Мифы и реальность

Муниципальное образовательное учреждение
Гимназия № 8
Рихард Вагнер:
Мифы и реальность
(1813-1883)
( к 195- летию со дня рождения)
Г. Сочи
2007
« …Выдающийся немецкий композитор; вдумчивый и пылкий
мыслитель по вопросам, касающимся искусства и сквозь цели и
задачи искусства направляемой жизни; писатель и поэт – сам
составлявший тексты своих музыкальных драм; наконец, замечательный
человек, одаренный неимоверно богатым запасом жизненной силы и
могучей
воли,
преодолевший
тягчайшие
нападки
судьбы,
противодействие людей, не понимавших его стремлений и его
музыки, и достигший признаний, поклонения и осуществления
большей доли своих замыслов - таков Рихард
Вагнер, музыкант,
оказавший и оказывающий на европейскую музыку сильное влияние и
поднявший мощь немецкого национального искусства звука на
высшие ступени достижений человеческого создания ». Так писал
известнейший музыковед Борис Асафьев, емко определяя место
Вагнера в истории музыкальной культуры. Наследие Вагнера попрежнему вызывает споры, столкновения мнений, неоднозначность
восприятия.
Величие Вагнера как композитора, творца, новатора уже давно
никем не оспаривается. Властитель дум нескольких поколений, он в
своем композиторском и публицистическом
творчестве остро
поставил актуальные вопросы современной ему жизни. В этом его
историческая заслуга. Вечно неудовлетворенный, мятущийся, он
страстно
отстаивал своим творчеством гуманные, возвышенные
идеалы, обличая угнетение и мещанское благополучие. Именно это
позволило Александру Блоку назвать одно из центральных
произведений творчества Вагнера - оперную тетралогию «Кольцо
нибелунга» - «социальной трагедией».
Вагнер - последний крупный романтик XIX века. Он оставался
им на протяжении всей своей деятельности. Хотя на разных ее этапах
черты
реализма
проступали
активнее,
свидетельствуя
о
противоречивости его взглядов и исканий. Несмотря на известную
субъективность и идейную неустойчивость, композитор объективно
отразил в своем творчестве всю сложность характерных для той поры
явлений. В этом его величие. Жизнь Вагнера полна взлетов и
падений, периодов увлечений
и отчаяния. С трудом осуществлял
композитор продвижение в жизнь своих новаторских идей. Но
служение искусству всегда являлось для него живительным стимулом,
вдохновляя на новые творческие искания.
Наиболее значительные творения его заняли сегодня прочное место
на оперных сценах мира. Нет театра, в котором в разное время не
шли бы «Летучий голландец», «Тангейзер», «Тристан и Изольда»,
«Нюрнбергские мейстерзингеры»; нередко ставятся также монумен тальная
тетралогия «Кольцо
нибелунга»
и
величественный
«Парсифаль». А в странах, говорящих по-немецки, эти оперы
составляют, наряду с созданиями Моцарта, Вебера, Рихарда Штрауса,
фундамент репертуара. В них запечатлен национальный склад
характера, воссозданы легенды и предания немецкого народа,
величавые картины природы. В его операх заключен богатый,
сложный мир идей и человеческих переживаний: высокая героика
борьбы и низость вероломства, жажда подвигов и философские
раздумья, красота самопожертвования и могущество любви. Вагнер
был не только гениальным композитором, но и
одаренным
драматургом - автором либретто всех своих опер, и выдающимся
дирижером - одним из основоположников современного дирижерского
искусства, и ярким острым публицистом. Вся его жизнь насыщена
неустанными исканиями, упорным трудом, полна творческого горения.
Воздействие Вагнера на несколько поколений композиторов, на
все последующее развитие музыкального искусства - столь же
неоспоримо. Его открытия в области гармонии, его прозрения
послужили отправной точкой для множества исканий музыкантов
всего мира - и отнюдь не только в сфере театральной (речь идет,
конечно,
не
о
бесчисленных
эпигонах
Вагнера,
буквально
заполонивших на рубеже XIX-XX вв. музыкальный мир, а о
настоящих музыкантах).
Необходимо помнить, что наследие Вагнера, помимо его
партитур, составляет и его особая музыкальная идеология - так
называемый «вагнеризм». В это понятие входят философские
концепции
музыканта, во
многом
связанные с мистическим
толкованием музыки и театра, их роли в истории и современной
жизни. Возникший после его смерти культ Вагнера - создателя
огромных эпических фресок, воспевающих сверхчеловека, как
вершителя истории - был не только и не просто явлением искусства,
но
породил и бесчисленные манипуляции и спекуляции его
наследием
в
определенных
исторических
и
политических
обстоятельствах. А последнее определило даже саму традицию
постановок вагнеровских опер - помпезную, громоздкую, выдвигавшую
на первый план штампы и схемы, вытекавшие не из музыкальной
драматургии, а из философских идей, к тому же истолкованных
тенденциозно. Так был создан и поддерживался миф о Вагнере - миф,
который лишь за последние десятилетия начинает развеиваться,
уступая место подлинному исследованию творчества композитора. (Во
многом этому способствовало реалистическое истолкование
опер
Вагнера австрийским
дирижером Г. Караяном.) Таким образом,
подтверждаются слова И. И. Соллертинского, известного музыковеда,
литературоведа, театроведа, утверждавшего еще в 30-х гг. прошлого
столетия, что «музыка Вагнера пережила его философию».
Хотелось бы
обратить внимание на небольшую заметку
П.И. Чайковского, опубликованную в 1891г. на английском языке в
нью - йоркской газете «Морнинг Джорнел» во время пребывания
русского композитора в США и озаглавленную «Вагнер и его
музыка». С удивительной прозорливостью предвидел Чайковский
многое из того, что стало позже столь актуальным. Он подчеркивал:
«…Восхищаясь композитором, я питаю мало симпатии к тому, что
является
культом
вагнеровских
теорий… Как
замечательный
композитор, Вагнер, несомненно, одна из самых замечательных
личностей во второй половине этого столетия, и его влияние на
музыку огромно. Он был одарен большой силой музыкального
воображения, он открыл новые формы в своем искусстве, он нашел
пути, неизвестные до него; он был гением, следовавшим по ложному
пути. Вагнер был великим симфонистом, но не оперным
композитором. Если бы вместо того, чтобы посвящать свою жизнь
музыкальной иллюстрации в оперной форме персонажей из
германской мифологии, этот необыкновенный человек писал
симфонии, то мы, возможно, обладали бы шедеврами, достойными
сопоставления с бессмертными творениями Бетховена. Все, что нас
восхищает
в Вагнере, принадлежит, в сущности, к разряду
симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление в его
музыке оставляет мастерская Увертюра, в которой он рисует доктора
Фауста, Вступление к «Лоэнгрину», в котором небесные страны
Грааля вдохновили его на создание нескольких прекраснейших
страниц в современной музыке, «Полет валькирий», «Похоронный
марш Зигфрида», голубые волны Рейна в «Золоте Рейна»,- а разве все
это не симфоническая музыка по своему существу? В тетралогии и в
«Парсифале» Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и
величественных симфониях они играют роль инструментов, входящих
в состав оркестра. Что же сказать о вагнеризме? Какие догмы должно
исповедовать, чтобы быть вагнеристом?.. Нужно отрицать все, что
создано не Вагнером, необходимо игнорировать Моцарта, Шуберта,
Шумана, Шопена; нужно проявлять нетерпимость, ограниченность
вкуса, узость, экстравагантность. Нет! Уважая высокий гений,
создавший Вступление к «Лоэнгрину» и «Полет Валькирий», преданно
склоняясь перед пророком, я не исповедую религии, которую он
создал…»
Конечно, говоря о Вагнере как о симфонисте, а не оперном
композиторе, Чайковский был, вероятно, слишком субъективен. Но и
в этих словах есть доля правды, а не оригинальность: разве не
характерно, что оперные фрагменты Вагнера гораздо чаще, чем
сценическая музыка любого другого композитора, звучат в концертах? Впрочем, это уже вопрос вкуса.
Но вот что примечательно - есть в наследии Вагнера много
такого, на что стоило бы обратить внимание. И это не только ранние
романтические оперы, написанные им в молодые годы («Феи»,
«Запрет любви», «Риенци»), почти не появляющиеся на сцене. Мало
кому из любителей музыки известно, что Вагнеру принадлежит ряд
сочинений
в
других жанрах.
В 80-х гг. XX века в ФРГ
издательством «Шотт» впервые было выпущено в свет полное
собрание сочинений композитора. Первые 14 томов его, естественно,
посвящены операм (всего их 13). Но содержание следующих томов
стало для многих открытием. Отдельные тома заняли сочинения для
фортепиано (три сонаты, Полонез для исполнения в 4 руки, Фантазия
и другие), романсы и хоровые сочинения, а оркестровым партитурам
посвящены целых три тетради XVIII тома! Здесь и симфония,
написанная юным музыкантом, и несколько концертных увертюр, и
пьеса «Мечты» для скрипки с оркестром, и, наконец, наброски новой
симфонии - одного из последних замыслов великого мастера. Кроме
того, Вагнеру принадлежит еще ряд фортепианных обработок оперных
произведений, переложение Девятой симфонии Бетховена. Словом,
Вагнер был действительно
не только оперным
композитором.
Можно лишь пожелать, чтобы исполнители обратили внимание и на
эту сторону его наследия. И тем не менее, Вагнер остается великим
оперным композитором и одним из замечательных симфонистов,
расширивших выразительные границы музыкального искусства.
Лучшие произведения Вагнера и
сегодня захватывают своей
самобытностью и великой
силой
музыкального
выражения,
благородными образами и глубокими человеческими чувствами.
Вдохновенность его музыки, эмоциональная насыщенность, богатейшая
палитра оркестровых красок и гармоний открыли последующим
поколениям необъятные горизонты нового в музыкальном искусстве.