Моя душа художника почти отдает краской, имеет запах. Эта душа

Гимн человеку живописца Евгения Антонова.
Материал посвящен 80-летию со дня рождения Антонова Е.И. (1930-1998)
Моя душа художника почти отдает краской, имеет запах. Эта душа
живет в моих картинах.
Максим Горький писал о Есенине: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган,
созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали
полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое более всего заслужено
человеком». Удивительный факт – мысль Горького объемлет существо творчества
Евгения Антонова полно, глубоко, адекватно и, будто, на него примерялась.
Милосердие, человечность, любовь к родному, русскому, нежность сердца,
способность выразить поэтичность земного, отзывчивость, концентрация огромного
духовного потенциала в каждой работе, присутствие во многих его картинах религиозного
начала, как органического свойства души – таким предстает в своих произведениях
художник Евгений Антонов.
В раннем возрасте у сына паровозного машиниста и изобретателя Ивана Егоровича
Антонова Жени не было соответствующий условий: художественной среды, наставниковживописцев, походов в музеи – того, что пробуждает желание войти в мир искусства.
«Первое, что я увидел был свет, - вспоминал Евгений Иванович. Первый рисунок – черное
небо, красный ледокол «Красин». Краски были малярные. Первым, кого я узнал из
художников, был Карл Брюллов, репродукцию с картины которого увидел в журнале
«Огонек». Я скопировал его «Всадницу» и меня взяли в художественное ремесленное
училище, где я встретил настоящих учителей».
Счастливым обстоятельством можно считать то, что среди наставников Антонова
оказался Борис Петрович Чернышев – личность, человек, признававший единственную
власть – власть искусства, подвижник, Диоген нашего времени, художник владевший
всем, что привнес в искусство живописи ХХ век. На деле в своей тесной от обилия работ
мастерской Борис Петрович показывал молодым художникам, что коль сладок, столь и
горек мед модернизма. Первую монументальную работу «Солдаты революции» Антонов
писал в духе этой стилистики, применяя на практике уроки Б.П.Чернышева, приемы
художественного аскетизма, что вполне и закономерно в стремлении сказать правду о
революции, об октябрьском перевороте.
Все творчество Евгения Антонова – это отражение сложнейших нравственно-духовных
процессов, происходящих в России. Огромное монументальное полотно «Гимн человеку»
(211х461, 1959-63) - пример утверждения высоких гуманистических традиций мирового
искусства.
Основная мысль этого грандиозного произведения – никакими бесчеловечными
средствами нельзя сокрушить человека, уничтожить красоту духовную, нравственную,
физическую. В композиционном построении картины художник идет от античных
скульптурных и живописных фризов. Голова старца-мыслителя в верхнем левом углу
полотна – знакова. Эллинистическая культура, в основании которой культ человека, источник вдохновения, камертон для художника. Антонов в построенной по законам
монументального искусства картине показывает миру, что гитлеровская фабрика смерти
не сломила людей. Как? За счет чего? Какие ресурсы духа человеческого помогли людям
выстоять? Достичь этого понимания художнику удается главным образом
проникновением в сущность человеческих отношений.
Что создает, выстраивает человеческое общество? Основа основ – семья. Любовь,
привязанность, верность, материнское чувство, отцовский долг, сложный и прекрасный
комплекс живых человеческих связей прослеживается в «Гимне человеку». Начало начал
– любовь. Нежность, доверие, хрупкая красота в девичьей головке, склонившейся на
могучее плечо мужчины. Стройная изящная фигура девушки и богатырский торс, к
которому она прильнула – песенная метафора в яви.
С первой парой соседствуют Он и Она. Взявшись за руки, они готовы ко всему – к
мученической смерти, человеческому счастью, жертвенному подвигу. Воля и решимость в
позе, жесте правой руки, пламенном взгляде, гордой посадке Его головы, а Она –
истинная Мадонна. Кротость и твердость, цветущая красота и провидение близкого конца.
Их союз благословляет старец с обликом пророка. Их крестный путь обозначен фигурой
оседающего на землю страдальца. К их почти осязаемому движению готовы
присоединиться мужественные люди, подпирающие плечо Мадонны. На миру и смерть
красна, а ее, Мадонны, волшебная красота укрепляет дух, придает новые силы.
Боль от пережитых потерь и страх за детей – наивного худенького мальчугана и
девочки-подростка с иконописным лицом приводят в отчаянье молодую мать. Ее утешает
и наставляет седовласая женщина – старшая в семье. Отец семейства, выступив вперед,
символическим жестом разведенных по сторонам рук закрывает детей от грозящей
опасности.
Заключает фризовую композицию атлетически сложенная фигура мужчины, который
подобно Атланту удерживает неимоверную тяжесть креста освенцимской Голгофы, и
обнаженная фигура молодой сильной женщины – воплощение гневного протеста против
устроенного фашистами на земле, а не в преисподней. Известно, этот праведный гнев,
материализовавшийся в сокрушительной силе русского духа и русского оружия, покончил
с фашизмом. Эта работа – воспетый гимн Человеку.
Абсолютное большинство художников удовлетворяет профильность в работе, что
называется узкая специализация. Живописец-монументалист. Портретист. Пейзажист.
Евгений Антонов, обладая большим природным талантом, пройдя долгий путь
становления, ощущал свои возможности мыслителя-творца как безграничные.
Написанные в классической манере (холст, масло) портреты Евгения Антонова
привлекают глубиной постижения сущности позирующих для художника людей.
Поскольку речь идет в большинстве случаев о близких людях, то его чтение судеб и
характеров заслуживает почтительного восхищения. Красивый по живописи, глубокий по
выражению духовной сущности, человеческой прочности «Портрет бабушки» (1955) - это
музейная вещь. Внук в нем по справедливости высоко поставил, поддержал добрую
репутацию рода.
Через всю жизнь художник пронес любовь к акварели – технике, требующей острой
наблюдательности, способности увиденное перенести адекватно, без потерь, на лист
бумаги. Акварель не терпит уточнений, переписываний. Вся прелесть ее в
непосредственности, прямом контакте художника с натурой. Акварельный портрет «Моя
мама» (1946) – тончайшее, проникнутое нежностью, любовью, раннее произведение.
Шестнадцатилетний юный художник переносит на листок из блокнота чувство сыновнего
восхищения. Лицо смежившей ресницы женщины озарила улыбка – радостный, легкий
сон, благостный покой снизошли на нее. Скромная, теплая гамма портрета вполне
соответствует характеру простой, доброй, ласковой женщины-матери.
Евгений Антонов никогда, ни в одной своей работе не встает в позу стороннего
наблюдателя. Он участник, свидетель, заинтересованная сторона. В картиневоспоминании «В гостях у бабушки» (1985) включены написанные в начале 50-х портреты
матери, бабушки, двоюродного брата и его, Евгения Антонова, взятая со спины фигура.
Жизнь, теперь уже легендарная, предстает в яви, освященная романтическим светом
приобщения юноши-художника к корням, истокам. Антонову важна и дорога память
сердца, ощущение малой родины, родного очага – деревенского дома, с укладом, не
менявшимся столетиями.
Современное искусство изживает искусственность. Евгений Антонов был одним из тех,
кто дерзнул писать натюрморты, не пытаясь улучшать, уточнять, приукрашивать природу.
Тот, кто полагает, что это проще простого, глубоко заблуждается. «Натюрморт» (1884) –
дощатый стол под открытым небом, грудой яблоки – красные, зеленые, янтарные,
полосатый кабачок, чеснок. Нет и намека на постановку, эстетски «сделанную»
композицию из мертвой натуры (nature mort). Собранные плоды в естественном (как
пришлось, как улеглось, уставилось на непрезентабельной столешнице) порядке
пребывают на радость художнику в спокойствии (нет ни дождя, ни ветра) и у него есть
радостная возможность живописать их, с кистью в руке «осязать» плоды земли. Антонов
выражает народное представление о красоте, полноте жизни. «Здесь ни убавить, ни
прибавить – так это было на земле». Вот здесь, в этом пункте, в этой тематической
привязанность художник полностью самостоятелен и самодостаточен. «Он так видит»,
возможно скажет о его натюрмортах искушенный или мало знакомый с искусством
зритель, а мне представляется, что Антонов видит так, как обыкновенно видит
естественную красоту плодов земли крестьянин, труженик-садовод, вышедший из деревни
горожанин. Эстетика естественного. Красота первозданности, не подвергшаяся
«оформлению», выстраиванию под признанный стиль или школу. Природная красота,
ставшая картиной, произведением живописи, благодаря таланту, мастерству. Это
огромный вклад Антонова в искусство.
Какая прелесть его «Первый снег – последние яблоки» (1984)! Художник ставит и
разрешает сложную задачу (взгляд через окно мастерской, сквозь стекло на заснеженный
сад с зеленеющей листвой, алеющими спелыми плодами деревьями), задачу соединения
интерьерного пространства и простора уходящего вдаль сада с фиолетовой дымкой леса у
горизонта. Это прозрачно-призрачное стекло – и физическая и философская грань между
внутренними внешним, а яблоки на снегу указывают на временную философскую
категорию, это метафора двух российских полугодий: белоснежного и снежного. В
конечном счете таким эстетически полноценным образом обозначена граница между
жизнью и смертью. И острота, особая красота замысла и исполнения в способности
передать идею переломного момента как видение прекрасного.
Высота духовного порыва, чистота души Евгения Антонова с редкостной полнотой
проявилась в его пейзажах, которые в первую очередь – философствование на лоне
природы с палитрой и кистями в руках, а затем уже – естественная потребность, желание
и умение художника-реалиста донести до зрителя конкретные черты остановившего его
внимание вида, полюбившегося ландшафта, уголка родной земли. Незримое присутствие
в его пейзажах Бога – это больше, чем достоинство живописи, это благодать.
Полётны, исполнены бурного движения пейзажи 70-80-х годов. Деревья трепещут, в
бурном порыве устремляются к небу. Цветовая гармония, патетический строй пейзажной
картины «Осень золотая» (1989), где пламенеют щедрые краски русской земли, говорят
каждому из нас: «Как хорош Божий мир! Как радостно созерцать его! Как прекрасна
земля и очарованный ею художник-творец!»
Ю. Бычков
(искусствовед, член Союза художников, заслуженный работник культуры)