Хосе Ортега-и-Гассета говорил так о «новом искусстве», искусстве модерна: «Искусство движется не к человеку, а от человека». Автор: Виноградова Д.Д., 11«А» класс В первых произведениях выполненных в стиле модерн можно уловить сходство с культурой Востока, в которой человеческое сознание в качестве истинной реальности фигурировало изначально. Для японского художника, рисующего гору Фудзи, смотрящий на гору не менее важен, чем сама гора. В сущности, это и есть основной принцип модерна. И отсюда легко перейти к фотографии, поскольку в фотографии всегда есть некий вектор в пространствевремени. На одном конце этого вектора – объект, а на другом – фотограф с камерой, и фотография как конечный продукт всегда есть результат выбора не одной точки, но всего вектора. Георгий Пинхасов. Япония, Токио, 1996г. На рубеже XIX-XXвв. фотография, пойдя по пути смелых экспериментов, переросла из средства документализации в полноправный вид искусства. Главную задачу этого «нового» вида искусства определил Н.А. Петров, мастер русской фотографии: «Художественная фотография, как и всякое искусство, имеет своей задачей не копирование действительности, а воспроизведение субъективных представлений об этой действительности, создавшихся в психике художника». • • • • • Художники отказались от точности видения, от передачи «картинки» ради самой «картинки». Они создавали фотографии с целью передать эмоции, чувства, свое видение той или иной ситуации. Появлялись новые способы и приемы работы с фотографией: Негатив теперь стал для художника отправной точкой в работе; Художники стали размывать рисунок; Исключали ненужные подробности; Подчеркивали игру светотеневых бликов и воздуха; Благодаря различным печатным материалам (бумага с матовой или глянцевой поверхностью, кожа, ткани, фарфор), в снимках появлялось немного фантастики и экзотики Экспериментируя с бумагой и химическими реактивами, работая под дождем и снегом и сильным ветром, Альфред Стиглиц делал уникальные фотографии. Дождливый День на Бульваре, Париж, 1894г. В основном этот американский фотограф в своих работах затрагивал тему уличного быта, города, его динамики. Старый и новый Нью-Йорк Из окна, Рулевое устройство, 1907г. Терминал - Нью-Йорк, 1892г. Еще одной темой творчества Альфреда Стиглица была тема человека. Он изображал лица, руки, позы… Все передавало чувства автора, его отношение. Руки и Наперсток (Джорджия О'Кифф), 1920г. Джорджия О'Киф. 1918 Природа – это неотъемлемая часть творчества каждого художника, будь он архитектором, живописцем или фотографом. На большинстве фотографий Стиглица изображена зима – время спокойствия и тишины. Этого очень не хватало в те насыщенные событиями годы. Зима. Берлин, 1887г. Флэт-Айрон билдинг, 1903г. «Модерн вырастает не из средств, а из способа понимания действительности. Настоящий профессиональный фотограф знает, что значение техники ничтожно мало по сравнению с ролью человека, глядящего в видоискатель и нажимающего на спуск. И в фотографии «модерн» решающей является роль человека».