Тема 15. Малевич, Лисицкий, Татлин.

Тема № 15.
Русский авангард.
 Работы Эль Лисицкого
 Татлин
 Работы Родченко и Степановой
 ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН
Работы Эль Лисицкого
Лазарь Маркович Лисицкий (псевдоним –
Эль Лисицкий). Его жизненный путь
сложился так, что и в годы ученичества (до
первой мировой войны) и позже (в 1920-е гг.)
он долгое время жил и работал в странах
Западной Европы, выступая как художник,
теоретик, активный участник
художественной жизни эпохи. Пожалуй,
наиболее выдающимися в творческом
наследии Лисицкого являются работы,
которые художник назвал “проунами” (проект
утверждения нового). По определению
Лисицкого, “Проун – это пересадочная
станция от живописи к архитектуре”. В
проунах нет фиксации верха и низа,
равновесие существует за счет сильнейших
взаимных притяжений между телами.
Работы Эль Лисицкого
С Витебском связано зарождение
интереснейшего архитектурного –
проекта передвижной ораторской
трибуны. К 1924 г. относится замысел
еще одного проекта – “горизонтального
небоскреба”. Чтобы не мешать
движению, небоскреб покоится на
трех стойках-опорах. В них
располагаются лифты.
Лисицкий – мастер по оформлению
грандиозных художественных и
тематических экспозиций
(Международные выставки – Кельн,
Дрезден, Штутгард, Лейпциг). В 1935 г.
Лисицкий становится главным
художником Всесоюзной
сельскохозяйственной выставки.
Татлин
Среди художников русского авангарда Татлин
занимает своеобразное место. Если Малевич
был великим пророком, Кандинский –
проповедником духовного, то Татлин – великим
мастеровым.
В ранних работах Татлин воплощал свой
матросский опыт (в молодости он был юнгой и
матросом). В его неопримитивизме пробиваются
конструктивистские предзнаменования. Он
любил закреплять резкие повороты фигур,
заставляя контурные линии натягиваться, а всю
фигуру в целом пружинить.
После 1913 г. Татлин переходит к другим
задачам, отказывается от изображения, создает
своеобразную скульптуро-живопись. Он строит
конструкции из различных материалов, выявляя
особенности и возможности каждого из них. Сам
Татлин называл свои работы этого периода
“живописными рельефами, материальными
подборами, контррельефами“.
Татлин
Контррельефы стали первым камнем в
фундаменте конструктивизма, вторым камнем
стал проект памятника Третьему
Интернационалу (1919-1920 гг.).
Башня Татлина проектировалась как
грандиозное 400-метровое сооружение,
предназначенное для размещения в нем
главных учреждений всемирного
государства будущего. Главная особенность в
том, что образно-символическую роль он
передал ажурной спиральной металлической
конструкции. Несущая конструкция была не в
теле сооружения, а оголена и вынесена
наружу.
Татлин
В 1927 г. Татлин пришел преподавать на
дерметфаке ВХУТЕИНа – основном дизайнерском
факультете, где предметом преподавания стало
специальное проектирование – “конструктивное
проектирование“ и “культура материала вещи“.
Анализ трех направлений дизайнерской
деятельности Татлина в конце 20-х гг.
(деревянные вещи, посуда, летательный аппарат
“Летатлин”) выявляет важную особенность:
разрабатываются изделия, форма которых
зависит от их непосредственного соприкосновения
с телом человека. Это стул и санки, керамический
поильник и чайник без ручки (его форма
рассчитана на вкладывание в ладонь человека),
это “Летатлин“, внутри которого человек лежит.
Татлин помог многим архитекторам преодолеть
определенный психологический барьер при оценке
роли новых конструкций в создании
архитектурного образа современного сооружения.
Работы Родченко и Степановой
Александр Михайлович Родченко и
Варвара Федоровна Степанова
принадлежат к ярчайшим представителям
новаторского направления в искусстве 20-х гг.
Родченко стал выдающимся фотографом,
открыв для фотографии новые технические
возможности. Он по-новому осмыслил роль
плаката, рекламы. Степанова отдала много сил
проектированию рисунков тканей.
Разносторонность деятельности Родченко и
Степановой продиктовало само время, которое
открыло перед искусством новые горизонты.
А. Родченко. Плакат.
Работы Родченко и Степановой
В области рекламы наиболее
интересным представляется
сотрудничество Родченко и Владимира
Маяковского.
Особенно активно этот творческий
тандем работал в период НЭПа, когда
активизировалась частная и
государственная кооперативная
торговля. Он назывался «рекламконструктор Маяковский-Родченко».
В основе проектирования визуальной информации в рекламе Родченко
исповедовал определенные пластические принципы. Как правило, в основе его
композиций лежат простые формы: прямоугольник, круг, квадрат, треугольник.
Одним из методов работы Родченко стало создание не просто отдельных
рекламных плакатов, а построение целой графической серии, которая
способствовала созданию устойчивого имиджа предприятия – «Моссельпрома»,
«ГУМа», «Госиздата».
Работы Родченко и Степановой
Пути творчества Варвары Степановой также
начинались с модерна и футуризма. Вслед за
Алексеем Крученых она пишет беспредметные
стихи. Это “визуальная” поэзия. Эти стихи можно
было не только читать, но и рассматривать как
некие визуальные структуры – с их особым ритмом,
рисунком строк, силуэтом текста. Подлинную славу
принесло ей оформление пьесы А. Сухово
Кобылина “Смерть Тарелкина”. На афише 1922 г.
рядом с именами режиссера Вс. Мейерхольда и
одного из ассистентов С. Эйзенштейна стояло имя
“конструктора” (не художника!) В. Степановой. И
действительно, надо было быть именно
конструктором, чтобы реализовать эту постановку,
задуманную в виде балаганного зрелища, полную
эффектных трюков и подчиненную
мейерхольдовской идее биомеханики. Степанова
проявила подлинное техническое мастерство,
инженерную изобретательность, перенеся на сцену
приемы и методы художника-конструктивиста.
ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (1920-1930)
После 1917 г. В советской России была осуществлена реорганизация
всей системы художественного образования в стране. Основной
идеей создания художественных мастерских был отход от
академических методов обучения, введение новой системы
организации индивидуальных мастерских.
Целью ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа была подготовка художников
мастеров высшей квалификации для промышленности. Он состоял из
8 специализированных факультетов.
Начиная с 1920 года, рационализм как творческое течение в России
развивался в тесной органической взаимосвязи с ВХУТЕМАСом. В
целом создавалась новая методика обучения студентов в вузе,
отвечающая требованиям современности и способной гибко
реагировать на ее изменения.