а это обязывает к определенной имитации звучания оркестровых инструментов. Исчерпывающие методические рекомендации по изучению оперных клавиров сформулированы Е. Шендеровичем в учебно-методическом пособии «О преодолении пианистических трудностей в клавирах». Автор считает, что наиболее сложным является воплощение на фортепиано звучности смычковых инструментов. Необходимо по возможности смягчить атаку звука, что трудно на инструменте с молоточковой механикой. Прикосновение к клавиатуре должно осуществляться без жесткой фиксации пальцев и кисти. Учащемуся-концертмейстеру должно помогать образное представление о протяженности мелодических и аккордовых построений струнной группы. При исполнении же аккордов присущих группе деревянных духовых инструментов необходима определенная собранность пальцев и кисти. Применение педали должно быть ограничено. Исполняя на рояле эпизоды, предназначенные в оркестре для медных духовых инструментов, полезно знать, что валторны звучат значительно мягче труб, а тромбоны имеют широкий диапазон динамических возможностей. Изучая фрагменты из опер, необходимо обращать внимание пианиста-концертмейстера на употребление педали, точность артикуляции (штрихов), на различие динамических оттенков, сообразовываясь с тем, например, что одно и то же обозначение форте может предназначаться для 28 tutti оркестра, для tutti какой-то отдельной его группы, для solo скрипки или тромбона. Таким образом, образное представление оркестровой звучности, тембровых особенностей, динамики различных групп и инструментов, и умение найти способы заставить рояль звучать «оркестрово» - вот комплекс задач стоящих перед исполнителем оркестровых переложений. 5.2.Методическая литература по предмету 1. Агибалова М.И. Изучение романса в классе концертмейстерской подготовки.- Воронеж, 2003. 2. Байбикова Г.В., Курганская О.А.О специфике аккомпанемента различным солирующим инструментам (из опыта концертмейстерской практики) // Концертмейстерский класс и камерный ансамбль в контексте специальных дисциплин: сб. докладов научно-практ. конф. – Курск, 2001. 3. Быкова О.В. Роль ансамблевых дисциплин в художественноэстетическом воспитании учащихся детских школ искусств (на примере фортепианных классов) // Музыка и педагогика: материалы IV междун. научн.-практ. конференции «Музыка и педагогика: проблемы профессиональной подготовки педагога-музыканта». - Казань, 2007.Вып.4, С. 106-108. 4. Быкова О.В. Духовно-нравственное воспитание учащегося детской школы искусств в классе аккомпанемента // Духовно-нравственные аспекты образования и воспитания: материалы II Региональной научнопрактической конференции. – Белгород, 2008. С.145-146. 5. Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. - Л.: Музыка, 1988. 6. Лаури-Вольпи Д. Вокальные параллели.- Л.: Музыка, 1972. 7. Мур Д. Певец и аккомпаниатор. - М.: Радуга, 1987. 8. Соболева Г. Русский романс. - М.: Знание, 1980. 9. Сахарова С.П. Воспитание концертмейстера. - Ростов-на-Дону, 2001. 10.Черная Е. Беседы об опере. - М.: Знание, 1981. 11.Чишко О. Певческий голос и его свойства. - М.: Музыка, 1966. 12. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. - М.: Музыка, 1996. 13. Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. – М.: Музыка, 1987. 5.3. Технические средства обучения 1. Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства. Вокальное искусство», «Инструментальное исполнительство». 2. Аудиокассеты. 3. Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей. 29 VI. Примерные репертуарные писки 7-8 классы Камерно- вокальные произведения Алябьев А. Вечерний звон Дубрава шумит Зимняя дорога Увы! Зачем она блистает Я вас любил Я вижу образ твой Бетховен Л. К надежде Сурок Хвала природе Цветок чудес Булахов П. Вот на пути село большое В минуту жизни трудную Не пробуждай воспоминаний… Свидание Варламов А. Белеет парус одинокий Вдоль по улице метелица метет Звездочка ясная На небо взглянул я Ненаглядная Разочарование Роза ль ты, розочка То не ветер ветку клонит Вебер К. Колыбельная Ручей, эхо и поцелуй Я видел розу. Векерлен Ж. Ах, зачем я не лужайка Менуэт Экзоде Пастушка 30 Гайдн Й. К дружбе Гайдн Й. – Виардо П. Канцонетта Глинка М. Ах ты, душечка! Гуде вiтер вельми в полi Жаворонок Зацветет черемуха Люблю тебя, милая роза Не пой красавица при мне Не щебечи, соловейку Признание Гурилев А. Век юный, прелестный Воспоминание Вьется ласточка сизокрылая Домик-крошечка Грусть девушки Деревенский сторож И скучно, и грустно! Она миленькая Отгадай моя родная Улетела пташечка Григ Э. Благодарность Лесная песнь Даргомыжский А. Бог помочь вам! Мне грустно К славе Титулярный советник Юноша и дева Я вас любил Дунаевский И. На луга – поляны 31 Дюбюк А. Не брани меня родная Тройка мчится, тройка скачет Ипполитов-Иванов М. Рассвет Каччини Д. Ave Maria Кюи Ц. Царскосельская статуя Левина З. Сборник «Музыкальные C.Мошковской А вдруг это будет Жило-было повезло Корова и теленок Красивое стеклышко Мосты Марко ди Гальяно Канцонетта Мендельсон Ф. Народная песня Моцарт В. Детские игры Тоска по весне Фиалка Монюшко С. Золотая рыбка Портнов Г. Старинные вальсы Римский-Корсаков Н. Восточный романс Синдинг Н. Майская ночь Страделла А. Pieta, Signore 32 картины» на стихи Хайсе П. Ютландия Чайковский П. Детская песенка Колыбельная песнь в бурю На берегу Осень Шуберт Ф. Ave Maria Блаженство К весне К лютне К моему клавиру Майская ночь Созвездия Ты мой покой Шуман Р. Альбом песен для юношества ор. 79 Вечерняя звезда К мотыльку Весенняя весть Сирота Яковлев М. Зимний вечер Народные песни «Дуй ветер с севера». Итальянская народная песня Обработка У. Уайттекера Колыбельная. Неаполитанская народная песня Обработка Мельо В. Ласточка. Неаполитанская народная песня Обработка Мельо В. Макароны. Итальянская народная песня Обработка Дж. Поропата Не люблю! (детская песня) Обработка В. Фере Ой ты, дивчино. Укр.н.п. Папарачано Неаполитанская народная песня. Обработка Мельо В. Птички. Старинная французская песня Старый скрипач (из песен Беранже) Обработка Ф. Казадезюса Юный Яначек. Польская народная песня. Обработка В. Иванникова 33 Варламов А. Романсы и песни, том 4. Полное собрание Обработки народных песен (по выбору) Гурилев А. Романсы и песни. Том 2. Сост. Стемпневская Е. Обработки народных песен (по выбору) Фрагменты из опер Беллини В. Речитатив и романс Джульетты из оперы «Капулетти и Монтекки» Верди Д. Ариозо Жермона из оперы «Травиата» Песенка Герцога Мантуанского из оперы «Риголетто» Гендель Г. Ария Альмиры из оперы «Ринальдо» Даргомыжский А. Ариозо Натальи из оперы «Русалка» Монтеверди К. Плач Ариадны из оперы «Ариадна» Моцарт В. Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» Моцарт В. Ария Зароастро (с хором) из оперы «Волшебная флейта» Пазиелло Дж. Ариетта Мельничихи из оперы «Прекрасная мельничиха» Перселл Г. Остров счастья из оперы «Король Артур» Римский-Корсаков Н. Песня Варяжского гостя из оперы «Садко» Чайковский П. Песня Вакулы из оперы «Черевички» Камерно-инструментальные произведения Скрипка Альбом скрипача. Классическая и современная музыка Вып. 2. Сост. Фортунатов К. 34 Боккерини Л. Менуэт Григ Э. Норвежский танец Фибих З. Поэма Пьесы старинных композиторов для скрипки и фортепиано. Бах И. Ария Марчелло Б. Адажио Телеман Г. Бурре Хрестоматия педагогического репертуара для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2 классы ДМШ. Сост. Галицкий М. Бакланова Н. Мазурка Романс Хоровод Бетховен Л. Два народных танца Вебер К. Вальс Гендель Г. Вариации Хрестоматия педагогического репертуара для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы ДМШ. Сост. Галицкий М. Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок» Прокофьев С. Марш Шостакович Д. Гавот Виолончель Хрестоматия педагогического репертуара для виолончели. Пьесы для 1-2 классов ДМШ. Сост. Сапожников Р. Бакланова Н. 35 Аллегретто Романс Тарантелла Бах И. Песня Буре Бетховен Л. Контрданс Гедике А. Русская песня Гречанинов А. Весельчак Моцарт В. Весенняя песня Песня пастушки Шлемюллер Д. Марш Шуман Д. Романс Хрестоматия для виолончели. Пьесы, произведения крупной формы, ансамбли. Сост. Сапожников Р. Бабаджанян А. Ария Бах И. Буре Балакирев М. Полька Бенда Ф. Менуэт Глинка М. Испанская песня Гречаников А. Вальс Караев К. Задумчивость Рамо Ж. Сельский танец Тактакишвили О. Шуточная Чайковский П. Неаполитанская песенка Шостакович Д. 36 Грустная песенка Шуман Р. Колыбельная песня ор. 124 №16 Хрестоматия для виолончели. Этюды, пьесы, произведения крупной формы. 5 класс ДМШ. Сост. Волчков И. Бетховен Л. Менуэт Кабалевский Д. Полька Моцарт В. Немецкий танец Чайковский П. Грустная песенка Мазурка Кларнет Хрестоматия для кларнета. 1-3 классы ДМШ. Пьесы. Сост. Мозговенко И. и Штарк А. Барток Б. Вечер в деревне Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок» Лядов А. Прелюдия Пешетти Дж. Престо Хрестоматия для кларнета. 3-4 класса ДМШ. Пьесы, ансамбли. Сост. Мозговенко И. Калинников В. Грустная песенка Чайковский П. Подснежник Шостакович Д. Романс Асафьев Б. Элегия из балета «Бахчисарайский фонтан» Караев К. Прелюдия Франк С. 37 Медленный танец Чайковский П. Мазурка Песня Вакулы из оперы «Черевички» Домра Должиков Ю. Романс «Ностальгия» Ефимов В. Дедушкин рассказ Романс Танец Золушки Полька Школьный огонек Лещинская Ф. Полька Юный домрист. Сост. Н. Бурдыкина. В. Агафонников Кузнечик, «Музыкальные Кукушка, Табакерка. игры» (Сюита). Татити-титити, Гайдн Й. Немецкий танец Дербенко Е. Приключения Буратино. Сюита. Переел. Копаневой С. Шарманщик Карло, Буратино, Пьеро, Кот Базилио и Лиса Алиса. Локтев В. Топотушки Моцарт В. Майская песня Менуэт Песня пастушка Качини Д. Ave Maria Копалева С. Мазурка Курченко А. Часы с кукушкой Перселл Г. Ария 38 Хачатурян К. Танец из балета «Чипполино» Я на камушке сижу. обр. р.н.п. Н. Римского-Корсакова. Альбом начинающего домриста ( 3-х струнная домра). Вып. 19. Глинка М. Ах ты, ночь ли, ноченька Дварионас Б. Прелюдия Домристу любителю (3-х струнная домра). Вып. 2. Кабалевский Д. В пути Майкапар С. Юмореска Стравинский И. Вальс из балета «Петрушка» Шуберт Ф. Экосез Домристу любителю (3-х струнная домра). Вып. 4. Глинка М. Вальс Даргомыжский А. Меланхолический вальс Дебюк А. Улица, улица Рустамов Р. Мы запели песенку Спадавеккиа А. Добрый жук Флярковский А. Прощальный вальс из к-ма «Розыгрыш» Шелмаков И. Частушки Шостакович Д. Вальс из музыки к спектаклю «Клоп» Домристу любителю (3-х струнная домра). Вып. 6 39 Бетховен Л. Контрданс 40
