География народных промыслов России Преподаватель: Нестерова Нина Ивановна Выполнила : Табакова Полина, 9 «а» класс 2011 год Актуальность исследования: Возрастающий в последнее время интерес к истории, старине, к истокам народного творчества страны. Предмет исследования: Российская Федерация. Объект исследования: Народные промыслы РФ и города Суздаля. Цель: изучить истоки зарождения и развития народного искусства, дух и культуру народов нашей страны. Задачи: -расширить представление о разнообразии народных промыслов России; -изучить историю зарождения разнообразных ремёсел; - определить географию размещения народных промыслов по территории страны; - определить разновидности народных промыслов Владимирской области, Суздальского района и города Суздаля; -посетить предприятие «Суздальская керамика», познакомиться с технологическим процессом производства керамических изделий из глины. Народные промыслы Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративноприкладное искусство и народные художественные промыслы. Хохлома • Хохлому принято называть золотой. Золотистого эффекта мастера добиваются, натирая посуду алюминиевым порошком и покрывая после росписи олифой, которая благодаря закалке в печи приобретает медовый оттенок. Иначе закалку в печи называют термической обработкой. Такая обработка делает лаковое покрытие особенно прочным, обеспечивающим долгую жизнь деревянной посуде. Городецкая роспись • • Современная городецкая роспись выполняется на цветном или на светлом фоне. Характерные для неё мотивы чёрные кони со всадником или без него, птицы типа павлинов, пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки и ягодки с листочками. Городецкие кони очень изящные, у них маленькие головки на длинных, круто изогнутых шеях, умеренной массой туловища и стройные ноги. Выполняют их в три приёма, сначала свободными живописными мазками наносят контур всей фигуры, заливают его цветом, а потом белыми или жёлтыми тонкими линиями производят детальную разработку, рисуют сбрую и намечают контуры седла. Седло дополнительно закрашивают красным цветом. Вятская роспись • • • Изделия вятских сундучников показывали на всероссийских выставках, где они получали заслуженные награды. Форма сундуков с самого начала производства почти не изменялась, лишь только крышки по требованию городских покупателей иногда делали прямыми, а не выпуклыми. Красили сундуки для сельских жителей красным цветом, расписывали белым и зелёным или чёрным и жёлтым. Городские покупатели предпочитали синюю и зелёную окраску и роспись под железную оковку. Гжель • Во второй половине XVIIIвека наладилось производство гжельской майолики - покрытых глазурью изделий из красной глины с росписью белой, синей, зеленой и коричневой краской. Например, нарядную посуду: кувшины, рукомои, кружки «напейся - не облейся», блюда, тарелки - украшали орнаментальной и сюжетной росписью. Кроме посуды, из этой глины получались прекрасные игрушки в виде птиц и зверей, фигурки крестьянок, а также часы (настенные), шкатулочки и даже помадные банки. Работа требовала большого терпения и искусства: одно неверное движение кисти - и все насмарку. Роспись велась по мягкому, необожженному черепку так называется сформированное глиняное изделие, покрытое белой эмалью. Палех • • • • • • • • • Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д. Отличительными чертами палехской школы являются: общий мягкий тон письма; многообразие элементов композиции и их живописность; узорчатость письма; разнообразие радужных сияний; деревья с натуральной листвой; удлинённость фигур подобно Строгановским; тонкость плави голов и обнажённых частей фигур; фоны разных тонов (вплоть до золотых). Ростовская финифть • На Русь эмаль пришла из Византии, поэтому русское название эмали - "финифть" происходит от греческого "фингитис", что переводится как "светлый, блестящий камень". Процесс создания живописной миниатюры на эмали в общих чертах сводится к следующему. Эмаль наносится в несколько слоев на лицевую и в один слой на обратную сторону медной выпуклой пластинки. Обжиг при температуре до 800 градусов прочно сплавляет эмаль с металлом, образуя ровную блестящую поверхность - основу для живописи. Роспись пластинки производится огнеупорными красками. Причем, сначала наносятся тугоплавкие краски, затем - легкоплавкие, что учитывается при каждом последующем обжиге. При создании сложной многоцветной композиции пластинка обжигается от 4 до 7 раз. Подносы из Жостова • Сто с лишним лет назад подмосковные крестьяне братья Вишняковы откупились от крепостной зависимости и открыли в деревне Жостово свою мастерскую. Они решили расписывать металлические подносы. Подносы делались кузнечным способом – выколоткой. Жостовские подносы могут быть овальными, круглыми, прямоугольными. Мастер работает сразу на нескольких подносах и использует по очереди каждую краску. Дымковская игрушка • Дымковская игрушка – едва ли не единственный вид народного искусства, который даёт уникальную возможность проследить его развитие на протяжении почти полутора столетий, развитие последовательное и не прерывное в смене многих поколений и династий мастеров. Среди дымковских игрушек лишь шары и свистульки обладали непосредственной игровой функций, вероятно, сохранившейся издревне. Оренбургский платок • • Оренбургский пуховый платок, наряду с тульским самоваром, матрешкой, хохломской росписью, гжелью, палехом, вологодскими кружевами, дымковской игрушкой, ростовской финифтью, уральским малахитом — один из символов России. Хороший платок ручной работы вяжут из сучёной пряжи: мастерица сначала прядёт плотную нить из козьего пуха, а затем напрядает её на шёлковую (хлопчатобумажную) нить-основу. Такой платок — паутинка или шаль — изначально не выглядит пушистым. Изделия начинают пушиться в процессе носки. Носится такой платок очень долго. Хорошая мастерица за месяц может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более. Каждый платок — это оригинальное художественное произведение, в которое вложено немало творческого труда и терпения мастерицпуховязальщиц. Вышивка гладью Накладное шитьё Художественная обработка металла. Загадки старого города Русское деревянное зодчество • • Проект создания Музея деревянного зодчества и крестьянского быта возник в 1960-х годах. Автором его стал В.М.Анисимов, сотрудник реставрационной мастерской. Музей решили разместить на берегу Каменки на окраине Суздаля, на месте несохранившегося Дмитриевского монастыря, одного из самых ранних в Суздале – XI века. До революции здесь стояла пара церквей Дмитриевская (1773) с колокольней 1812 года и «теплый» Георгиевский храм (1751). Музей деревянного зодчества дает представление не только о сельской архитектуре, но и о быте русских крестьян. В Суздаль перевезены изба крестьянинасередняка из с. Илькино Меленковского района, двухэтажный дом зажиточного крестьянина из д. Лог Вязниковского района, изба из д. Каменево Камешковского района, украшенная богатой резьбой. В избах собраны экспозиции, отражающие жизнь крестьян разного достатка: как богатых, так и середняков (обстановку избы бедняков, кстати, воссоздавать не стали). Вокруг изб расположились и хозяйственные постройки: сараи, овины, амбары, колодцы, бани. Недавно в одной из мельниц, привезенных из Судогодского района, была открыта новая экспозиция, которая знакомит туристов с устройством этой необходимой части жизни деревни. Сказка Русского модерна Суздальская керамика. «Дымов керамика» Ручное производство Литьевое производство Гончарные изделия Изразцы и плитка ручной работы Мастер - класс Заключение Все, что окружает человека, за исключением самой природы, создано на протяжении тысячелетий его руками . Наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главными экспонатами которого являются вдохновение, работа, мастерство. Время сметает с лица Земли целые государства, где-то исчезают горы, гдето опускаются на дно океана острова, меняют очертания материки. Может быть, в этом одна из загадок вечности всех возникших когда-то на Земле ремесел? И то, что не смогли сохранить люди, сохранили дерево, глина, камень, руда, тонкие, как паутина, волокна льна и шерсти? Наверное, это самое реальное волшебство и в него стоит поверить.