Актуальность исследования - Воронежский государственный

На правах рукописи
Бортникова Ирина Игоревна
ИНТЕНСИВНАЯ КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ
ПРАКТИКА КАК ФАКТОР РАЗВИТИЯ УЧАЩЕГОСЯ-МУЗЫКАНТА
СПЕЦИАЛИЗИРОВАННОГО КОЛЛЕДЖА
13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования
Автореферат
диссертации на соискание учёной степени
кандидата педагогических наук
Воронеж – 2012
Работа выполнена в Государственном учреждении высшего
профессионального образования «Воронежский государственный
педагогический университет»
Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор
Петелин Анатолий Степанович
Официальные оппоненты:
Малюков Александр Николаевич доктор педагогических наук,
профессор кафедры музыкальных инструментов Московского
государственного педагогического университета
Тарасова Галина Константиновна кандидат педагогических
наук,
доцент кафедры педагогики, методики и общего курса фортепиано
Воронежской государственной академии искусств
Ведущая организация: Федеральное государственное научное
учреждение «Институт художественного образования» Российской
академии образования
Защита состоится 12 марта 2012 г. в 14 часов на заседании
диссертационного
Совета Д 212.036.03 при Воронежском
государственном педагогическом университете по адресу 394043,
г. Воронеж, ул. Ленина, 86
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке
Воронежского государственного педагогического университета:
Текст автореферата размещён на сайте Воронежского государственного
педагогического университета: http://www.vspu.ac.ru
Автореферат разослан 10 февраля 2012 г.
Учёный секретарь
диссертационного совета
Печенкин Сергей Владимирович
2
Общая характеристика работы
Актуальность исследования. Проблема развития музыкально
одарённых детей – будущих музыкантов-исполнителей, обеспечения и
реализации самобытности ребёнка, его творческой индивидуальности
находятся в центре внимания современного образования, педагогической
науки и культуры. Именно поэтому в Концепции художественного
образования Российской Федерации на период до 2015 г. подчёркивается
необходимость поддержки талантливой молодёжи. Социальный заказ со
стороны общества и государства предполагает, что образование должно формировать активное, деятельностное, творческое начало в личности.
Вопросы личностно-профессионального развития учащихся-музыкантов стоят особенно остро в связи с тем, что в процессе освоения
музыкального инструмента проблемы технологии обучения часто ставятся на
первый план, оставляя развитию музыкальности, артистизма, личностных
качеств, мотивации, интереса к занятиям на музыкальном инструменте
второстепенную роль. Оптимизировать развитие учащегося, облегчить
трудоёмкий
многолетний
процесс
профессионального
овладения
музыкальным инструментом, понять и преодолеть сложности становления
юного музыканта, адаптировать его к проблемным, а для многих учащихся
стрессовым ситуациям концертных выступлений, а также максимально
развить и актуализировать творческий потенциал можно при условии
вовлечения учащихся в интенсивную концертно-исполнительскую практику.
Интенсивная концертно-исполнительская практика - это фактор
развития учащегося-музыканта, который, оказывая большое влияние на
развитие, определяет его характер и отдельные черты; это вид деятельности,
повышающий мотивацию к занятиям, благодаря которому выявляются и
развиваются значимые качества личности (волевые, лидерские, музыкальноисполнительские, организаторские и др.). Назначение и роль интенсивной
концертно-исполнительской практики заключается в том, чтобы увлечь
музыкальным исполнительством, обеспечить карьерный рост, личностную и
профессиональную успешность музыканта.
В связи со сказанным актуальным является исследование вопросов
развития учащихся-музыкантов специализированных учебных заведений в
процессе организации интенсивной концертно-исполнительской практики в
рамках учебного процесса и за его пределами, которая будет способствовать
повышению результативности личностно-профессионального развития
учащихся - будущих музыкантов-исполнителей.
Степень разработанности проблемы. Роль музыкального искусства
как значимого воспитательного средства отмечена выдающимися
философами и педагогами: Аристотелем, Платоном, Я.А. Коменским,
Д. Дидро, К.Д. Ушинским, Л.Н. Толстым, В.А. Сухомлинским и др.
Изучением развития способностей и одарённости занимались учёные:
Д.Б. Богоявленская, Н.С. Лейтес, А.М. Матюшкин, С.Л. Рубинштейн,
Б.М. Теплов, Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпин, В.Д. Шадриков и др.
3
Концептуальные направления развития личности в системе
музыкального образования разрабатывали Э.Б. Абдуллин, Б.В. Асафьев,
Д.Б. Кабалевский, Д.К. Кирнарская, Б.М. Неменский, А.С. Петелин,
В.Г. Ражников, Л.А. Рапацкая, Г.М. Цыпин, В.А. Школяр, Л.В. Школяр и др.
Развитию одарённости в процессе концертно-исполнительской
практики посвятили свои работы выдающиеся музыканты-пианисты:
А.Б. Гольденвейзер, И. Гофман, К.Н. Игумнов, Г.М. Коган, Г.Г. Нейгауз, а
также скрипачи-исполнители, педагоги-практики и исследователи: Л. Ауэр,
М.М. Берлянчик, В.Г. Григорьев, А.Л. Готсдинер, И.А. Лессман,
Д.Ф. Ойстрах, О.Б. Шульпяков, И.М. Ямпольский, Ю.И. Янкелевич и др.
Однако в психолого-педагогической литературе недостаточно чётко
представлены возможности использования интенсивной концертноисполнительской практики (ИКИП) как фактора развития учащегосямузыканта, а также не определены условия её организации и эффективной
реализации в процессе обучения. Анализ психолого-педагогической
литературы, отражающей вопросы развития и воспитания учащегосямузыканта в процессе концертно-исполнительской практики, позволил
выявить следующие противоречия:
- между потенциальными развивающими и воспитательными
возможностями интенсивной концертно-исполнительской практики и
неразработанностью
педагогических
условий,
способствующих
эффективному развитию одарённого учащегося-музыканта в данном
процессе;
- между значимостью интенсивной концертно-исполнительской
практики и неразработанностью научно обоснованных рекомендаций по её
реализации.
Данные противоречия позволили сформулировать проблему
исследования, которая заключается в выявлении педагогических условий
развития одарённого учащегося-музыканта специализированного колледжа в
процессе интенсивной концертно-исполнительской практики.
Актуальность обозначенной проблемы и её практическая значимость
позволили сформулировать тему исследования: «Интенсивная концертноисполнительская практика как фактор развития учащегося-музыканта
специализированного колледжа».
Объект исследования – музыкально-образовательный процесс
специализированного колледжа.
Предмет исследования – педагогические условия развития одарённого
учащегося-музыканта
специализированного
колледжа
в
процессе
интенсивной концертно-исполнительской практики.
Цель
исследования
–
выявить,
теоретически
обосновать
педагогические условия и разработать модель развития учащегося-музыканта
в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики.
В соответствии с поставленной целью были определены задачи
исследования:
4
1) конкретизировать
понятие
«интенсивная
концертноисполнительская практика», определить содержание, структуру и
функции развития учащихся в процессе интенсивной концертноисполнительской практики;
2) выделить критерии и соответствующие им показатели развития
учащегося-музыканта в процессе ИКИП;
3) разработать модель развития учащегося-музыканта специализированного колледжа в процессе интенсивной концертноисполнительской практики;
4) обосновать и опробировать педагогические условия развития
одарённого учащегося-музыканта специализированного колледжа в процессе концертно-исполнительской практики.
В основу исследования положена гипотеза, согласно которой развитие
учащегося-музыканта в процессе интенсивной концертно-исполнительской
практики будет эффективным, если:
- наиболее значимым фактором профессионально-личностного
развития каждого учащегося-музыканта специализированного учебного
заведения будет концертно-исполнительская практика (в её интенсифицированном виде);
- содержание, структурные компоненты и функции развития
учащегося-музыканта в процессе ИКИП будут способствовать эффективности процесса становления музыканта-исполнителя;
- модель развития учащегося-музыканта в процессе интенсивной
концертно-исполнительской практики, разработанная на основе системного,
личностного, культурологического, средового и контекстного подходов
будет являться основой организации музыкального образования в колледже;
- обоснованная совокупность педагогических условий развития
одарённого учащегося-музыканта в процессе ИКИП будет способствовать
ускоренному личностно-профессиональному становлению учащихся будущих музыкантов-исполнителей.
Методологическую основу диссертационного исследования составили:
- философская концепция человеческой деятельности как активной
формы созидательного освоения мира: (И.В. Блауберг, Э.В. Ильенков,
М.С. Каган, Э.Г. Юдин и др.);
- учение о единстве мышления, сознания, деятельностно-творческой
сущности человека, его творческой активности (Б.Г. Ананьев, Б.М. Кедров,
С.Л. Рубинштейн, В.Д. Шадриков и др.);
- ведущие положения системного подхода (П.К. Афанасьев,
Н.В. Кузьмина, Б.Ф. Ломов, С.В. Овчарова и др.), личностного подхода
(Е.В. Бондаревская, Л.С. Выготский, В.А. Сластёнин, В.Д. Шадриков,
И.С. Якиманская и др.); культурологического подхода (В.С. Библер,
Е.В. Бондаревская, М.Я. Виленский, И.Ф. Исаев, М.С. Каган, Н.Б. Крылова,
Ю.М. Лотман, В.М. Розин, Е.В. Шорохов и др.); средового подхода
5
(Г.С. Батищев, Е.П. Белозерцев, И.С. Кон, Ю.С. Мануйлов. А.В. Мудрик и
др.); контекстного подхода (А.А. Вербицкий, О.Г. Ларионова и др.);
ценностные
основания
гуманитарного
образования
(Е.В. Бондаревская, И.В. Колесникова, Л.П. Разбегаева, Н.С. Розов и др.);
Теоретической основой исследования также явились:
представления о целостном педагогическом процессе
(Н.К. Сергеев, Н.М. Борытко, В.С. Ильин, И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин и др.);
- концепция музыкального образования как процесса общения с
духовными ценностями и условия развития личности (Э.Б. Абдуллин,
И.В. Арановская, Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, Д.Б. Кабалевский,
А.С. Петелин, Е.Р. Сизова, Г.М. Цыпин, В.А. Школяр и др.);
- психология музыкальной деятельности (Л.Л. Бочкарёв, Л.В. Вахтель,
Л.С. Выготский, А.Л. Готсдинер, Д.К. Кирнарская, В.И. Петрушин,
В.Г. Ражников, Б.М. Теплов, Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпин и др.);
базовые
положения
о
культурно-образовательной
среде
(Е.П. Белозерцев, И.Ф. Бережная, Н.И. Вьюнова, В.А. Петровский,
Б.П. Юсов и др.);
- идеи теории диалога культур (М.М. Бахтин, В.С. Библер, М. Бубер.
М.С. Каган, В.И. Кудашев, С.Ю. Курганов, Ю.М. Лотман и др.);
- концепции одарённости (Д.Б. Богоявленская, А.М. Матюшкин,
Б.М. Теплов и др.);
- исследовательские работы, отражающие проблемы и роль практики в
развития музыканта-исполнителя (М.М. Берлянчик, Э.В. Боброва,
М.А. Кононенко, Б.П. Левченко, А.С. Петелин, Р.Ф. Сулейманов,
Э.А. Сухачева, Ю.А. Цагарелли и др.);
- научно-методические работы о преодолении негативных сценических
ситуаций: (В.Г. Григорьев, Ю.Д. Мазин, К.С. Станиславский,
Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпин, О.Б. Шульпяков и др.);
- исследования по проблемам скрипичного исполнительства (Л. Ауэр,
М.М. Берлянчик, В.Г. Григорьев, И.А. Лессман, С.О. Мильтонян,
С.М. Шальман, О.Б. Шульпяков, И.М. Ямпольский, Ю.И. Янкелевич и др.).
Для решения поставленных задач в процессе диссертационного
исследования использовались следующие методы:
- теоретические: анализ философской, социологической, педагогической, психологической, научно-методической литературы по проблеме исследования; нормативных программных документов в области музыкального образования; диссертационных исследований по данной проблеме;
проектирование результатов исследования; синтез; обобщение;
- эмпирические: обсервационные (прямое и косвенное наблюдение),
диагностические
(анкетирование,
беседы,
тестирование,
опросы,
интервьюирование), экспертная оценка, анализ музыкально-исполнительской
деятельности учащихся, обобщение опыта педагогов, музыкантовисполнителей в области музыкально-педагогического образования,
констатирующий и формирующий педагогические эксперименты;
6
- статистические: ранжирование, шкалирование, математическая
обработка полученных результатов.
Опытно-экспериментальной базой исследования выступил ГОУ СПО
«Воронежский музыкальный колледж» (классы скрипки и ансамбля
скрипачей). В опытно-экспериментальной работе принимали участие 47
учащихся колледжа, 9 преподавателей и 24 родителя. Исследование
проводилось с 2005 по 2011 год и состояло из трёх этапов:
Первый этап, теоретико-поисковый (2005-2007 г.г.) – выбор и
теоретическое осмысление темы исследования, изучение философской,
социологической, психологической и научно-методической литературы;
выявление противоречий, формулирование проблемы, определение объекта,
предмета, цели, задач, выдвижение гипотезы.
Второй этап, технологический (2007-2010 г.г.) – разработка и апробация экспериментальной модели развития учащегося-музыканта специализиванного колледжа в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики. Проведение опытно-экспериментальной работы, включающей констатирующий и формирующий эксперименты, проверка выявленных педагогических условий в экспериментальной группе.
Третий этап, аналитический (2010-2011 г.г.) – обобщение и
систематизация результатов теоретической и опытно-экспериментальной
работы, уточнение теоретических выводов и положений. Оформление
результатов исследования.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
- на основе сложившихся в педагогической теории подходов к
пониманию развития учащегося-музыканта конкретизировано содержание
понятия «интенсивная концертно-исполнительская практика», определена
сущность и структура личностно-профессионального развития учащегосямузыканта в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики;
- разработана модель развития учащегося-музыканта специализированного колледжа в процессе интенсивной концертно-исполнительской
практики, представляющая собой совокупность структурных компонентов,
способных эффективно влиять на развитие личности: целевой блок (цель,
подходы, принципы, задачи), содержательный блок (содержание, формы,
методы, средства, факторы, условия); функциональный блок (культурологическая, музыкально-исполнительская, творческо-познавательная функции),
диагностический блок (этапы, критерии, показатели, уровни, результат);
- определены критерии и показатели, позволяющие выявить эффективность развития учащегося-музыканта в процессе ИКИП;
- обоснованы и опробированы педагогические условия, способствующие развитию одарённого учащегося-музыканта в процессе интенсивной
концертно-исполнительской практики: создание культурно-образовательной
среды, обретение музыкально-исполнительского опыта в процессе ИКИП,
психолого-педагогическая поддержка воспитанников.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что его
материалы и результаты вносят вклад в развитие теории общего и
7
музыкального образования: обогащают и дополняют теорию музыкального
обучения и воспитания систематизированной и конкретизированной
информацией об особенностях развития учащегося-музыканта специализированного колледжа; выявленные сущностные характеристики
содержания развития учащегося-музыканта в процессе ИКИП расширяют
научные представления о возможностях концертной практики (во всём
многообразии вариативных концертных выступлений); разработанная
теоретическая модель развития учащегося-музыканта в процессе ИКИП
способствует реализации обучения в колледже; выявленные и научно
обоснованные педагогические условия обеспечивают эффективное развитие
одаренного учащегося-музыканта в процессе ИКИП.
Практическая значимость исследования определяется разработкой
педагогических средств развития учащегося-музыканта в процессе
интенсивной концертно-исполнительской практики, составлением научных
рекомендаций, направленных на совершенствование учебно-воспитательного
процесса, разработкой дополнений к базовым типовым программам учебнометодического комплекса (УМК по специальности скрипка и ансамбль
скрипачей), разработкой и внедрением педагогической программы «Учусь
играть и выступать на сцене», которая направлена на развитие личностных и
профессионально важных качеств учащихся, воспитание эмоциональноценностного отношения к действительности, активности, развитие
музыкальных способностей и самореализацию в процессе музыкальнообразовательной деятельности, реализуемых в образовательно-воспитательном процессе Воронежского музыкального колледжа и детских школ
искусств г. Воронежа. Разработанная модель развития учащегося-музыканта
в процессе ИКИП способствует эффективной организации педагогической
деятельности на отделении струнно-смычковых инструментов музыкального
колледжа, результатом которой является повышение уровня развития
учащихся в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики.
Разработанные тестовые материалы; моделирование концертных ситуаций и
использование вариативных форм концертных выступлений для вовлечения
в концертную практику самого широкого круга исполнителей в возрасте от 5
до 18 лет позволили развивать учащихся, наблюдать и корректировать
становление музыканта-исполнителя.
Результаты исследования могут быть использованы в процессе развития учащихся-музыкантов от экспериментального и подготовительного
отделения до выпускного класса колледжа, на курсах повышения
квалификации педагогов - музыкантов-инструменталистов, в детских школах
искусств, в специализированных учебных заведениях, в высших учебных
заведениях, имеющих исполнительские факультеты.
Достоверность научных результатов диссертационного исследования
обеспечивается обоснованностью исходных методологических положений;
системной совокупностью используемых источников, применением
комплекса методов, соответствующих целям и задачам исследования;
использованием математических методов для обработки статистических
8
данных педагогического эксперимента; сопоставимостью полученных
данных с практикой обучения в музыкальном колледже; многолетним
личным опытом преподавателя в специализированном музыкальном
колледже для одарённых детей по данной проблематике.
На защиту выносятся следующие положения:
1. Интенсивная концертно-исполнительская практика – это
деятельность учащихся-музыкантов в рамках специализированного колледжа
и за его пределами, основу которой составляет серия индивидуальных
(сольных и ансамблевых) концертных выступлений, позволяющая
поддерживать устойчивый интерес к занятиям на инструменте; сделать более
эффективным, качественным изучение музыкального произведения,
обеспечив его «дозревание» в сценической ситуации и обрести
разнообразный, богатый опыт концертных выступлений.
Развивая способности ребёнка, ИКИП помогает ему справиться с проявлениями излишнего сценического волнения; адаптироваться к неожиданностям сцены, с самого раннего детства получить представление о своей
будущей профессии. Специфика ИКИП заключается в том, что она организуется путём создания взаимодополняющих форм концертных выступлений, развивающих профессионально и личностно важные качества
музыканта и соответствующих разному уровню общей готовности музыканта-исполнителя и степени готовности исполняемого им музыкального
произведения.
Структура и содержание развития учащегося-музыканта в процессе
интенсивной концертно-исполнительской практики состоят из взаимосвязанных компонентов:
- мотивационный компонент включает в себя отношение учащихся к
нормам, правилам и ценностям, которые необходимы в условиях
репетиционного периода и в концертных выступлениях (исполнительская
деятельность во всём её многообразии, музыкальный инструмент, домашние
и классные занятия), а также потребность учащихся-музыкантов в
интенсивной концертно-исполнительской практике;
- интенсивно-деятельностный компонент предполагает наличие
коммуникативных навыков, умелое взаимодействие с партнёрами по
ансамблю, а также включает в себя знания, умения учащихся, приобретённые
ими в практической музыкально-исполнительской деятельности и
профессионально важные качества (выдержка, артистизм, музыкальность,
умение управлять своим психолого-эмоциональным состоянием, лидерские
наклонности);
- рефлексивный компонент заключает в себе способность учащегося к
адаптации в сценических ситуациях, к надёжности и безошибочности исполнения, а также к самооценке, самокоррекции, саморегуляции в процессе занятий, репетиций, в концертных выступлениях (репетиционная, исполнительская деятельность) и умение проанализировать на разных этапах
обучения уровень своего исполнения и развития.
9
2. Модель развития учащегося-музыканта в процессе интенсивной
концертно-исполнительской практики содержит:
Целевой блок - цель – развитие учащегося-музыканта в процессе
концертно-исполнительской практики;
- подходы - системный, личностный, культурологический, средовый,
контекстный;
- принципы – культуросообразности, диалогичности, личностного
участия в ИКИП, индивидуализации;
- задачи – формирование мотивационного, интенсивно-деятельностного
и рефлексивного компонентов развития учащихся-музыкантов.
Содержательный блок - содержание – развитие учащегосямузыканта: взаимодействие обучающегося и педагога в процессе
образовательной деятельности в классе скрипки и реализации программы
«Учусь играть и выступать на сцене»;
- средства развития учащегося-музыканта: УМК специальных
дисциплин, фонотека, возможности интернета (мультимедийные средства),
записи с концертов, театры, филармонии, базы производственной
концертной практики, специальный подбор музыкального репертуара;
- методы развития учащегося-музыканта: художественные, ассоциативные, проективные, игровые, проблемно-творческих задач, диалогичности, сотворчества, стимулирования, самостоятельности, диагностические;
формы
организации
учебно-воспитательной,
развивающей
деятельности: занятие-диалог, музыкальные гостиные, литературномузыкальные композиции, конкурсы, фестивали, мастер-классы;
- факторы развития учащегося-музыканта в процессе ИКИП: внешние
(влияние культурно-образовательной среды на деятельность музыкантаисполнителя, готовность к сотрудничеству педагогов общеобразовательного
и музыкального циклов, материальные и др.), внутренние (потребность в
профессиональном
музыкально-исполнительском
самовыражении
и
личностной самореализации, вхождение в музыкально-исполнительскую
практику и освоение в ней новых ролей, развитие музыкальных способностей и др.).
Функциональный блок - функции развития учащегося-музыканта в
процессе ИКИП:
- культурологическая: вхождение в мировую художественную и
музыкальную культуру и применение знаний и умений в процессе
сценических выступлений;
- музыкально-исполнительская: поэтапное технологическое и
эмоционально-содержательное,
музыкально-деятельностное
освоение
инструмента;
- творческо-познавательная: возможность расширять кругозор
учащихся, знания в области музыкально-исполнительского творчества и
применять их в процессе освоения инструмента и в концертных
выступлениях.
10
Диагностический блок - этапы развития учащегося-музыканта в
процессе
интенсивной
концертно-исполнительской
практики:
целеполагающий (анализ состояния учащихся до проведения эксперимента);
процессуальный (работа с экспериментальной группой); креативный (анализ
результатов процессуального этапа);
- критерии и соответствующие им показатели их сформированности:
мотивационно-ценностный - интерес, потребность, оптимизация; креативнодеятельностный
артистизм,
исполнительские
знания,
умения,
музыкальность; регулятивно-рефлексивный - адаптация, надёжность,
рефлексия;
- уровни развития учащегося-музыканта: фрагментарный (низкий),
устойчивый (средний), интерпретаторский (высокий);
- результат – высокий уровень развития музыканта-исполнителя.
3. Совокупность педагогических условий развития одарённого
учащегося-музыканта в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики включает:
- создание культурно-образовательной среды, все компоненты которой
(культурное пространство города, специализированный музыкальный
колледж, организация домашних занятий, ИКИП) будут направлены на
формирование в учащемся-музыканте заинтересованного исполнителя
(солиста и ансамблиста), создание вдохновляющей, конкурентной,
развивающей атмосферы и обеспечение такого режима работы, который бы
позволил юному музыканту ускоренно и эффективно развивать свои
личностные и профессиональные качества;
- обретение музыкально-исполнительского опыта в концертной
практике: становление адаптационных возможностей учащихся-музыкантов
в проблемных сценических ситуациях, способность донести задуманную
трактовку музыкального произведения в концертном выступлении, умение
общаться с партнёрами по ансамблю и публикой;
- психолого-педагогическая поддержка воспитанников предполагает
совместное с ребёнком определение его интересов, целей, возможностей,
помощи ему в достижении позитивных результатов в музыкальном
исполнительстве,
оптимизация
процесса
освоения
музыкального
инструмента, преодоление кризисных ситуаций репетиционного и
концертно-исполнительского периодов.
Апробация результатов исследования. Основные положения
диссертации были изложены на следующих семинарах и конференциях: VII
Международная научно-практическая конференция «Музыка в современном
мире: наука, педагогика, исполнительство» (Тамбов, 2011); методическая
конференция педагогов-скрипачей средних специальных музыкальных школ
при консерваториях Российской Федерации (Новосибирск, 2002),
Межрегиональная методическая конференция «Актуальные проблемы
музыкального и художественного образования в учебных заведениях
культуры и искусства» в Воронежской государственной академии искусств
(Воронеж, 2000), научно-практическая конференция «Искусство и педагогика
11
в социокультурном контексте: образование, наука, творчество» (Воронеж,
2011), заседание кафедры общей и социальной педагогики ВГПУ,
методические заседания струнно-смычковых отделений музыкального
колледжа, детских школ искусств №14, №16, а также на курсах повышения
квалификации для педагогов детских школ искусств.
Результаты диссертационного исследования отражены в одиннадцати
публикациях автора, в том числе трёх публикациях в изданиях,
рекомендованных ВАК РФ. Основные идеи, теоретические положения и
прикладные материалы прошли апробацию в ГУО СПО «Воронежский
музыкальный колледж», ГОУ СПО «Воронежский музыкальный колледж
им. Ростроповичей» и Детских школах искусств №14 и №16 г. Воронежа.
Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух глав,
заключения, списка используемой литературы, приложений, включает
таблицы и рисунки.
Основное содержание работы
Во введении обоснована актуальность темы диссертационного
исследования, определены цель и задачи, объект, предмет исследования,
выявлены компоненты развития учащегося-музыканта, педагогические
условия развития одарённого учащегося-музыканта путём вовлечения его в
интенсивную концертно-исполнительскую практику в процессе обучения.
В первой главе «Теоретико-методологические аспекты развития
учащегося-музыканта специализированного колледжа» рассматриваются
понятия «развитие», «воспитание», «одарённость», сущность и модель
развития учащегося-музыканта в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики. В нашем исследовании развитие и воспитание рассматривается с точки зрения системного, личностного, культурологического, средового и контекстного подходов, анализируются теоретические работы,
посвящённые различным аспектам изучаемой проблемы, обозначены лучшие
черты российской национальной гуманистической традиции (Ш. Амонашвили, К.Н. Вентцель, И.П. Иванов, Д.С. Лихачёв, А.С. Макаренко,
В.Ф. Шаталов др.).
Развитие – объективный процесс внутреннего, последовательного,
прогрессивного количественного и качественного изменения, связанного с
приобретением новых положительных свойств, обретением необходимых
личности, но пока ещё отсутствующих качеств. Развитие учащегосямузыканта в процессе ИКИП характеризует: 1) устойчивый интерес и
потребность к музыкально-исполнительской деятельности; 2) ускоренное,
эффективное изучение музыкального материала; 3) приобретение
музыкально-исполнительских знаний и умений на основе практики,
проявление артистизма; 4) адаптация к сценическим ситуациям;
5) надёжность, безошибочность сценических интерпретаций; 6) способность
учащегося-музыканта оценить уровень своего исполнения и развития.
Достижение высокого (интерпретирующего) уровня развития
учащегося-музыканта предполагающего создание ярких, глубоких,
12
содержательных, высокохудожественных образов, немыслимо без
воспитательного процесса, без взаимодействия и взаимовлияния педагога и
воспитанника.
Необходимость рассмотрения понятия «одарённость» продиктована
рядом причин: 1) специализированный колледж – это учебное заведение для
одарённых детей; 2) музыкальная одарённость выявляется не сразу, а в
процессе деятельности и реализуется при определенных условиях (среда
колледжа, обретение музыкально-исполнительского опыта, домашнее
окружение и т.д.). Одарённость рассматривается как фундаментальная
категория современной психологии и педагогики, отклонение вверх в
развитии, как интегральное сочетание способностей, позволяющее
добиваться больших успехов в деятельности по сравнению со сверстниками.
Музыкальные способности: слух, ритм, память (Г.М. Цыпин) становятся
созидательными тогда, когда в них усиливается и проявляется действие
общих способностей (Б.Г. Ананьев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов).
Б.Л. Яворский отмечал, что слух, ритм, память – это всего лишь свойства, а
способности – это возможность на основе труда развивать их.
Сущностные характеристики развития учащегося-музыканта в
процессе ИКИП заключаются в следующем:
- формирование режима труда и отдыха учащегося-музыканта в
соответствии с траекторией интенсивных (частых и разнообразных)
концертных выступлений;
- ранняя профессионализация учащегося-музыканта в сочетании с
оптимизацией репетиционного процесса и концертных выступлений;
- преодоление стрессовых состояний концертных выступлений
учащихся-музыкантов в сольном варианте исполнения, превращение
выхода на сцену в привычное и вместе с тем волнующее, праздничное,
итоговое событие;
- умение выстраивать отношения с окружающими: соучениками,
педагогами, партнёрами по сцене, концертмейстерами, публикой и т.д.;
- формирование профессионально важных и личностных качеств
учащегося-музыканта для содержательности интерпретации музыкального
материала.
В трудоёмком процессе освоения музыкального инструмента (а особенно
струнно-смычковых инструментов, имеющих особые сложности постановки
игрового аппарата, звукоизвлечения, координационные, интонационные и др.)
грамотно организованная интенсивная концертно-исполнительская практика с
учётом возрастных, психофизических характеристик ученика, является
эффективным средством оптимизации (ускорения и качественного улучшения)
репетиционного процесса и выработки адаптационных, антистрессовых
механизмов в сценических ситуациях. Организация ИКИП в рамках учебного
процесса – это создание квазипрофессиональной ситуации (А.А. Вербицкий),
приближающей одарённых учащихся к учёбе в вузе, а также к их будущей
профессии и помогающей им реализовать свой творческий потенциал, быть
13
кокурентноспособными профессионалами, успешно строить карьеру и
совершенствовать своё мастерство в течение жизни.
Учитывая особенности музыкально-педагогического образования,
обучения и воспитания музыкально одарённых детей, нами была
разработанная модель развития учащегося-музыканта в процессе ИКИП,
которая рассматривается как целостное образование, состоящее из
взаимосвязанных и взаимозависимых блоков: целевого, содержательного,
функционального, диагностического (рис.1).
Целевой блок обеспечивает постановку целей и задач, определяет
основные подходы и принципы. Ключевая цель – развитие учащегосямузыканта в процессе концертно-исполнительской практики.
Основными
подходами
развития
учащихся-музыкантов
специализированного колледжа в процессе ИКИП стали системный
(П.К.
Афанасьев,
А.А.
Бодалев,
Н.В.
Кузьмин),
личностный
(С.В. Кульневич, В.В. Сериков, И.С. Якиманская), культурологический
(Е.П. Белозерцев, Е.В. Бондаревская, П. Флоренский, В.Д. Шадриков),
средовый (Г.С. Батищев, Е.П. Белозерцев. И.С. Кон, Ю.С. Мануйлов,
А.В. Мудрик), контекстный (А.А. Вербицкий, О.Г. Ларионова).
Применение этих подходов обеспечило реализацию принципов развития
одарённого учащегося-музыканта в процессе ИКИП (культурособразности,
диалогичности, личностного участия в процессе интенсивной концертноисполнительской практики, индивидуализации):
- культуросообразности – обеспечение духовного стержня личности –
её духовно-смыслового начала как основы её целостности, формирование
личностной ориентации и ценностного содержания индивида;
- диалогичности – взаимодействие между субъектами образовательного
процесса, а также диалог культур, диалог искусств, диалог между
деятельностями, диалог и сотворчества представителей разных видов
искусства и т.д.;
- личностного вовлечения учащегося в процесс интенсивной
концертно-исполнительской практики - ускоренное и эффективное развитие
индивида;
- индивидуализации – гибкое применение содержания и методов
эмоционально-творческого воспитания и развития детей с учётом
индивидуальных способностей, психофизиологических и возрастных
особенностей каждого ребёнка.
Принципы определяют следующие основополагающие задачи:
формирование мотивационного компонента (положительной повышенной
мотивации к интенсивной концертно-исполнительской практике и освоению
инструмента), формирование интенсивно-деятельностного компонента
(исполнительских знаний, умений, артистизма, музыкальности и других
профессионально важных и личностных качеств на основе интенсивной
концертно-исполнительской практики); формирование рефлексивного
компонента (способность анализировать качество своего исполнения, а также
своё общее и музыкальное развитие).
14
Рис. 1. Модель развития учащегося-музыканта в процессе интенсивной
концертно-исполнительской практики (ИКИП).
15
Содержательный блок включает педагогические условия развития
учащегося-музыканта; содержание, реализуемое в ходе апробации
программы «Учусь играть и выступать на сцене»; формы, факторы (внешние
и внутренние), методы и средства развития одарённого учащегося-музыканта
в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики;
Функциональный блок включает в себя функции модели развития
учащихся-музыкантов в процессе интенсивной концертно-исполнительской
практики, а именно: культурологическую (вхождение в мировую
художественную и музыкальную культуру; трансляция полученных знаний,
умений и впечатлений посредством инструментально-концертных
выступлений); музыкально-исполнительская (технологическое, эмоционально-содержательное и музыкально-деятельностное освоение инструмента); творческо-познавательную (общий кругозор, знания в области
музыкального искусства и музыкального исполнительства, применение этих
знаний в репетиционном периоде и в процессе выступлений).
В диагностическом блоке представлены критерии, показатели, уровни
и результаты развития учащегося-музыканта специализированного колледжа
в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики.
Таким образом, разработанная нами модель развития учащегосямузыканта позволяет эффективно организовать экспериментальную работу,
результатом которой будет повышение уровня развития учащегосямузыканта.
Вторая глава - «Опытно-экспериментальная работа по реализации
модели развития учащегося-музыканта специализированного колледжа
в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики»
посвящена обоснованию и характеристике педагогических условий развития
одарённого учащегося-музыканта специализированного колледжа в процессе
ИКИП, организации, проведению и описанию опытно-экспериментальной
работы по развитию учащегося-музыканта в процессе ИКИП.
В ходе работы над диссертационным исследованием были выделены
педагогические условия, обеспечивающие эффективность развития
одарённых учащихся-музыкантов в процессе ИКИП.
Первым значимым педагогическим условием, обеспечивающим
эффективность развития одарённого учащегося-музыканта, является
создание культурно-образовательной среды (Е.П. Белозерцев, А.В. Усачев и
др.), важнейшей частью которой для нашего исследования представляется ее
музыкальная составляющая - конкретная сфера бытия, выступющая как
способ познания окружающей действительности. Наилучшим и наиболее
благоприятным способом организации культурно-образовательной среды для
одарённых детей являются специализированные учебные заведения. Именно
в них, как показывает практика, процесс обучения осуществляется более
эффективно, на основе апробированных методик, существует высокая
степень заинтересованного отношения учащихся и педагогов к учебной
деятельности, факторы профессиональных мотивов педагогов личностных
мотивов учащихся пересекаются в побуждениях к совместной деятельности,
16
связанной с самореализацией. Особенностями развития, воспитания и
обучения в специализированном Воронежском музыкальном колледже
(подобных учебных заведений в России всего восемь) являются следующие:
- осуществляется ранняя профессионализация, которая позволяет
педагогам наблюдать и развивать детей;
- два цикла общеобразовательных и музыкальных дисциплин
присутствуют и активно взаимодействуют в одном учебном процессе
учебного заведения;
- осуществляется взаимодействие и творческое сотрудничество
учащихся и педагогов колледжа со всеми музыкально-творческими
учреждениями культурного пространства;
конкурентность среды колледжа стимулирует мотивацию для
занятий;
- укрепляется преемственность поколений в самых разных
проявлениях;
- ситуацию успеха и веру в успех, поддерживают: парад лауреатов,
поздравления победителям конкурсов, публикации в прессе, внимание к
творчеству учащихся властей и спонсоров и т.д.;
- рост мастерства поднимают и стимулируют регулярно проводимые
конференции, открытые уроки, мастер-классы и творческие встречи и т.д.
- осуществляется в рамках предмета информатики освоение
компьютера, цифровых технологий, а также создание аранжировок,
подготовка к печати нотных сборников и т.д.;
- появляется возможность расширить круг своих профессиональных
интересов при помощи факультативных занятий (вокал, композиция,
хореография, информатика и др.).
Второе
педагогическое
условие
обретение
музыкальноисполнительского опыта в процессе интенсивной концертной практики - это
создание дополнительных возможностей в виде серии вариативных
концертных выступлений, обозначенных далее в таблице.
В структуру интенсивной концертно-исполнительской практики
(ИКИП) входят: концертная деятельность, конкурсы, фестивали,
выступления на публичных мастер-классах, все разновидности записей
музыкального материала. Во время формирующего этапа мы выстраиваем
для каждого из учащихся экспериментальной группы свою, индивидуальную
траекторию концертных выступлений с учётом его возрастных, психофизиологических, интеллектуальных способностей.
Третьим педагогическим условием, определяющим эффективность
развития одарённого учащегося-музыканта в процессе ИКИП, является
психолого-педагогическая поддержка воспитанников (О.С. Газман,
С.В. Кульневич и др.), которая заключается в оказании помощи, в
преодолении возникающих помех, задержек, затруднений, сомнений,
негативных, пессимистических состояний и настроений. Психологопедагогическая поддержка способствует выделению проблемы ребёнка как
стержня, на котором удерживается деятельность конкретного педагога с
17
конкретным ребёнком, умение задавать интенцию и умение управлять
динамикой развития ребёнка, решая проблемы его социализации и
индивидуализации, давать ему опыт действия в проблеме. Это совместное с
ребёнком определение его возможностей, помощи ему в достижении
позитивных результатов в музыкальном исполнительстве, образовании,
саморазвитии, общении, образе жизни, в самореализации. В контексте
исследования - это предоставление учащемуся-музыканту таких концертных
выступлений, которые дают право на ошибку (домашние концерты,
музыкальные гостиные), помогают ему почувствовать свою значимость
(отчётные концерты колледжа, гастроли за рубежом), стимулировать свой
духовный (литературно-музыкальные композиции, сотрудничество с
композиторами), профессиональный (участие в конкурсах разного ранга) и
личностный рост, своё место и значение в социуме (концерты и помощь
детям-сиротам, инвалидам, ветеранам) и т.д.
Целью опытно-экспериментальной работы был мониторинг и проверка
достоверности положений, выдвинутых в обоснование исследования.
Опытно-экспериментальная работа состояла из трёх взаимосвязанных
этапов: констатирующего, формирующего, аналитического. Каждый этап
эксперимента характеризуется своими задачами, методами, средствами
решения и результатом.
Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе ГОУ СПО
«Воронежский музыкальный колледж» для одарённых детей, где дети (с пяти
до восемнадцатилетнего возраста) обучаются по двум циклам:
общеобразовательному и музыкальному. В опытно-экспериментальной
работе на предварительном этапе принимали участие 47 учащихся колледжа,
9 преподавателей и 24 родителя. На формирующем этапе в эксперименте
участвовало 24 скрипача колледжа: 12 учащихся в экспериментальной группе
и 12 – в контрольной.
Многолетняя
педагогическая
практика
автора
исследования
(педагогический стаж работы 30 лет) позволила провести лонгитюдные
исследования, в том числе и с описанием путей развития выпускниковскрипачей (приложение 6 диссертации), а также показала следующее: вопервых, значительному изменению выделенных критериев и показателей
способствует интенсивная концертно-исполнительская практика, во-вторых,
именно благодаря развитию этих показателей многие музыканты остаются в
профессии, успешно обучаются в вузе и становятся лауреатами конкурсов и
конкурентноспособными исполнителями.
В процессе ИКИП уровни развития учащихся - музыкантов-скрипачей
(фрагментарный - низкий, устойчивый - средний и интепретирующий высокий) определялись с помощью тестирования по следующим критериям и
показателям:
мотивационно-ценностный
интерес,
потребность,
оптимизация; креативно-деятельностный - артистизм, исполнительские
знания, умения, музыкальность; регулятивно-рефлексивный - адаптация,
надёжность, рефлексия.
18
Для проверки каждого показателя были разработаны тесты из девяти
вопросов-вариантов, шкала оценок каждого ответа имеет диапазон от 1 до 9
баллов. Для составления тестов были использованы ряд методик: Э. Берна,
В.В. Бойко, С.С. Бубновой, М.М. Геворкян, М. Рокича, А.А. Рукавишникова,
М.В. Секача, Е.Е. Туник, Н. Холла, Н.П. Фетискина и др.
Формирующий этап эксперимента проводился с выделенной
экспериментельной группой. Поставленные задачи решались в процессе
организации преобразующей деятельности учащихся, результаты которой
позволили им выходить на более высокие уровни иерархии концертных
выступлений.
На данном этапе эксперимента использовалась программа «Учусь
играть и выступать на сцене», которая состоит из трёх блоков-модулей,
способствующих эффективному развитию юного музыканта-исполнителя,
участвующего в ИКИП, переходу его на новый уровень мастерства и, как
следствие, на новую ступень концертных выступлений по качеству,
виртуозности, содержательности, эмоциональной наполненности репертуара,
по конкурентной составляющей среди коллег-исполнителей, по качеству и
количеству зрительско-слушательской аудитории. Специфической особенностью программы является то, что после репертуарных списков и технологических задач в каждом блоке приводятся разновидности рекомендуемых
концертных выступлений разных иерархических уровней.
Первый блок – репродуктивный, отражает проблемы первоначального
овладения игрой на музыкальном инструменте через технологию и направлен
на развитие первоначальных двигательных умений на основе слуховых
представлений. Первый выход на сцену (домашние концерты, подбор по
слуху простейших знакомых мелодий для праздников и домашних торжеств,
первые навыки работы над образом, характером музыки), классные
прослушивания, а также моделирование сценической ситуации дома, в
классе, в зале, концерты класса.
Второй блок – мотивационно-ценностный, предполагает работу над
музыкальным произведением, назначение сжатых сроков и вариативность
концертных выступлений, подкрепляющие каждодневное желание
заниматься на инструменте с полной отдачей, усердием и настойчивостью,
совершенствовать свои умения по освоению инструмента.
Классификация разновидностей и форм концертных выступлений в
процессе интенсивной концертно-исполнительской практики (ИКИП)
выражена в таблице.
Алгоритм эффективного поиска и формирования исполнительской
интерпретации в процессе ИКИП включает:
- совместный подбор репертуара, гибкая репертуарная политика
(коллажи, сокращения в интересах ученика и т.п.);
- знакомство с историей музыкального произведения (написание
аннотаций к исполняемым музыкальным сочинениям);
- изучение вариантов интерпретаций данных произведений в записи
(поиски в интернете, в старых фондах, в записях, сделанных педагогом);
19
Таблица
Разновидности и формы концертных выступлений (КВ) в процессе ИКИП
I
1. Домашние
концерты
2. Концерты
класса
3. Концерты в
музыкальных гостиных
4. Экзамены
и зачёты
II
5. Просветительные концерты
6. Творческое
сотрудничество
7. Концерты
художественной
самодеятельности ВМК
8. Записи,
конкурсы и
фестивали
III
9. Гастрольные
концертные
выступления
10. Отчётные
концерты
отделений и
колледжа
11. Литературно музыкальные
композиции и
тематические КВ
12.Сольные
концерты
- поиски звукового разнообразия с опорой на ассоциативное мышление
(Л.Ф. Афонченко, В.Г. Ражников);
- совместное планирование (педагог, ученик, родители ученика), выбор
форм и разновидностей, сроков концертных выступлений, организация
домашних занятий;
- последовательное включение ученика в вариативные концертные
выступления (от домашних концертов до отчётных концертов колледжа,
международных конкурсов и сольных концертов ученика) и вовлечение в них
максимального количества учащихся-скрипачей;
- анализ выступлений, корректировка и совершенствование двигательно-технологических, артистических, содержательно-смысловых характеристик и качеств учащегося-музыканта, его выход на более высокий
интерпретаторский уровень.
Особенно важным в процессе развития музыкальности и технической
оснащённости учащихся, нам представляется использование следующих
методов: забегания вперёд и возврата к прошлому (обеспечивает
«дозревание» произведения в сценической ситуации) и метода составления
музыкально-эстетической коллекции (музыка-живопись-поэзия) и др. Этот
блок обеспечивает воспитание психологической саморегуляции, волевых и
лидерских качеств, преодоление стрессовых ситуаций и излишнего волнения
во время концертного выступления. Практический результат: конкурсы,
фестивали, концертные гастрольные поездки, публичные мастер-классы,
участие в творческих школах, игра в ансамбле, оркестре, записи на радио и
телевидении, выступления с симфоническим оркестром, сольные концерты.
Третий блок – интерпретационно-исполнительский, предполагает
развитие учащегося-музыканта в процессе концертного выступления,
способствующее
его
творческому
самовыражению;
инициацию
самостоятельной музыкально-творческой деятельности, а также реализацию
творческого потенциала музыканта-исполнителя путём трансляции
оригинальных, убедительных трактовок музыкальных произведений в
концертном исполнении; готовность музыканта сделать концертно20
исполнительскую деятельность своей профессией, готовность к учёбе в
высшем музыкальном учебном заведении и к самореализации.
Развитие учащегося-музыканта проводилось в рамках учебно-воспитательного процесса, важной частью которого становилась ИКИП,
включающее активное взаимодействие дисциплин общеобразовательного и
музыкального циклов в их тесной взаимосвязи, с использованием,
индивидуальных и групповых занятий. Во время эксперимента проводились
групповые занятия (3-4 учащихся) в классе скрипки. С целью оптимизации и
индивидуализации сложного процесса освоения музыкального инструмента и
работы над музыкальным произведением были использованы следующие,
ассоциативные, моделирования концертной ситуации, бытовых аналогий,
ролевой
самоидентификации,
составления
музыкально-эстетической
коллекции, вербально-звуковой фантазии и т.д.
Динамика изменений учащихся контрольной и экспериментальной
групп по всем критериям и показателям отражена в диаграмме (рис. 2).
Рис.2. Диаграмма оценки уровня развития учащихся-музыкантов по всем
критериям и показателям ИКИП.
После проведения эксперимента было организовано повторное
тестирование в контрольной и экспериментальной группе с помощью тех же
диагностических методик.
Оценка
уровня
результативности
проведения
опытноэкспериментальной работы была проведена с помощью методов
математической
статистики.
Для
расчёта
мы
воспользовались
2
непараметрическим критерием X Фишера. Чтобы эмпирические данные с
99% вероятности доказали различие в двух распределениях, необходимо
было получить следующее выражение:
X2конт < X2таб < X2эксп
Так как обе выборки контрольной и экспериментальной групп
случайны и независимы, определяя величину X2 мы сделали предположение,
что качество решения проблемы исследования зависит от педагогических
21
условий, а также альтернативного предположения, что уровни качества
решения проблемы не будут различаться:
2
конт
X
= 3,29 ≤
2
таб
X
= 13,82 ≤
2
эксп
X
= 30,39
Исходя из полученных результатов, можно сделать вывод, что
разработанная модель и выделенные педагогические условия развития
одарённых учащихся-музыкантов в процессе организованной интенсивной
концертно-исполнительской практики, оказали позитивное влияние на
испытуемых, что подтверждает эксперимент.
В заключение диссертации представлены результаты проведённого
исследования и опытно-экспериментальной работы, позволяющей считать
цель исследования достигнутой, поставленные задачи выполненными и
подтверждающими правомерность выдвинутой гипотезы.
Основные выводы диссертационного исследования:
1. Доказана значимость ИКИП как важного фактора развития
учащегося-музыканта специализированного колледжа.
2. В процессе развития учащегося-музыканта требуется такая
организация интенсивной концертной практики и поиски такого содержания,
форм, подходов, принципов развивающей, учебно-воспитательной работы, с
помощью которых можно:
- поддерживать устойчивый интерес к занятиям на инструменте;
- сделать более эффективным и ускоренным процесс изучения
музыкального произведения;
- справиться с проявлениями излишнего сценического волнения;
- максимально развить творческий потенциал и индивидуальность
ученика, оптимизируя репетиционный процесс.
3. Была определена иерархия значимости разновидностей концертных
выступлений: от домашних концертов и моделирования концертных
ситуаций до концертов с оркестром, выступлений на всероссийских,
международных конкурсах и сольных концертов.
4. Выявлены, определены и изучены процессы развития учащегосямузыканта посредством интенсивного участия в концертной практике, как
части гуманистического, личностно ориентированного образования.
5. Разработана теоретическая модель развития учащегося-музыканта в
процессе ИКИП, в основу которой положены следующие подходы:
системный, личностный, культурологический, средовый, контекстный.
6. Для оценки уровня развития учащегося-музыканта специализированного колледжа в процессе интенсивной концертно-исполнительской
практики были выделены критерии, показатели и соответствующие им
уровни развития учащегося-музыканта.
7. Результаты диагностики респондентов на завершающем этапе эксперимента показали, что уровень развития учащихся-музыкантов в
22
экспериментальной группе значительно превышают данные контрольной
группы.
Предметом дальнейших исследований по данной тематике могут быть
вопросы мотивации учащихся-музыкантов к концертно-исполнительской
деятельности и освоению инструмента, проблемы вовлечения и его в занятия
концертной практикой, способствующих, накоплению сценического опыта,
обретению профессионально-личностной уверенности и росту мастерства в
процессе музыкального исполнительства.
Основные положения диссертационного исследования отражены в
следующих публикациях автора:
Научные статьи в журналах, входящих в реестр ВАК РФ
1. Бортникова И.И. Роль интенсивной концертно-исполнительской практики
в развитии музыкальной одарённости учащихся / И.И. Бортникова //
Образование и саморазвитие. - Казань: Центр инновационных технологий,
2011. - №1 (23). - С.110-115.
2. Бортникова И.И. Модель профессионального воспитания музыкально
одарённых детей в процессе концертно-исполнительской практики /
И.И. Бортникова // Образование и саморазвитие. - Казань: Центр
инновационных технологий, - 2011. - №2 (24). - С. 164 – 170.
3. Бортникова И.И. Проектирование среды для развития музыкальной
одарённости и интенсивная концертно-исполнительская практика /
И.И. Бортникова // Образование и общество. – Орёл: ОАО Типография
«Труд», - 2011. - №2 (67). - С. 113-116.
Статьи и тезисы докладов в сборниках научных трудов и материалах
научных конференций
Бортникова И.И. Некоторые аспекты становления музыканта-исполнителя
скрипичного класса в условиях интенсивной концертно-исполнительской
практики / И.И. Бортникова // Музыка в современном мире: наука,
педагогика, исполнительство: мат-лы VII Междунар. науч.-практ. конф. Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова . - 2011, - С. 132-135.
4. Бортникова И.И. Некоторые проблемы звукоизвлечения на скрипке /
И.И. Бортникова // Актуальные проблемы музыкального и
художественного образования в учебных заведениях культуры и искусств:
мат-лы Межрегион. метод. конф. – Воронеж. - 2000. - С. 31-32.
5. Бортникова И.И. Некоторые аспекты становления музыканта-исполнителя
скрипичного класса в условиях интенсивной концертно-исполнительской
практики / И.И. Бортникова // Искусство и педагогика в социокультурном
контексте: образование, наука и творчество: мат-лы. Междунар. заоч.
науч.- практ. конф. – Воронеж: ВГПУ. - 2011, - Вып. 2. – С. 12-15.
6. Бортникова И.И. К 20-летнему юбилею Воронежского музыкального
колледжа / И.И. Бортникова // Воронежское краеведение: опыт, проблемы
и перспективы развития в ХХI в.: мат-лы Обл. науч.-практ. краеведч.
конф. - Воронеж: ВГАСУ, -2004. - С. 174-176.
23
7. Бортникова И.И. Проектирование культурно-образовательной среды для
развития музыкальной одаренности / И.И. Бортникова // Теория и
практика профессиональной подготовки учителя музыки: Сб. науч. тр. –
Воронеж: ВГПУ, - 2006. - Вып. 23. - С. 43-46.
8. Бортникова И.И. Роль концертной практики в развитии скрипача /
И.И. Бортникова // Теория и практика профессиональной подготовки
учителя музыки: Сб. науч. тр. - Воронеж: ВГПУ, – 2006. - Вып.23. –
С. 91-96.
9. Бортникова И.И. О сценическом волнении (из педагогической и
исполнительской практики педагога-струнника) / И.И. Бортникова //
Актуальные проблемы обучения и воспитания школьников и студентов в
образовательном учреждении: Сб. науч. тр. – Воронеж: ИПЦ ВГУ, - 2009.Вып. 2. - С. 214-221.
11.Бортникова И.И. Роль интенсивной концертной практики в развитии
творческого потенциала музыканта-исполнителя / И.И. Бортникова // Искусство и творчество: проблемы художественного образования: Сб. науч.
тр. – Воронеж: ВГПУ, - 2010. - Вып.1. - С. 54-59.
Подписано в печать 07.02.2012 г. Формат 60 84 Печать трафаретная.
Гарнитура «Таймс». Усл. печ. л. 1,5. Уч.-изд.л.1.4. Заказ ….Тираж 120 экз.
Государственное учреждение высшего профессионального образования
«Воронежский государственный педагогический университет».
Отпечатано в типографии университета.
394043г. Воронеж, ул. Ленина, 86. Тел. (4732) 55-58-32, 55-61-83.
24