П. Габов «СИНТЕЗАТОР, КАК ИНСТРУМЕНТ СОВРЕМЕННОСТИ. СПЕЦИФИКА
реклама
1 П. Габов МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ: «СИНТЕЗАТОР, КАК ИНСТРУМЕНТ СОВРЕМЕННОСТИ. СПЕЦИФИКА ПРЕПОДАВАНИЯ». Мытищи, 2011г. 2 Специфика преподавания. Клавишный синтезатор является уникальным инструментом, имеющим возможность звучать тембрами всех традиционных акустических инструментов. Кроме того, при наличии функции синтеза, можно создавать свои, оригинальные тембры. Также, любой качественный современный синтезатор оснащен необходимым набором звуковых эффектов; оснащен не только функциями записи, но и редактирования музыкального материала. Так, для пользователя доступны квантизация, панорамирование и микширование партий по громкости. Синтезатор – это инструмент новых технологий, позволяющий достичь оркестрового звучания при минимальном исполнительском составе, а также создавать качественные фонограммы студийного уровня при минимальном оборудовании для звукозаписи. Естественно, что синтезатор является инструментом современности, и поэтому он везде востребован. Но для того, чтобы овладеть синтезатором, недостаточно просто научиться играть на фортепиано, или на другом обычном инструменте. Синтезатор, как предмет, требует своей методики, пусть даже в чем-то схожей с методикой обучения на акустическом инструменте. И.М. Красильников пишет о многогранности обучения на синтезаторе и классифицирует его по основным направленностям1. Вообще-то синтезатор может являться инструментом исполнительским, в отличие от компьютера, который в условиях концертного исполнения окажется неудобен. Таким образом, популярная направленность обучения в классе синтезатора – это направленность исполнительская. Но нельзя забывать и о других, не менее важных направленностях. Во-первых, это композиторская направленность, связанная с развитием навыка сочинения и импровизации. Во-вторых, это звукорежиссерская направленность, предполагающая развитие умения грамотно пользоваться звуковыми эффектами, выстраивать баланс, панораму и т.д.. В-третьих, это звуковой синтез, позволяющий создавать свои собственные тембры (например, путем изменения параметров амплитудной огибающей). Благодаря этим направленностям, ученик освоит электронную аранжировку, что очень необходимо иметь, как результат обучения. Причем, следует охватывать все существующие направленности сразу! Обучение на синтезаторе требует комплексного подхода. Ограниченность в подходе к обучению порождает ошибки и недочеты. И.М. Красильников говорит о часто распространенных ошибках преподавателей. Это 1 См. раздел: «Использованная литература». 3 зацикленность только на исполнительской области (при этом ученик вообще ничего не смыслит в аранжировке); использование синтезатора только в качестве пособия по теории музыки (например, по изучению аккордов); культ звукорежиссерской направленности (ученик лишь переключает готовые настройки, а музыкой занимается только педагог), и прочие недостатки в обучении2. Также, незнание педагогами методики и боязнь всяческих инноваций порождает определенные мифы. Так, педагог-пианист может считать, что цифровое пианино «испортит» руки ученику, занимающемуся на фортепиано. Между тем, при всем желании, «испортить» руки на цифровом пианино невозможно! Также любой преподаватель по инструменту считает, что синтезатор является лишь дешевой подделкой любого акустического инструмента или живого ансамбля, созданной для развлечений. Мнение верное, если подойти к синтезатору только как к «самоиграйке», не заботясь о художественном результате. В рамках следующего из наиболее распространенных мифов, рассмотрим взгляд на синтезатор современных педагогов. Синтезатор, или фортепиано? Среди преподавателей бытует миф о том, что ученика, поступившего в класс синтезатора следует первый год обучать на фортепиано якобы для того, чтобы у ученика окреп игровой аппарат. Преподаватели утверждают, что именно на фортепиано ученику нужно ставить руки. Они уверены, что впоследствии, ученику станет физически легче играть на синтезаторе, поскольку пальцы ученика пройдут необходимую тренировку на фортепианной клавиатуре. Действительно, тяжелая по ощущениям фортепианная клавиатура может способствовать развитию силы пальцев, нежели легкая клавиатура синтезатора. На синтезаторной клавиатуре невозможно приобрести навыки, характерные для профессионального пианиста. Поэтому ученикам, занимавшимся в классе фортепиано, заменять живой рояль синтезатором не рекомендуется. Пианист, закончивший консерваторию с отличием, свою дипломную программу на синтезаторе не сыграет. С одной стороны это связано с тем, что классический фортепианный репертуар не приспособлен для синтезатора. С другой стороны, это связано как с новыми ощущениями при игре, так и с новыми средствами достижения красочности звучания (сюда относятся, 2 См. раздел: «Использованная литература». 4 прежде всего, средства электронной аранжировки). Вопросы возникают следующие: а собирается ли ученик учиться на пианиста, если пришел обучаться на синтезаторе? И имеет ли смысл ребенку ждать целый год, когда же, наконец, ему «поставят руки» на фортепиано? Не искажена ли проблема постановки рук педагогами-пианистами академического направления и не лучше ли приспособить руки ученика сразу к синтезатору? Внешняя похожесть клавиатуры синтезатора на фортепианную – не повод судить о синтезаторе как о суррогате фортепиано. Ведь орган и клавесин – тоже клавишные инструменты, но каждый сам по себе уникален. Нельзя же сказать, что из них лучше, а что хуже. У каждого инструмента есть своя прелесть в звучании. И ощущения при игре на этих инструментах разное, и приемы игры в чем-то различны. Следовательно, синтезатор и даже цифровой рояль не имеет смысла представлять как конкурентов живого фортепиано: каждый из этих инструментов по-своему уникален. Поэтому, учащемуся играть на синтезаторе надо с самого начала вырабатывать только те навыки, которые требуются для игры на этом инструменте. И если у синтезатора имеется «легкая» клавиатура, то на ней и надо начинать учиться. Конечно, нельзя отрицать, что некоторые требования в классе синтезатора к ученику аналогичны требованиям в классе фортепиано. Так, на синтезаторе отнюдь не помешает развитие беглости пальцев. Одновременно требуется преодоление зажатости при исполнении. Если речь зашла о постановке рук, то она «фортепианная» (т.е. кисти округлые, локти немного в стороны). Но на синтезаторе, в отличие от фортепиано можно играть как сидя, так и стоя. Кроме того, имеется множество специфических требований, которые диктует обучение на синтезаторе. Так, требуются выработка легкого, поверхностного туше (нет смысла играть на клавиатуре синтезатора, прилагая большие мышечные усилия всей руки и искать ощущение глубины), развитие специфических навыков переключения различных настроек во время игры, управления колесом высоты и колесом модуляции; навыков исполнения с 3 автосопровождением и без него. Кстати говоря, в синтезаторе может присутствовать функция послекасания, которая подразумевает силу давления на клавишу после фактического ее нажатия, что может влиять, к примеру, на изменение громкости звука (чего у фортепиано нет и в помине) 4. 3 Причем следует играть в различных режимах автосопровождения. Послекасание бывает полифоническое (poly pressure), при котором на силу давления по-своему реагирует каждая отдельная взятая клавиша и канальное (aftertouch), при котором сила давления усредняется для всех клавиш. 4 5 Существуют и иные типы клавиатур электронных музыкальных инструментов. Помимо легкой синтезаторной (так называемой «не взвешенной») клавиатуры, выделяются также «полувзвешенные» (клавиатуры с ощущением легкой тяжести нажатия), а также «полновзвешенные» (клавиатуры, снабженные молоточковым механизмом, дающим профессиональному пианисту при игре на таком инструменте ощущение комфорта). Последний тип клавиатуры относится к цифровым пианино. Ощущение тяжести при нажатии клавиш у цифровых пианино изменяется в порядке возрастания от верхних октав к нижним, как на акустическом рояле5. Однако, цифровые пианино дороги по цене (если они обладают еще и функциями полноценного синтезатора). Скорее всего, наибольшим спросом среди школ пользуются синтезаторы с «не взвешенной» клавиатурой. А последнего вполне достаточно, т.к. задачи обучения на синтезаторе иные, чем на фортепиано. Исполнительство здесь неотделимо от аранжировки, реализующей выразительные возможности электронного инструмента. Но вот постановка рук на всех инструментах окажется одинаковая, поскольку внешнее строение клавиатур (расположение черных и белых клавиш), положение клавиатур во время игры (горизонтальное), а также общие принципы игры на них также одинаковы. В конце концов, почему бы не поставить ученику руки на синтезаторе? Руки ученика приспособятся именно к синтезатору. К концу первого года обучения ученик уж точно научится играть в упрощенном режиме автосопровождения (и без аккомпанемента, но с разделением клавиатуры), овладеет простейшим переключением настроек во время игры (это не так просто, как кажется на первый взгляд) и научится распознавать тембры «живых» инструментов. То есть, он научится всему, что необходимо в первом классе на синтезаторе. В противном случае ученик, за первый год своего обучения (на фортепиано) только и научится, что «правильно» ставить руку и худо-бедно исполнять динамические оттенки со штрихами. Постановка рук – не единственная, хотя и одна из важнейших педагогических целей в первом классе! А овладеть, к примеру, штриховыми навыками легче и быстрее на синтезаторе, чем на фортепиано – из-за легкой клавиатуры; таким образом, останется время и для развития чисто синтезаторных навыков. Кстати, каждый тембр требует своей артикуляции. Виброфоны, ксилофоны, барабаны, колокольчики велят использовать штрих «стаккато», скрипки с медленной атакой – «легато», с быстрой допускают любой штрих, и т.д.. Следовательно, ученик просто не может исполнять произведение не теми штрихами – у него не остается выбора! Вместе с тем, 5 Такая клавиатура называется также «градуированная». Количество клавиш – как на рояле: 88. 6 у ученика легче возникнет ассоциативная связь с определенным инструментом, а также он глубже поймет художественный образ музыкального произведения. Если же ввести фортепиано, то придется во втором классе «бегом» наверстывать упущенное, либо учиться на год больше положенного курса. Кроме того, если речь идет сугубо о постановке рук на фортепиано, то ученику дома заниматься можно будет только на пианино. А если дома лишь синтезатор, то ребенку желательно заниматься только в классе с педагогом? Наконец, что будет, если, при всем желании ребенка обучаться на синтезаторе его зачем-то станут учить на пианино? Вполне возможно, что ребенок вообще откажется учиться. Теперь – относительно «укрепления пианистического аппарата». Хорошее по-настоящему цифровое пианино действительно помогло бы во многом разрешить дилемму: фортепиано или синтезатор? Для того чтобы ученик «перестраховался» и умел играть и на том, и на другом, одного года обучения на фортепиано явно недостаточно. Во-первых, для укрепления и развития игрового аппарата ученика требуется не один год. По мере того, как ученик приобретает новые умения, требования педагога к его исполнительскому мышлению и технической подготовке закономерно повышаются. Игровой аппарат в процессе исполнения новых гамм, новых этюдов и пьес постоянно тренируется и совершенствуется (в течение всего периода обучения). Во-вторых, умение играть на обоих типах клавиатур является вопросом времени и опыта. Поскольку «укрепить пальцы» за один год невозможно, то и обучение на фортепиано теряет смысл. С одной стороны, И.М. Красильников пишет, что значение гамм и этюдов на синтезаторе, по сравнению с фортепиано резко падает 6. Это объясняется функциями синтезатора, которые значительно облегчают процесс исполнения. Однако возникают требования иного порядка: о них уже было сказано выше. С другой стороны, в репертуаре ученика найдутся и технически сложные произведения. Значит, все равно придется работать над пальцевой техникой на синтезаторе. А проверенными средствами технического развития являются гаммы, аккорды и арпеджио. Упражнениями надо заниматься не один год, а всегда. Многим ученикам они даются не просто. И поэтому, годичный фортепианный курс не покроет долгие годы тренировок. Таким образом, первый год обучения на фортепиано в классе синтезатора пользы ученику не даст. Прежде всего, ребенку, впервые пришедшему обучаться на синтезаторе, необходимо давать простейшие пьесы из фортепианных сборников для 6 См. раздел: «Использованная литература» 7 начинающих (под редакцией Николаева и др.). Начинать нужно, как и на фортепиано, с подбора по слуху и транспонирования. Затем нужно переходить на игру по нотам пьес с чередованием рук под автоаккомпанемент педагога. Естественно, нужно при этом следить за оптимальной аппликатурой и правильной постановкой рук. Позже можно начать давать пьесы в упрощенном режиме автоаккомпанемента, что тоже не помешает заниматься постановкой рук. Пьесы без автосопровождения, при этом, не должны оставаться без внимания. Вообще, «фортепианные» методы вполне можно внедрить в обучение на синтезаторе. Так, следует вводить гаммы и этюды на синтезаторе и давать ученикам сольные и ансамблевые произведения без автоаккомпанемента на протяжении всего периода обучения. Это для того, чтобы ученик действительно научился играть на клавишном инструменте, не надеясь на «волшебную самоиграйку». Как более сложный вариант для исполнения, в аранжировках применяется реально играемый фактурный элемент в партии левой руки, которая должна одновременно управлять автоаккомпанементом. Другое дело, если параллельно с синтезатором ученик станет обучаться и на фортепиано. В классе синтезатора фортепиано можно ввести как предмет по выбору, или наоборот: в классе фортепиано в качестве предмета по выбору можно ввести синтезатор. Никто не будет спорить, что обучение на фортепиано в этом случае окажется весьма полезным. Ученик будет получать представление о разнице ощущений при игре на двух инструментах и исполнительских задач. Ученик поймет, что средства достижения выразительности и «образности» музыкальных произведений при игре на обоих инструментах различаются. Параллельное обучение на двух инструментах привнесет в кругозор ученика много нового и воспитает в ученике настоящего музыканта. Впрочем, в качестве предмета по выбору можно ввести и другой «живой» акустический инструмент, не обязательно рояль. Главное – обнаружить индивидуальные способности и стремления ученика. И еще следует учесть, что если овладение любым акустическим инструментом (фортепиано и пр.) может гарантировать поступление в престижный музыкальный ВУЗ, то овладение синтезатором (а также аранжировкой на компьютере)7 поможет музыканту быть более востребованным в нашей современной жизни. 7 В Российской Академии Музыки имени Гнесиных имеется кафедра музыкальной информатики. 8 Использованная литература Красильников И.М., Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. М., Библиотечка журнала «Искусство в школе», вып. 9, 2007. 9 Содержание: 1. Специфика преподавания. Стр.2 2. Синтезатор, или фортепиано? Стр.3 3. Использованная литература. Стр.8
