Классный час, посвящённый знакомству с Третьяковской галереей
реклама
Методическая разработка классного часа Тема: Знакомство с историей создания Третьяковской галереи, заочная обзорная экскурсия по галерее. Автор: Алиева Е.М. Цели: 1. Знакомство детей с историей создания Третьяковской галереи, проведение краткой обзорной экскурсии по галерее. 2. Развитие кругозора учащихся, формирование их нравственной культуры. Структура классного часа: 1. 2. 3. 4. 5. Вступление История семьи Третьяковых Собирательская деятельность П.М. Третьякова. Обзорная Экскурсия по галерее. Заключение. Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация, выставка репродукций известных художников. 1. Вступление Государственная Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее шедевры, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней. Такой была задумана галерея ее основателем, московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым (1832-1898), такой сохранилась она до наших дней. 2.История семьи Третьяковых. Купеческий род Третьяковых ведет свою историю из уездного города Малоярославца Калужского наместничества, откуда в 1774 году в Москву прибыл прадед П.М.Третьякова Елисей Мартынович (1704–1783) с женой и сыновьями. Следующие поколения Третьяковых успешно расширяли торговлю и приумножали капиталы. Особенно хорошо шли дела у Михаила Захаровича Третьякова (1801– 1850), чему способствовала его удачная женитьба на дочери крупного коммерсанта по экспорту сала в Англию Александре Даниловне Борисовой (1812–1899). 29 декабря 1832 года у них родился первенец, будущий основатель знаменитой художественной галереи Павел Михайлович Третьяков. В 1848 году семью постигло горе: от скарлатины умерло четверо детей, а в 1850 году скончался и сам Михаил Захарович Третьяков. После его смерти все движимое и недвижимое имущество досталось двум сыновьям, Павлу и Сергею, которые успешно продолжили торговое дело отца. В 1852 году был куплен дом в Москве, в районе современных Толмачевских переулков, куда въехала семья Третьяковых. Старший из братьев Павел долго не женился. Лишь в августе 1865 года состоялась его свадьба с Верой Николаевной Мамонтовой (1844–1899), двоюродной сестрой известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова (1841– 1918). Было положено начало долгой счастливой семейной жизни. В семье все любили друг друга. Третьяковы любили путешествовать, с детьми и без детей, по родной стране и за границу. И Павел Михайлович, и Вера Николаевна были людьми, тонко чувствующими природу, искусство, музыку. Их дети выросли такими же. Павел Михайлович много трудился и имел мало свободных минут. Большую часть времени отнимали торгово-промышленные дела – управление Костромской льнопрядильной фабрикой, магазины и другие, а все оставшееся время посвящалось любимому детищу – галерее (посещение выставок, художников, строительные работы в галерее, развеска, составление каталога и т.п.). Была еще и благотворительная деятельность. Много сил отдал П.М.Третьяков Арнольдовскому училищу для глухонемых, попечителем которого являлся. Он также принимал участие в деятельности Православного миссионерского общества, занимался попечительством о бедных, состоял членом Коммерческого суда, и конечно был членом разных обществ – художественных, благотворительных, коммерческих. Много хорошего сделал Павел Михайлович за свою жизнь, да и потом. По его завещанию большие суммы денег были выделены на содержание галереи, на Арнольдовское училище, на различные стипендии и т.п. П.М.Третьяков скончался 4 декабря 1898 года, через 3 месяца умерла его жена Вера Николаевна. 3. Собирательская деятельность П.М. Третьякова. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Николая Густовича Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Григорьевича Худякова. Одной из актуальных тем 60-х годов XIX века была тема бесправного положения женщины в русском обществе, это поистине злободневное явление легло в основу картины "Искушение". … Мрачная подвальная комната. Здесь в бедности, живёт красивая девушка и её старушка мать. Дни матери сочтены. Тяжелобольная, она уже не встаёт с кровати за тёмной занавеской. Девушка зарабатывает вышиванием, но на заработанные честным трудом гроши невозможно прокормить себя и больную мать. И вот пяльцы заброшены, перед бедняжкой встает проблема выбора дальнейшего пути. Старуха – сводня уже тут как тут, она протягивает юной героине дорогой браслет. В глубине картины в дверном окошке маячит бородатое лицо искусителя. Если девушка согласится, то он подарит ей этот браслет. Можно будет поесть досыта, позвать к матери врача. На лице девушки, в её движениях испуг и отчаянье… Незамысловато обозначенный конфликт усиливается прямолинейной аллегорией: на переднем плане полотна изображена кошка, которая готовится схватить мышь, беспечно прогуливающуюся под комодом. Эта сценка словно указывает на предрешенность выбора девушки. Следующая картина Василия Григорьевича Худякова "Стычка с финляндскими контрабандистами". На картине изображен реальный сюжет столкновения отряда таможенной стражи с группой контрабандистов. С этого времени П.М.Третьяков твёрдо решил собирать работы своих современников. 4. Обзорная Экскурсия по галерее. Уже в начале своей деятельности коллекционера, Третьяков чётко сформулировал цель, которая вдохновляла его на протяжении всей жизни, – создать в Москве национальный общедоступный художественный музей. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, – писал он, – не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». Эту мысль Третьяков высказывал в ту пору, когда в петербургский Эрмитаж допускались лишь люди, одетые в мундиры и фраки, а названия картин, висевших в залах, были написаны только по-французски. Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи. Свою галерею Павлу Михайловичу пришлось собирать с нуля, зато он мог целиком положиться на свой вкус. В конце 1850-х годов в его собрании появляются полотна И.И. Соколова, А. Саврасова, М.П. Клодта. Вероятно, уже тогда Третьяков замыслил создать музей, где будет представлена национальная русская школа живописи. 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, – «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого. П.М.Третьяков любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно. Особое место в собрании Третьякова занимала портретная галерея. К концу 1860-х годов П.М.Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников, артистов, учёных. Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. Приобретаемые картины Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. Места не хватало. В 1872 году было начато строительство двух первых собственно музейных залов, в 1874 году они были готовы. В 1882 году были пристроены 6 новых залов. В 1880-е годы собрание Третьякова значительно пополнилось. В 1885 году к дому в Лаврушинском пристраивается еще 7 залов. 1892 год стал для галереи знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве. Первоначально в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Сегодня, посетив экскурсию, Вы можете ознакомиться с уникальным собранием Третьяковской галереи, насчитывающим более 100 тысяч произведений, которое разделено на несколько разделов. Разделы Третьяковской галереи: Первый раздел включает в себя древнерусское искусство XII-XVIII веков. Здесь во время экскурсии Вы увидите уникальные иконы, скульптуры, мелкую пластику, прикладное искусство (около 5 тыс. экспонатов). Второй раздел включает в себя живопись XVIII - первой половины XIX века. Третий раздел включает в себя живопись второй половины XIX века и рубежа XIX и XX веков (около 7 тысяч произведений). В ходе экскурсии Вы сможете оценить уникальность русской графики XVIII начала XX века (свыше 30 тысяч произведений), русскую скульптуру XVIII начала XX века (около 1000 экспонатов). Интересна коллекция старых антикварных рам, мебели, прикладного искусства и огромный раздел (более половины всей коллекции) послереволюционной живописи, скульптуры и графики, размещающийся в помещениях на Крымском валу. Знакомство с творчеством отдельных художников: Картина Виктора Васильевича Васнецова «Алёнушка». Этапы работы над картиной: Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось много этюдов этого времени. Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Картина Александра Иванова «Явление Христа народу». В 1834 году художник написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Через три года художник приступил к созданию «Явления Христа народу». На написание этой картины ушло 20 лет (1837—1857), после чего она была представлена публике в отдельном зале Академии Художеств. Композиция: На первом плане картины изображена группа апостолов во главе с Иоанном Крестителем. Иоанн (в его руках крест) указывает на Христа. Справа изображена группа людей, спускающихся с холма во главе с фарисеями. Творчество Павла Андреевича Федотова. «Свежий кавалер" первая картина, написанная маслом, в которой художник добился полной реальности в изображении всех предметов обстановки. Цвет и материал масляной живописи сообщают изображению предметов полную материальность Вся картина исполнена как миниатюра: она написана чрезвычайно детально с неослабевающим вниманием и к каждому куску пространства и к каждому предмету. Действие происходит в тесной и темноватой комнатушке. Среди безобразного хаоса возвышается фигура "Свежего кавалера", нацепившего орденский крестик на халат. Здесь все построено на комических противоречиях. Сатира Федотова, как и Гоголя, бьет много дальше молодого хвастуна и его смазливой кухарки. "Свежий кавалер" – это апогей чванства и пошлости». В "Завтраке аристократа" цветовое единство строится на основе доминирующего зеленого цвета интерьера. Гармонирующим контрастом этому зеленому звучат синий цвет халата и малиново-красный – шелковых шальвар "аристократа". Каждый цвет необычайно интенсивен, полнозвучен, что, однако, не мешает цельности общего цветового решения. . В 1848 году Федотов создает свою самую значительную картину – «Сватовство майора». За нее художнику присвоили звание академика живописи. На академической выставке 1848 года около картины теснились толпы зрителей. Это было настоящее новое слово в искусстве, свежее и смелое своею искренностью, правдивостью, глубиною мысли, серьезным критическим направлением. Имя Федотова гремело по Петербургу. Каждая мелочь в «Сватовстве майора» свой смысл оправдана и обладает определенным назначением для характеристики персонажей или для пояснения ситуации. В ней нет ничего случайного. Друг Федотова писатель Дружинин вспоминает о необыкновенно кропотливой работе мастера по собиранию материала для «Сватовства»: «Под разными предлогами он входил во многие купеческие дома, придумывал, высматривал и оставался недовольным. Там хороши были стены, но аксессуары с ними не ладили; там годилась обстановка, но комната была слишком светла и велика. Один раз, проходя около какого-то трактира, художник приметил сквозь окна главной комнаты люстру с закопченными стеклышками, которая "так и лезла сама в его картину". Тотчас же зашел он в таверну и с неописанным удовольствием нашел то, что искал так долго». И в изображении людей Федотов также постоянно прибегал к работе с натуры. «Когда мне понадобился тип купца для моего "Майора", – рассказывал художник, – я часто ходил по Гостиному и Апраксину двору, присматриваясь к лицам купцов, прислушиваясь к их говору и изучая их ухватки; гулял по Невскому проспекту с этой же целью. В картине нет статистов, все живут – каждый своею и вместе общей жизнью. Все это делает картину и очень натуральной, и необыкновенно занимательной. Ее не устаешь рассматривать, и все время находишь в ней новые штрихи. Но суть картины не исчерпывается живостью изображения сцены. И психологически, и социально она глубока и содержательна. Это не просто сценка, вырванная из гущи жизни. Тема картины – брак по расчету. Брак, превращенный в коммерческое предприятие, брак, поруганный корыстолюбием, циничная проза, не прикрытая никаким поэтическим флером, одна обнаруживающая низменность, бессердечие людей. В картине нет ни одного положительного персонажа. Это настоящее «темное царство». Это уже не упрек. Это суровое обвинение, жестокая критика. Картина Василия Владимировича Пукирева «Неравный брак». В основу работы над картиной художником было положено действительное событие. В 1861 году, то есть за год до создания картины, состоялось обручение одного богатого фабриканта, уже достаточно пожилого, и молоденькой девушки из бедной семьи, некой С. Н. Рыбниковой. Пукирев знал об этом обручении от своего друга и ученика С. М. Варенцова. По рассказу последнего, он и С. Н. Рыбникова любили друг друга, но по неизвестным нам сейчас причинам девушка вышла замуж не за любимого человека, а за богача-фабриканта, на долю же ее возлюбленного выпала роль шафера на этой свадьбе. Творчество Василия Григорьевича Перова. Про картины Василия Григорьевича Перова говорили, что они «больно кусаются». Перов видел, как страдает народ, сочувствовал ему, страдал вместе с ним. Лучшие картины Перова полны чувства сострадания. Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в сани и с трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с водой. Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их драную одежду. Какой-то добрый человек помогает им вытащить сани на пригорок. Перов назвал картину «Тройка». Сколько горечи и боли в этом названии! Мы привыкли к песням о лихой тройке, о резвой тройке, а тут – тройка измученных детей. К названию картины – «Тройка» – Перов приписал: «Ученики мастеровые везут воду», потому что в ту пору тысячи детей работали на фабриках, в мастерских, в магазинах и лавках. Их называли учениками. Картина Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем "Иван Грозный убивает своего сына". Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт - убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины. Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном. Творчество Василия Ивановича Сурикова. Картина «Утро стрелецкой казни» написана в 1881 году. На картине изображена Красная площадь, заполненная многолюдной толпой. Справа верхом на коне – государь Петр Алексеевич с небольшой группой сподвижников. Реформатор Петр и его соратники показаны на фоне кремлевской стены со строгими, четко очерченными башнями. Вдоль стены выстроены Преображенцы. Личность человека, вставшего на пути перемен, неизбежно перемалывает колесо истории, и Суриков с его даром монументалиста и исторического живописца осознавал неумолимость и бескомпромиссность исторических судеб мира. После картины «Утро стрелецкой казни» Суриков погрузился в трагедию петровского любимца, его верного сподвижника А.Д. Меншикова. После смерти Петра I в результате придворных интриг «полудержавный властелин» оказался низвергнутым с вершин власти. В окружении детей, в тесной избе, занесённой сибирскими снегами, коротает Меншиков свои дни. Власть, богатство и слава остались в прошлом. Но сила воли, несломленный характер, готовность активно жить и действовать Меншикову не изменили. Художник воссоздаёт не просто обстоятельства одного мгновенья, но трагедию человеческой жизни в картине «Меншиков в Берёзове», написанной в 1883 году. Картина В.И. Сурикова "Боярыня Морозова" повествует о расколе в русской православной церкви в середине XVII столетия. Против церковных реформ патриарха Никона, начатых в 1655 году, выступила оппозиция во главе с протопопом Аввакумом Петровым, духовной дочерью и сподвижницей которого была боярыня Феодосия Прокопиевна Морозова, урожденная Соковнина. Эта богатая и знатная женщина выступила истовой сторонницей древнего благочестия и активной противницей нововведений. В 1673 году Морозова была сослана в Боровский монастырь, где и погибла в 1675 году. Картина Архипа Ивановича Куинджи «Берёзовая роща». Картина "Березовая роща" была написана в 1879 году и показана на седьмой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Реакция художников и зрителей была единодушной, Куинджи удивил всех необычайностью картины. Ничего похожего не помнили. Природа у А.И. Куинджи одновременно реальна и условна, она дает впечатление реальности и иллюзии. Художник созерцает красоту, любуется русской природой. Передача Галереи г. Москве. Летом 1892 года умер Сергей Михайлович Третьяков, младший брат Павла Михайловича. К этому времени Галерея была уже хорошо известна в Москве. Согласно завещанию Сергея Михайловича, его собрание произведений иностранных и русских художников вошло в состав коллекции П.М. Третьякова. Сергей Михайлович имел небольшую, но ценную коллекцию произведений русских художников, часть из которых еще при его жизни экспонировалась в Галерее Павла Михайловича. Не желая соперничать с братом, Сергей Михайлович сосредоточился на собирании работ иностранных мастеров. В августе 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание вместе с коллекцией брата в дар городу Москве. Вскоре на заседании Московской городской думы дар братьев Третьяковых был официально принят. Галерея перешла в собственность города, а П.М. Третьяков был утвержден ее пожизненным попечителем. Не желая участвовать в торжествах и выслушивать благодарности, Павел Михайлович отправился за границу. В августе 1893 Галерея была официально открыта для посещения (Павел Михайлович был вынужден закрыть ее в 1891 году из-за происходивших краж произведений). Дар П.М. Третьякова имел широкий общественный резонанс. Третьяков в декабре 1896 года был признан почетным гражданином Москвы. После передачи коллекции городу Павел Михайлович не перестал заботиться о своей Галерее, оставаясь ее попечителем до конца жизни. После кончины П.М.Третьякова Галерея не просто лишилась своего попечителя, она осиротела. Московская городская дума в июне 1899 года утвердила «Положение об управлении Городской художественной галереей Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», по которому музей должен был возглавить коллегиальный орган – Совет Галереи. В 1913 году попечителем Галереи стал известный художник и историк искусства Игорь Эммануилович Грабарь. В это время в жизни Галереи произошли крупные перемены, начался «период реформ Грабаря». Решено было перестроить всю экспозицию по научному принципу, на уровне крупнейших европейских музеев. В соответствии с этим принципом картины каждого художника должны были находиться в одном зале, все художественные произведения планировалось разместить в строго хронологической последовательности, начиная с древнерусской живописи и кончая произведениями современных художников. Впервые началось составление полного научного описания всего собрания, его фотографирование; были вынуты из рам и обмерены все картины. Эта работа позволила уточнить авторов многих произведений, местами изменив датировку и атрибуцию. Была создана постоянно действующая реставрационная мастерская. Изменение экспозиции и научное изучение собрания нашли отражение в новом каталоге, изданном в 1917 году под редакцией Игоря Эммануиловича Грабаря. Реформы в Галерее, особенно перевеска картин, вызвали неоднозначную реакцию в обществе. Раздавались голоса протеста против изменения экспозиции, составленной еще самим Павлом Михайловичем Третьяковым. Но передовая художественная общественность поддержала Грабаря и одобрила его усилия сделать Галерею крупнейшим современным художественным музеем. В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года – Всероссийское) музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея". Основное здание Галереи находится в Лаврушинском переулке – в Замоскворечье. Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке – это большой музейный комплекс. В историческом здании Галереи размещена экспозиция русского искусства XI – начала XX века. Особой частью экспозиции является "Сокровищница", где представлены художественные изделия из благородных металлов и драгоценных камней, выполненные в XII – начале XX века. Многие из экспонатов – не только удивительные по качеству произведения искусства, но и свидетельства событий далекого прошлого, реликвии и памятники, выражающие эстетические воззрения русского народа. Специальный раздел Галереи посвящен демонстрации графики, которая не выносит яркого прямого света, поэтому для ее экспонирования оборудованы залы с мягким искусственным освещением. Но даже в этих щадящих условиях хрупкость техник и материалов делает невозможным постоянное пребывание графических работ в экспозиции. Чтобы показать все обширное собрание графики, разработана система проведения регулярных сменных экспозиций-выставок. В комплекс музея в Лаврушинском переулке входит Инженерный корпус. Здесь расположен конференц-зал для научных симпозиумов и пресс-конференций. Особый вход ведет в зал лектория, рассчитанный на проведение лекций с демонстрацией слайдов и видеофильмов. Но обновленная экспозиция в здании в Лаврушинском переулке из-за недостаточности площадей была доведена лишь до авангардистских течений начала XX века. Чтобы показать искусство XX века с возможной полнотой, отвечающей масштабу и уровню собрания музея, было принято решение разделить экспозицию на два корпуса и в здании Галереи, расположенном на Крымском Валу, создать обобщающую экспозицию искусства XX века. 16 декабря 1998 года, в день 100-летия со дня смерти П.М.Третьякова, на Крымском Валу открылась первая постоянная экспозиция искусства XX века. Продолжается пополнение музея художественными произведениями. Многие коллекционеры дарят Галерее произведения из своих собраний, продолжая традицию ее основателя П.М.Третьякова. В сентябре 1996 года был воссоздан Попечительский Совет, председателем которого стал мэр Москвы Ю.М.Лужков. В 2006 году Государственная Третьяковская галерея встретила свое 150летие. Юбилей был отмечен целым рядом крупных выставочных проектов. Одна из главных выставок юбилейного года – «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и деятельность» – разносторонне представила образ жизни братьев Третьяковых, их характеры, историю создания их коллекций. 4. Заключение. Сегодня мы познакомились с видным деятелем русской культуры, московским коллекционером – Павлом Михайловичем Третьяковым. С юных лет он страстно увлекался живописью. Третьяков-коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного купца. Нигде специально не учившийся (братья Третьяковы получили домашнее воспитание, по преимуществу практического характера), он обладал, тем не менее широкими познаниями в области литературы, живописи, театра и музыки. Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М.Третьякова были поистине удивительными. Ведь он создавал, по существу, первый в России музей, отражающий весь поступательный ход русского искусства. Хочется надеяться, что этот классный час не прошёл для вас бесследно, и при первой возможности вы захотите посетить «Третьяковку», помня о её создателе – Павле Михайловиче Третьякове. Используемая литература: 1. В.М. Володарский «Государственная Третьяковская галерея», Издательство «Аврора», Ленинград, 1989. 2. В. Порудоминский «Первая Третьяковка», М., «Детская литература», 1979. 3. Н.Н. Ватолина «Прогулка по Третьяковской галерее», М., «Советский художник», 1983. 4. Диск «Третьяковская галерея».
