Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская музыкальная школа № 1 города Ржева, Тверской области
Методическая разработка
«Экспериментальная
деятельность в рамках
взаимосвязи музыкально-теоретических
дисциплин и инструментального музицирования в
классе скрипки»
Подготовили:
Артамонова М.Е.
(преподаватель по сольфеджио),
Олифер А.В., Богомолова И.В., Дулева, М.Г.
(преподаватели по классу скрипки)
Ржев-2013г.
Юные скрипачи!
Теория, мать всех наук музыкальных,
Поможет вам в ловкости инструментальной.
Научит, как грамотным стать музыкантом,
А там, и глядишь, вы блеснёте талантом.
Айда, скрипачи, на уроки сольфеджио!
Пусть первая песенка, словно подснежник,
Прольётся- без грязи,
Прольётся -без фальши,
В руках у Танюши, у Маши, у Саши.
И вам, скрипачи, будет вскоре дано
На скрипочках-крошках творить волшебство.
Анна Олифер
Актуальность
Тема данной методической разработки «Экспериментальная деятельность в рамках
взаимосвязи музыкально-теоретических дисциплин и инструментального музицирования
в классе скрипки» возникла в результате инициативы преподавателей струнно-смычкового
отделения, (Олифер А.В. и Богомоловой И.В.), которые предложили провести эксперимент
в рамках своего отделения, а именно выделить в отдельную группу по сольфеджио
скрипачей 1-го класса и заниматься с ними учитывая специфические особенности
обучения на этом инструменте.
Несмотря на очевидную актуальность, данная проблема еще далеко не в полной мере
нашла свое теоретическое решение и практическое применение в традиционных системах
преподавания скрипки и сольфеджио в ДМШ, в особенности-детям младшего школьного
возраста. Нам представляется, что полноценное развитие музыканта, как творческой
личности, невозможно вне взаимосвязи изучаемых предметов (в частности, "Скрипка " и
"Сольфеджио"). Важным педагогическим условием развития творческих способностей
является использование межпредметных связей и проблемно-поисковых ситуаций на
занятиях, которые должны представлять собой не просто обучение игре на инструменте
или основам музыкальной грамоты, но живой, непосредственный диалог учителя и
ученика, неразрывный синтез пения и исполнительства, теоретического и
общеэстетического образования. Содержание каждого компонента музыкального обучения
должно находиться в единстве с содержанием всех других компонентов, что обуславливает
в конечном итоге формирование музыкальной культуры выпускников ДМШ.
Заметим, что в предметах "Скрипка" и "Сольфеджио" представлены различные грани
музыкальной культуры. Поэтому даже при самом добросовестном отношении к учебе
ученик (тем более, младший школьник) чаще всего не может связать в единое целое
разнообразные знания и умения, полученные на занятиях по этим -дисциплинам. На
практике же преподаватель порой настолько сконцентрирован исключительно на своем
предмете, что не заботится о формировании комплексных знаний ученика и его
творческом развитии. Одним из основных педагогических условий развития творческих
способностей младших школьников, мы считаем комплексный подход, выраженный через:
а) обеспечение единства целей, задач, содержания и методов обучения;
б) организация воздействия на все сферы личности ребенка
- интеллектуальную,
- эмоционально-волевую,
- действенно-практическую.
Поэтому при решении задач комплексного подхода необходимо создание системы
целостного педагогического воздействия, которая предусматривала бы: взаимосвязанность
содержания и методов обучения, направленных в их совокупности на оптимальное
овладение обучающимися системой современных знаний и развитие их познавательных и
творческих способностей. Занятия с опорой на межпредметные связи должны пробуждать
интерес учащихся к познанию связей между различными художественными явлениями и
обеспечивать их творческую активность. При обучении с помощью комплексного подхода
ребенок получает возможность воспринимать окружающий мир как поле деятельности для
творчества, где обучение игре на скрипке и сольфеджио рассматривается как средство
реализации его творческих способностей, самостоятельности и самоутверждения. Педагог
же в процессе обучения получает возможность использовать появившуюся у ребенка
потребность в творчестве в качестве стимула для приобретения необходимых для
творческой деятельности новых знаний, умений, навыков.
Исходя из вышеизложенного, цель данного эксперимента заключается в разработке
методической системы формирования музыкально-творческих способностей у детей
младшего школьного возраста в процессе комплексной музыкальной деятельности на
занятиях скрипки и сольфеджио.
Объект исследования: комплексная музыкальная деятельность детей младшего
школьного возраста на занятиях скрипки и сольфеджио.
Предмет исследования: процесс формирования музыкально-творческих способностей у
детей младшего школьного возраста средствами комплексной деятельности.
Это позволило выдвинуть гипотезу, согласно которой успешное формирование
музыкально-творческих способностей у детей младшего. школьного возраста может быть
осуществлено, если будет использована разработанная нами система методическихсредств, приемов и условий, включающая:
специально организованное комплексное обучение детей на занятиях скрипки и
сольфеджио с целью накопления и углубления у них музыкального творческого опыта при
овладении исполнительскими и творческими навыками;
эффективные методы, в том числе:
- развивающего обучения;
- интенсивного обучения;
- игровые, стимулирующие формирование музыкально-творческих способностей;
- активные формы обучения (чтение с листа, подбор по слуху, эскизное разучивание
музыкального произведения, сочинение, импровизация и др.), направленные на создание
оптимальных педагогических условий, содействующих формированию музыкальнотворческих способностей у младших школьников в процессе комплексной музыкальной
деятельности.
Задачи:
1. Выявить особенности и значение комплексной музыкальной деятельности в
формировании музыкально-творческих способностей у детей младшего школьного
возраста.
2. Определить сущность и значение комплексного подхода при изучении дисциплин
"Скрипка" и "Сольфеджио" в формировании музыкально-творческих способностей.
3. Разработать содержание, формы и методы, способствующие наиболее эффективному
формированию музыкально-творческих способностей и проверить их в ходе опытноэкспериментальной работы.
Начало систематического обучения в музыкальной школе является переломным
моментом в музыкальном развитии ребенка. На первом году обучения программа по
сольфеджио предлагает довольно обширный перечень тем, которые необходимо пройти.
Музыкальные данные учащихся неодинаковы. В комплекс музыкальных данных учащихся
входят не только слух, память, но и известный музыкальный опыт, в частности проявление
эмоциональности, а также хорошо развитая координация слуха, зрения и моторики. Наука
психология утверждает, что способности человека развиваются в его деятельности, у
одних они развиваются быстрее, у других- медленнее, в процессе систематического
педагогического воздействия. Лишь совместные усилия педагогов по специальности,
музыкально-теоретическим и историческим предметам, их дидактическая связь дают
полноценный эффект в процессе становления начинающего музыканта.
Если на уроке по специальности весь новый материал подтверждается конкретными
музыкальными примерами и игрой на инструменте, то предмет сольфеджио выглядит
абстрактно. Известный скрипач и методист М. Берлянчик более 20 лет тому назад
написал: «И в классе сольфеджио, и в классе специальности задача первостепенной
важности состоит в том, чтобы активизировать музыкальное восприятие и музыкальное
действие ( вокальное или инструментальное интонирование в их единстве).
Эффективным средством обучения и воспитания является опора на межпредметные связи,
побуждающая учащихся к целостному познанию различных художественных явлений и
стимулирующая их творческую активность.
В этом плане известен опыт педагогов- исполнителей С. Мальцева (г. Санкт-Петербург),
М. Берлянчика (Новосибирск), С. и К. Гринштейн (Минск), Г. Шатковского (Москва).
Слияние всех музыкальных дисциплин в единый процесс обучения способствует
развитию музыкального мышления, образного представления и воображения, осознанного
восприятия музыкальных познаний на основе мыслительной деятельности самого
учащегося и применение полученных знаний и умений на практике. Это положение
зафиксировано и программой, где записано: «Полученные по сольфеджио знания и навыки
должны помочь учащимся в их занятиях по специальности и музыкальной литературе».
Наряду с использованием межпредметных связей важным педагогическим условием
комплексного развития исполнительских умений, навыков и художественно-образного
мышления также является применение проблемно-поисковых ситуаций на занятиях.
В работе с детьми 7-9 лет важнейшим фактором обучения является практическая,
творческая и часто игровая деятельность, которая вызывает большую активность детей.
Актуален, в данном случае методический принцип: «Делаю и в силу этого знаю». (К. Орф)
Активное восприятие музыки- это напряжение внимания, памяти, слухового аппарата.
Здесь нужно помнить следующее: «...поменьше давать готовых определений, побольше
вызывать на это детей, то есть подводить к терминам и определениям путем «живого
наблюдения за музыкой».
Кроме того, многие закономерности музыки даются сначала в ощущениях (практические и
игровые задания способствуют этому), а позже углубляются и складываются в понятия:
«Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному.
Вокально-интонационные упражнения и сольфеджирование являются одной из основных
форм работы в классе сольфеджио. Развитие вокально-интонационных навыков
происходит более осознанно и успешно, если используется материал, изучаемый на уроках
специальности.
Скрипичное и вокальное исполнительские искусства, необычайно близки друг другу,
тесно связаны единой природой звукоизвлечения и интонационными особенностями (Ф.
И. Шаляпин, Б. В. Асафьев, Г. Г. Нейгауз.)
Голос наиболее близок скрипке возможностью движения глиссандо вверх и вниз, тонкой
нюансировкой, что дает возможность наибольшей виртуозности и выразительности. Мозг
закладывает программу о будущей музыке, а голос- инструмент наиболее близкий мозгу,
поэтому развитие слуха, ритма и других музыкальных представлений через пение
наиболее просто для учащегося. При игре на инструменте задействуются сложные
механизмы нейронов мозга, преобразующие, образно говоря, мысли в движения - звуки и
наоборот. Совершенно очевидно, что при наличие контакта со специальностью учащегося
развитие музыкальных данных детей (слуха, памяти, ритмического чувства, творческих
задатков) и привитие им комплекса важнейших практических навыков (игра по слуху,
транспонирование, чтение с листа) проходят быстрее и результативнее. Именно поэтому
их одновременное преподавание дает возможность более эффективно развивать
музыкальные способности детей.
В работе с начинающими струнниками, основное место должен занимать песенный
репертуар, отражающий образы окружающего мира, настроения человека. Определяя
характер и настроение песни (пьесы), ученик неизбежно связывает их со своими
переживаниями. Так устанавливается связь музыкальных явлений с собственным
жизненным опытом.
Интонация на смычковых инструментах, то есть на инструментах с нефиксированной
высотой звука, - проблема огромной важности. Воспитание правильных слуховых
представлений об интервальных соотношениях и воспитание точного слышания учащимся
тонов и полутонов является первоочередной задачей педагога. Учащиеся струнного
отделения нашей школы (ДМШ №1г. Ржева) на первом году обучения не получают такого
предмета как «Общее фортепиано». В этой связи и фортепианная клавиатура, служащая на
уроках сольфеджио своего рода наглядным пособием, маленькому скрипачу еще чужда.
Представление о тонах и полутонах начинающий скрипач получает при соприкосновении
со скрипкой в классе специальности, и это представление у него связано с тактильными
ощущениями и постановкой пальцев левой руки на скрипичном грифе. При формировании
звуковысотного слуха это, пожалуй, самое важное обстоятельство, при котором слуховое
впечатление подкрепляется тактильным ощущением. Нужно помнить, что фундамент
чистой интонации закладывается в период начального обучения. Специфика обучения на
струнных инструментах предполагает значительную протяженность так называемого
"постановочного периода" (в сравнении, например с фортепиано), во время которого
большинство педагогов концентрирует свои усилия на усвоении учащимися этюдов,
упражнений в отрыве от музыки, каких-либо художественных и творческих задач. Это
является одной из распространенных причин потери у детей интересса к занятиям и
прекращения их уже после первого года обучения.
При использовании в сольфеджио методик и учебников независимо от специальности у
начинающих скрипачей возникает ряд неудобств, обусловленных спецификой их обучения
игре на скрипке. Скрипач начинает знакомство со звуками одной ноты, соответствующей
открытой струне «ре» или «ля». Очевидно, что и первой тональностью, с которой
учащийся-скрипач познакомится на уроках сольфеджио будет не «До мажор».
Новые формы работы естественно раздвигают рамки привычного педагогического
процесса и призваны не только всесторонне развивать способности учащихся, но, главное,
приобщить их к живой музыке, активизировать процесс познания. Результаты учения
определяются не только отношением учащихся к предмету, но и свойствами самого
учебного материала, где каждый новый термин, понятия должны быть усвоены и должны
иметь практическое применение.
Естественно, что для введения новых форм работы нужна новая программа, позволяющая
вносить изменения в распределение учебного материала.
Нами уже говорилось о том, что развитие вокально-интонационных навыков на уроках
сольфеджио происходит более осознанно и успешно, если используется материал,
изучаемый на уроках специальности. Однако, не секрет, что на сегодняшний день в
педагогической практике еще существует неоправданный разрыв между такими
предметами как специальность и теоретические предметы.
Известно, что теоретические понятия есть готовые средства музыкальной
выразительности, средства раскрытия образного содержания произведения и без должного
знания музыкальной грамоты трудно добиться выразительного, осмысленного
исполнения, передачи замысла композитора. Обучение музыке должно опираться на
общие для всех предметов логические и психологические основы, которые включают:
восприятия детьми явлений, формирование умений, навыков и понятий, применение их на
практике. Поэтому за основу, в качестве учебного пособия в разделе сольфеджирование,
был взят сборник- «Я и скрипка -друзья» Т. Гонтаренко, где в изобилии представлены
попевки и песенки, которые дети играют в классе по специальности, что максимально
приближает материал по сольфеджио к работе специалиста, так как работая над
ритмической, мелодической структурой и образностью музыкального примера теоретик
дополняет работу проводимую специалистом над произведением, объединяя процесс
обучения, делая его осмысленным и творческим, обеспечивая дидактическую связь.
Освоение звукоряда лада, в музыкальном пособии «Я и скрипка – друзья» идёт по пути
постепенного накопления ступеней ячейки (одного, двух, трех и т. д. звуков) к целому
звукоряду. Это способствует развитию звуковысотного слуха, образованию связи «вижуслышу-воспроизвожу». Весь предпологаемый музыкально-теоретический материал 1-ого
года обучения распределён по темам.
На уроке используются следующие формы работы:
1.Исполнение на скрипке и сольфеджирование одной и той же попевки или мелодии.
2.Транспонирование мелодии при игре на разных струнах, а позднее- игра в различных
тональностях.
3.Сочинение собственных мелодий, основанных на конкретных интонационных или
ритмических моделях с обязательным исполнением ее на скрипке.
4. Подбор к песне аккомпанемента, состоящего из трех главных ступеней лада, и
исполнение его на открытых струнах скрипки.
5.
Подбор и исполнение на скрипке ритмического аккомпонимента.
Сначала дети исполняют музыкальные примеры пициккато, а далее, по мере овладения
смычком, постепенно переходят к связному исполнению.
Подчеркиваем, что данная методика касается работы с начинающими скрипачами. После
освоения целого звукоряда занятия идут по традиционной методике, с использованием
отдельных форм работы.
Кроме всего прочего взаимосвязь музыкальных предметов должна учитывать, на наш
взгляд, такой аспект деятельности, как забота о здоровье детей. Возрастающая динамика
детей с нарушениями здоровья является серьезной педагогической проблемой, так как
осложняет процесс обучения, снижает качество знаний, замедляет психическое и
физическое развитие детей, вызывает отклонения в их социальном поведении.
По данным медицинской статистики, количество школьников с хроническими
заболеваниями увеличивается с каждым годом, поэтому проблема здоровья
подрастающего поколения является одной из важнейших проблем жизни современного
общества.
Проблемой оздоровления с помощью музыки, исследованием ее влияния на здоровье и
поведение человека ученые занимались на протяжении многих тысячелетий. О лечебнооздоровительном эффекте музыки, дыхания, пения в сочетании с движением писали и
современные ученые - физики, медики из многих стран.
На уроке сольфеджио, а как правило он совмещен с предметом «слушание музыки»,
ребенок находится 2 часа. С помощью различных средств музыкального искусствазвукотерапии, разнообразных методик дыхательной гимнастики, музыкальноритмических, двигательных и импровизационных игр- мы можем позитивно и эффективно
влиять на поведение обучающихся, улучшать настроение, развивать музыкальнотворческие способности, оздоравливать дыхательные пути, формировать положительную
самооценку, воспитывать нравственные качества, художественный вкус и стремление к
самооздоровлению с помощью музыки.
Специалисты - исследователи по музыкотерапии в настоящее время доказали: физическое
здоровье человека в частности ребенка, напрямую зависит от правильного дыхания.
На уроке сольфеджио, в начале занятия мы с учащимися находим несколько минут для
выполнения дыхательной гимнастики (Стрельникова, Перовская, Емельянов). Также надо
иметь ввиду, что постановка скрипача не является естественной (в отличии от положения
корпуса пианиста). Это означает, что скрипачу (особенно юному) надо особое внимание
уделять укреплению мышц, поддерживающий позвоночный столб и мышечный отдел
позвоночника.
Литература
1. Т.Гонтаренко Я и скрипка –друзья. Пособие по сольфеджио для начинающих
скрипачей. Издательство «Союз художников» 2010г.
2. Г.Шатковский Развитие музыкального слуха. М.,-1996г.
3. М.Картавцева Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио
4. Г.Арцышевский Курс систематизированного сольфеджио. М. «Советский
композитор»-1989г.
5. М.А.Михайлова Игры и упражнения для музыкального развития ребенка.
Ярославль. Академия развития-2008г.
6.
http://homomusicus.ru/user