Тема 6-7. Развитие музыкального искусства (XVII-XVIII вв.). Опера и оратория. Инструментальная музыка. XVII-XVIII вв. – как единое «музыкальное пространство». Полифония уступает место гомофонии (от греч. «хомос» - «один» и «фоне» - «звук»). Гомофонно-гармонический способ сочинения музыки. Основные жанры XVII-XVIII вв. – кантата (лат. «пою») и оратория (лат. «молельня»). Возросло значение светской музыки: она звучала при дворе, в салонах аристократии, в общедоступных театрах. Сложился новый вид музыкального искусства – опера. В конце XVI в. в Италии сложился художественный стиль барокко (от итал. «причудливый, странный»). Клаудио Монтеверди (1567-1643) – крупнейший музыкальный драматург, основоположник венецианской оперной школы. Сформировались оперные жанры операсериа (итал. «серьезная опера») и операбуффа (итал. «комическая опера»). Опера-сериа утвердилась в творчестве Алессандро Скарлатти (1660-1725) – основателя и крупнейшего представителя неаполитанской оперной школы. Джованни Батиста Перголези (1710-1736) – первый композитор оперы-буффа («Служанка-госпожа», 1733 г.) Опера стала основным видом музыкального искусства в Италии. Достигло расцвета скрипичное искусство. В Италии сложились традиции производства скрипок. Потомственные мастера семейств Амати, Гварнери, Страдивари разработали конструкцию скрипки, способ ее изготовления, которые хранились в глубокой тайне. Основатель римской скрипичной школы Арканджело Корелли (1653-1713) – создатель жанра кончерто гроссо (итал. «большой концерт»). Выдающийся мастер скрипичной музыки – Антонио Вивальди (1678-1741). Цикл «Времена года» (1725 г.) – один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Французская музыка – одно из значительных явлений культуры XVII-XVIII вв. Жан Батист Люли (1632-1687) – создатель жанра «лирическая трагедия». Развитие национальной оперы продолжалось в творчестве Жана Филиппа Рамо (1683-1764). Основные достижения инструментальной музыки связано с клавиром. Клавирная музыка представлена двумя жанрами: пьеса-миниатюра (простая, изящная, утонченная); сюита (последовательность). С именем Георга Фридриха Генделя (1685-17590 связано развитие оперы и оратории Германии. Новый музыкальный язык. Представитель двухвековой династии музыкантов Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Венская классическая школа музыки: К. Глюк, Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Стиль классицизм ( от лат. classicus –«образцовый») возник в XVII в. во Франции. Кристоф Виллибальд Глюк (17141787) К. Глюк – автор опер «Орфей и Эвридика» (1762 г.), «Альцеста» (1767 г.), «Парис и Елена» (1770 г.) Йозеф Гайдн (1732-1809) Й. Гайдна часто называют «отцом» симфонии (греч. «созвучие»). Именно в его творчестве симфония стала ведущим жанром инструментальной музыки. Вольфганг Амадей Моцарт (17561791) Творчество Моцарта занимает особое место в венской классической школе. Автор опер «свадьба фигаро» (1786 г.), «Дон Жуан» (1787 г.), «Волшебная флейта» (1791 г.), симфоний, концертов, реквиема (1791 г.). Реквием (от лат. requies – «покой») Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827) «Музыка должна высекать огонь из груди человеческой». Бетховен – автор «Крейцеровой» (1803 г.), «Лунной» (1801 г.), «Героической» (18021804 гг.), «Девятой» (1822-1823 гг.) симфоний, сонаты «Аппассионата» (1805 г.). Партитура (итал. «распределение») – запись всех голосов (партий) инструментов музыкального произведения, предназначенного для коллектива исполнителей. Большой симфонический оркестр «Оркестр» (древнегреч. «орхестра» площадка в театре для выступления актеров и хора) – большой коллектив музыкантов, совместно исполняющих на разных инструментах музыкальные произведения.