22. Поэтический реализм Т.Шторма «Поэтический реализм» (далее «п.р») Во второй половине XIX века литература Германии в большой мере утратила мировое значение, приобретенное ею в XVIII - первой половине XIX в. Произошло смещение в расстановке литературных видов: если в предыдущие эпохи все они в равной мере были отмечены выдающимися достижениями, то теперь поэзия и драматургия как бы померкли, и только существование художественной прозы было более полнокровным. Но и внутри системы прозаических жанров наблюдалось смещение акцентов: в то время как в других европейских и американской литературах создавался роман в различных своих формах, в немецкой прозе переживала расцвет новелла. Примерно с середины до конца века в немецкой литературе длилась эпоха так называемого «п.р.». В последнее десятилетие XIX века в литературе начинают доминировать новые идеи и явления, вытесняющие «п.р.», такие как натурализм, импрессионизм, символизм, неоромантизм. Термин «п.р.» принадлежит немецкому писателю и теоретику искусства Отто Людвигу (1813-1865), и был впервые употреблен им в 1840-е гг. в критических заметках, посвященных анализу творчества Шекспира. «П.р.» для Людвига есть синтез реального и идеального начал, закономерного и случайного, индивидуального и типического, объективного содержания жизни и субъективного авторского переживания. Из чУдного учебника под ред. Березиной явствует, что «п.р.» - это такая немецкая разновидность реализма. Зарождение его связано, помимо прочего, с тем, что «лавинообразное нагромождение новых фактов и научных знаний в естествознании, технике, экономике, психологии; появление новой формы общественности - массового общества - все это опрокидывает привычные представления о человеке и мире. Выпадение человека из мира, одиночество становятся психологическим опытом человека. Отдельный человек становится главной проблемой реалистической прозы в Германии. В отличие от английского или французского реализма, для немецкого «п.р.» характера личностная перспектива и взгляд изнутри, что означает субъективизацию повествования. Поэтому-то «п.р.» наиболее ярко проявляется не в романе об обществе и эпохе, а скорее в романе воспитания или чаще в новелле, рассказе, повести. Но «п.р.» не абсолютизирует субъективное, а очень часто патетику субъективного снимает юмором. Юмор здесь - это знание о том, что трещина, расколовшая сознание и мир классической идеалистическо-романтической эпохи, разрушила мир старых ценностей. Сентиментальность, элегическая тональность - наряду с юмором - форма отношения к действительности, выражающегося во внутреннем примирении, отказе от противодействия и противостояния жизни. С элегической направленностью «п.р.» связано распространенный в нем принцип воспоминания. Рассказ-воспоминание - любимый прием немецких реалистов, предвосхитивший, кстати, искания литературы модернизма (Пруст). Немецкий реализм - это творчество главным образом трех писателей - Т.Шторма, Т.Фонтане, В. Раабе (тут надо как-нибудь осторожненько намекнуть, что собственно «п.р.» это Шторм, а Фонтане это как бы просто «р.» без «п.», а Раабе нас вообще не особо интересует). Теодор Шторм (1817-1888) По образованию юрист. Родился и жил в г. Гузун в Шлезвиге (север Германии, в то время - под властью сначала Дании, потом - Пруссии). Действие всех его новелл происходит там. Вошел в литературу как поэт (1843 г. - «Книга песен трех друзей»). Сам говорил, что его новеллистика выросла из его лирики. В первых прозаических вещах лирическое начало преобладает над эпическим (сб. «Сказки лета и песни» 1851 г.). Ранние новеллы Шторма неотделимы от его лирики: в стихах и прозе - те же чувства и настроения. Отдельные поэтические мотивы вырастают в новеллы, а потом на эти же темы снова пишутся стихи. В прозе и лирике - одинаковые художественные приемы, сюжетные мотивы, психологические коллизии и настроения. Сюжеты ранних новелл просты и повторяются в разных вариантах. Любовь и брак, семейные отношения, противоречия между отцами и сыновьями, выбор призвания, разложение патриархальных устоев - к этому сводится проблематика ранних новелл. Главное значение придается не изображению внешних событий, а созданию лирического настроения и внутренним переживаниям героев. Особую роль в новеллах играют описания природы. Все, что происходит в природе, соотносится с человеческими чувствами. Лирический герой новелл воспринимает действительность, как правило, сквозь призму воспоминаний, соединяющих прошедшее с настоящим. Можно сказать, что ранние новеллы Шторма - это зарисовки быта в элегических тонах. Ритмизованная проза. Время не движется. Характеры едва намечены. Популярность пришла к Шторму после новеллы «Иммензее» (1849). Так рассмотрим же ее. «Иммензее» (1849) Написана в традиционно для штормовской новеллы форме «картины воспоминаний или настроений». Разрозненные эпизоды (главки, каждой их которых дано название) восстанавливают историю целой жизни. Композиция - обрамленная: в первой главке «Старик» показан одинокий старик, возвращающийся с прогулки домой и погружающийся в воспоминания. Следующие главки эпизоды из его жизни, связанные с любовью к Элизабет, подруге детства, ее замужеством (по велению матери) и их последней встречей в имении Иммензее, принадлежащем ее мужу Эриху. Последняя главка называется снова «Старик» - и опять изображен тот же старик, погруженный в воспоминания - действие возвращается к исходному моменту. Главный герой Рейнгард - поэт и собиратель народных песен, что задает лирический тон новеллы. В новеллу органически вплетены стихотворные тексты (стихотворения Рейнгарда и собранные им народные песни), играющие роль лейтмотивов. Особенно важную роль играет стихотворение в духе народной песни «Мне приказала мать», которое Рейнгард и Элизабет читают в Иммензее - это фактически основной конфликт новеллы перееденный в стихотворной форме. Разрозненные сцены новеллы выдержаны в одной тональности, и всю новеллу можно сравнить со стихотворением в прозе. В новелле важен не сюжет, а художественные средства, не продвижение действия, а лирическое настроение. Общий меланхолический тон гармонирует с игрой нюансами цвета, света, мелодии. Центральный эпизод - в Иммензее Рейнгард видит белую лилию в пруду, хочет сорвать ее, плывет, но запутывается в водорослях и еле выбирается на берег, так и не достав лилии. Белая лилия - организующий центр новеллы, поэтический символ, но без мистического значения. В конце 50-х - начале 60-х гг. можно констатировать обострение внутреннего конфликта в произведениях Шторма. Напряженные внутренние конфликты придают повествованию динамичность, форма приближается к драматически сжатой, трагедийно-завершенной. В этот период творчества Шторма особенно интересует проблема трагической вины, вины врожденной, унаследованной о предков. Важной темой поздних произведений становится безнадежная борьба личности против укоренившихся сословных предрассудков, господствующих суеверий и слепой силы унаследованной крови. Вершиной позднего творчества Шторма считается новелла «Всадник на белом коне» (1888) Новелла близка к символистской эстетике, Ибсену. В основу ее положено народное сказание (северонемецкая легенда) о белом коне - вестнике несчастья. И само повествование приближено к народной саге. Тройное обрамление (композиционная рамка - рассказчик когда-то давно прочел в журнале рассказ человека, которому старый школьный учитель рассказал эту легенду) усиливает ощущение временной дистанции, и способствует «поэтизации» действительности, ее идеализации. Автора, кажется, интересует, как из реальных событий постепенно формируется легенда (Шторма, по-видимому, вообще интересовал процесс порождения фольклора - так, в «Иммензее» есть рассуждение о том, откуда берутся народные песни). Важную роль играют в новелле этнографические подробности: обычаи (принесение человеческой жертвы при строительстве дамбы), народные игры (состязание, в котором участвует главный герой), диалектная окрашенность речи. Кроме того, совмещением в новелле реального и надреального планов, Шторм достигает особой глубины философского смысла :)) В центре новеллы - конфликт личности и общества, деятельного человека и старого жизненного уклада. Хауке Хайен строит новую дамбу, которая защитила бы людей от частых штормов и наводнений. Он не находит поддержки односельчан, все против него никто не слушает, когда он говорит, что старую дамбу надо укрепить. Во время сильнейшего шторма люди в страхе пытаются сломать новую дамбу, чтобы не прорвало старую. Он мешает им. Старую дамбу прорывает, новую нет. При этом погибают жена и дочь Хайена. Хайен чувствует свою вину - он не сумел настоять на укреплении старой дамбы - он погибает, но с тех пор является в виде всадника на белом коне во время больших испытаний. Зыбкая неоднозначность открытого финала и амбивалентность смысла новеллы показывают, что вопрос не разрешен для самого автора, что прошлое таит в себе те же противоречия, что и настоящее. Итак, новеллистика Шторма была созвучна времени негромким, но внятно слышимым звучанием социальных проблем, понимаемых как проблемы общечеловеческие, и своей формой - игрой лейтмотивов, смещением временных пластов повествования, символикой и звучащей в ней пессимистической нотой. Шторм в своем творчестве также предвосхищает тягу к внутренней жизни человека, к ее потаенным глубинам, которая характерна для культуры и литературы «конца века», т.е. следующей за Штормом эпохи.