Художественный вернисаж по творчеству великого мастера

Художественный вернисаж по творчеству великого мастера
сказочно-былинного жанра В.Васнецова «Там русский дух…»
ЦЕЛЬ: Познакомить учащихся с языком живописи, с творчеством великого
мастера сказочно-былинного жанра В.Васнецова, учить «смотреть»
живопись.
Э п и г р а ф:
Посредством глаза, а не глазом смотреть на мир умеет
разум.
Уильям Блейк
Учитель: Ни одна школьная программа, учебник или хрестоматия не
обходятся без репродукций с полотен и рисунков В.М.Васнецова,
оживляющих картины нашего исторического прошлого. В.М. Васнецов
принадлежит к числу художников, чьи произведения с раннего детства
входят в нашу жизнь, вводят нас в мир своей поэзии, своих образов.
В.М. Васнецов родился на вятской земле в мае 1848 г. в большой семье
священника. Мать рано умерла. Все заботы о шести мальчиках легли на
плечи отца и бабушки… Тихо сидят мальчики вокруг своей бабушки и
слушают сказки. Детские впечатления оказали большое влияние на будущего
художника. Став студентом Академии художеств, Васнецов больше чем ктолибо из его друзей увлекается фольклорными темами, чтением народных
сказок, русских былин. Виктор Михайлович был религиозным живописцем.
Но даже тогда, когда художник создавал библейские сюжеты, его душу
томили неясные исторические и сказочные грезы. Они уносили художника от
серых улиц в бесконечные просторы былинной Руси, населенной людьми
прекрасными, отважными и могучими, способными на подвиг.
«Плох тот народ, который не помнит, не ценит, не любит своей истории», говорил Васнецов. Картины на сказочные сюжеты Васнецов писал на
протяжении всей жизни. И, приближая сказку к самой жизни, подтвердил
мудрость: «Сказка ложь, да в ней намек…» Сюжеты Васнецовских картин
укрепляют чувство Родины. То, что было, не должно зарасти травой
забвенья. Сюжеты картин - это память земли русской с ее безбрежной
синью, передающей поэтическое очарование сказки.
« Аленушка.» Летом 1880 года Васнецов жил на даче в Ахтырке. Бродя по
окрестностям в поисках пейзажных мотивов и крестьянского типажа, он
встретил однажды девушку, поразившую его воображение. Почти еще
девочка, в дешевеньком ситцевом сарафане, она шла, погруженная в свое
какое-то горе, одинокая, замкнутая. И столько тоски, чисто русской печали
выражали ее глаза, что художник уже не мог их забыть. Ему вспомнилась
народная сказка об Алёнушке, и неясный еще образ сиротинушки стал
обретать живые, волнующие черты. Собрав большой, проникнутый цельным
поэтическим настроением материал он приступил к работе над большим
полотном. Картина была закончена в 1881 году и появилась на очередной
передвижной выставке. Картина не соответствует сюжету всем хорошо
знакомой сказки. «Камушком на камушке» сидит васнецовская Аленушка у
самого омута, вглядываясь в его манящую темную глубину. С милой детской
неуклюжестью поджаты ее босые ноги, печально склонилась голова на руки,
обнявшие колени. Давно выцвела когда-то голубая кофточка, весь в дырах
старенький, синий в розах, сарафан. Разметались, прядями спускаясь вниз, ее
золотисто-рыжие волосы. Широкие кисти рук, привыкшие к черной работе.
Почти некрасиво ее заплаканное лицо, такое русское по своему складу.
Обиженная судьбою и людьми, одинокая, печальная сидит она,
пригорюнившись, тоскуя о неведанном счастье, оплакивая свою участь.
Столь же обыкновенен и повсюду встречающийся, простой, типично
русский пейзаж с несколькими молодыми тонкими осинками и елочками, с
осокой и серыми камнями на первом плане. В нем тоже нет ничего
эффектного, броского, поражающее наше воображение или красивого в
общепринятом смысле этого слова. Даже день выбран обычный, серенький,
без сиянья солнечных лучей или угрожающе надвигающихся грозовых туч.
Как в Аленушке художник раскрывает нам ее внутреннюю душевную красоту,
так и в природе он сумел показать нам ее чарующую прелесть. Сила
поэтического таланта Васнецова заключается в том, что он сумел увидеть и
показать нам красоту обычного, повседневного. Произведения такого
скорбного и все же светлого лиризма не знала еще русская живопись.
«После побоища Игоря Святославича с половцами» Васнецов обогащает
свое лирическое дарование художника-поэта силой героического эпоса,
овладевает величаво-торжественным языком безымянного автора «Слово о
полку Игореве». Мысленно перенесясь в Х11 век русской истории, в тот
1185-й год, когда князь Игорь Святославич выступил походом против
кочевников-половцев и потерпел поражение в неравной битве с ними.
Васнецов решает изобразить не ожесточенную схватку русских с половцами,
а торжественное скорбное безмолвие, наступившее после побоища, когда
сгустились сумерки над полем битвы. «Разлилась тоска по русской земле»,
«никнет трава от жалости», а кроваво-красная луна медленно всплывает в
потемневшем небе. Так обретает художник поэтически взволнованный язык,
доносящий образную силу героического эпоса до зрителя. Он и композицию
картины строит на ритмах уходящей вдаль, в ночную темь, степи и немногих
фигурах первого плана, застывших в спокойствии смерти. Еще не угасшим
вечерним светом Васнецов выделяет убитого стрелой юношу, лежащего
почти в центре картины. Тонкие, почти девичьи черты лица, стройная фигура,
нежные сочетания блекло-желтого и светло-голубого в его одежде –
опоэтизированы художником, словно склоненные над ним ромашки и
колокольчики в печали. Возле юноши лежит сраженный могучий
мужественный воин. Широко раскинув сильные руки, раздвинув ноги в
красных сафьяновых сапогах. Тускло поблескивающая кольчуга на его груди,
крылом раненого орла раскинувшаяся пола его плаща с серовато-голубой
подкладкой, приподнявшаяся в последнем усилии голова с окаменевшими
чертами крупного мужественного лица, выпавшая из рук тяжелая секира с
запекшейся кровью на ней, груда поверженных врагов за ним – такова цена
его жизни.
Лежащие друг на друге трупы русских и половцев в правом углу картины,
переломленное копье и словно вонзившаяся в него половецкая сабля как бы
свидетельствуют о недавней ожесточенной схватке. А за этой группой вновь
дается образ доблестного русского воина, лежащего среди убитых им
кочевников со спокойным лицом человека, до конца, исполнившего свой
долг. И дальше к горизонту смутно виднеются тела убитых, мерцают
стальные шлемы, приглушенно алеют багряные щиты. А на фоне
подернутого сизыми тучами неба яростно бьются степные орлы, взмахом
могучих крыльев и клекотом нарушая скорбную тишину родной земли после
Игорева побоища.
В целом верно взятые отношения вечернего неба к темнеющей серозеленой степи, тусклый блеск кольчуг и старинного оружия, тревожно
алеющие в сумеречном свете щиты, усиливают настроение картины, ее
историзм, перенося нас в давно ушедшую эпоху.
«Богатыри». Много лет трудился Васнецов над грандиозным полотном
«Богатыри», то отвлекаясь иными замыслами, то вновь возвращаясь к
любимому детищу. Абрамцевские мощные дубы натолкнули его на мысль
создания «Богатырей». Художник писал богатырей с крестьян, знакомых,
родственников. Решенные в монументально-декоративном плане,
«Богатыри» дают нам образы трех главнейших, любимейших народом
сказочных героев русского былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни
Никитича и Алеши Поповича. В тяжеловато-грузном Илье Муромце
господствует сознание исполинской силы, уверенности в себе. Величаво
плавно движение его поднятой к шлему руки, спокойно зорок взгляд. В тех
же медлительно плавных ритмах изображен и его могучий конь, под стать
седоку. Завершая в 1898 году работу над картиной, Васнецов образу
Добрыни Никитича придал сходство с собою. Порывистой энергией
отличается худощавый, статный Добрыня Никитич, уже вынимающий меч из
золотых ножен. И у коня разметалась грива, поднята голова, раздуты ноздри:
он, как и хозяин, чувствует приближение опасности.
Мечтательно - невозмутим молодой, безбородый Алеша Попович, с
гуслями, притороченными к седлу. Озорной, сметливый, он с легким
лукавством посматривает в ту же сторону, как и его товарищи, держа
наготове лук со стрелой. Навострил уши и его конь, хоть и пощипывает
спокойно травку.
Эпически величав и пейзаж с громоздящимися в небе облаками и сизосерыми тучами. В нем три плана, незаметно переходящих один в другой.
Сначала типичная для Киевской Руси степь с крошечными елочками и
выгоревшим золотистым ковылем. Затем полоса леса, характерная для
средней полосы России, и, наконец, суровый север, уходящий плавными
холмами к горизонту. И на страже всей этой русской земли, простирающейся
от юга и до севера, стеной стоит богатырская застава, примечающая, «нет ли
где ворога, не обижают ли где кого?»
Нередко Васнецов наделял персонажей своих картин характеристиками с
помощью цвета. Декоративно-звучный цвет убранства коней, алый щит
Добрыни Никитича, вишнево-красная одежда Алеши Поповича,
выглядывающая из-под его кольчуги, разномастные кони, усиливают
декоративную нарядность картины.
Дополнительная литература:
Виктор Васнецов. В.А.Прытков . Изобразительное искусство в школе №2 2003
«Там русский дух…» Т.М.Черемных. Последний звонок № 13 2005
50 великих русских художников. А.Ю.Астахов. Белый город. Москва.