ПРОГУЛКИ ПО ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ».
реклама
«ПРОГУЛКИ ПО ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ» Познавательный час Библиотекарь 1 Сегодня мы с вами совершим экскурсию по Третьяковской галерее, национальной галерее русской живописи. Основана галерея Павлом Михайловичем Третьяковым – богатым купцом, коллекционером. А еще Третьяков удивительный человек, заслуживший почет и уважение современников и глубокую благодарную память потомков. Еще в молодые годы Третьяков поставил перед собой цель – создать общедоступный художественный музей, показать миру русскую школу живописи. Вся его жизнь – неустанное служение обществу во имя всепоглощающей любви к искусству и к своему народу. Воспоминания современников Третьякова позволяют создать удивительный портрет Павла Михайловича. «Простой, скромный до застенчивости человек с умными, вдумчивыми, удивительно добрыми глазами, всегда радушный, ясный, внимательный и участливый, всегда правдивый, просветленный непрерывным общением с искусством», - таким видел Третьякова художник Илья Семенович Остроухов. «Павел Михайлович при великой своей скромности был человеком глубоких замыслов. Он не был только собирателем картин, коллекционеров, - он ставил себе благородной задачей разумную поддержку наиболее даровитых русских художников. Человек высоких нравственных принципов, он оказывал и на художников глубокое облагораживающее влияние, вдохновляя их на все лучшее», - так написали в письме художники Михаил Васильевич Нестеров, Сергей Васильевич Малютин, Виктор и Апполинарий Васнецовы и другие художники. Тихо и незаметно помогал Павел Михайлович великому множеству людей. Просьбы серьезные и мелкие, денежной помощи и личного вмешательства в различные дела сыпались на Третьякова с разных сторон. А средства, так щедро отпускаемые Павлом Михайловичем на дело развития русского искусства, на создание своей галереи, на благотворительные нужды, доставались ему постоянным трудом. Павел Третьяков родился 15 декабря 1832 года. Отец, Михаил Захарович, был купцом. В ту пору занимался он торговлей полотняным набивным товаром. Мама, Александра Даниловна, была дочерью богатого коммерсанта Данилы Ивановича Борисова, который поставлял в Англию сало. Зная хорошую репутацию и деловую хватку молодого купца, Данила Иванович согласие на брак дал, хотя и после длительного раздумья. Семья Третьяковых была очень дружной. Через полтора года родился второй сын – Сергей, потом Лиза, потом Данило, Соня. Большая, крепкая строилась семья. Характеры у детей были разные. Сергей и Данило – бойкие, веселые, непоседливые. Павел – рассудительный, молчаливый, очень застенчивый, но упорный во всем мальчик. Мать была строгой, ласкала редко. Отец был нежнее, детей любил, но видел редко – торговые дела отнимали все время. В семье любили праздники, когда можно было повеселиться, людей посмотреть, себя показать. Все выезжали нарядные. Александра Даниловна в пышном модном платье, Михаил Захарович надевал новый сюртук. Наряжали детей. Все с нетерпением ждали этих праздничных дней, все, кроме Павла. Для него эти шумные гулянья были пыткой. Однажды, в один из таких праздничных дней, он спрятался, надеясь, что про него забудут, не возьмут с собой. Но его нашли, упирающегося, с трудом вытащили. Отцу мальчик тихо сказал: «Разрешите, батюшка, дома остаться. Не хочу, чтоб меня на показ, словно медведя, возили». Это было так неожиданно, что его даже не наказали. Однако приказали ехать вместе со всеми. За всю дорогу мальчик не промолвил ни слова. Зато с большой радостью вместе с Сергеем гуляли они по Москве. Любили плавать в Москве-реке, бродить по тихим улочкам Замоскворечья. Знали все проулочки и закоулки. Знали, кому какой дом принадлежит, у кого лошади быстрее и в каком колодце вода вкуснее. Отец, Михаил Захарович, образования серьезного не имел. Но вот своих детей желал видеть хорошо образованными людьми, приглашал к ним самых лучших учителей. Рано стал приучать их к своему торговому делу. Особенно надеялся на старшего, Павла. Рассудительный, всегда задуманное исполнит. Сергей, тот полегкомысленней, пофасонить любит. Лавки купца Третьякова располагались в торговых рядах на Красной площади. Мальчикам приходилось делать все, что потребует приказчик: бегать по поручениям, зазывать покупателей, подметать. Ежедневный труд стал для Павла необходимым условием. «Работаю потому, что не могу не работать», - писал он в одном из писем художнику Крамскому. А еще Павел очень любил читать. Он специально ездил на Сухаревку – знаменитый московский рынок, где можно было найти все, что душе угодно. Книги хранил бережно, трогать не разрешал. А дело купца Третьякова расширялось, семья переехала в новый дом, прибавилось торговых лавок. Теперь Павел работал в конторе, занимался оптовыми покупателями. Но в 1848 году обрушилось на семью страшное несчастье. Скарлатина, которую тогда не умели лечить, унесла за месяц четырех детей. Трех младших, которые родились совсем недавно, и двенадцатилетнего Данилу. Совсем замкнулась и посуровела Александра Даниловна. Стал заметно сдавать Михаил Захарович, здоровье с каждым днем слабело. Умер отец в 1850 году, сорока девяти лет. Он наказывал своим сыновьям «от торговли и от сословия не отстраняться». И Павел, и Сергей свято выполнили наказ отца. Братья вместе с матерью успешно вели торговые дела. В то время Третьяков картины еще не покупал. Хотя на Сухаревке стал приобретать не только книги, но и рисунки, гравюры. Третьяков еще не очень опытен, покупки получались без всякого плана. Хотя ремесленных произведений не любит. От природы дано ему художественное чутье. Осенью 1852 года, двадцати лет от роду, у Павла появилась возможность посетить северную столицу. Он давно мечтал об этой поездке в Петербург, увидеть знаменитый Эрмитаж, посмотреть спектакли в знаменитых имперских театрах. С восторгом он рассказывает о посещении Эрмитажа: «видел несколько тысяч картин: картин великих художников». Это были его первые шаги в познании искусства. Именно здесь, В Петербурге, Третьяков окончательно ощутил, что именно искусство будет занимать главное место в его жизни. Весной 1856 года Третьяков снова посещает Петербург. Эта поездка решила его судьбу, как коллекционера. Он познакомился с коллекцией директора почтового департамента Федора Ивановича Прянишникова. Самым замечательным было то, что все 137 картин коллекции были картинами русских художников. Это был кусок истории русского художественного искусства. Рассматривая эти картины, Павел Михайлович понял, что нужно серьезно и последовательно подбирать картины русской школы живописи, чтобы шаг за шагом составить историю отечественного искусства. Павел берется за книги по искусству, тщательно изучает монографии, следит за рецензиями художественных выставок, приобретает каталоги. Он был фанатиком своей благородной идеи. Этот тихий, сдержанный человек обладал твердой волей, несравненным вкусом, удивительной интуицией и решительным характером, особенно если это касалось приобретения картин. Его тонкое лицо, глядящее на нас с картин Илья Репина и Ивана Крамского, казалось бы, должно принадлежать скорее мыслителю. Репин писал портреты быстро, с непобедимым желанием дать не только портретное сходство, а схватить и передать внутренний мир человека, самое сокровенное его души. Во время сеанса вызывал на разговоры, споры. Третьяков долго не соглашался позировать, не хотел, чтобы посетители выставки узнавали его в лицо. Репин, напротив, считал, что в России и во всем мире должны знать Третьякова, такого замечательного человека, создателя первой национальной галереи. Репин изобразил Третьякова в обычной его позе, когда Третьяков сосредоточено, внимательно слушает художника, почти каждое воскресенье он бывал у Репиных. Портрет, начатый в январе 1882, из-за занятости П.М. Третьякова писался И.Е. Репиным с большими перерывами, особенно после переезда художника в сентябре из Москвы в Санкт Петербург, и был завершен в 1883. Репин выбрал суховатую, строгую манеру живописи. Репин изобразил его ушедшим в себя, поглощенным думой. Фон — любимая им галерея, дело всей его жизни. Тяжелые багеты висят над его сутулой спиной. Красиво правильное строгое иконописное лицо - рыжеватая борода, карие глаза под соболиными бровями; характерен жест рук, выражающий собранность, даже некоторую замкнутость характера. Оригинальна и выразительна превосходно написанная, очень индивидуальная рука с тонкими, длинными, несколько изогнутыми пальцами, лежащими на драповой ткани купеческого сюртука. Современники находили, что портрет отличался безусловным глубоким сходством. Третьяков собирал картины 40 лет. Покупал их с выставок, в мастерских художников, у коллекционеров. Истратил полтора миллиона рублей и создал великолепный памятник русской культуры. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. Картина Шильдера «Искушение» определяет основное направление коллекции Третьякова, не парадные, пышные портреты, а жанровые правдивые сценки. На полотне мы видим девушку у постели умирающей матери. Убогий полутемный подвал, нищета. В сторонке беседует с дочерью умирающей сводня, которая предлагает ей золотой браслет. Девушка решительно отвергает этот подарок и гнусное предложение. Во второй половине XIX века ведущим в живописи стал бытовой жанр. Василий Григорьевич Перов достиг в этом направлении необычайной силы воздействия. Вызовом общественному мнению прозвучала картина Василия Перова «Сельский крестный ход на Пасхе». На крыльце деревенской избы застыл напившийся до отупения священник. На земле валяется причетник. В руках одного из верующих – старика – перевернутая вниз головой икона. Эту картину купил Третьяков и по городу поползли слухи: в галерее богохульная картина. Среди духовенства и чиновников начались возмущения. Перова грозились привлечь к суду, но художнику удалось доказать, что на картине правда жизни и что мытищинский батюшка постоянно устраивает такие крестные ходы. С Третьякова было взято слово, что на всеобщее обозрение эта картина выставляться не будет. В 1874 году Третьяков сделал к дому специальную пристройку – галерею – для своей коллекции картин. На первом этаже были размещены картины старых мастеров, на втором – картины современников. В галерею вел отдельный вход, и можно было пускать посетителей, не только знакомых, но и всех желающих. Павел Михайлович был счастлив. Летом 1892 года неожиданно умер младший из братьев Третьяковых Сергей Михайлович. Он оставил завещание, в котором просил присоединить свои картины к художественному собранию старшего брата. 31 августа 1892 года Павел Михайлович написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу своего собрания, а также собрания Сергея Михайловича (вместе с домом). В сентябре Дума на своем заседании официально приняла дар, постановила благодарить Павла Михайловича и Николая Сергеевича (сына Сергея Михайловича) за дар, а также решила ходатайствовать о присвоении подаренной коллекции наименования «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». В январе 1893 года Московская городская дума постановила ежегодно выделять 5 000 рублей на приобретение художественных произведений для Галереи, дополнительно к завещанным Сергеем Михайловичем Третьяковым суммам. После передачи коллекции городу Павел Михайлович не перестал заботиться о своей Галерее, оставаясь ее попечителем до конца жизни. Картины покупались не только на деньги города, но и на средства Третьякова, который дарил их Галерее. Павел долго не женился. Лишь в августе 1865 года состоялась его свадьба с Верой Николаевной Мамонтовой, двоюродной сестрой известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова. В семье Третьяковых родилось четыре дочери: Вера, Александра, Любовь, Мария. К сожалению, сын Михаил родился больным, радости семье это не принесло. А в 1887 году умер младший сын – Иван. Горю Павла Михайловича не было предела. Дочери получили прекрасное домашнее образование. Музыка, литература, иностранные языки, концерты, театры, художественные выставки, путешествия – вот составляющие домашнего воспитания в семье Третьяковых. В их доме бывали художники, писатели, музыканты. Третьяковы любили путешествовать, с детьми и без детей, по родной стране и за границу. Старшая дочь Вера была способной пианисткой, вышла замуж за музыканта и была очень счастлива. Любовь вышла первый раз замуж за художника Н. Гриценко, вторым ее мужем был тоже художник Л. Бакст, который известен не только своими картинами, но и оформлением балетов Сергея Дягилева в Париже. Две других дочери – Александра и Мария – вышли замуж за братьев Боткиных, сыновей известного врача Сергея Петровича Боткина. Павел Михайлович много трудился и имел мало свободных минут. Большую часть времени отнимали торговопромышленные дела – управление Костромской льнопрядильной фабрикой, магазины и другие, а все оставшееся время посвящалось любимому детищу – галерее (посещение выставок, художников, строительные работы в галерее, развеска, составление каталога и т.п.). Была еще и благотворительная деятельность. Много сил отдал П.М. Третьяков Арнольдовскому училищу для глухонемых, попечителем которого являлся. Он также принимал участие в деятельности Православного миссионерского общества, занимался попечительством о бедных, состоял членом Коммерческого суда, и конечно был членом разных обществ – художественных, благотворительных, коммерческих. Много хорошего сделал Павел Михайлович за свою жизнь, да и потом… По его завещанию большие суммы денег были выделены на содержание галереи, на Арнольдовское училище, на различные стипендии и т.п. П.М. Третьяков скончался 4 декабря 1898 года, через 3 месяца умерла его жена Вера Николаевна. Сегодня Государственная Третьяковская галерея – национальная галерея русской живописи и памятник Павлу Михайловичу Третьякову, посвятившему свою жизнь процветанию искусства в России. Будто затейливый терем из русской сказки стоит галерея в Замоскворечье. Надпись на ней гласит: «Московская городская галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар Москве совместно с завещанным городу собранием С.М. Третьякова». Библиотекарь 2 А сейчас мы вместе с вами совершим экскурсию по залам Третьяковки, познакомимся с картинами, которые были приобретены Павлом Михайловичем. А помогут нам в этом экскурсоводы. Мы уже видели картину Василия Перова, которая вошла в коллекцию Третьяковской галереи. Надо сказать, что Перов очень любил выходить на дорогу, где шли богомольцы и запоминал лица, сценки – занятные и грустные, привычные и неожиданные. Лучшие картины Перова полны чувства и сострадания, любви к простому народу. На одном своем полотне он неожиданно смело и печально рассказывает о тяжелом детстве. Это картина «Тройка», написанная в 1886 году. Экскурсовод 1 - картина В. Перова «Тройка» Дети являются активными участниками действия в большинстве произведений Перова. Художника не занимала благополучная жизнь детей привилегированных классов. В ряде своих работ Перов повествует о жизни крестьянских и городских детей, уделом которых были холод, голод, непосильный труд, жалкое нищенское существование. Среди произведений Перова, посвященных детской теме, «Тройка», или, как называл эту картину сам автор, «Ученики-мастеровые везут воду», принадлежит к числу наиболее известных. Сколько боли и горечи даже в названии картины – «Тройка». Мы привыкли к песням о лихой и резвой тройке, а тут – «тройка» измученных детей! ...Зимний вьюжный вечер. По занесенной снегом большой проезжей дороге, мимо заиндевевшей глухой стены трое бедно одетых детей в стареньких тулупчиках (у мальчиков они, видно, с чужого плеча) и дырявых сапогах, напрягая свои слабые силенки, тащат на салазках огромную бочку с водой. Леденящие порывы морозного ветра срывают с крыш сухой снег, теребят рогожу, покрывающую обледеневшую бочку, колют острыми иглами лицо и руки. Как желанно светится огонек в маленьком, чуть виднеющемся кусочке окна, напоминая о теплом, уютном крове! Свирепый порыв ветра выбивает из-под старенького платка девочки прядки ее черных волос, зло срывает у среднего мальчика тряпицу, надетую им вместо шарфа, треплет ветхие одежонки. Сзади какой-то человек – то ли старший мастеровой, то ли сердобольный прохожий – пытается помочь детям вытянуть бочку из рытвины, и его усилия еще больше подчеркивают непосильность этого труда для слабых детских рук. «Кто из нас не знает «Тройку» Перова,– писал В. В. Стасов,– этих московских ребятишек, которых заставил хозяин таскать по гололедице на салазках громадный чан с водой. Все эти ребятишки, наверное, деревенские родом и только пригнаны в Москву на промысел. Но сколько они намучились на этом «промысле»! Выражения безысходных страданий, следы вечных побоев нарисованы на их усталых бледных личиках; целая жизнь рассказана в их лохмотьях, позах, в тяжелом повороте их голов, в измученных глазах...». Библиотекарь 2 Фирс Сергеевич Журавлев (183б-1901) - представитель жанровой живописи второй половины XIX века. Героями его полотен являются персонажи «темного царства» А. Н. Островского: хитрые свахи, безжалостные кредиторы, описывавшие имущество, пировавшие на поминках купцы. Павел Михайлович приобрел картину «Перед венцом». Экскурсовод 2 картина Ф. Журавлева «Перед венцом» Художник изображает драму, разворачивающуюся во время благословения отцом дочери перед свадьбой. Женская судьба в XIX веке была незавидна - зачастую родители выдавали дочерей замуж по расчету, дабы поправить материальное благополучие семьи. Женихами молодых невест становились богатые старики или состоятельные, но непривлекательные мужчины. Композицию живописец поместил в интерьере дома, полного икон, что выдает в хозяевах набожных людей. Растерянный при виде рыдающий дочери отец с иконой в руках и мать, застывшая с караваем на подносе, не знают, как вести себя в этой неожиданной и до неприличия неловкой ситуации. Негодование жениха на заднем плане и шепот его родственницы не предвещают счастливого финала сцены. За это полотно Журавлев получил звание академика и признание публики. Оно стало настолько популярным, что ему пришлось исполнить несколько вариантов-повторений. Позже картины мастера будут отмечены как лучшие иллюстрации быта и нравов 1860-1870-х, а меткие характеристики человеческих типов и особенностей их поведения станут классическими для понимания русской культуры. Библиотекарь 2 Третьяков для своей галереи покупал портреты известных художников – Брюллова, Боровиковского… Но очень скоро замыслил коллекционер подобрать для своей галереи портреты выдающихся деятелей русской культуры. Третьяков покупал, где возможно, портреты умерших писателей. Но вскоре он решил заказывать портреты сам. Так, благодаря его инициативе и настойчивости, мы сегодня имеем изображения лучших людей XIX века, созданные лучшими русскими художниками того времени – Перовым, Крамским, Репиным и др. Писались портреты с натуры, но Третьяков заказывал портреты умерших деятелей культуры, тогда он и сам разыскивал фотографии, описания современников личности нужных людей. Это была большая работа. Экскурсовод 3 картина Василия Перова «Ф.М. Достоевский В 1872 году писатель Федор Михайлович Достоевский согласился, чтобы художник Перов написал его портрет. О том, как создавался портрет, писала в своих воспоминаниях жена Достоевского: «Прежде чем начать работу, Перов навещал нас каждый день в течение недели, заставая Федора Михайловича в самых различных настроениях, беседовал, вызывая на споры, и сумел подметить самое характерное выражение на лице мужа, именно то, которое Федор Михайлович имел, когда был погружен в свои художественные мысли». В портрете Ф. М. Достоевского Перов просто и точно выразил психологическое состояние, которое передает словесная формула “уйти в себя”. Фигура, как бы сжатая в темном пространстве холста, изображена чуть сверху и сбоку. Поворот головы, сомкнутые черты лица, взгляд, устремленный в невидимую точку за пределами картины, создают ощущение глубокой сосредоточенности, “страдания” мысли. Руки нервно сцеплены на колене — замечательно найденный и, как известно, характерный для писателя жест, замыкая композицию, служит знаком внутреннего напряжения. Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете "минуту творчества Достоевского"». Библиотекарь 2 Третьяковская галерея гордится своими шедеврами. Говоря о портретах деятелей культуры, нужно сказать, что галерея обладает редчайшими работами выдающихся портретистов. Чертами поэтической проникновенности наделены, прежде всего, женские портреты. Один из самых известных портретов – портрет Александры Петровны Струйской художника Рокотова. Экскурсовод 4 картина Рокотова «Портрет Струйской Николай Еремеевич Струйский, богатый пензенский помещик, преданно любил поэзию. Как все поэты, он был немного не от мира сего: устроил себе кабинет на самом верху огромного дома-дворца и назвал его Парнасом, все дни просиживал там, писал вычурные стихи, спускаясь оттуда на грешную землю часто лишь для того, чтобы отдать их печатать. При этом среди своих соседей прослыл он чудаком и оригиналом. Когда Александра Петровна вышла замуж за Струйского, ей было семнадцать или восемнадцать лет. Наверное, нелегко приходилось его красавице-жене: одержимый поэзией, муж жил в каком-то другом измерении. Но союз их был счастливым. …Об Александре Петровне Струйской современники отзывались одинаково. Рядом со своим чудаковатым, всегда возбужденным и восторженным мужем она смотрелась воплощением спокойствия, радушия и доброты. Она по-своему умна, умеет примениться к собеседникам и вовремя смягчить нетерпеливые резкости мужа. Ее семейная жизнь — это восемнадцать детей, и среди них четверо близнецов, и сорок три года вдовства. Но все это в далеком будущем. На рокотовском портрете она молодая супруга, почти девочка, сохранившая пухлость девичьего лица, мягкость губ, приветливую нерешительность взгляда. Ее наряд — глубоко вырезанное белое платье с жемчужными украшениями и бледно-желтым шарфом, высокая прическа с длинным полураспустившимся локоном — под стать любой придворной красавице, и вместе с тем он никак не нарушает впечатления скромности и простоты Струйской. Ей было восемьдесят шесть лет, когда она тихо покинула этот мир. А для нас она так и осталась той прекрасной, в легкой дымке загадки и очарования, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова. Наверное, это была одна из самых красивых женщин «безумного восемнадцатого столетья»... Библиотекарь 2 Немало стихотворных строк посвящено художникам и их творениям. Хрестоматийный пример – стихотворение Николая Заболоцкого, написанное на портрет А.П. Струйской кисти Федора Рокотова: Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач. Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук… И еще один женский портрет, который находится в Третьяковской галерее. Портрет Марии Ивановны Лопухиной кисти Боровиковского. Экскурсовод 5 картина Боровиковская «Портрет Лопухиной Образ Лопухиной пленяет зрителя необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией. Эта гармония передана всем художественным строем картины: и поворотом головы, и выражением лица женщины, она подчеркивается и отдельными поэтическими деталями, вроде сорванных и уже поникших на стебле роз. Гармонию эту легко уловить в певучей плавности линий, в продуманности и соподчиненности всех частей портрета. Лицо Лопухиной, может быть, и далеко от классического идеала красоты, но оно исполнено такого несказанного очарования, такой душевной прелести, что рядом с ним многие классические красавицы покажутся холодной и неживой схемой. Пленительный образ нежной, меланхоличной и мечтательной женщины передан с большой душевностью и любовью, с поразительной убедительностью раскрывает художник ее душевный мир. Задумчивый, томный, грустно-мечтательный взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность чуть усталой позы; плавные, ритмично падающие вниз линии; мягкие, округлые формы, белое платье, сиреневые шарф и розы, голубой пояс, пепельный цвет волос, зеленый фон листвы и наконец мягкая воздушная дымка, заполняющая пространство, — все это образует такое единство всех средств живописного выражения, при котором полнее и глубже раскрывается создание образа. Лопухина стоит в саду, облокотившись на старую каменную консоль. Обтекающий ее фигуру контур — то теряющийся, то возникающий в виде тонкой, гибкой линии — вызывает в памяти зрителя контуры античных статуй. Ниспадающие, сходящиеся или образующие плавные изломы складки, тончайшие и одухотворенные черты лица — все это составляет уже как бы и не живопись, а музыку. Библиотекарь 2 Известно, что М.И. Лопухина никогда не была счастлива; через год, после того как В.Л Боровиковский написал ее портрет, она умерла. Но эта женщина таила и несла в себе столько нежности, любви, чистоты, поэзии, красоты человеческого чувства, что по первым впечатлениям от увиденного портрета у поэта Я. Полонского сложились проникновенные стихотворные строки: Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так, часть души ее от нас не улетела. И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, мечтать. Рассказ о Третьяковской галерее был бы неполным, если не упомянуть произведения исторического жанра. Одна из известных картин, посвященных истории России – картина Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни». Экскурсовод 6 картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» На полотне описаны события, происходившие в Москве в 1698 году, в эпоху Петра I, когда был жестоко подавлен Стрелецкий бунт, а стрельцы казнены. Художник тщательно исследовал свидетельства очевидцев. На полотне мы видим не саму казнь, а полные огромного психологического напряжения минуты перед неотвратимой казнью. Действие происходит в Москве на Красной площади, на фоне храма Василия Блаженного. Раннее утро, еще не рассеялся туман. В центре композиции два героя – сидящий на коне царь Петр и рыжебородый стрелец в красном колпаке. Стрелец связан, его ноги закованы в колодки, но он не смирился со своей участью. Гневно, с лютой злобой смотрит он на Петра. Такой же непримиримый взгляд видим мы и у Петра. Столь же эмоционально и выразительно показаны и другие персонажи. Первого приговоренного солдаты уже поволокли к виселице. Как затравленный зверь, озирается вокруг чернобородый стрелец. Взгляд седого стрельца безумен – ужас того, что сейчас произойдет, помутило его сознание. Стрелец, стоящий на телеге, склонился, прощаясь с народом. Отчаянно кричит молодая жена стрельца, бессильно опустилась на землю старуха-мать. Трагизм происходящего подчеркивает тяжелый, темный колорит полотна. Умело выстраивая композицию, живописец мастерски создает впечатление огромной толпы, полной эмоций, энергии и движения. С любовью и вниманием относится Суриков на полотне к мельчайшим деталям, характеризующим историческую эпоху. Библиотекарь 2 Каждый хотя бы раз побывавший в Третьяковской галерее человек наверняка запомнит картину Константина Флавицкого «Княжна Тараканова». И сегодня она волнует и драматизмом сюжета, и мастерством исполнения. Экскурсовод 7 картина Флавицкого «Княжна Тараканова» В основу сюжета картины было положено событие, носящее полулегендарный характер. Таракановыми называли незаконных детей Елизаветы Петровны, дочери Петра I. Точных исторических данных о них не существует. Правда, было известно, что в одном из монастырей жила какая-то монахиня, «в миру» носившая фамилию Тараканова. Эта женщина для всех оставалась загадкой, она находилась под постоянной охраной, но ей оказывались большие почести. Умерла она в монастыре. Однако героиней произведения Флавицкого явилась не эта женщина, а самозванка, которая во время правления Екатерины II претендовала на русский престол, называя себя дочерью Елизаветы Петровны от тайного брака с А.Г. Разумовским. Долгое время она жила в Италии, выдавая себя за русскую принцессу. По приказу Екатерины граф А.Г. Орлов отправился за самозванкой в Италию. Прикинувшись влюбленным и обещая жениться, он хитростью заманил ее на русский корабль и арестовал. По преданию, Тараканова погибла в заточении в Петропавловской крепости в 1777 г. О гибели Таракановой ходили легенды. Говорили, что Екатерина заточила ее в камеру, которая затопляется во время разлива Невы. Эту легенду и выбрал Флавицкий в качестве сюжета для своей картины. Глядя на полотно, почти физически ощущаешь себя в мрачной и сырой камере Петропавловской крепости. Хлынувшая в тюремное окно вода затопляет камеру. Деревянная кровать, на которую, пытаясь спастись, карабкаются крысы, вот-вот скроется под водой. А на кровати, в изнеможении прислонившись к стене, стоит молодая женщина. Ее поза, воскового цвета лицо, полузакрытые глаза – все говорит о том, что силы покидают ее. Флавицкий построил свою картину на сильных контрастах – между блистательным прошлым его героини и ее жалким настоящим, между былой роскошью, остатком которой является пышный наряд княжны Таракановой, и нищенской обстановкой тюремной камеры, между цветущей, полной жизни юной красотой и неотвратимой бесславной гибелью, которая ее ожидает. Вот и закончилось наше путешествие в мир Третьяковской галереи. Этот мир – таинственный и волшебный, он полон загадок и тайн. Его подарил нам Павел Михайлович Третьяков, собрав в единой коллекции два столетия русской живописи. Использованная литература: 1. Галина, А.А. В гостях у красоты: экскурс в историю Третьяковской галереи /А.А. Галина //Читаем, учимся, играем. – 2001. - №3. – С.96-105. 2. Государственная Третьяковская галерея: история и коллекции. – М.: Искусство, 1986. – 446 с. 3. Ненарокомова, И. Павел Третьяков и его галерея /И. Ненарокомова. – М.: Арт-Родник, 1998. – 256 с. 4. Федорова, Е.А. Экскурсия по Третьяковке: викторина /Е.А. Федорова //Читаем, учимся, играем. – 2009. - № 1. – С.32-37.
