МАТИСС: 1917-1941 Sombra С 9 июня по 20 сентября 2009 года Куратор: Томас Льоренс С 9 июня в Мадридском музее Тиссен-Борнемиса проходит выставка Матисс, 1917-1941, знакомящая с творчеством мастера в период расцвета его карьеры. Для этой выставки ее куратор выбрал 74 картины, скульптуры и рисунка из фондов пятидесяти музеев и частных коллекций по всему миру. Большинство этих произведений никогда не выставлялось в Испании. Выставка Матисс, 1917-1941 призвана осмыслить творчество французского художника на протяжении долгого периода, представляющего не меньший интерес, чем начало и конец карьеры Матисса, показать его ключевые особенности в свете художественных тенденций эпохи. Омраченная тенью Первой мировой войны и преддверием Второй, эта эпоха связана с ростом популярности современного искусства, его широким признанием и активным развитием. Матисс с самого начала играл в этом процессе ведущую роль наряду с Пикассо. Именно для того чтобы осознать свою роль в современном искусстве, Матисс решил уехать из Парижа, уединился в Ницце и погрузился в систематическое исследование возможностей новой живописи. 1917 и 1941: две ключевые даты в жизни и творчестве Матисса В 1917 году Матисс подписал новый контракт со своей галереей Бернхайм-Жен. К тому времени война уже близилась к концу, и было ясно, что атмосфера, царившая в довоенном искусстве с его ранними авангардными течениями, навсегда осталась в прошлом. Война лишила Матисса его русских клиентов, для которых он до этого работал около десяти лет. Крупномасштабные полотна, написанные для них (такие как Танец 1909-1910), были рассчитаны на конкретное архитектурное пространство; задачи, которые художник ставил перед собой, были близки с настенной живописи (тех же фресок Джотто, чьему примеру Матисс всегда стремился следовать). Теперь же, обращаясь к анонимной публике, ставшей потенциальным адресатом современного искусства, художник был вынужден перенести свой исследовательский интерес в другую область – в область станковой живописи. Для этого Матисс уехал на юг Франции, в Ниццу, где помимо великолепного естественного освещения и мягкого климата у него появилась возможность отдалиться от Парижа. Иллюстрации слева направо: Интерьер со скрипичным футляром, 1918-1919. Музей современного искусства, НьюЙорк. Коллекция Л.П. Блисса, 1934. Желтая шляпа, 1929. Коллекция фонда Пьера и Тани Матисс. Одалиска и турецкое кресло, 1927-1928. Парижский музей современного искусства. Для получения дополнительной информации и/или репродукций обращайтесь: Музей Тиссен-Борнемиса – Пресс-служба Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Тел. +34 914203944; 913600236 / Факс. +34 914202780. prensa@museothyssen.org. www.museothyssen.org. http://www.museothyssen.org/prensa/2009/Exposicion-Matisse/Inicio.htm Возвращение к станковой живописи пробудило у Матисса размышления о его исторических предшественниках, прежде всего, импрессионистах, а также Мане и Курбе, Шардене, Рембрандте и Вермеере. Тяга к исламскому декоративному искусству, которая сыграла ключевую роль в его довоенной “стенной” живописи, теперь привела художника к ориентализму, вполне осознанно отсылающему к Энгру и Делакруа. На этом новом этапе Матисс, как и раньше, продолжает сосредоточивать свое внимание на основных ресурсах языка живописи. В первую очередь, это цвет, в отношении которого Матисс чувствовал себя очень свободно, и рисунок, которому художник уделял все больше внимания. Работу над рисунком художник дополнял занятиями скульптурой. В то же время его размышления заставляют художника, как и многих других его современников, таких как Боннар, Моранди, Валери или Монталь, все сильнее утверждаться в формалистской поэтике, опирающейся на двух великих поэтов, чье творчество Интерьер в Ниццу, ок.1919. легло в основу современного искусства – Бодлера и Музей Искусств Сент-Луиса, Малларме. Эта поэтика исходила из постулата автономности искусства по отношению к жизни и формы по отношению к чувствам. Однако с годами полное уединение и сомнения, преследовавшие Матисса в его поисках, все сильнее тревожили художника. С 1927 года он пишет все реже. Чтобы выйти из кризиса, в 1930 году Матисс отправился в долгое путешествие на Таити, во время которого практически не брался за кисть. По возвращении он получил крупный “стенной” заказ от Альфреда Барнса, американского бизнесмена, собравшего уникальную коллекцию живописи импрессионистов и современных художников, в которой Матиссу отводилось центральное место наряду с Сезанном и Ренуаром. Выполняя этот заказ, художник решил вернуться к теме своего Танца 1909-1910 годов, придав ей более абстрактное, эпическое звучание, и работал над этим произведением более трех лет. Когда в 1934 году он вернулся к станковой живописи, рынок современного искусства в Европе пришел в упадок из-за кризиса 1929 года. Ухудшились и общественно-политические условия: приход Гитлера к власти в Германии, начало гражданской войны в Испании, а затем и Вторая мировая война стали настоящей катастрофой. Когда в 1941 году Францию оккупировали фашисты, и правительство Петена объявило перемирие, Матисс, в отличие от других современных художников и писателей, не эмигрировал в США, а остался в Ницце. Его здоровье ухудшилось, и он едва пережил сложную хирургическую операцию. Матисс так никогда и Две одалиски, одна одетая, на фоне не оправится после этой болезни, но это не орнамента 1928. Moderna Museet, помешало ему снова погрузиться в работу, в Estocolmo. полной изоляции от внешнего мира сосредоточившись на восхитительной серии рисунков под названием Тема и Вариации. Выставка завершается этой серией, которая венчает центральный - живописный - период в творчестве Матисса и открывает новую эпоху – период коллажей. Выставка включает в себя следующие разделы: 1. Живопись и время Этот раздел объединяет работы, написанные в первые годы пребывания в Ницце. Одним из ведущих мотивов выступает окно, предмет, который еще с эпохи Возрождения выступал символом самой живописи. Наряду с темой окна, музыка (представленная скрипкой, любимым инструментом Матисса) отражает размышления художника об искусстве. Южный свет, отраженный в море, освещает комнату - то пустую, то с далекими фигурами отдыхающих женщин. В этой прозрачной атмосфере покоя угадываются реминисценции живописи Вермеера. 2. Пейзажи, балконы и сады Интерьер со скрипкой, 1917-1918. Государственный музей искусств, Копенгаген, Коллекций Й. Румпа Следующий раздел экспозиции посвящен исследованию пространства за пределами дома, его образуют пейзажи и и, порой увиденные с высоты балкона или окна. Расстояние подчеркивает искусственность художественного произведения, непреодолимое препятствие, разделяющее искусство и жизнь. Разговор под маслинами, 1921. Коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса, из запасников музея Тиссен-Борнемиса в Мадриде. 3. Интимная атмосфера и орнамент Третий раздел включает в себя натюрморты в сочетании со сценами в интерьере, написанными при закрытых дверях или окнах. Модели то погружены в себя, то спят. Взгляд художника привлекают цветы, зеркала, шелка и драгоценности. В арабесках орнаментов кроются то желание, то печаль. Рассеянная читательница, 1919. Тейт: Наследие Монтегю Шермана, Contemporary Art Society 1940. 4. Фон и фигуры El biombo moruno, 1921. Philadelphia Museum of Art. Legado de Lisa Norris Elkins, 1950. Поиски Матисса-живописца все сильнее сосредоточиваются на человеческой фигуре: перед художником встает задача ее репрезентации в соотношении с фоном, на котором она воспринимается. Как и в первое десятилетие века (Голубая обнаженная, Воспоминание о Бискре,1907), Матисс обращается к наследию Микеланджело; в некоторых интерьерах угадывается белый силуэт Агонизирующего раба. Объем и вес фигуры, ее телесность, преодолевают агрессивную двухмерность фона. Художник вновь обращается к размышлениям о текстильном исламском искусстве, которые с конца первого десятилетия XX века были определяющими для его творчества. 5. Форма. Обнаженная натура Обнаженное женское тело оказывается в центре внимания художника. Матисс исследует его систематически, в живописи, рисунке и скульптуре, в тех же положениях, к которым обращались греческие скульпторы: лежа, сидя и стоя. К удивлению зрителя, Матисс нередко камуфлирует свои поиски абсурдными карнавальными нарядами. За упорной работой художника все чаще угадывается растущее беспокойство и тревога. В 1930 году, получив заказ на создание большого стенного панно для Фонда Барнса, художник резко изменил регистр. От лиризма домашних интерьеров он переходит к героической монументальности обнаженных фигур. Этот переход отмечен противостоянием статики и динамики: статическая обнаженная фигура находит свое скульптурное воплощение в Обнаженном со спины IV (1931), обнаженные фигуры в движении воплощаются в живописном Танце, созданном для Фонда Барнса. 6. “Звучная, пустая и монотонная линия” Одалиска с бубном, 19251926. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Коллекция У.С. Пэлея1990. С середины 1930-х годов, когда вокруг художника сгущаются сумерки, Матисс уединяется еще больше и с удвоенным упорством отдается живописи. Он возвращается к станковой живописи, которая теперь оказывается под влиянием абстракции, достигнутой художником в Танце для Фонда Барнса и в Обнаженном со спины IV. Его фигуры все больше погружены в себя, они кажутся недосягаемыми, окутанными мраком. Цвет становится бестелесным, форма сводится к черте, текучему знаку: “Звучной, пустой и монотонной линии”, если сказать строкой из Послеполуденного отдыха фавна. Матисс, в конце первого десятилетия Натюрморт со спящей женщиной, 1940. века сделавший это стихотворение Малларме Национальная галерея искусства, мотивом одного из своих “стенных” полотен и Вашингтон. Коллекция четы Пол Меллон. иллюстрировавший его в издании 1930 года, вернулся к этой теме в 1935 году, работая над крупномасштабным полотном, оставшимся неоконченным. Выставку и соответствующий период в жизни художника завершает серия, названная Темы и вариации (1942). ДАННЫЕ ВЫСТАВКИ Название: Матисс: 1917-1941 Даты: С 9 июня по 20 сентября 2009 года Организатор: Музей Тиссен-Борнемиса Куратор: Томас Льоренс Технический куратор: Паула Луэнго, Отдел хранения музея Тиссен-Борнемиса Количество экспонатов: 74 Публикации: Каталог с эссе Томаса Льоренса и хронологией Паулы Луэнго. На испанском языке с приложением на английском языке. Сайт: на испанском и английском языках. ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЯ Адрес: Музей Тиссен-Борнемиса. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Место: Выставочные залы (первый этаж) Расписание: вторник-воскресенье с 10.00 по 19.00. Касса закрывается в 18:30. Летнее расписание: в июле и августе по вторникам и субботам выставки открыты до 11 вечера. Билеты: - Выставка 5 € (Льготный: 3,5 € для студентов и лиц старше 65 лет, по предъявлению подтверждающих документов). - Выставка + Постоянная экспозиция: 9 € (Льготный: 5 € для студентов и лиц старше 65 лет, по предъявлению подтверждающих документов). Аудиогид на разных языках Предварительная продажа билетов в кассах и на сайте музея, а также по тел. 902 050 121 Дополнительная информация: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПРЕССЫ: http://www.museothyssen.org/prensa/2009/Exposicion-Matisse/Inicio.htm