Татлин Владимир Евграфович

Татлин Владимир Евграфович
Татлин Владимир Евграфович [16(28).12.1885, Москва, - 31.5.1953, там же], советский
живописец, график, художник-конструктор, театральный художник. Учился в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1902-03 и 1909-10) у В. А. Серова и
К. А. Коровина и в Пензенском художественном училище (1904-09). Преподавал в
московском Вхутемасе (1918- 1921) и Вхутеине (1927-30), в петроградской АХ (1921-25),
в Киевском художественном институте (1925-27). Отрицая образно-познавательную
сущность искусства, первоначально был близок к кубизму и футуризму ("Натурщица",
1913, Третьяковская галерея, Москва), в советское время - к конструктивизму.
Обратившись к экспериментам с материалами (стекло, металл, дерево), Татлин в 1920-е
гг. перешёл от формальных поисков, заводящих в тупик абстрактного искусства, к
проектированию бытовых вещей для массового производства (участник движения
производственного искусства), став одним из основоположников художественного
конструирования в СССР ["Летатлин" (орнитоптер; 1930-31, Музей истории авиации,
Москвы), проекты мебели, керамики, одежды]. Создал экспериментальный проект
памятника-башни 3-го Интернационала (модель -железо, стекло, дерево, 1919-20, не
сохранилась). Оформил свыше 80 театр. постановок [в том числе "Комик XVII столетия"
А. Н. Островского (1935, МХАТ 2 и), "Глубокая разведка" А. А. Крона (1943, МХАТ)].
1885, Москва - 1953, там же В. Е. Татлин - одна из самых ярких фигур нового искусства
1910-20-х гг., родоначальник конструктивизма; вообще уникальный человек русского
авангарда. Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника, творчество заполнило ее
целиком. В искусство он пришел как самородок - почти без серьезной школы. В
Пензенском художественном училище (1905-10) получил основы профессиональных
знаний, а в авангардных студиях Москвы и Петербурга (у И. И. Машкова, Я. Ф.
Ционглинского, М. Д. Бернштейна, М. Ф. Ларионова - у него особенно) набрал
мастерства. Не учился за границей, хотя полмира объездил матросом (еще мальчиком
сбежав из дому, уплыл юнгой в Турцию) и отразил этот факт биографии в "Автопортрете"
(1911); но, впервые попав в Париж (1914) и посетив там П. Пикассо, отнесся к нему как
равный к равному. Возможно, с этим слегка курьезным визитом (Татлин приехал в Париж
из Берлина, где на выставке русского народного искусства исполнял роль слепого
бандуриста; он и для Пикассо сыграл на бандуре) косвенно связан переход художника от
живописи, сочетавшей ларионовское влияние с элементами кубизма, к "живописным
рельефам" (они же "контррельефы", или "материальные подборы"). Эти объемнопространственные абстракции из железа и дерева, с использованием стекла, штукатурки,
обоев, фрагментов готовых вещей и отчасти обработанные живописными средствами,
впервые были показаны им на выставке в собственной студии (1914; тогда они назывались
"синтезо-статичными композициями"), затем на выставках "Трамвай Б", "1915 год",
"Магазин". С них началась конструктивистская линия в русском авангарде, линия
материаловедения, противопоставляемая - во всяком случае, автором - отвлеченнознаковому супрематизму К. С. Малевича. Однако победивший конструктивизм 1920-х гг. и в утилитарно-производственном его варианте, и в варианте техницист-ском - далек от
стремления вслушиваться в органику материала. В соответствии с общей программой
Татлин делает эскизы посуды, одежды и даже печей, но его модели, как правило,
утопичны, это проекты идей, а не вещей. Таков "Памятник III Интернационала" ("Башня
Татлина", 1919-20) - символическое воплощение революционной эпохи, впечатляющий,
но вряд ли рассчитанный на реализацию синтез скульптуры, архитектуры и техники.
Таков "махолет" "Летатлин", сборкой которого художник занимался в течение трех лет
(1929-32) в башне Новодевичьего монастыря (образ башни сродни Татлину - его первая
студия в Москве тоже звалась "Башней"), - конструкция абсолютно природная и
эстетически поразительная, напоминающая чертежи Леонардо да Винчи; художник не
сомневался в ее воздухоплавательных возможностях и первое испытание планировал
провести со своим маленьким сыном. В 1920-х гг. Татлин активно работает в
Наркомпросе (1919-23; инициатор "музеев художественной культуры", член Отдела
музеев, куратор реформы художественного образования и монументальной пропаганды) и
в Инхуке (1923-24; руководитель Отдела материальной культуры), преподает в Киевском
художественном институте (фото-кинотеатральное отделение, 1925-27) и во Вхутеине
(отделение обработки дерева и керамики, 1927-30). Общественные обязанности не
являются для него чем-то внешним, но как бы составляют часть занятий искусством.
Художник тотального и экзистенциального склада, Татлин не разделяет искусство на
виды и жанры - он занимается конструированием новых форм во всем сразу, от
архитектуры до книжного дела и от дизайна до сценографии. Десятилетие спустя именно
сценография вынужденно выделится из общего ряда его занятий, - после разгрома
авангарда эта область деятельности останется для Татлина единственно возможной. Его
поздние театральные работы ("Не сдадимся", Камерный театр, 1935; "Дело", Центральный
театр Красной Армии, 1939-40, и др.), уступая ранним ("Царь Максимилиан", Московский
литературно-художественный кружок, 1911; неосуществленные постановки опер М. И.
Глинки "Жизнь за царя" и Р. Вагнера "Летучий голландец", 1913-18; драма "Зан-гези" В.
Хлебникова, Инхук, 1923) в размахе сценических идей, сохраняют высокий уровень
мастерства и художественного мышления. Этот уровень сохраняет и его поздняя
живопись - камерная, тонкая; исполняемые "для себя" натюрморты чужды какому бы то
ни было насилию над натурой. Чем дальше, тем меньше было возможностей для работы.
Панно Татлина для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 г. были
уничтожены как "политически вредные". В конце жизни он для заработка консультировал
студентов Московского архитектурного института и делал наглядные пособия для
Московского университета. Новое открытие его творчества произошло в 1970-х, тогда же
стало ясно, сколь многое в современном искусстве он предвосхитил.
Матрос. 1911. Темпера
Модель памятника III Интернационала. 1919-20. Реконструкция 1979. Дерево, железо,
стекло
Натурщица. 1913. Масло
Цветы. 1940. Масло