Шестиструнная гитара 5 лет - Детская школа искусств № 4

1
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 4»
муниципального образования
города-курорта Анапа
Принята
на заседании педагогического совета
протокол № _______
от «____» ____________ 20___г.
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД ДШИ №4
г-к Анапа
____________ А.А.Голодаева
РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
по специальности
«Гитара»
срок реализации 5 лет
отделение народных инструментов
Составитель:
преподаватель
гитары
Клименков Н.А,
г-к Анапа 2013г.
2
Пояснительная записка.
Классификация программы.
По форме составляющей является рабочей программой
По форме организации содержания и процесса педагогической деятельности
– комплексной, интегрированной.
По целевому обеспечению индивидуальных потребностей личности –
общеразвивающей и образовательной программой.
Направленностью программы является художественно-эстетическое
развитие учащихся.
Срок реализации 5 лет.
Количество занятий в неделю- 2.
Цели данной рабочей программы, в принципе, не отличаются от
стандартных. Они заключаются в том, прошедшие полный курс обучения,
могли самостоятельно разучивать и грамотно исполнять произведения из
репертуара ДМШ, иметь сформированные навыки чтения нот с листа,
подбора по слуху, игры в ансамбле и аккомпанемента, а также иметь
сформированный художественный вкус. Отличительной же чертой являются
задачи – пути достижения выше обозначенной цели. Принимая во внимание
специфику школы: сельская местность, малочисленность контингента,
отсутствие конкурсной основы при поступлении и т.п., была предпринята
попытка разработать такую программу, которая способствовала бы
осуществлению выше обозначенных задач.
Обычно адаптированные программы в ДМШ и ДШИ содержат
требования трех уровней сложностей: для детей со слабыми музыкальными
способностями, со средними и для учащихся с высокими способностями. Ни
в коем случае не утверждая, что данный подход неправильный, при
составлении данной программы автором была предпринята попытка
применить иной принцип – принцип вариантного обучения. Суть его
заключается в следующем: каждый педагог прекрасно знает, что двух
одинаковых учеников не бывает, главное, что отличает каждого человека –
это его психический склад: тип нервной системы, эмоциональная
возбудимость и т.п. Как отмечает в своей книге «Методика преподавания
игры на шестиструнной гитаре» Н. П. Михайленко «Успех педагогической
работы в очень большой мере зависит от умения педагога индивидуально
подойти к своим воспитанникам, умения учитывать все факторы, которые либо
тормозят, либо благотворно влияют на развитие ученика. Проблема
воспитания индивидуальности в процессе обучения требуют внимательного
изучения психических особенностей ученика, его склонностей, круга
интересов, вкусов, творческих и исполнительских возможностей. Если
педагог тщательно изучит особенности и склонности своего ученика и будет
3
учить так, чтобы пробудить в нем заинтересованность в работе, то
эффективность деятельности несравнимо повысится. Поэтому педагог должен
овладеть такой методикой обучения, которая бы гибко применялась к
различным ученикам».
Принцип не новый – это дифференцированный подход к ученику, но
при этом эта дифференциация (вариантность) распространяется не только
на подбор репертуара различной трудности (как это чаще всего встречается
на практике), дифференцированным является выбор применяемых методик.
В этом случае главная задача преподавателя стоит в том, чтобы иметь
наготове большой запас возможностей, с помощью которых научить ребенка
играть на музыкальном инструменте. А. Гольденвейзер писал: «Почти
каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладают в той или
иной мере музыкальностью и способностью ее развивать. Музыке нужно
учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессионаламимузыкантами нужно не только не всех, но лишь очень немногих».
Практический опыт показывает, что даже самый отстающий ученик может
вполне соответствовать уровню программы, если у него, конечно, нет
патологии в развитии, нужно только правильно подобрать для преодоления
тех или иных технических проблем инструктивный материал, а главное,
заинтересовать ребенка, убедить его в необходимости проявить
настойчивость и терпение. Наличие же различных методических подходов,
на наш взгляд, как раз и помогает решить эти задачи.
Что касается конкретных методик, то назовем некоторые из них. В
основе лежит методика преподавания классической гитары. Основные
аспекты этого вопроса освещены в книгах М. Каркасси (8), Э. Пухоля (18), А.
Сеговии (19), П. С. Агафошина (1), А. М. Иванова-Крамского (6), Е. Д.
Ларичева (10; 11). Наиболее полно и объективно с позиции современности
вопросы преподавания классической гитары рассмотрены в выше указанной
книге Н. П. Михайленко (15) – это последнее и на данный момент и лучшее
(с точки зрения современной гитарной педагогики) методическое пособие.
Кроме традиционных подходов, а выше перечисленные издания мы
отнесем именно к ним, в работе используются и другие. Издательством
«Композитор» - СПб. в двух книгах (Донских В. Н. Я рисую музыку. Школа
игры на гитаре для самых маленьких. – СПб., 2004 (4)., Донских В. Н.
Нарисуй картинку музыкой. Школа игры на гитаре для самых маленьких. –
СПб., 2006. (5)) было выпущено методическое пособие по обучению игре на
классической гитаре детей с трех лет. В основе лежит принцип связи
4
обучения с цветом: трехлетние дети с трудом усваивают графическую
запись звука, зато отлично воспринимают различные цвета. На этом и на
ритмическом произношении текстов и построены занятия: с начала
произносится слово, затем играется звук и ученику задается вопрос: какого
цвета звук? И звук раскрашивается в цвет, выбранный учеником. О принципе
связи текста и музыки еще в своем время говорил Б. В. Асафьев, он называл
этот процесс «тоновым голосовым напеванием» и считал, что «музыка –
это искусство интонируемого смысла».Принцип связи нотного материал со
словом использует в своей методической работе преподаватель по классу
гитары Музыкального училища им. Гнесиных В. А. Ерзунов (Детский альбом
гитариста. Вып. 8. – 2005 (56)). В данном случае этот принцип лег в основу
изучения аккомпанемента на гитаре. В этом же пособии большой интерес
вызывает раздел «Уроки чтения с листа». «Чтение с листа – связано
развитием «внутреннего слуха» и способствует повышению музыкальной и
технической подготовки ученика, а также имеет познавательную ценность.
Познавательный интерес ученика в процессе обучения, утверждает автор,
– одна из самых сложных педагогических задач. В формировании и
поддержании познавательного процесс у учащихся важную роль играет
такой метод работы, как планирование, подбор репертуара,
индивидуальный подход в обучении и занимательность».Метод
занимательности лежит в основе другой методической разработки Путешествие на остров Гитара. - СПб., 2004. автор Е. М. Поплянова. (83).
Кроме выше названных работ в процессе обучения используются
произведения и методические разработки таких современных гитарных
педагогов, как В. В. Козлов (Челябинск), И. В. Рехин, А. И. Виницкий
(Москва), Ю. Щеткин (Пенза) Известно, что теория гитарного искусства
значительно отстает от запросов практики. Подлинно научные методы
обучения игре на гитаре в нашей стране распространены и применяются
очень мало. Поэтому задачей данной работы была попытка изучения
различных гитарных школ и систематизации технических требований и
инструктивного материала, выделить из общего количества применяемых
методов наиболее оптимальные, и апробировать их в процессе работы.
Требования к зачетам, прослушиваниям, академическим концертам.
I. Прослушивание учащихся I класса (I полугодие).
Исполнение двух разнохарактерных произведений.
- исполнительская школа (посадка, постановка рук, культура звука).
- развитие двигательных навыков.
- координация движений обеих рук.
5
- ритмическая устойчивость.
- владение одним из двух основных способов звукоизвлечения (тирандо).
- выработка основных аппликатурных принципов.
II. Академический концерт II-IV классов (I полугодие).
Исполнение двух разнохарактерных произведений, одно из них
полифоническое, с элементами полифонии, либо произведение эпохи
средневековья или барокко.
- культура звука, динамическая устойчивость.
- выразительность исполнения.
- пальцевая беглость, свобода исполнительского аппарата.
- физическая выносливость.
- владение основными способами звукоизвлечения.
- штриховая культура.
III. Академический концерт I - IV классов (II полугодие).
Исполнение двух разнохарактерных произведений, одно из них крупная
форма (для старших классов).
- эмоциональное восприятие.
- логика динамического развития.
- жанровая направленность.
V. Выпускной экзамен.
Исполнение четырех произведений: полифония или старинная музыка,
этюд (виртуозная пьеса), крупная форма, пьеса кантиленного характера.
- профессионализм исполнения.
- ощущение стиля, формы.
- осознанное владение средствами музыкальной выразительности.
- субъективное осмысление исполняемой программы.
Годовые технические требования.
Наиболее благодатным звуковым материалом для применения принципа
вариантного изучения являются гаммы. Именно в гаммах вариантность
наиболее целесообразна: она предостерегает от формальной, бездумной
работы. В начале перед учеником ставится точное, ограниченное задание овладеть аппликатурой левой руки, способом звукоизвлечения. Далее эти
отдельные элементы объединяются в более широкое задание, а именно: играя
гамму, работают одновременно над ритмикой, динамикой, сочетаниями
способов звукоизвлечения.
Планомерное изучение и работа над гаммами является одним из важных
разделов
музыкально-технического
воспитания
ученика,
развивает
музыкально-слуховые, в том числе ладотональные представления,
способствует развитию беглости, ровности звучания, устойчивости ритма,
6
свободной смене позиций. На гаммах отрабатываются приемы
звукоизвлечения, динамическая подвижность, ритмическое варьирование.
Последовательность изучения гамм в классе гитары во многом
отличается от методик их изучения в других классах - фортепианных,
скрипичных, баянных и др. Объясняется это тем, что на гитаре существует
как "типовая" аппликатура гамм (т. е. многие гаммы можно играть одной
аппликатурной "формулой"), так и специфическая, которая зависит от
расположения тональностей. Поэтому, последовательность изучения гамм,
диктуемая сложностью, не совпадает с расположением их по квартоквинтовому кругу.
В подготовительном и 1 классе, изучая I позицию, целесообразно
изучить одно-двухоктавные гаммы с открытыми струнами в наиболее
употребляемых тональностях. Для 1-2 классов рекомендуются гаммы с
гармоническими каденциями по "Школе игры на шестиструнной гитаре М.
Каркасси". Но уже с 1 класса необходимо приступить к работе над гаммами в
аппликатуре А. Сеговии.
Работа над исполнением штрихов, приемов игры, мелизматики должна
продолжаться в течение всего периода обучения.
I класс.
В течение учебного года учащийся должен изучить:
- упражнения на основе I позиции;
- освоение приема «тирандо»;
- игра большим пальцем левой руки по открытым струнам с привлечением
левой руки в средних позициях (V- VII);
- гаммы До мажор и ре минор, основной способ звукоизвлечения «тирандо», аппликатура правой руки – «m-i» - в умеренных темпах;
- основные виды арпеджио на открытых струнах, четырехзвучные
арпеджировнные аккорды в I позиции;
- исполнение двойных нот и аккордов правой рукой;
- 4-5 этюдов на различные виды техники с минимальным количеством
ключевых знаков (наизусть).
II класс.
В течение учебного года учащийся должен изучить:
- упражнения для большого пальца, развития техники малого «баррэ»;
- начальные навыки смены позиций и чтения нот с листа;
- гаммы Ми мажор, ми минор приемом «тирандо» (с повышением требований
к его качеству), игра гамм репетициями по 2, 3, 4 щипка на одну ноту;
- приём «апояндо»
- хроматическая гамма в I позиции;
7
- 4-5 этюдов на различные виды техники (наизусть).
III класс.
В течение учебного года учащийся должен изучить:
- упражнения на легато, глиссандо, большое «баррэ»;
- штрих «стаккато»;
- мелизмы - форшлаг (короткий и длинный);
- натуральные флажолеты – октавные, квинтовые, квартовые;
- освоение навыка вибрации;
- гаммы Фа мажор, Соль мажор, соль минор в умеренных темпах,
аппликатура – «m-i»; «m-a»; «i-a», игра репетициями;
- 4-5 этюдов на различные виды техники (наизусть).
IV класс.
В течение учебного года учащийся должен изучить:
- упражнения на стаккато, тремоло, сложные виды арпеджио;
- упражнения на развитие уверенности и беглости пальцев обеих рук;
- упражнения на совершенствование техники аккордовой игры, баррэ,
вибрации, легато;
- гаммы Ля мажор, ля минор, Си мажор и си минор в умеренных темпах
(пройденные ранее играть в быстрых темпах), играть их репетициями,
различной аппликатурой правой руки, приемом тремоло (p-a-m-i),
«апояндо», ритмическими фигурациями: дуоль, триоль, квартоль,
динамически разнообразно;
- хроматическая гамма от Е до е3;
-упражнения на беглость пальцев правой руки, на совершенствование
техники их чередования в различных видах арпеджио;
- искусственные флажолеты;
- упражнения на смену позиций;
- гаммы до пяти знаков в умеренных и быстрых темпах, играть различными
ритмическими фигурациями, различными способами звукоизвлечения,
комбинируя их, например: по гамме чередовать четыре ноты «тирандо»,
четыре «апояндо», динамически разнообразно;
- 4-5 этюдов на различные виды техники (наизусть).
V класс.
В течение учебного года учащийся должен изучить:
- упражнения на совершенствование техники левой руки: легато, мелизмы,
различные виды соединения позиций, двойные ноты и аккордовая игра;
- мелизмы – форшлаг, мордент, групетто, короткая трель;
- искусственные флажолеты (игра однооктавных гамм);
- прием тамбурин;
8
- сложные флажолеты;
- прием пиццикато;
- 2-3 гаммы октавами, терциями и секстами
- гамы мажорные и минорные во всех тональностях – работа над
звукоизвлечением и координацией действий обеих рук;
- 4-5 этюдов на различные виды техники (наизусть).
Основная задача: совершенствование техники звукоизвлечения и
повышение уровня пальцевой беглости.
Примерные программные требования контрольных прослушиваний.
I класс.
1.
Рубец М. Вот лягушка по дорожке.
Каркасси М. Этюд до мажор.
Калинин В. Прелюдия.
2.
Р.н.п. Во саду ли в огороде, обр. В. Калинина.
Витлин Е. Серенькая кошечка.
Моравская народная мелодия.
Ансамбли:
Торлаксон Э. Браво
Кюфнер Й. Пастораль.
II класс.
1.
Каркасси М. Танец.
Агуадо Д. Прелюдия ля минор.
В. Козлов Полька «Топ-топ-топ».
2.
Каркасси М. Андантино.
Боссиненс Ф. Ричеркар.
Ерзунов В. Поезд отправляется.
Ансамбли:
Кюфнер Й. Дуэт.
Неизв. авт. Испанский танец.
III класс.
1.
Каркасси М. Прелюд ля минор.
Джулиани М. Тема с вариациями.
Виницкий А. Происшествие.
2.
9
Паганини Н. Сонатина До мажор.
Виницкий А. Маленький ковбой
Каркасси М. Этюд Ре мажор.
Ансамбли:
Монтеверди К. Мадригал.
Карулли Ф. Модерато.
IV класс.
1.
Таррега Ф. Прелюд «Слеза».
Джулиани М. Этюд ля минор.
Карлтон Б. Джа-да,
2.
Паганини Н. Сонатина До мажор №2.
Карулли Ф. Этюд Ре мажор.
Виницкий А. Босса-нова.
Ансамбли:
Р.н.п. Утушка луговая, обр. А. Иванова-Крамского.
Ерзунов В. Ступеньки.
V класс.
1.
Бах И. Прелюдия Ре мажор.
Мертц Й. Интродукция, тема и вариация.
Козлов В. Ноктюрн.
2.
Гендель Г. Прелюдия ре минор.
Джулиани М. Этюд Ре мажор.
Кошкин Н. Пилигрим.
3.
Бах И. Анданте До мажор.
Паганини Н. Соната До мажор.
Агуадо Д. Прелюдия ре минор.
Ерзунов В. Лето в саду «Эрмитаж».
Ансамбли:
Карулли Ф. Романс.
Диабелли А. Миниатюра для гитары и фортепиано.
Литература.
Школы, учебно-методические пособия, справочники.
1.
Агафошин. П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1985.
10
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
Барроуз Т. Подробный самоучитель игры на гитаре в разных стилях
музыки. - М., 2004.
Вещицкий П., О. Ларичев Е. Д., Ларичева Г. А. Классическая
шестиструнная гитара. Справочник. - М., 2000.
Донских В. Н. Я рисую музыку. Школа игры на гитаре для самых
маленьких. – СПб., 2004.
Донских В. Н. Нарисуй картинку музыкой. Школа игры на гитаре для
самых маленьких. – СПб., 2006.
Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. - Ростов-наДону., 1999.
Катанский А. В. Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 2005.
Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1975.
Кузнецов А. А. Из практики джазового гитариста. - М., 1993.
Ларичев Е. Д. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. - М., 1975.
Ларичев Е. Д. Классическая шестиструнная гитара. - М., 1999.
Манилов В. А. Учись аккомпанировать на гитаре. - Киев 1983.
Манилов В. А., Молотков В. М. Техника джазового аккомпанемента на
шестиструнной гитаре. - Киев 1988.
Михайленко Н. П., Фан Динь Тан. Справочник гитариста. - Киев, 1998.
Михайленко Н. П. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре.
- Киев, 2003.
Молотков В. М. Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре. - Киев
1989.
Музыкальный альманах. Вып. 1. Гитара. Сост. Е. Д. Ларичев А. Ф. Назаров.
- М., 1986.
Пухоль Э Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1987.
Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. М., 1995.
Судо Ф. Т. Дзен-Гитара. - М., 2001.
Шеремет В. П., «Только гитара и ты…». Учебно-хрестоматийное пособие
по игре на шестиструнной гитаре. - Краматорск 2005.
Щеткин Ю. Гитара в джазе. Школа игры. - Пенза 2001.
Щеткин Ю. Основы джазового языка. Учебное пособие. - Пенза 2002.
Юрин И. Н. Гитара. Аккорды, построение, обозначение. - Минск 2001.
Aguado D. Metodo de guitarra. Revised and fingered by E. Thorlaksson. The
Guitar School - Iceland, 2000.
Eythorson S. The first guitar milestone. Classikal guitar pimer. The Guitar
School - Iceland, 2000.
Eythorson S. Tynfrжр I. 1. stig. The Guitar School - Iceland, 2000.
11
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
Eythorson S. Tynfrжр I. 2. stig. The Guitar School - Iceland, 2000.
Sor – Cost. Metodo completo gitar. Revised and fingered by E. Thorlaksson. The
Guitar School - Iceland, 2000.
Scales and arpeggios for guitar. Collected and fingered by E. Thorlaksson. The
Guitar School - Iceland, 2000.
Thorlaksson E. Fyrstu gitartonarnir. The Guitar School - Iceland, 2000.
Thorlaksson E. Gitarkennslubok. The Guitar School - Iceland, 2000.
Thorlaksson E. Sight reading samples for guitar. The Guitar School - Iceland,
2000.
Muro J. M. Kitaransoiton oppimateriaalia 1 - 2. - Chorus Puliations.
12