У р о к 8 .

ГБПОУ КАИТ № 20
История изобразительного искусства
Урок 8.
Искусство Китая и Японии
Цитата
из Великих:
Четыреста восемьдесят святынь – южных династий след,
Их башни и пагоды тянутся ввысь из дождевой пелены.
Ду Му, поэт танской эпохи
Ключевые слова:
Концепция инь – ян
Китай
Дао, даосизм,
Конфуций, конфуцианство,
буддизм,
ян – мужское небесное начало,
инь – женское земное начало,
гармония ян и инь – основа китайской культуры,
храм (дворец),
буддизм, монастырь, пагода – для хранения буддистских
реликвий,
изображения драконов,
Великая Китайская стена,
Запретный город,
храм Неба,
статуи львов,
широкие остроконечные крыши,
китайский сад,
шелк, фарфор, бумага, кисти, тушь, книгопечатание –
изобретения китайской культуры
Го Си. Ранняя весна.
1072. Гугун. Тайбей
Ось времени истории Китая
Художественная жизнь древнего Китая подчинялась утверждениям двух учений –
даосизм и конфуцианство.
Даосизм, учение Лаоцзы. Главное место в учении занимает теория о Дао – пути
Вселенной, первоначалу всех вещей, вечной изменчивости мира. Равновесие
Вселенной возможно благодаря взаимодействию мужского (ян) и женского
(инь) начал. Поведение человека должно направляться естественными
законами Вселенной, нарушать которые нельзя, иначе в мире нарушится
гармония, наступит хаос и гибель. В даосизме заложен созерцательный,
поэтический подход к миру.
©
, 2015
39
ГБПОУ КАИТ № 20
История изобразительного искусства
Конфуцианство, учение Конфуция. Стремилось сохранить порядок и
равновесие в государстве, обращалось к традициям прошлого. Конфуций
разработал систему правил и норм поведения человека – ритуал. По ритуалу
надо почитать предков, уважать старших, стремиться к внутреннему
самосовершенствованию. Конфуций создал такие правила для всех духовных
проявлений жизни, утвердил строгие законы в музыке, литературе и живописи.
Для китайской архитектуры характерно подчинение правилам «Ин цзао фа ши»
1. Не использовать чужеродный декор.
2. Использовать
соединение
на
шипах,
чтобы
здание
было
сейсмоустойчивым.
3. Возводить постройки без фундаментов, чтобы при землетрясении они
сдвигались с места, но не рушились.
4. Размеры и пропорции деревянных деталей строго регламентированы,
используется стандартный набор элементов.
5. Строгий цветовой кодекс: красный цвет – стены, столбы, двери и оконные
проемы, желтый – крыши, синий и зеленый – для внутренних
поверхностей, свесов крыш и потолков.
6. Группы построек должны быть симметричны и выровнены вдоль общей
оси.
Элементы:
 скульптура на крышах;
 изображения драконов;
 статуи львов;
 сложное оформление ворот.
В период Северная Вэй распространилась новая религия – буддизм. Буддизм
учит совершенствованию души путями взращивания добродетелей, обретению
нравственности, сосредоточению и мудрости.
Самые известные архитектурные сооружения Китая
Великая Китайская стена – начали ее строить в 3 в. до н.э. Длина – 70 км,
максимальная высота – 10 м, ширина – 5 – 8 м. Самое мощное крепостное
сооружение древности.
Пагоды. Самая известная пагода – Даньята («пагода диких гусей»). Пагода –
это деревянная башня, пустая внутри, с выходом на внешние галереи, с
широкими свесами крыш. В дальнейшем пагоды строили в дворцовых
комплексах, где играли декоративную роль.
Назначение пагод: под землей под пагодами хранились реликвии.
Запретный город (династии Цин и Мин) – сейчас музей Гугун, построен в 15
веке. Главный дворцовый комплекс китайских императоров (с 15 по 20 вв.).
Находится в центре Пекина, общая площадь 720 тыс. м2, окружен стеной и
рвом с водой. В Запретном городе есть Внутренний дворец (там император
выполнял свои функции) и Внешний дворец (там находились жилые помещения).
Храм Неба (15 – 16 вв) – воплощение идеи гармонии между Небом и Землей.
Комплекс включает в себя:
круглый Алтарь Неба, был предназначен для жертвоприношений Небу;
©
, 2015
40
ГБПОУ КАИТ № 20
История изобразительного искусства
зал Небесного свода, был предназначен
благословении и покровительстве Неба;
зал Молений об урожае.
для
молитв
императора
о
Китайская живопись –
Примеры:
Ах, сколько б ни смотрел на вишни лепестки
В горах, покрытых дымкою тумана,Не утомится взор!
И ты, как те цветы …
И любоваться я тобою не устану!
танка Ки-но Томонори
Цитата из Великих:
Ключевые слова:
Китагава Утамаро
«Красавица Ханадзума
из дома Хёго-я», 1794
Япония
синтоизм, буддизм,
символический смысл искусства, близость к природе,
три главных течения: синто, дзен и бусидо (самурайская
этика),
стремление к гармонии с окружающим миром,
японская пагода,
японский сад – райский, ландшафтный пейзажный,
философский,
чайный,
традиционный японский дом,
икебана,
чайная церемония,
красота и созерцание,
нэцкэ,
жанровая и портретная живопись,
пейзажная живопись,
картины на складных ширмах,
японская гравюра (укиё-э),
танка и хокку – жанры японской поэзии
Проблемные вопросы:
1. Вид чего изобразил японский живописец, рисовальщик, мастер цветной
ксилографии Кацусика Хокусай на ста своих гравюрах и назвал эту серию
гравюр «100 видов...»?
©
, 2015
41
ГБПОУ КАИТ № 20
История изобразительного искусства
2. Что такое нэцкэ?
Отличительные черты японской архитектуры и изобразительного искусства –
лаконизм и простота.
Синтоизм – национальная религия Японии (от япон. «синто» – путь (учение)
богов), вера в духов природы и предков. Японский синтоизм предусматривал не
обожествление природы в целом, а преклонение перед конкретными духами
скал, деревьев, водоемов, трав и цветов.
Буддизм охватил Японию ощущением непостоянства и мимолетности всего
сущего, что обусловило восприятие природы как совершенного и одухотворенного
космического тела Будды, которое никогда не умирает, но вечно обновляется.
В эпоху Хэйан (8 – 12 вв.) в основу светской живописи лег культ красоты. Акцент
делался не на действие, а на передачу определенного эмоционального
состояния, на своеобразное «погружение» в мир героев. Такой подход обусловил и
способ построения пространственной композиции, и изысканные цветовые сочетания,
и графическую выразительность линий, создающих певуче-музыкальный ритм
картины. Все сцены представлялись увиденными как бы сверху сбоку. Благодаря
вариациям цвета, то локального и насыщенного, то размытого и нежного, создавалось
нужное настроение. Графическая выразительность линии, изысканное сочетание
бирюзовых, пурпурных, голубых, коричневых тонов с вкраплением мерцающего
серебра способствовали восприятию картины как драгоценности. Эти
стилистические особенности живописи получили название ямато-э («японская
живопись») и наиболее зримо представлены в свитках Фудзивары Такайоси,
иллюстрирующих роман «Гэндзи-моногатори» писательницы 12 в. Мурасаки Сикибу.
Поклонение красоте проявлялось, таким образом в:

архитектурных формах,

росписи стен,

декоративной резьбе,

храмовой скульптуре,

нарядных богослужениях, больше похожих
представление, нежели на религиозный ритуал.
на
театрализованное
С 12 по 17 вв. в периоды Камакура, Муромати и Момояма (началась эпоха господства
феодального военного сословия буси (самураев). Отличительная черта эстетики
тогда – соседство японского и китайского стилей.
Сад камней –
Имена наиболее известных живописцев Японии и названия их картин:
©
, 2015
42
ГБПОУ КАИТ № 20
История изобразительного искусства
Японская гравюра (укиё-э) –
Икебана (возникла в 15 веке) - традиционное японское искусство аранжировки;
создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и
размещение их в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной
простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.
Нэцкэ –
Хокку – нерифмованное трехстишие из 17 слогов. Искусство писать хокку
заключается, прежде всего, в способности умения сказать многое в немногих
словах.
Танка – нерифмованное пятистишие из 31 слога. Выражает мимолетное
настроение, полное недосказанности, отличается поэтическим изяществом,
сложной ассоциативностью и словесной игрой.
©
, 2015
43