35 брох

34. «Смерть Вергилия» Г.Броха как образец «романа о художнике»
Кратко о Германе Брохе (1886-1951):
до прихода в литературу сменил сотню профессий (был промышленником, менеджером, изучал
математику, философию, социологию и психологию). В литературу пришел в зрелом возрасте, ища
"синтез науки и искусства". Первое масштабное произведение: трилогия «Лунатики» (1931-32): «1888
год, Пазенов, или Романтика», «1903 год, Эш, или Анархия», «1918 год, Хугуэнау, или Деловитость» эпический размах и т.д.
«Смерть Вергилия» (Der Tod des Vergil, 1945):
Формально действие длится неполные сутки и на фабульном уровне практически ничего не
происходит: Вергилий приплывает на корабле из Греции, его навещают друзья, врач, Цезарь - он ведет с
ними разговоры (отказывается от идеи сжечь «Энеиду», составляет завещание и впадает в полузабытье.
Движущим механизмом в этом романе является не жизнь, а смерть. Смерть как высшее напряжение
духовных сил (как окно в бесконечность человеческого сознания), которая заставляет его
переосмыслить наиболее фундаментальные для него категории (естественно, фундаментальные не
только для него, а для мирового разума вообще - назначение искусства,- искусствоальные для него
категории (естественно, фундаментальные не только для него, а для мирового разум художник и власть и
т.д.
2.
Роман состоит из четырех частей: 1) Вода - прибытие, 2) Огонь - нисхождение, 3) Земля ожидание, 4) Эфир - снова на родине. Естественно, символика названий допускает множество
интерпретаций: во-первых, элементы отсылают нас к античной философии, во-вторых, каждый элемент
значим для той части, которую он обозначает: например, огонь - это и огонь сомнений/отрицаний,
которые охватывают героя, и желание сжечь "Энеиду", которое внезапно посещает героя, и т.д. (символы
вообще бесконечны). Собственно весь роман - это сплошное размышление главного героя (Вергилия),
изредка прерываемое репликами других лиц, которые подчас оказываются эманациями его самого (так,
образ мальчика Лисания допускает несколько интерпретаций, поскольку, возможно, на определенном
этапе Вергилий ведет разговор уже не с настоящим мальчиком, а со своим воображением, с самим собой
(молодым)). Здесь сливаются воспоминания о прошлом и выходящая за пределы индивидуального
сознания протяженность бытия: Вергилий тоже, конечно, символ художника, так что весь роман следует
рассматривать как пространное размышление о судьбе искусства вообще. Недаром в романе усматривают
переклички с событиями, последовавшими за приходом к власти Гитлера, а с другой стороны, в нем
огромное количество аллюзий на библейский текст (Вергилий хотя и предтеча христианства, но не до
такой же степени). Кстати, чтобы закончить с христианством: оно тоже не идеализируется,
противопоставляясь язычеству, но смена христианством язычества - то самое вечное историческое
движение, которое составляет важную часть сего романа.
3.
Итак, рассмотрим идейное содержание. 1) В первой части мы сталкиваемся с классической
проблемой поэт и толпа, которая, впрочем, немедленно приводит нас к размышлениям о назначении
искусства. На корабле, на котором везут Вергилия, буйствует римская элита. Вергилий противопоставляет
себя погрязшим в праздности и обжорстве римлянам, он художник, который всегда одинок. Приведу
цитату, чтобы вы поняли, как все запущено: "Всюду, куда ни глянь, кто-нибудь совал себе что-нибудь в
рот, всюду пылала алчная жадность, не ведающая ни конца, ни начала, как петля, готовая все, весь мир
захлестнуть, ее, этой жадности, чад витал тут над палубой, ее, эту жадность - неотменимую, неизбежную,
- тоже везли с собой в ритме весельных взмахов: ею был объят весь корабль. О, стоило бы однажды
изобразить их во всей красе! <…> Да, но что толку? Ведь поэт ни на что не годен, ни в какой беде он не
помощник, и слушают его лишь тогда, когда он мир приукрашивает, отнюдь не тогда, когда он
изображает мир таким, каков он есть!». Итак, поэт одинок, поскольку противостоит зажравшейся толпе,
но он не в силах предотвратить зло, поскольку от него ждут восхвалений. И в то же время на нем лежит
вина за распад (когда его несут по трущобам, на него со всех сторон сыплются проклятия как на богача):
он тоже своим равнодушием и молчанием порождает это зло. Амбивалентно, как всегда. Кстати, сам
Вергилий - крестьянский сын, но кому до этого есть дело? Впрочем, употребленное мною слово «толпа»
следует употреблять аккуратно: в романе присутствует идея разграничения "народа" и "толпы": для
Вергилия, поэта, окружающие его люди - народ. Для Цезаря, хотя он и говорит о народе, окружающие
люди - толпа, в которой отдельный человек не представляет ценности, а все вместе они тоже нуждаются
в сильной руководящей руке (не зря в фигуре Цезаря и в его империи (речь об Октавиане Августе)
усмотрели аллюзию на тоталитарное государство). 2) Искусство должно не восхвалять, а изображать. Я
приведу большую цитату, в которой все настолько прозрачно, что слова излишни: « И с Орфеем,
1.
наверное, было так, и с его песнями, ведь он был художник, поэт, заклинатель чутко внимавших - равно
объяты дремотным затменьем были и певец, и слушатели, равно бесовски взяла их в полон красота,
бесовски, несмотря на божественный дар певца, - он нес человекам не спасенье, но упоительный хмель,
и спасителем не стать ему никогда: ведь несущий спасенье вождь отринул язык красоты, он проник под
холодную ее поверхность, под поверхность поэзии, он пробился к простым словам, близким к смерти и
познавшим смерть, а потому обретшим способность стучаться в замкнутость ближнего, замкнутость
соседа, узнать его страх и жестокость, сделать его доступным для истинной помощи, он пробился к
простому непосредственному языку доброты, в непосредственному языку человеческой добродетели, к
языку пробуждения» и еще: «а еще он знал, что красоте символа, сколь бы ни отчетливо правилен был
этот символ, непозволительно быть самоцелью, тогда подрываются корни искусства, ибо тогда
неминуемо извращается его творческое деяние, ибо тогда порождающее вдруг подменяется
порожденным, реальный смысл - пустой формулой, познанная истина - голой красотой…». И если после
этого вы еще хотите слов, то вот они: классическое представление об искусстве всегда связано с
красотой, однако вспомним, что роман написан в 45 году - после Освенцима, после Гитлера
традиционное искусство как красота стало невозможно, потому что мир больше "не отвечал", его надо
было заново познавать и создавать. 3) Художник и власть: Вергилий и Октавиан Август. Цезарь
утверждает, что искусство должно служить общей пользе, то есть государству, а потому «Энеида» не
принадлежит Вергилию, а принадлежит народу, однако Вергилий хочет сжечь «Энеиду» (так как в ней
голая правда вместо познания действительности). Вергилий не отказывается служить обществу
(напротив), но отказ служить ему плохо, поклоняясь фантомам, а не изображая действительность. В
конце концов, он соглашает подарить «Энеиду» Цезарю, но взамен просит его разрешить ему отпустить
после своей смерти своих рабов (хоть на что-то сгодилась эта писанина). Необходимо отметить, что весь
этот роман написан "языком дремотных философских посиделок" (цитата из романа), а потому объем
затрагиваемых там проблем и уровней их решений непосилен. Я постаралась предложить вам основные
узелки, на ответ, думаю, хватит.
4. Техника: 1 роман написан на основе техники «потока сознания», хотя, конечно, для потока сознания
все слишком логично, философично и выстроено; 2) для того, чтобы поднять предметы и события
описываемой действительности на уровень философского и научного обобщения, Брох вводит в
повествовательную ткань романа стихи, комментирующие действие или формулирующие сквозные идеи
романа, а также исторические, социологические, психологические размышления; 3) главный прием:
отталкиваясь от материального образа, Брох стремится проследить, какой метафорический, духовный
след оставляет этот образ в сознании: например, вода из первой части. Это ведь не просто море, по
которому он плывет на родину, образ развивается и вот уже оказывается, что это время течет, как вода,
вместе вода и время дают образ пути, и вот уже Вергилий пересматривает свой жизненный путь и т.д. 4)
ну и, конечно, всякая поэтическая ритмика, поэтическая ассоциативность, поэтическая лексика.
5. Ну и напоследок можно немного поиграть: казалось бы, «Смерть Вергилия» - образец романа о
художнике, но этот художник только и делает, что размышляет о том, что все было не так. Черт с ним с
Вергилием, но Броху-то все удается: Вергилий страдает, что не может изобразить обжорства,
разлагающего римскую элиту, и одновременно мы читаем это изображение, одним словом, все, что как
бы не смог совершить Вергилий, совершает его автор (а так как и Вергилий фигура условная, то все в
порядке). Можно рассматривать «Смерть Вергилия» как своеобразный метароман, в котором реализуется
все то, что, как казалось Вергилию, ему не удалось реализовать. Вергилий считает, что «грехопадение»
Энеиды в том, что в ней голая красота вместо познания действительности - прекрасно: но
материализующиеся в роман его размышления становятся тем самым познанием действительности,
которого он жаждал (а уж красота какая получилась…). А поскольку сам роман предполагает выход из
собственных границ в бесконечный интеллектуальный континуум, то и такая интерпретация (сочиненная
в ночи) вполне имеет право на существование. Спасибо за внимание.вет на родинеаз в сознанимиические
размышления.вествовательную илий мим собой (молодым)). апе Вергилий ведет разговор уже не с
настоящим мальчиком, а со своим воображениемгих лиц, которые
6.