Программа госэкзамена по декоративно

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Институт искусств и дизайна
Кафедра истории искусств и художественно-педагогического моделирования
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА
по дисциплинам
ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
Для специальности: 070801- декоративно-прикладное искусство
Очная форма обучения
Ижевск
2015
1
Программа составлена на основании Государственного образовательного стандарта
высшего профессионального образования специальности 070801 «Декоративноприкладное искусство» от 14.03.2003 № 574, базового и рабочего учебных планов
специальности.
Составители рабочей программы
Профессор, доктор искусствоведения
Зав.кафедрой ИИиХПМ,
доцент, кандидат искусствоведения
______________
_______________
Доцент, кандидат исторических наук
_______________
Ковычева Е.И.
Николаева Н.А.
Плеханова Е.О.
Старший преподаватель, кандидат искусствоведения___________Владимиркина Н.В.
Рабочая программа утверждена на заседании кафедры истории культуры и искусств
«_____» _______________ 2015 г.
Заведующий кафедрой ____________________________________ Н.А.Николаева
«____ » _______________ 2015 г.
Решение методической комиссии Института искусств и дизайна
«____» ______________ 2015 г.
Председатель методической комиссии __________________________ Е.О.Плеханова
Согласовано с библиотекой УдГУ
«____» _________________ 2015 г.
Директор библиотеки УдГУ _______________________________Л.П. Бесклинская
2
ВВЕДЕНИЕ
Программа разработана в помощь студентам Института искусств и дизайна,
специальности: 070801- «Декоративно-прикладное искусство».
Программа составлена в соответствии с требованиями Государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования, квалификации
«Художник декоративно-прикладного искусства» и содержит основные требования по
организации, подготовке и сдаче государственного экзамена. Государственные экзамены
являются частью итоговой государственной аттестации студента.
Требования
Государственного
образовательного
стандарта
к
государственному экзамену по истории культуры и искусств, истории и
современным проблемам декоративно-прикладного искусства.
В соответствии с Государственным образовательным стандартом государственный
экзамен должен обеспечить возможность глубокой и многосторонней проверки знаний в
области декоративно-прикладного искусства, усвоенных студентом во время обучения.
Экзаменационные билеты должны включать наиболее важные вопросы, имеющие либо
междисциплинарный характер, либо находящиеся на стыке таких дисциплин, как
«История» и «История искусств», «История искусств» и «История декоративноприкладного искусства», «Философия» и «История искусств» и др.
Соответственно этому требованию в экзаменационный билет входят вопросы по
истории культуры и искусств, истории и современным проблемам декоративноприкладного искусства. Ответ студента базируется на знании научной литературы,
программы курсов, учебных пособиях, лекциях.
Цель государственного экзамена – выявить уровень профессиональной
подготовки студентов по комплексу специальных дисциплин, входящих в проблемное
поле истории мировой и отечественной культуры, архитектуры, изобразительного и
декоративно-прикладного искусства, а также взаимосвязанных с ними дисциплин.
Основные задачи государственного экзамена:
- выявить уровень знаний выпускника в области истории мировой и отечественной
культуры, архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
- выявить уровень профессиональных качеств выпускника как будущего специалиста к
самостоятельной трудовой деятельности в области декоративно-прикладного искусства,
позволяющей обеспечить их творческое развитие, адаптацию к современным социальноэкономическим условиям.
- выявить способность к самостоятельному анализу историко-культурного и
индивидуально-творческого процессов, произведений архитектуры, изобразительного,
декоративно-прикладного искусства.
- выявить умение ориентироваться в потоке информации и способность извлекать
информацию из различных источников, а также формировать собственную точку зрения
на художественные процессы и явления.
Студент должен знать
- Основные признаки, структуру, специфику образного содержания и средств
выразительности архитектуры, изобразительного и декоративного искусства и их
место в общей системе культуры;
- Пути и направления сложения и развития художественных стилей и школ,
наиболее выдающихся авторов и произведения изобразительного и декоративноприкладного искусства;
3
-
Общие закономерности основных этапов развития культуры, изобразительного и
декоративно-прикладного искусства;
Возможности влияния на архитектуру, изобразительное и декоративно-прикладное
искусство идеологических воззрений, социальных и экономических условий
жизнедеятельности человечества.
Владеть:
- Методами сравнительного анализа различных научных школ по курсу истории
культуры и искусств, истории декоративно-прикладного искусства.
- Современными источниками и литературой по курсу, информационными
средствами и технологиями истории изобразительного и декоративно-прикладного
искусства.
- Профессиональным мастерством в области
устных
выступлений
и
самостоятельного анализа произведений изобразительного и декоративноприкладного искусства
Ответы студентов оцениваются по следующим критериям:
1. Точность изложения фактической информации.
2. Знание научной и учебной литературы и источников, наглядного материала.
3. Умение привести примеры, иллюстрирующие теоретические положения.
4. Системность, логичность ответа.
5. Творческий подход к анализу рассматриваемой проблемы, самостоятельность
суждений.
Отметка «отлично» ставится, если студент четко, логически последовательно излагает
ответ, демонстрируя достаточно глубокое знание материала, владеет искусствоведческой
терминологией; ответ отличается полнотой и в то же время лаконичностью. Студент
умело использует в ответе наглядный материал, владеет приемами анализа произведений
искусства, умеет самостоятельно формулировать выводы.
Отметка «хорошо» ставится, если студент достаточно глубоко усвоил материал, но в
ответе присутствовали неточности, иногда страдала логика изложения материала.
Отметка «удовлетворительно» ставится, если студент не достаточно полно усвоил
материал, плохо владеет приемами искусствоведческого анализа, выученный материал с
трудом соотносит с наглядностью.
Отметка «неудовлетворительно» ставится, если студент отрывочно владеет
материалом, отсутствует логика изложения, понимание предмета в целом, в ответе
присутствуют грубые ошибки. Студент теряется при ответе на вопросы преподавателя.
4
Вопросы к государственному экзамену
по разделу «История культуры и искусств»
1. Храмовая и гробничная архитектура Древнего Египта: композиция, символическое
значение, средства выразительности.
2. Скульптура Древнего Египта: общая характеристика, типы изображений.
3. Рельефы и росписи Древнего Египта: каноны, условности, сюжеты, техника.
4. Ордер: дорический, ионический, коринфский. Сложение типов греческих храмов.
Ансамбль Афинского Акрополя.
5. Скульптура Древней Греции: основные типы изображения, эволюция развития,
культурное значение.
6. Типология, конструктивные и композиционные приемы древнеримской
архитектуры.
7. Этапы и особенности развития римского скульптурного портрета.
8. Типы византийских храмов. Христианское мировоззрение и его отражение в
стилистике византийских мозаик.
9. Планировочные, конструктивные и образные особенности романской архитектуры.
10. Основные планировочные и конструктивные приемы готических храмов. Роль
витража и скульптурных рельефов в ансамбле собора (на примере соборов
Франции).
11. Древнерусский храм XI – XII века: строительные материалы и конструкции,
художественно-образные решения, эволюция.
12. Стилистическое развитие древнерусской архитектуры XV – XVII веков.
13. Технология, язык, эволюция древнерусской иконы ХII - ХVII веков.
14. Творчество Брунеллески как создателя нового архитектурного стиля.
15. Творчество Донателло как основоположника новой ренессансной европейской
пластики.
16. Высокий Ренессанс как наивысшая точка расцвета итальянского искусства на
примере творчества Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля (на выбор).
17. Демократические основы творчества Питера Брейгеля Старшего; традиции и
новаторство.
18. Особенности стиля барокко в архитектуре и живописи Италии XVII века.
19. Характерные черты стиля барокко в живописи Фландрии XVII века.
20. Характерные черты стиля реализм в живописи Голландии и Испании XVII века.
21. Своеобразие стиля классицизм во французском искусстве XVII века (на примере
живописи и архитектуры).
22. Основные этапы стилистического развития французской живописи XVIII века.
23. Общие черты, новые виды, основные мастера русского искусства Петровской
эпохи.
24. Отражение просветительской идеологии в портретном жанре искусства России и
Франции ХVIII века (на примере живописи и скульптуры).
25. Стиль классицизм в русской архитектуре второй половине ХVIII – нач. ХIХ века.
26. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи французского
и русского романтизма.
27. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи французского
реализма XIX века.
28. Общая характеристика и основные мастера французского импрессионизма.
29. Эволюция русского демократического реализма в 20-80 годы ХIХ века.
30. Предпосылки возникновения, задачи, жанровое своеобразие живописи
Товарищества передвижников.
31. Художественное и стилевое своеобразие русской живописи конца ХIХ – начала
ХХ вв. на примере М.А. Врубеля, В.А. Серова, мастеров «Мира искусства».
5
Структура ответа
1. Храмовая и гробничная архитектура Древнего
символическое значение, средства выразительности.
Египта:
композиция,
Египетская мифология как основа изобразительного искусства и архитектуры.
Мастаба: структура, сходство и различия с жилым домом. Идея пирамиды как
первозданного холма. Архитектурный ансамбль пирамиды. Комплекс "классических"
пирамид Гизы. Соотношение гробницы и храма. Скальные гробницы. Заупокойный храм
объединителя Египта периода Среднего царства – Ментухотепа Небхепетре. Изменение
строительного процесса пирамид. Храм Аменхотепа III: изменение масштаба храма.
Символика храма: храм как миф; храм как Вселенная; храм как путь; храм как система
оболочек; социальный аспект храма. Завершение разработки классической композиции
храмов зодчим Инени. Храм царицы Хатшепсут. Архитектура амарнского периода: Пер
Атон эль Ахетатон – новый тип храма. Гробница Тутанхамона: влияние Амарны.
Пещерные храмы Абу Симбела. Храмовые комплексы Карнака и Луксора.
2. Скульптура Древнего Египта: общая характеристика, типы изображений.
Канон в скульптурном изображении человека. Создание вместилища для "ка". Типы
скульптурного изображения. Уподобление реального первообразу. Условная раскраска
тела. Сфинкс как манифестация могущества фараона, символ разума и силы.
Колоссальные статуи. Их роль в укреплении авторитета правителя. Новый
стилистический подход. Расцвет реалистических тенденций. Мелкая пластика.
Скульптура: амарнский реализм и традиционные каноны. Возврат к старой религии и
традиционным формам искусства. Реализм мелкой пластики. Перегруженность
композиций ювелирных изделий. Искусство периода правления 19 династии. Стремление
к пышности. Нарастание в скульптуре стремления возврата в древним канонам.
Возвращение к художественным приемам времен XVIII династии. Развитие
реалистического портрета. Портрет градоначальника Монтуэмхета. Воспроизведение в
скульптуре ряда древних иконографических элементов при новой трактовке и отделке.
3. Рельефы и росписи Древнего Египта: каноны, условности, сюжеты,
техника.
Пространство субъективное и объективное: рисунок и чертеж. Метод ортогональных
проекций Гаспара Монжа. Условности изображения: иерархическая разномасштабность,
поворот плоскости изображения, условный сдвиг, разрез, знаковый характер изображения.
Изобразительные формулы, аналогичные словам. Равновесие в образах конкретного и
отвлеченного. Соблюдение условий плоскостной декорации. Врезной рельеф.
Фризообразное построение композиции. Неизменность канонов при росте
изобразительности. Новые сюжеты периода Среднего царства. Появление в росписи
оттенков. Распространение придворного искусства в провинциях. Двор фараона – центр
художественной жизни. Соответствие росписей функциональному назначению
помещений. Новые задачи искусства в амарнский период: новые темы рельефов и
росписей; видоизменение изображений без полного разрыва с каноном. Соответствие
росписей дворцовых помещений периода Амарны их функциональному назначению.
Отсутствие условий для развития гробничных рельефов и росписей; помещение
необходимых изображений на стенках саркофогов.
4. Ордер: дорический, ионический, коринфский. Сложение типов греческих
храмов. Ансамбль Афинского Акрополя.
Греческий храм как выражение человеческого совершенства; как жилище бога в
образе статуи; как воплощение идеи единства, величия и совершенства полиса; как центр
6
общественной жизни. Типы храмов: храм "в антах", простиль, амфипростиль, диптер,
периптер. Сложение ордерной системы. Ордер как гармоническое соотношение и
расположение несущих и несомых частей. Дорический ордер: пропорции, рисунок
колонны, структура постамента. Ионический ордер: изменение пропорций, фасадность
колонны, облегчение антаблемента. Живописное богатство коринфского ордера.
Колоннада как ритмическая структура. Соответствие пропорций храма пропорциям
человека. Система оптических поправок при строительстве храма. Участие полихромии в
создании впечатления от храма. Облегчение тяжести антаблемента за счет окраски
составляющих его частей. Место скульптуры в греческом храме. Ансамбль Афинского
Акрополя: памятник победе греков над персами; воплощение идеи главенства Афин в
Элладе; главенства разума над дикостью.
5. Скульптура Древней Греции: основные типы изображений, эволюция
развития, культурное значение.
Красота – гармония. Мир – макрокосм, человек – микрокосм. Понятие калокагатии доблести и красоты. Культ красоты на службе общества. Греческая скульптура как
выражение общественного идеала. Культ личности, собранной из множества и
расположенной среди множества (на городских площадях). Ксоаны – зародышевая форма
скульптуры. Период архаики: куросы и коры. Куросы: постижение азбуки мускулатуры;
пластическая деформация; архаическая улыбка. Коры: декоративность. Творчество
Мирона (Дискобол: исследование пределов человеческой силы; Афина и Марсий: новые
приемы композиции). Скульптура периода высокой классики: поиски идеала; значение
чисел в строении живых существ, Поликлет: Канон и Дорифор. Творчество Фидия:
концепция скульптурного убранства Парфенона; статуя Зевса Олимпийского. Скульпторы
эпохи поздней классики: Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп. Эллинизм как греческая
культурная экспансия: смешение греческих художественных традиций с традициями
местных художественных школ. Передача в скульптуре ощущения разрыва между
человеком и существующим миром. Разнообразие тем, видов, жанров: Пергамский алтарь
Зевса, Лаокоон, Ника Самофракийская, Венера Милосская.
6. Типология, конструктивные и композиционные приемы древнеримской
архитектуры.
Рост городов и монументальное строительство в период республики. Инженерные
сооружения: водопроводы, мосты, дороги. Римские форумы. Строительные материалы и
конструкции зданий. Сочетание архитравных и арочных форм. Композиционные и
архитектурно-декоративные особенности римской архитектуры эпохи империи. Римские
архитектурные ордера. Применение новых строительных материалов. Кирпично-бетонные
конструкции стен и сводов. Римские храмы. Триумфальные арки. Римские зрелищные
сооружения. Театр Марцелла. Термы Агриппы. Интенсивная строительная деятельность
при Антонинах. Форум Траяна и его компоненты. Пантеон (Аполлодор Дамасский).
Термы Каракаллы. Амфитеатр Флавиев (Колизей). Возросшее значение декора. Отрыв
декора от конструкции и утрата им классической ясности построения. Жилая архитектура:
виллы и инсулы.
7. Этапы и особенности развития римского скульптурного портрета.
Документальная точность римских скульптурных портретов периода республики.
Бюсты предков как доказательство знатности рода. Греческое и этрусское культурное
влияние на формирование римской скульптуры. «Августовский классицизм»: идеальность
скульптуры времени правления Августа; замена пластической выразительности
подробным рассказом о достоинствах. Портрет императора как воплощение идеи величия
и мощи Римской империи и незыблемости императорской власти. Детские портреты –
портреты будущих императоров. Изменения римского скульптурного портрета в течении
7
III в. н.э.: новое понимание образа человека, общность портретов одной эпохи; стремление
выразить качества характера; идеализация внешности и обнажение внутренней сущности;
усиление выразительности за счет лаконизма; очищенность характеристик образов от
мелочей и деталей; нивелировка физиологических деталей как отражение не античного, а
спиритуалистического понимания мира. Застылость пластических объемов, графичность,
схематичность.
8. Типы византийских храмов. Христианское мировоззрение и его отражение в
стилистике византийских мозаик.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, видов и форм
византийского искусства. Культовая архитектура, формирование основных типов
сооружений (центрические, базиликальные и крестово-купольные храмы). Роль
Константинополя как культурной и художественной столицы империи. Особенности
архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе. Базиликальные и
центрические постройки Равенны. Разработка системы канонических правил религиозных
изображений, формирование и закрепление христианской иконографии. Сложение
принципов декоративного убранства храма, образная иерархия храмового пространства,
художественный язык византийского декоративно-монументального искусства.
Структурно-типологические
и эстетические особенности византийского крестовокупольного храма IX-XII вв. Конструкция и основные варианты крестово-купольного
собора. Его символика. Искусство Византии XIII – XV вв. Усложнение плана, богатство
наружной декорировки построек. Церковь Паммакаристы (Фетиэ Джами), монастырь
Хора (Кархиэ Джами) в Константинополе. Усложнение красочной гаммы, свобода
живописных приемов (мозаики и фрески церкви Кахрие Джами и др.).
9. Планировочные, конструктивные и образные особенности романской
архитектуры.
Романское искусство как искусство эпохи развитого феодализма. Идеологические и
декоративные функции изобразительного искусства этого периода. Архитектура как
формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма. Развитие базилик
с балочным, а позднее сводчатым перекрытием. Выработка форм, характерных для
романского зодчества. Конструктивные и декоративные особенности архитектуры.
Гражданская архитектура. Феодальные замки. Городские жилые дома романского стиля.
Романское искусство Франции: строительство монастырских комплексов; художественная
система и образный строй скульптурного убранства романского храма; выработка
типологии и художественных принципов скульптурного убранства перспективных
порталов соборов Франции. Романская архитектура Германии (соборы в Майнце, Шпейре,
Вормсе). Выразительная экспрессивность немецкой пластики XII в. (рельефы алтарной
преграды собора в Бамберге). Английская романская церковная архитектура (соборы
Питерборо, Или, Дархема.). Романское искусство Италии. Развитие «инкрустационного
стиля» (соборы в Пизе, Флоренции, Луке).
10. Основные планировочные и конструктивные приемы готических храмов.
Роль витража и скульптурных рельефов в ансамбле собора (на примере
соборов Франции).
Расцвет феодальной городской культуры. Средневековое градостроительство.
Основные этапы развития готики во Франции. Архитектура городских соборов (церковь
аббатства Сен Дени, соборы в Лане, Шартре, Париже). Архитектурные новшества:
нервюрный свод, аркбутаны, контрфорсы. Каркасная система как конструктивная основа
готических соборов. Изменение роли стены. Главный фасад как грандиозная пластическая
картина. Эволюция готической пластики в сторону большей свободы, динамичности.
«Классицизм» скульптурных школ Амьена и Реймса. Роль и место скульптуры в
8
убранстве перспективных порталов, в интерьерах храмов. Разнообразие тематики
готической скульптуры. Взаимодействие скульптуры и архитектурного декора,
архитектурных конструктивных форм. Искусство витража, его особая роль в общей
системе готического интерьера. Колористические возможности и композиционные
приемы витражей. Поздняя готика (капелла Сен Шапель в Париже, собор в Руане.
Декоративная и просветительская роль витражного искусства. Орнаментальные мотивы,
библейские и жанровые сюжеты витражей готических храмов.
11. Древнерусский храм XI – XII века: строительные материалы и конструкции,
художественно-образные решения, эволюция.
Храм Святой Софии: планировка, техника строительства, композиция, влияние
византийского искусства и народного зодчества. Мозаики и фрески собора Св. Софии.
Цель и символика ансамбля, связь с христианским мировоззрением. Мировое значение
ансамбля. Техника, композиция и иконография, характер изображений. Сравнительная
характеристика Софийских соборов в Киеве и в Новгороде. Анализ новгородских храмов
начала ХII в. (Николо-Дворищенский, Антониева и Юрьева монастырей). Сравнение их с
посадскими храмами второй половины ХII в. Анализ особенностей храмов времени
правления Юрия Долгорукого (Спасо-Преображенский собор в Переяславле Залесском, ц.
Бориса и Глеба в Кидекше). Сравнение их с новгородскими посадскими храмами.
Образное значение всех этих сооружений, связь с исторической ситуацией. Особенности
храмовой архитектуры периода правления Андрея Боголюбского (Успенский собор, ц.
Покрова на Нерли). Сравнение ц. Покрова на Нерли с Дмитриевским собором. Различия в
их образном решении.
12. Стилистическое развитие древнерусской архитектуры XV – XVII веков.
Моноцентризм как принцип градостроительной политики. Московский Кремль как
политический и религиозный центр. Принципы его композиции. Группы архитектурных
объектов: постройки Соборной площади и укреплений. Анализ ансамблей Успенского
собора (Аристотель Фьораванте), ц. Ризположения и Благовещенского собора
Архангельского собора (Алевиз Новый), церкви-колокольни Иоанна Лествичника (Бон
Фрязин). Каменные шатровые храмы как открытие русской архитектуры. Анализ ц.
Вознесения в селе Коломенском (Петрок Малый), ц. Иоанна Предтечи в селе Дьяково и
Собор Покрова на Рву (Василия Блаженного). Основные черты культуры и искусства ХVII
в. Сближение церковного и гражданского строительства. Облик разновременных
монастырских ансамблей на примере Троице-Сергиевой лавры. Анализ храмовых
построек на примере Успенской (Дивной) церкви Алексеевского монастыря в Угличе,
ц.Рождества Богородицы в Путниках, ц.Троицы в Никитниках. Характеристика
«Нарышкинского барокко» на примере ансамбля ц. Покрова в Филях.
13. Технология, язык, эволюция древнерусской иконы ХII - ХVII веков.
Определение иконы, ее функциональное своеобразие. Характер творчества
иконописцев. Приемы создания иконы. Художественный язык иконы Национальное
своеобразие русской иконописи. Периодизация развития иконописи. Характеристика
иконописи Домонгольского периода на примере икон Владимирской Богоматери, ХI в. Св.
Георгия, ХII в., «Спас нерукотворный», ХII в. «Ангел Златые власы». Характеристика
ранней новгородской иконописи. Характеристика иконописи Владимиро-Суздальского
княжества на примере икон Дмитрия Солунского, ХIII в. Ярославской Оранты, ХIII в.
Характеристика Новгородской школы иконописи на примере житийной иконы Св.
Георгия, иконы «Чудо Георгия о змие». Композиция иконы «Битва новгородцев с
суздальцами». Характеристика Псковской школы иконописи. Характеристика
9
Московской школы иконописи на примере икон св. Бориса и Глеба, «Спас Ярое Око»,
ХIV в. Творчество Андрея Рублева и Феофана Грека как отражение мировоззрения
жителей Руси периода возвышения Москвы. Сравнение творческого почерка Феофана
Грека и Андрея Рублева. Характер творчества Дионисия и его школы. Новаторство и
символика иконы. Тема прославления самодержавия в иконописи ХVII в. Традиции
народного творчества в стенописи провинциальных построек на пример храма Ильи
Пророка в Ярославле. Характеристика «Строгановской школы». Творчество С. Ушакова
как новый этап в развитии русской живописи.
14. Творчество Брунеллески как создателя нового архитектурного стиля.
Творчество Ф. Брунеллески. Разработка теории перспективы. Античные традиции в
творчестве архитектора. Строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во
Флоренции. Новаторское конструктивное решение – купол из двух оболочек,
скреплённых рёбрами. Капелла Пацци – обращение Брунеллески к купольному
центрическому сооружению. Обновление облика общественного здания (Воспитательный
дом во Флоренции). Палаццо как тип флорентийского городского дворца (палаццо
Ручеллаи, Медичи-Риккарди). Разумная симметричность зданий, логичное соотношение
горизонталей и вертикалей, согласованность всех частей и деталей. Церкви Сан-Лоренцо
и Сан Спирито во Флоренции. Дробность членений их внутреннего пространства,
развитие форм и ритмов интерьера по горизонтали.
15. Творчество Донателло как основоположника новой ренессансной европейской
пластики.
Донателло – глава нового реалистического направления в скульптуре. Изучение
натуры и обращение к античности в творчестве Донателло. Создание им нового типа
конного монумента (памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе) и свободно стоящей
статуи (бронзовая статуя «Давид»). Аристократизм и утончённость образа Давида.
Изображение обнажённого человеческого тела. Построение строгого, математически
выверенного пространства, изображение сюжета в нескольких пространственных планах
в рельефе “Пир Ирода” для купели церкви Сан Джованни в Сиене. “Юдифь и Олоферн”,
деревянная статуя Марии Магдалины – поздние работы Донателло. Образы, исполненные
сурового драматизма.
16. Высокий Ренессанс как наивысшая точка расцвета итальянского искусства
на примере творчества Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля (на
выбор).
Общая характеристика Высокого Возрождения. Формирование нового языка
искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и глубинном освоении
наследия классической древности. Творчество Леонардо да Винчи: связь художественного
творчества и научного опыта в теории и практике Леонардо; изыскания Леонардо в
области монументальной живописи («Тайная вечеря»), портрета («Дама с горностаем»,
«Джоконда») и алтарной картины («Мадонна в гроте»). Работа над конным монументом
Франческо Сфорца в Милане. Творчество Рафаэля: переработка умбрийских традиций и
освоение флорентийского опыта в ранних произведениях; создание идеала гармонически
развитого человека; величие и стройность композиционных построений; римский период
творчества Рафаэля – вершина в развитии классического стиля зрелого Возрождения.
Росписи станц (комнат) в папских апартаментах Ватикана. Образ мадонны в искусстве
Рафаэля. Создание монументального типа алтарной картины («Сикстинская мадонна»).
Портреты Рафаэля: слияние индивидуальных черт с идеальными. Творчество
Микеланджело. Отражение в творчестве Микеланджело противоречий развития
художественной культуры Италии конца XV- XVI века. Создание Микеланджело в
скульптуре героических образов могучего и прекрасного человека («Давид»).
10
Живописные работы Микеланджело. Титанический образ человека, его глубокая
жизненная сила. Проекты гробницы Юлия II. Драматизм поздних скульптурных и
живописных произведений Микеланджело («Пьета», «Страшный суд»). Микеланджело –
архитектор (собор св. Петра в Риме, библиотека Лауренциана во Флоренции).
17. Демократические основы творчества Питера Брейгеля Старшего; традиции и
новаторство.
Понятие «Северного Возрождения», истоки, своеобразие. Ведущая роль
Нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале XV века. Развитие
духовных и художественных традиций средневековой культуры в сторону более
пристального внимания к внутреннему миру человека, пантеистическое восприятие
природы, интерес к отдельному явлению природы или предметного окружения человека,
слитом с миром и содержащих глубокий символический смысл. Творчество Питера
Брейгеля Старшего. Создание в его творчестве широкой панорамы народной жизни,
обращение его искусства к фольклору, иносказанию, гротеску, стремление к обобщению и
цельности композиций. Обращение к традициям народной культуры (“Крестьянская
свадьба”, “Охотники на снегу”, “Нидерландские пословицы”, “Страна лентяев”).
18. Особенности стиля барокко в архитектуре и живописи Италии XVII века.
Неповторимая черта искусства – противоречивость. Эпоха Барокко, иррационального
и чувственного стиля. Политическая раздробленность страны. Сложение новой
иконографии: культ святых, значение темы мученичества. Основные заказчики,
определяющие художественные вкусы: папы и кардиналы. Становление и развитие
барокко в Италии. Периодизация стиля (раннее, зрелое, позднее барокко). Архитектура
Италии. Значение фасада в архитектуре барокко (Дж. делла Порта, К.Мадерна). сложение
канона иезуитской церкви (Иль Джезу). Л.Бернини и Ф.Борромини – архитекторы зрелого
барокко. Собор св. Петра в Риме. Барокко за пределами Рима: Б.Лонгена (Венеция) и
Г.Гварини (Турин), особенности их творчества. Болонский академизм и караваджизм –
ведущие направления в итальянской живописи эпохи барокко.
19. Характерные черты стиля барокко в живописи Фландрии XVII века.
Значение национально-освободительной борьбы для развития фламандской школы.
Двойственность культуры и искусства Фландрии. Отражение в искусстве эстетических
идеалов и запросов придворной верхушки, сложение своеобразного варианта барокко. В
то же время - полнокровный реализм, глубокая связь с традициями нидерландского
искусства. Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи.
Алтарные композиции Рубенса. Роль античной темы в его творчестве. Специфика
изобразительного языка мастера, особенности колорита. Антонис ван Дейк как мастер
аристократического парадного портрета. Творчество Я.Йорданса, связь его творчества с
демократическими традициями нидерландского искусства XVI века и с традициями
искусства Караваджо. Ф.Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.
20. Характерные черты стиля реализм в живописи Голландии и Испании XVII
века.
Создание буржуазной республики. Роль бюргерства в культуре Голландии.
Формирование и расцвет реалистического искусства. Господство станковой живописи и
создание развитой жанровой системы. Основные художественные центры Голландии
(Харлем, Амстердам, Дельфт). Франс Хальс как один из величайших мастеров портрета.
Композиционные принципы группового “корпоративного” портрета. Углубление
образного содержания портрета в зрелом и позднем творчестве. Религиозные и
мифологические композиции Рембрандта Харменса ван Рейна. Углубление
11
психологической трактовки тем, тема значительности чувств и духовной красоты
человека, портреты–биографии. Живопись Испании XVII века. Усиление влияния
католической церкви. Мадридский двор как заказчик и объект изображения. Черты
реализма в творчестве Веласкеса, жанровое разнообразие и многоплановость его
живописи. Значение портрета в искусства Веласкеса. Мистика и натуральная
конкретность в творчестве Х.Риберы, Ф.Сурбарана, Э.Мурильо.
21. Своеобразие стиля классицизм во французском искусстве XVII века (на
примере живописи и архитектуры).
Формирование в первой половине века классицизма – ведущего направления в
культуре Франции XVII столетия. Никола Пуссен – крупнейший мастер классицизма в
живописи. Идеально-возвышенный характер тематики и образов Пуссена, подчинение
реальной действительности идеальным нормам эстетического совершенства, обращение к
античности, стремление к соразмерности и ясности. Клод Лоррен как один из крупнейших
мастеров пейзажа классицизма. Идея гармонического бытия человека в природе.
Архитектура Франции XVII века. Площади Парижа и развитие регулярных принципов
планировки города. Формирование классицизма во французской архитектуре середины
XVII века. Строительство дворцов и загородных замков. Сложение типа дворцовопаркового ансамбля. Л.Лево. Дворец в Во-ле-Виконт. Участие Л.Лево в строительстве
Версаля и Лувра. Восточный фасад Лувра (Клод Перро). Творчество Ж.Ардуэна-Мансара.
Ясность композиции и уравновешенность объемов собора Дома инвалидов. Ансамбль
королевской резиденции в Версале – выдающийся памятник французского искусства XVII
века (Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар). Сочетание черт барокко и классицизма в архитектуре и
планировке дворца. Планировка регулярного парка (А.Ленотр).
22. Основные этапы стилистического развития французской живописи XVIII
века.
Общая картина стилевого развития. Формирование искусства рококо в 20-30е годы
XVIII в.: интерес к камерным, интимным сферам человеческого бытия и эмоциональным
переживаниям. Творчество А.Ватто и новое художественное восприятие. Жанр
“галантных празднеств”. Сложение стиля рококо в творчестве А.Буше, Натуара, Ванлоо.
Ж-Б.Шарден, утверждение значительности повседневного бытия в его картинах. Течение
сентиментализма во второй половине XVIII века, предромантические тенденции в
искусстве как осознание противоречия между идеалом и реальностью. Сентиментализм
“моральной” живописи Греза, занимательная проповедь добродетели. Появление с
середины XVIII века тенденций стиля классицизма. Развитие идеалов гражданственности,
рационализм и ориентация на античность. Формирование так называемого
революционного классицизма. Жан-Луи Давид – крупнейший художник французской
революции. Специфика изобразительного языка революционного классицизма, новые
принципы обобщения, стремление к суровости и лаконизму. Значение героической темы:
«Клятва Горациев», «Брут».
23. Общие черты, новые виды, основные мастера русского искусства Петровской
эпохи.
Историческая характеристика периода. Главные тенденции культуры. Общие черты
искусства. Пути проникновения европейских тенденций в искусство. Причины развития
гражданской архитектуры. Черты архитектуры и идеал искусства доимператорского
периода. Принципы строительства Петербурга. Стилистика общественных сооружений на
примере построек Д.Трезини, И. Маттарнови, А.Шлютера. Гравюра научного характера,
реалистические тенденции станковой живописи. Причины развития и эволюция портрета.
Черты и идеалы искусства после победы в Северной войне Строительство дворцовых
ансамблей, расцвет монументальных видов искусства. Аллегорический язык
12
монументально-декоративной живописи и скульптуры в стиле барокко. Загородный
ансамбль Петергофа – как образец «петровского барокко». Тенденции «барокко» в
скульптурных работах Б-К. Растрелли. Факторы, способствовавшие развитию русского
портрета. Работы И. Никитина, написанные до поездки в Европу. Новые качества
портретов И. Никитина после поездки в Европу.
24. Отражение просветительской идеологии в портретном жанре искусства
России и Франции ХVIII века (на примере живописи и скульптуры).
Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуры.
Аналитичность и психологизм портретного метода Ж.А.Гудона. Анализ статуи Вольтера.
Данный памятник как воплощение исторической эпохи. Идеи эпохи Просвещения.
Отличие Российского Просвещения от Западного. Идеи Просвещения, оказавшие
влияние на расцвет портретного жанра. Эволюции творческого метода Ф.С. Рокотова.
Причины предпочтения интимного портрета парадному. Задачи интимных портретов.
Особенности творческого метода Д.Г. Левицкого на примере портрета А.Ф. Кокоринова.
Личность эпохи просвещения в портретах смолянок, портрете П.А. Демидова.
Особенности творческого метода Ф.И. Шубина на примере портретов А.М. Голицына,
М.В. Ломоносова, Павла I. Идеи сентиментализма. Их отражение в портретном творчестве
В.Л. Боровиковского на примере портретов М.И. Лопухиной, Екатерины,
прогуливающейся в Царскосельском парке, крестьянки Христиньи.
25. Стиль классицизм в русской архитектуре второй половине ХVIII – нач. ХIХ
века.
Академия художеств как образовательное учреждение нового типа. Система обучения.
Принципы, характерные черты классицизма. Периоды классицизма в архитектуре:
ранний, строгий, высокий – «русский ампир». Характеристика раннего классицизма на
примере Академии художеств А.Ф. Кокоринова, Ж.Б. Валлен-Деламота, Мраморного
дворца А.Ринальди, дома Пашкова, Кремлевского дворца В.И. Баженова. Характеристика
строгого классицизма на примере Сената, Голицинской больницы М.Ф. Казакова,
Таврического дворца И.Е. Старова, Смольного института Д.Кваренги, Павловского дворца
Ч. Камерона. Новизна и своеобразие, характерные черты «русского ампира». Ансамбли
архитектурных пространств, сооружений и монументальной скульптуры Петербурга и
Москвы. Казанский собор А.Н. Воронихина, памятники Кутузову и Барклаю де Толли
Б.И. Орловского. Адмиралтейство А.Д. Захарова со скульптурами Ф.Ф. Щедрина.
Дворцовая площадь и здание Главного штаба К.И. Росси. Стрелка Васильевского острова,
здание Биржи Тома де Томона, ростральные колонны. Ансамбль площади Большого
театра О.Бове.
26. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи
французского и русского романтизма.
Сложение романтического направления. Сложность и внутренняя противоречивость
европейского романтизма. Разочарование в идеалах Просвещения и результатах Великой
французской революции, пессимизм и стремление к гармонии, духовной целостности
личности, поиски новых абсолютных идеалов. Интерес к индивидуальным чертам облика,
внутреннего мира и поведения личности, обращение к событиям национальной истории и
самобытной народной жизни. Развитие исторического жанра, портрета, пейзажа
настроения и бытовой картины. Творчество основоположника романтической школы
Франции Т.Жерико. Э.Делакруа – глава французского романтизма.
Отличие русского романтизма от европейского. Периодизация русского
романтизма. Ранний романтизм в автопортретах О.А. Кипренского, портретах А.
Швальбе, Е. Давыдова, Д.Н. Хвостовой, А.С. Пушкина. Пейзажи С.Ф. Щедрина как
преодоление установок ландшафтной видописи. Поздний романтизм периода
13
последекабристской реакции. Компромисс академизма и романтизма в картинах В.К.
Шебуева, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. Характер изображения в портретахкартинах К.П. Брюллова. Черты романтизма в пейзажах И.К. Айвазовского.
27. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи
французского реализма XIX века.
Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода.
Обращение художников реалистического направления к темам национальной истории,
развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Основные
принципы и творческий метод «Барбизонской школы» пейзажной живописи. Обращение
Ж.Ф.Милле к крестьянской тематике, его стремление утвердить нравственное величие
людей труда, эпический характер его картин. Борьба Г.Курбе против салонного
искусства, его интерес к темам повседневного быта французского провинции, социальная
заостренность искусства художника. О.Домье как крупнейший представитель
критического реализма. Значение творчества Домье в развитии карикатуры, создание
графических серий, пародирующих жизнь французского буржуа. Глубина социального
обобщения и обличительный пафос его политической графики.
28. Общая характеристика и основные мастера французского импрессионизма.
Бунт молодых художников против салонного и академического искусства. Творчество
Э.Мане. Разработка проблем цветовых рефлексов в светлой, легкой и свободной
живописи, богатой колористическими находками. Эстетическая программа и живописная
система импрессионизма. Новые аспекты трактовки современной темы у
импрессионистов: тема жизни большого города; отказ от тематической картины; интерес к
пейзажу. Этюдность как принцип новой живописи, острота восприятия красочного
многообразия мира. Клод Моне - наиболее типичный представитель импрессионизма:
стремление к предельной остроте и свежести зрительного восприятия, к фиксации
мгновенного; новые композиционные и живописные приемы; принцип оптического
смешения цвета. Развитие импрессионистического пейзажа. Творчество К.Писсарро,
А.Сислея. Особенности портрета и бытового жанров в творчестве О.Ренуара.
29. Эволюция русского демократического реализма в 20-80 годы ХIХ века.
Общие принципы реализма. Предпосылки раннего реализма. Типизированные образы
В.А. Тропинина. А.Г. Венецианов как родоначальник русской бытовой картины.
Отражение положительных начал народной жизни в его картинах. Педагогическая
деятельность и принципы художественной подготовки А.Г. Венецианова. Общие черты
творчества художников школы Венецианова. Характер обличительного реализма 60-х
годов на примере творчества В.Г. Перова и В.В. Пукирева. Задачи аналитического
реализма в творчестве И.Е. Репина.
30. Предпосылки возникновения, задачи, жанровое своеобразие живописи
Товарищества передвижников.
Общественные предпосылки передвижничества. Идеи эстетики Н.Г. Чернышевского.
Явления художественной жизни, предшествовавшие передвижничеству. «Бунт 14» (1863),
задачи Артели петербургских художников. Принципы и задачи Товарищества
передвижников. Роль П.М. Третьякова и В.В. Стасова. Главные вопросы, решавшиеся в
живописи 70-80-х гг. Взаимопроникновение жанровой и портретной живописи при
создании типических образов в портретах Н.А. Ярошенко. Стилистика идеологического
портрета в творчестве И.Н. Крамского. Общие задачи пейзажной живописи
передвижников. Лирическая концепция пейзажа на примере картины «Грачи прилетели»
А.К. Саврасова. Выявление черт эпического пейзажа на примере творчества И.И.
Шишкина. Причины расцвета исторического жанра в России. Этические идеи картин Н.Н.
Ге. Психологический драматизм исторических полотен картин И.Е. Репина.
Демократическая реформа батального жанра в творчестве В.В. Верещагина. Изображение
14
М.М. Антокольским значительных личностей как способ противостояния бытовизму.
Особенности русской истории и черты русского характера в картинах В.И. Сурикова.
31. Художественное и стилевое своеобразие русской живописи конца ХIХ –
начала ХХ вв. на примере М.А. Врубеля, В.А. Серова, мастеров «Мира
искусства».
Историческая характеристика периода. Основные тенденции культуры и искусства.
Творчество М.А. Врубеля как демонстрация новых путей. Одиночество гения среди
современников. Новизна и значение творчества М.А. Врубеля. Открытия в сфере
художественной формы. Синкретизм метода. Черты символизма, модерна,
неоромантизма. Эволюция портретного творчества В.А. Серова. Мир крестьянской жизни
в произведениях В.А. Серова. Отличие его взглядов от взглядов передвижников старшего
поколения. Способы преображения действительности, новаторство формальных приемов.
Круг вопросов, художественное оформление журнала «Мир искусства». Выставочные
мероприятия объединения. Деятельность художников объединения в области книжной
графики и театрального искусства. Общие черты художественного метода мастеров
объединения на примерах произведений А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Л.С. Бакста, Е.Е.
Лансере, З.Е. Серебряковой, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха.
Литература для подготовки
Основная литература
1. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала
третьего тысячелетия : учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.
: Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
2. Ильина, Т. В. История Западноевропейского искусства : учеб. для вузов / Т. В.
Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
Дополнительная литература
1. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М.,
1989.
2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.
3. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. 1. М., 2002.
4. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. М., 1968. Т 6. М., 1972. Т 10.
5. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986.
6. Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983
8. Ильина Т.В. Русское искусство ХVIII в. М., 1999.
9. История искусства зарубежных стран XVII – XVIII вв.: Учебник для художественных
вузов / А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В.И. Раздольская и др.; под. ред. В.И.
Раздольской. - М.: Изобраз. искусство, 1988. – 512 с.
10. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство
Раннего Возрождения. Италия, Нидерланды, Германия. М., 1980.
11. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство
XVII в. Голландия, Франция, Англия, Германия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И.
Свидерская. М., 1988. - 280 с.
12. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII - XX веков: Учебник
для вузов по спец."История" / ЛГУ; - Л., 1990. – 274 с.
13. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века / Е.Ф. Кожина. - М.: Искусство, 1971
14. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV – XV веков. Л., 1981.
15. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV вв. М., 1973.
16. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.-М., 1964.
17. Пилявский В. И.. Тиц А. А.. Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. Л., 1984.
15
18. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века / Е.И. Ротенберг. - М.: Искусство, 1971. –
233 с
19. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1987.
20. Черный Б.Д. Искусство Средневековой Руси. М., 1997.
Периодические издания:
1. ИСКУССТВО: учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО. – М.:
Первое сентября. Адрес в Интернете: www.iscusstvo.ru
2. МИР МУЗЕЯ: иллюстрированный исторический и художественный журнал / гл. ред.
Ю. П. Пищулин – М. : Мир музея. Адрес в Интернете: www.mirmus.ru
Электронно-библиотечные системы (ЭБС):
http://ibooks.ru
http://elibrary.ru
http://e.lanbook.com/
www.lib.udsu.ru
Электронные ресурсы
1. Искусство. Всеобщая история искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http:// artyx.ru/ (дата обращения 26.09.2011).
2. История искусств. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до
XX в. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://history-of-art.livejournal.com/
(дата обращения 26.09.2011).
3. Мировая культура. История искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://art-history.ru/ (дата обращения 26.09.2011).
4. Энциклопедия изобразительного искусства [Электронный ресурс]. - М. :
БизнесСофт, 2005.
Интернет-сайты
1. http://www.archi.ru/
2. http://mosmodern.race.ru/
3. http://acd.friends-partners.ru/1999-3/14-17.htm
4. http://www.arch-image.org/
5. http://all-photo.ru/archeo/index.ru.html
6. http://www.archi.ru/terms/index.htm
7. http://www.uic.rsu.ru/archit/sobor/main.htm
8. http://www.nit.spb.ru:8103/school/best/swed/rus/lidv.htm
9. www.museum-online.ru/Impressionism
10. www.1september.ru
11. http://biography.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st015,shtml
16
«История и современные проблемы ДПИ»
1. Базовые понятия теории декоративно-прикладного искусства: определение, законы,
образное и художественное своеобразие.
2. Декоративно-прикладное искусство первобытных охотников: функции, образы,
художественный язык.
3. Традиционное искусство аборигенов Африки и Америки: мифологическая основа и
художественный язык.
4. Пермский звериный стиль: мифологическая основа и художественный язык.
5. Скифский звериный стиль: мифологическая основа и художественный язык.
6. Расписная керамика неолита (на примере Триполья): мифологическая основа,
художественный язык.
7. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта: традиционные формы, материалы,
художественное решение.
8. Керамика
Древней
Греции:
традиционные
формы,
эволюция
росписи
(ориентализирующий, чернофигурный, краснофигурный стили).
9. Русская народная вышивка: образы славянского язычества, композиционные решения.
10. Крестьянская изба и ее декор в системе языческого мировоззрения.
11. Народный костюм как образ мира.
12. Трехчастная модель мира, тема солнечного круговорота в народном декоративноприкладном искусстве.
13. Славянские и древнерусские ювелирные украшения VI-ХII вв. как микрокосм в
макрокосме.
14. Языческие и христианские традиции в древнерусском декоративном искусстве ХII- ХIII
вв.
15. Архитектурный декор романского периода: месторасположение, мотивы,
художественный язык.
16. Архитектурный декор готики: месторасположение, мотивы, художественный язык.
17. Художественный металл европейского Средневековья: вооружение, утварь, ювелирные
изделия.
18. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле древнерусского храма ХII - ХVI вв.
19. Майолика эпохи Возрождения: виды, приемы оформления.
20. Китайский фарфор: этапы развития, художественное своеобразие.
21. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера барокко (русском и
европейском, на выбор).
22. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера рококо (русском и
европейском, на выбор).
23. Стиль «рококо» в европейском и русском фарфоре.
24. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера классицизма (русском и
европейском, на выбор).
25. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера эклектики (русском и
европейском, на выбор).
26. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера модерна (русском и
европейском, на выбор).
27. Национально-романтические тенденции в русском декоративно-прикладном искусстве
кон. ХIХ – нач. ХХ века.
28. Советское агитационно-массовое искусство: виды, художественное своеобразие
29. Народные промыслы России.
30. Художественный металл стиля «модерн»: архитектурный декор и ювелирные изделия.
31. Виды художественной обработки металла
17
Структура ответа
1. Базовые понятия теории декоративно-прикладного искусства: определение, законы,
образное и художественное своеобразие.
Определение декоративно-прикладного искусства. Законы декоративно-прикладного
искусства. Единство эстетического и утилитарного. Ансамбль в декоративно-прикладном
искусстве. Понятия «декор», «орнамент». Функции орнамента, Классификация орнаментов,
Закономерности композиции в декоративно-прикладном искусстве. Значение симметрии, ритма,
единства формы и декора. Значение материалов и технологий в ДПИ.
2. Декоративно-прикладное искусство первобытных охотников: функции, образы,
художественный язык.
Общая характеристика искусства родового общества. Понятие синкретизм
функций. Происхождение искусства. Понятие художественного образа. Критерии
эстетического. Пути от неискусства к искусству. Классификация искусства палеолита и
мезолита. Примеры субкультурных (отприродных) изображений. Изобразительные
абстрактные, аморфные, структурные изображения. Изобразительные фигуративные
изображения: натуралистичные, стилизованные, схематические. Хронологическое
развитие искусства палеолита. Общий характер культуры и искусства мезолита. Признаки
мезолитического стиля. Семантика изображений древних охотников.
3. Традиционное искусство аборигенов Африки и Америки: мифологическая основа и
художественный язык.
Причины перехода к оседлости, производящему типу хозяйства. Новая картина мира.
Архетипические символы и полисемантические знаки. Пути преображения натурального
изображения в символическое. Появление симметричной композиции. Характеристика
неолитического стиля. Зооморфные изображения тотемных предков. Зооантропоморфные
изображения, как проявление анимизма. Антропоморфные персонажи - образы культурных
героев, предков. Стилистическая эволюция, функции традиционного искусства на примере
искусства аборигенов Африки и Америки.
4. Пермский звериный стиль: мифологическая основа и художественный язык.
Характер понятия «пермский звериный стиль». Характерные особенности искусства
Прикамья. Способы определения возраста изделий. Технология произведений пермского
звериного стиля и ее влияние на характер изображений. Эволюция звериного стиля.
Изображения палеолита, мезолита, неолита в Прикамье. Характер ананьинской культуры
раннего железного века. Расцвет художественного литья в период ломоватовской культуры.
Усложнение религиозных представлений, их отражение в сложных сюжетах. Заимствование
сюжетов среднеазиатского и иранского искусства. Усиление роли орнамента в родановской
культуре. Эволюция сюжетов и их семантика.
5. Скифский звериный стиль: мифологическая основа и художественный язык.
Характер жизнедеятельности пастушеских племен Евразии. Понятие и основные
события истории скифов. Ареал скифского искусства. Группы скифов: их образ жизни,
культура, мифология. Предпосылки звериного стиля.
Функциональное разнообразие
металлопластики. Техника изготовления, ее влияние на стилистику. Характер и значение
изображений животных. Магическое значение деталей. Близость изделий из дерева, войлока,
кожи из алтайских курганов к металлопластике. Семантика изображений чудовищ. Мотивы
борьбы зверей и их значение. Утварь, созданная греческими мастерами. Сцены из греческих
мифов. Бытовые скифские сюжеты, несущие мифологический смысл
18
6. Расписная керамика неолита (на примере Триполья): мифологическая основа,
художественный язык.
Формирование земледельческой религии. Индоевропейская общность и языковые предки
славян. Зооморфные образы в керамике, как переход от искусства охотничьего общества к искусству
земледельцев. Меандрово-ковровый, змеиный, линейно-струйчатый орнамент и его семантика. Идея
священности жилища и домашнего очага в керамических изделиях. Святилища, связанные с выпечкой
ритуального хлеба. Женские фигурки как отражение идеи плодородия земли. Орнаментированные,
«грудастые», биноклевидные сосуды, их связь с обрядами заклинания небесной воды. Картина мира
древних земледельцев. Образ Великой богини вселенной и ее сыновей.
7. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта: традиционные формы,
материалы, художественное решение.
Традиционность и каноничность искусства Древнего Египта. Декоративность и
монументальность. Архитектурный декор. Фаянсовые изразцы. Цвета глазурей подобные
цвету природному камней (бирюзе, сердолику, лазуриту, полевому шпату). Мелкая
пластика. Ушебти. Маски. Мебель. Материал: черное дерево, акация, зонтичная пальма,
терновник, тамариск. Декор: слоновая кость, черепаховый панцирь, золото, эмаль,
узорчатые материи, тисненая кожа, шкуры животных. Формы. Утварь. Материалы:
диорит, порфир, гранит, алебастр, базальт, стеатит. Поиск идеальных форм. Природные
образы собирательные, силуэт - типизированный. Ткани и одежда. Льняные ткани
(«текущая вода», «вечерний туман», «сотканный воздух», «царский виссон»).
Традиционные формы одежды. Оружие и доспехи. Бронза, метеоритное железо, золото.
Ковка, орнаментация, украшение камнями, инкрустация металла металлом.
8. Керамика Древней Греции: традиционные формы, эволюция росписи
(ориентализирующий, чернофигурный, краснофигурный стили)
Дипилонские вазы как пример геометрического стиля. Назначение, форма,
композиция и тематика росписи. Характер орнамента. Чернофигурный стиль архаики.
Связь формы сосудов, тематики росписи, общей и изобразительной композиции
изображений. Характер трактовки фигуры и костюма. Краснофигурная вазопись
классического периода. Традиции и новаторство. Способы совершенствования фигуры и
движения. Композиционные находки. Обогащение тематики росписи. Белофонные и
фигурные сосуды эпохи эллинизма. Причины изменения тематики изображений.
9. Русская народная вышивка: образы славянского язычества, композиционные решения.
Причины архаичности узорной вышивки Севера. Ритуальное назначение вышитых
полотенец и скатертей. Отражение в вышивке религиозного и магического мышления. Общие
представления об языческих богах славян. Семантика композиций с мировым древом, женским
божеством. Всадники и варианты их замещения. Изображения рожаниц и их эволюция.
Изображения вселенной, языческого храма и церкви и их семантика. Изображения, связанные с
крестьянским праздничным календарем. Изображения Дажьбога. Изображения, связанные с
государственной символикой. Отражение жизни пореформенной деревни. Техника вышивки и
ее влияние на стилистику изображений.
10. Крестьянская изба и ее декор в системе языческого мировоззрения.
Магическая символика дома. Технология изготовления и конструкция избы.
Космогонические представления в трехчастном строении дома. Уязвимые места и
доброжелательные символы архитектурной домовой резьбы. Система расположения солярной
символики как отражение круговорота солнца. Заимствованные образы домовой резьбы
средневековья. Техника исполнения и влияние на нее церковной и корабельной резьбы.
Изображения домовых. Традиционное жилище и святилище удмуртов - куала. Архаичность
композиции, отличие от русских построек. Архитектурный декор удмуртов.
19
Ансамбль крестьянского жилища как микрокосм в макрокосме. Обряд и его связь с композицией
интерьера удмуртской куалы. Значение встроенной мебели в ансамбле. Уникальные предметы
мебели. Мировидение удмуртов и его отражение в предметном мире интерьера. Роль и
ансамблевое решение художественного текстиля в интерьере кеноса. Общие принципы
композиции, цветового решения, орнамента удмуртского текстиля. Роль костюма в интерьере.
Магическое значение и художественное решение формы и декора деревянной посуды и бытовой
утвари. Техника исполнения деревянных изделий и ее влияние на эстетику вещи.
11. Народный костюм как образ мира
Костюм как образная система и синтез различных видов ДПИ. Тип хозяйственной
деятельности, половозрастная и этническая принадлежность и их отражение в покрое,
силуэте, составе славянского, финно-угорского, тюркского костюмов. Композиция костюма
как микрокосм. Сравнительная характеристика северного и южнорусского комплексов
женской одежды. Анализ костюма северных удмуртов: состав, цветовая и орнаментальная
символика. Анализ костюма южных удмуртов и бесермян. Семантика праздничного
(свадебного) костюма.
Смысловое и магическое значение отдельных элементов орнамента на примере
удмуртского. Геометрические элементы и их полисемантичность. Мир природы и мир
культуры в орнаменте. Аграрно-заклинательная символика. Картина мира и ее влияние на
композицию орнамента. Универсальные композиции орнамента. Примеры культурной
репродукции универсальных орнаментальных форм. Символика цветового решения
орнамента. Техника декора и ее влияние на эстетику и образность.
12. Трехчастная модель мира, тема солнечного круговорота в народном декоративноприкладном искусстве.
Причины представлений о земле, плавающей в мировом океане. Идея подземного мира,
и ее отражение в символике народного искусства. Конь как символ дневного солнца,
водоплавающая птица – ночного на примере рукоятей ковшей. Взаимозаменяемость утки и
коня. Круглосуточные обереги. Прялки как важный бытовой и ритуальный предмет. Смыслы
орнаментации прялок. Тема трехчастного деления мира и круговорота солнца. Архаичные
прялки с резными схематичными узорами. Анализ мифологического содержания и
художественного языка. Полисемантичность знака круга, шестилепестковой розетки.
Расписные прялки, как отражение интересов крестьян в пореформенный период.
13. Славянские и древнерусские ювелирные украшения VI-ХII вв. как микрокосм в
макрокосме.
Охранительная функция ДПИ, на примере ансамбля женского восточнославянского
комплекта украшений. Семантика головного убора и височных подвесок. Семантика гривной
утвари, браслетов, перстней, поясов, оберегов-амулетов. Картина мира древних славян в
композиции раннесредневековых антропоморфных и пальчатых фибул. Височные кольца как
знак рода. Техники ювелирных украшений и их влияние на стиль украшения на примере лунниц.
Семантика композиций височных колец ХI – ХIII вв. Макрокосм в микрокосме головного убора
княгинь ХII – ХIII вв. Образы русальской обрядности в декоре браслетов. Тератологичекие
образы. Народные амулеты-обереги со знаками защиты.
14. Языческие и христианские традиции в древнерусском декоративном искусстве ХIIХIII вв.
Периодизация и общая характеристика культуры этого периода. Быт городского
населения, великокняжеского двора и быт сельского населения как основа христианских и
языческих черт в ДПИ. Области проявления христианского и языческого влияния.
Языческие черты на примере деревянных ковшей, резной колонны, костяных изделий из
Новгорода. Смена языческих образов христианскими в ювелирных золотых украшениях в
20
технике перегородчатой эмали на примере диадем княгинь Х-ХII вв. Образ Александра
Македонского в декоре ювелирных украшений и храмовой резьбе ВладимироСуздальского княжества, его содержание. Анализ Вщижской арки, как примера двоеверия
в искусстве.
15. Архитектурный декор романского периода: месторасположение, мотивы,
художественный язык.
Магические качества произведений декоративно-прикладного искусства. Красота
предметов декоративно-прикладного искусства как дополнение к сути вещей. Церковные
каноны романского стиля. Архитектурный декор романского храма. Оформление фасада.
Сюжеты и образы. Характер композиции, способы выделения главного, приемы
экспрессии и стилизации. Технологии резьбы по камню. Подчинение декора
архитектурному членению здания. Геометрические, растительные, зооморфные,
антропоморфные мотивы в орнаменте. Символический смысл изображения. Связь мебели
с архитектурой.
16. Архитектурный декор готики: месторасположение, мотивы, художественный язык.
Крестовые походы и развитие торговых отношений. Установление постоянных
культурных контактов и приток новых идей в искусстве. Стремление городского сословия
повысить качество жизни. Архитектурный декор как часть ансамбля, в единстве
христианской концепции храма. Витражи, их сюжеты, технология, образносимволическое значение. «Роза». Скульптурные украшения капителей церковных колонн.
Инкрустация каменных полов; напольные керамические плитки. Мебель.
17. Художественный металл европейского Средневековья: вооружение, утварь,
ювелирные изделия.
Быстрое развитие ремесленного производства, учреждение цехов. Формы
декоративно-прикладного искусства в средневековье, связь с функцией. Парадные
украшения: зеркала, металлические решетки для каминов, канделябры, люстры,
подвесные лампы, ажурные клетки для птиц. Ювелирные украшения. Пояс: изображение
фантастических зверей как воплощение могущества. Камни – кабошоны. Серьги,
головные уборы, кольца, пояса, фибулы, украшались эмалями. Оружие и доспехи.
Скрамасакс, нож, франциска. Декор – мощь и слепящая яркость. Доспехи: кольчужная
вороненая рубаха, шлемы, наручи.
18. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле древнерусского храма ХII - ХVI вв.
Общая концепция храма в соответствии с христианской доктриной. Символика
архитектурной композиции и монументально-декоративного убранства. Синтез искусств в
литургии. Принципы единства ансамбля. Изделия церковного ДПИ как микрокосм в
макрокосме. Стилевое единство на примере мозаик, перегородчатой эмали, миниатюр.
Анализ резных изделий из дерева: напрестольных сеней, иконостаса, Царских врат,
крестов. Церковные врата в технике огневого золочения. Оклады церковных книг.
Литургические сосуды, напрестольные кресты. Индивидуальные христианские амулеты.
Одежда священнослужителей. Лицевое шитье.
19. Майолика эпохи Возрождения: виды, приемы оформления.
Характер культуры ренессанса и его влияние на стилистику и тематику керамики
Италии. Сервизы Фаэнцы. Влияние живописи на фаянс. Копирование с картин известных
художников. Античные мифологические сюжеты. Обручальные подарочные блюда с
портретами невест. Умбрийская майолика с люстром. Майоликовые рельефные панно и
утилитарные вещи семьи Делла Робиа. Фаянсы Бернара Палисси из Франции. Влияние
увлечения естественными науками на «сельские глины» - блюда мастера. Гроты в
21
природном стиле. Блюда с античными сюжетами. Влияние творчества Б. Палисси на
европейскую керамику.
20. Китайский фарфор: этапы развития, художественное своеобразие.
Первые изделия из белого фарфора из погребения в Сиани. Формы сосудов эпохи
Тан. Монохромные и «мраморные» сосуды, гравировка по глазури. Мелкая погребальная
пластика. Изящество пластики сосудов и ценность материала в керамике эпохи Сун.
Изделия мастерских Цычжоу, Луньцуаня. Китайские селадоны и их влияние на корейскую
керамику и японскую посуду для чайной церемонии. Образ и регламент чайной
церемонии и роль керамики в ней. Создание императорской мануфактуры в Цзиндечжене
в эпоху Мин. Производство белого прозрачного фарфора. Влияние красочного Танского
фарфора. Трехцветные и пятицветные росписи. Подражание синим иранским росписям.
Излюбленные формы: изделий сосуды с крышкой «гуань» и вазы для цветов «мэйбин».
Имитация бронзовых изделий. Цветочные мотивы росписи. Символичность изображений
растений, животных и драконов. Статуэтки богини Гуаньинь. Тяга к живописности и
литературным сюжетам в керамике ХVIII века. Вазы «черного» и «розового семейства»,
росписи кобальтом. Связь росписи с формой сосудов.
21. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера барокко (русском и
европейском, на выбор).
Стиль барокко как отрицание ранее существовавших художественных законов.
Развитие декоративности в ущерб целесообразности. Сложность, перегруженность
мотивов, повышенная активность и динамика элементов. Архитектурный декор:
пилястры, кариатиды, карнизы. Динамичный орнамент (изогнутые завитки, фигурные
украшения), переход от одной формы к другой, разрушение формы. Богатство
декоративных форм. Утварь. Расцвет художественной и ремесленной деятельности.
Отделение искусства от ремесла. Мода на изделия из янтаря. Огранка и резьба по стеклу:
ландшафты, гротески, надписи. Распространение чая и кофе, появление специальной
посуды. Появление соусников, салатниц, блюд для варений, печений. Мебель. Новый
способ отделки: сплошное покрытие дерева черепахой и металлом (золотом, оловом,
серебром, бронзой). Мелкая пластика. Самостоятельное употребление материалов:
перламутр, коралл, рог носорога, черепаховый панцирь и кокос. Резной орнамент на
мебели.
22. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера рококо (русском и
европейском, на выбор).
Импорт китайских предметов прикладного искусства. Распространение фарфора:
вазы, часы, подсвечники, табакерки, безделушки. Изменение колорита: плотные,
насыщенные тона сменяются пастельными. Иллюзия легкости за счет криволинейных
гнутых форм и изящного «пустого» декора. Потеря содержательности. Архитектурный
декор. Превращение интерьера в «бонбоньерку» с помощью декора. Мебель.
Освобождение от архитектурных форм. Манерная и вычурная изогнутость. Поверхность,
покрытая пышным декором. Переход к изготовлению мелких модных вещей: табакерки,
бонбоньерки, флаконы для духов, пуговицы, часы, пряжки.
23. Стиль «рококо» в европейском и русском фарфоре.
Стиль «рококо» и его влияние на расцвет керамики. Влияние изделий династии
Мин, поставлявшихся ко двору европейских королей Ост-Индской компанией.
Изготовление копий китайской посуды и статуэток на мануфактурах Мейсена, Менресси,
Челси и др. Орнаментальная роспись Руанского фаянса. Увлечение науками и чудеса
техники («глобусы») из фаянса. Стилистика посуды в стиле «рококо». Простонародные
миниатюры марсельских мастерских. Реалистически трактованные цветы Страсбургского
фаянса. Разгадка секрета фарфора И. Беттгером в Мейсене. Переворот в европейской
22
керамике. Успех А. Гребенщикова и Д.Виноградова в России. Мейсенский и российский
императорский фарфор: сходство и отличие. Ассортимент изделий. Новые типы изделий:
настольные скульптурные многочастные композиции. Ансамблевый характер
праздничных сервизов. Изделия из мягкого фарфора Севрской мануфактуры. Скульптура
из бисквита.
24. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера классицизма (русском и
европейском, на выбор)
Разрыв с принципами рококо и выработка более строгого стиля. Увлечение античными
мотивами, спокойствие форм. Архитектурный декор. Спокойные линии, спокойный
характер декорации. Простота и изящество, близкие греческому искусству. Мебель:
целесообразность форм, линейные украшения, пастельный колорит, отход от изогнутых
контуров. Декор: белое с золотом, бронзовые накладки. Прием контраста гладкой
поверхности и наложенных украшений (в мебели, бронзе). Керамика. Смена блестящей
фарфоровой глазури матовым бисквитом. Спокойная окраска: блекло-зеленый, нежноголубой, глубокий черный цвет. Античные мотивы в декоре. «Богемский стиль» стекла.
Простота и благородство форм. «Шеффилдское серебро» (посеребренная медь).
Отличие русского и европейского классицизма. Ансамбль классицизма на примере
интерьеров Дворца в Павловске. Декоративная скульптура архитектурных сооружений
стиля «ампир». Чугунное архитектурное литье. Принципы оформления классического
интерьера. Ампирная мебель на примере проектов А.Н. Воронихина. Античные мотивы в
бронзовых осветительных приборах. Формы и графический декор серебряной посуды.
Изменение характера и декора фарфоровой и стеклянной посуды. Ансамблевое решение
интерьера и сервизов на примере Гурьевского сервиза. Мелкая пластика.
25. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера эклектики (русском и
европейском, на выбор).
Предпосылки эклектики. Бурное развитие техники. Разнообразие музеев, салонов,
выставок. Самостоятельные течения и подражания старым стилям. Эпоха поиска.
Прикладное искусство вливается в рамки современности. Тенденции «промышленной
эстетики». Общий характер стиля. Периодизация. Композиционные принципы
Архитектурный декор как средство выразительности. Потеря объемным декором своего
значения. Возрождение мозаики. Керамика. Стремление к выработке гармоничных форм.
Модернизация керамики. Новые технологии стеклянного производства. Флаконы для
духов.
26. Декоративно-прикладное искусство в ансамбле интерьера модерна (русском и
европейском, на выбор)
Мебель. Разработка новых моделей с учетом современных методов производства.
Мебель из пластика. Многофункциональность мебели. Новая цветовая концепция.
Разнообразие фактур. Принцип изменяемости объемов, ощущение непостоянства,
обращение к массовому потребителю. Костюм и ткани. Модерн: изысканность тончайших
оттенков. Шелкография. Новая роль женщины и комфортность одежды. Ориентация моды
на все социальные слои. Костюм как отражение культурных тенденций. Быстрая смена
модных форм. Своеобразие русского модерна. Место и роль ДПИ в ансамбле на примере
особняков Ф.О. Шехтеля. Роль монументально-декоративной живописи и пластики, на
примере оформления особняка Морозовой М.А. Врубелем. Интерьер модерна на примере
выставки «Современное искусство». Плакат, афиша, книжное искусство мастеров
объединения «Мир искусство». Мебель на примере фабрики Ф. Мельцера. Фарфор и
стекло Императорского, Кузнецовского, Мальцовского заводов. Костюм модерна на
примере платьев Н.Ламановой. Характер ювелирных изделий фирмы К.Фаберже.
23
27. Национально-романтические тенденции в русском декоративно-прикладном искусстве
кон. ХIХ – нач. ХХ века.
Причины
возникновения
национального
стиля.
Эволюция.
Отличие
«псевдорусского» и «неорусского» стилей на примере построек И.П. Ропета и В.М.
Васнецова. Творческие интересы и новая проблематика в творчестве мастеров
Абрамцевского кружка. Интерес к народному искусству, собирание коллекций, усилия по
созданию кустарной промышленности. Ансамбль неорусского стиля на примере церкви в
Абрамцеве. Декоративно-прикладное творчество М.А. Врубеля: орнамент, майолика,
архитектурное решение каминов, печей-лежанок, скамьи в Абрамцевском парке.
Деятельность мастеров Талашкина. Влияние народных традиций на книжную графику на
примере творчества И.Я. Билибина и С.В. Малютина. Игрушка неорусского стиля:
матрешка Малютина и мастеров Сергиева Посада, игрушки Н.Д. Братрама.
28. Советское агитационно-массовое искусство: виды, художественное своеобразие
Историческая характеристика культуры и искусства периода. Идейная основа
ДПИ. Функции оформительского искусства. Геральдика и эмблематика как носитель идеи.
Ленинский план монументальной пропаганды. Язык аллегорий в праздничном
оформлении площадей и зданий. Роспись агитпоездов и агитпароходов, оформление
шествий. Искусство плаката в годы гражданской войны и военного коммунизма.
Прикладная графика и ее роль в формировании массового сознания. Агитационный
фарфор, роль графического искусства в его оформлении.
29. Народные промыслы России.
Понятие народного промысла в его историческом развитии. Гончарство как
типичный крестьянский промысел. Характер народной керамики и игрушки.
Производство мебели, утвари и посуды в посадах и городах. Развитие росписи по дереву и
металлу во 2-й пол ХIХ века на примере Н.Тагила и Подмосковья. Центры росписи по
дереву на Севере и в Поволжье. Центры лаковой миниатюры и характер письма. Центры
игрушечного производства: Сергиев Посад, Богородское, Дымково, их локальные стили.
Центры художественного текстиля: ковроделия, набойки, кружевного дела, вышивки.
Фаянс Гжели. Косторезное ремесло Архангельска. Центры художественной обработки
металла. Современные проблемы промыслов России. Возрождение народных традиций в
Удмуртии. Деятельность Национального центра ДПИ и ремесел. Трудности и проблемы.
30. Художественный металл стиля «модерн»: архитектурный декор и ювелирные изделия.
Идейные и эстетические предпосылки модерна. Проблема синтеза искусств
Европейский модерн и пути его проникновения в Россию. Общие свойства модерна.
Понятия «стилизаторство» и «стилизация». Особенности композиции, формы, пластики,
линейного и цветового решения. Качества орнамента стиля «модерн» на примере
кованых решеток. Иконография модерна на примере ювелирных украшений. Изящество,
равновесие. Использование полудрагоценных камней. Украшения как часть костюмного
комплекса: стиль, мода, личные пристрастия.
31. Виды художественной обработки металла.
Специфика металла как художественного материала. Общие свойства металлов.
Свойства металлов и сплавов, использующихся в декоративно-прикладном искусстве:
железо, медь, бронза, серебро, золото. Виды художественной обработки металлов.
Художественная ковка. Дифовка (выколотка). Чеканка. Басма. Металлопластика.
Гравирование. Чернь. Насечка (тауширование). Наводка. Скань (филигрань).
Эмалирование (финифть). Литьё.
24
Литература для подготовки
Основная литература
1. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала
третьего тысячелетия : учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.
: Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
2. Ильина, Т. В. История Западноевропейского искусства : учеб. для вузов / Т. В.
Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
3. Кошаев В.Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития: учеб.
Пособие для студентов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное
искусство» - М.: Владос. 2010 – 272 с. с ил.
Дополнительная литература
1. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.
2. Вейс Г. История цивилизации. М., в 2 т. 2000.
3. Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. М., 1972.
4. Большая иллюстрированная энциклопедий древностей. Прага. 1980
5. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.
6. Бочаров Г. Н. Художественный металл Древней Руси. Х – нач. ХIII в. М., 1984.
7. Буткевич Л.М. История орнамента. М., 2004.
8. Василенко В.М. Русская народная резьба роспись по дереву XVIII -XIX в. М. 1960.
9. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. М. 1977.
10. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага. 1988.
11. Калязина Н.В., Комелова Г.Н. Русское искусство Петровской эпохи. Л., 1990.
12. Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву. М. 1974.
13. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки. М., 1978.
14. Моран А. История декоративно-прикладного искусства от древнейших
времен до наших дней. М., 1982.
15. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.-М., 1964.
16. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989.
17. Русское декоративно-прикладное искусство (под ред. А.И. Леонова) В 3 т. М.
1962.
18. Рыбаков Б.А. Язычество Древних славян. М. 2002.
19. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М. 2002.
20. Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X-XIII веков. Л, 1971.
21. Рязанцев И.В. Барокко в России ХVIII- начала ХIХ века. М. 1991.
22. Тарановская Н.В. Мальцев Н.В. Русские прялки. Л. 1970.
23. Флёров А.В. Технология художественной обработки металлов. - М.: Высшая
школа, 1968.
24. Флёров А.В. Материаловедение и технология художественной обработки
металлов. - М.: Издательство В.Шевчук, 2001.
25. Черный Б.Д. Искусство Средневековой Руси. М., 1997.
Периодические издания:
1. ИСКУССТВО: учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО. – М.:
Первое сентября. Адрес в Интернете: www.iscusstvo.ru
2. МИР МУЗЕЯ: иллюстрированный исторический и художественный журнал / гл. ред.
Ю. П. Пищулин – М. : Мир музея. Адрес в Интернете: www.mirmus.ru
3. НАШЕ НАСЛЕДИЕ : иллюстрированный историко-культурный журнал / гл. ред. В. П.
Енишерлов. – М.: НАШЕ НАСЛЕДИЕ. Адрес в Интернете: www.nasledie-rus.ru
25
Электронные ресурсы
1. Искусство. Всеобщая история искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http:// artyx.ru/ (дата обращения 26.09.2011).
2. Мировая культура. История искусств [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://art-history.ru/ (дата обращения 26.09.2011).
Электронно-библиотечные системы
http://ibooks.ru
http://elibrary.ru
http://e.lanbook.com/
www.lib.udsu.ru
Интернет-сайты
1. http://www.archi.ru/
2. http://mosmodern.race.ru/
3. http://acd.friends-partners.ru/1999-3/14-17.htm
4. http://www.arch-image.org/
5. http://all-photo.ru/archeo/index.ru.html
6. http://www.archi.ru/terms/index.htm
7. http://www.uic.rsu.ru/archit/sobor/main.htm
8. http://www.nit.spb.ru:8103/school/best/swed/rus/lidv.htm
9. www.museum-online.ru/Impressionism
10. www.1september.ru
26