Как научиться блистать в опере - Казанская Государственная
реклама
Екатерина Ткаченко КТО СЛЕДУЮЩИЙ? Как научиться блистать в опере Сильный вокальный факультет, который обладал бы возможностями подготовки профессиональных оперных исполнителей, всегда был желанным в консерватории. В 1930-е годы потребность в певцах была призвана восполнить Татарская оперная студия при Московской консерватории. Именно её выпускники стали первыми солистами только что открывшегося в Казани оперного театра. Среди них были М.Булатова, Н.Даутов, С.Садыкова, М.Рахманкулова, Ф.Насретдинов и другие молодые исполнители. В консерватории вокальный факультет с классом оперной подготовки открылся одним из первых. В 1949 году обрела самостоятельную жизнь кафедра оперной подготовки. Традицию воспитания певцов-актёров заложил её первый заведующий И.Н.Просторов. Счастливое сочетание в нём режиссёра и певца, его авторитет оказывали огромное влияние на взгляды студентов и педагогов. Но лишь в конце восьмидесятых годов, с постановками опер “Севильский цирюльник” Россини и “Каменный гость” Даргомыжского, начали всерьёз задумываться об организации для студентов вокального факультета постоянной оперной студии, способной осуществлять постановки целых оперных спектаклей. Так в 1993 году в консерватории появилась оперная студия, базой которой должен был стать Татарский государственный академический театр оперы и балета имени М.Джалиля. Возможно, эта идея так и осталась бы лишь в пожеланиях педагогов и студентов, если не усилия заведующей кафедрой музыкального театра Светланы Назибовны Жигановой, видевшей в этом живую перспективу для развития оперного театра. Кто из молодых студентов-вокалистов не мечтает блистать на оперной сцене? Сегодня к карьере оперных певцов их готовит талантливый коллектив кафедры: дирижёры Владимир Васильев, Альфия Заппарова (заведующая кафедрой), Талгат Ахметов, режиссёры Рафаэль Сахабиев, Владимир Лейбов, Мнир Соколов, Рамиль Фазлиев, концертмейстеры Лилия Пашина и Алиса Лабзина. Под их руководством заниматься в оперном классе начинают с первого курса. Студенты разучивают и ставят большие развёрнутые оперные сцены. В разное время выбор останавливался на “Фаусте”, “Ромео и Джульетте” Гуно, “Кармен” Бизе, “Чио-Чио-сан”, “Тоске” и “Богеме” Пуччини, “Паяцах” Леонкавалло, “Летучей мыши” Штрауса и многих других шедеврах. Практически постоянно ставятся сцены из “Снегурочки” и “Царской невесты” Римского-Корсакова, “Риголетто” Верди, “Евгения Онегина” Чайковского и “Русалки” Даргомыжского. Начинающие исполнители обязательно заняты в сольных и ансамблевых номерах, требующих особенно тщательной проработки даже от профессионалов. Во избежании ситуации на сцене “сегодня я статуей стою-пою” для вокалистов предусмотрены занятия сценическим движением, актёрским мастерством, культурой речи, гримом и танцами. Они помогают студентам правильно осваивать сценическое пространство, научиться способам перевоплощения в тех или иных персонажей, добиться качественного произнесения текста. В последние годы эти занятия проводят Д.И.Мирсаяпова, А.А.Галеева, Г.П.Маковская и Т.У.Иссина. Как расцветает после общения с ними начинающий певец! Вдруг появляются артистизм и обаяние, а “серая мышка”, как по мановению волшебной палочки, превращается на сцене в очаровательную Розину или пленительную Виолетту. Однако как ни хороши занятия в оперных классах, для будущих оперных певцов этого мало. Совсем не публично проходят все зачёты и экзамены, и так вплоть до выпускного часа. “Но дайте певцу и только певцу считать, что он пуп земли!” Ведь ему как никому другому необходима публика, занавес, софиты, поклонники. От артистизма певца зависит, завладеет ли он вниманием зрителя, добьётся ли поощрения публики. И только в спектакле становится ясным, кому блистать в опере. Конечно, для полноценного спектакля нужны своя сцена и все связанные с ней механизмы. Такой базой сегодня располагает только СанктПетербургская консерватория, где оперная студия имеет собственное театральное помещение с удобными репетиториями и гримёрными, освещением, декорациями и костюмерной. Как и в любом театре, там есть билетная касса, гардероб, буфет и обслуживающий персонал. И, самое главное, свои оркестр и хор, работающие на постоянной основе. Не случайно спектакли оперной студии Санкт-Петербургской консерватории включаются в сводную афишу города, к ним привлечено внимание профессионалов и широкой публики, прессы. Казанская консерватория, к сожалению, не располагает такой базой. Но, тем не менее, с 1995 года ежегодно выпускает полноценный оперный спектакль. Первым в этом ряду стала “Пиковая дама”, поставленная на сцене Татарского государственного академического театра оперы и балета имени М.Джалиля. Спектакль получил широкий резонанс. Девяти воспитанникам педагогов Е.Михайловой, З.Сунгатуллиной, Н.Варшавской и Г.Сайфуллиной посчастливилось спеть с солистами театра Г.Ластовкой (дебют в роли Графини), И.Горбуновой (Полина), А.Нургаяновым (Нарумов), В.Пищаевым (Герман; солист из Санкт-Петербурга). Партию Лизы разделили между собой молодые исполнители Надежда Кайсарова и Елена Чурбанова. Молодые голоса начинающих вокалистов требуют очень бережного отношения для того, чтобы в будущем, окрепнув, они могли выдерживать большие нагрузки в сложных партиях. В 1997 году у оперной студии появился свой хоровой коллектив под руководством истинной леди Миляуши Таминдаровой. Хор – единственное звено студии, которое работает на постоянной основе, а, следовательно, зависит не только от студийных постановок, но и от собственной концертной деятельности. Этим и объясняется широта его репертуара. В исполнении хора звучат русская духовная музыка, татарские песни, опусы современных композиторов, например, представляемые на фестивале “Европа – Азия”. Хор превосходно проявлял себя в работе с дирижёрами В.Васильевым, Ф.Мансуровым, Р.Скуратовым, Лео Кремером, А.Афанасьевым (Симфонический оркестр Министерства обороны России), Н.Алексеевым (Ульяновский филармонический оркестр), М.Плетнёвым (Российский национальный оркестр), заслужив самые лестные отзывы. Хор участвует во всех проектах студии. Одна за другой были поставлены “Дидона и Эней” Г.Перселла, “Алеко” С.Рахманинова, “Брачный вексель” Дж.Россини, “Руслан и Людмила” (монтаж оперы) М.Глинки, “Любовный напиток” Г.Доницетти, “Проданная невеста” Б.Сметаны. Ярким событием марта 2003 года стала премьера оперетты “Фиалка Монмартра” И.Кальмана. Трогательная любовная история, полная обаяния и юмора, чудесная музыка собирали на спектаклях целые залы. На сцене царили молодость и задор. Главные роли в спектакле исполнили Ксения Косяковская (Мадлен), Раушания Хажиева (Виолетта) и Олег Мачин (Рауль). Немало аплодисментов выпало и на долю второкурсников Рината Чуганаева (Анри) и Константина Пурилкина (дядюшка Франсуа). Бесспорным же фаворитом премьеры был признан Алексей Тихомиров, исполнивший роль чудаковатого министра изящных искусств, отставного генерала Фраскатти. Его острые реплики до сих пор любят цитировать студенты консерватории. Достойно проявил себя студенческий симфонический оркестр (дирижёры Фуат Мансуров и Ринат Халитов). Эффектные мизансцены и танцы, создавшие атмосферу настоящей оперетты, выстраивались на репетициях режиссёром-постановщиком Дмитрием Саетовичем и хореографом Таисией Иссиной. После блестящей оперетты в следующем году была поставлена опера Г.Доницетти “Дон Паскуале”. А зимой нынешнего года поклонники оперы встретились в Государственном Большом концертном зале имени С.Сайдашева с одним из очаровательнейших творений Джованни Паизиелло – “Прекрасной мельничихой”. Лёгкий комедийный стиль, отточенность формы, непринуждённое развитие действия и его остроумные повороты, свежесть музыки – все эти качества поставили “Мельничиху” в ряд лучших образцов оперы-буффа XVIII столетия. Не нарушила обаяния сочинения и концертность исполнения. Собственно, концертной была лишь сценическая площадка. На премьере были грим, костюмы, самые необходимые декорации и реквизит, актёрская игра – всё то, что присуще театральному спектаклю. Отсутствовал, как ни странно это прозвучит сегодня, режиссёр. И в ряду критических замечаний этот вопрос оказался самым первым. Получилось, что молодые певцы играли на сцене так, как понимали свою роль, привлекая к этому весь свой артистизм и навыки, обретённые на занятиях в оперном классе. В комических операх XVIII века социальный момент занимал одно из важных мест. Ловкие слуги, одурачивающие своих хозяев, глуповатые монахи, пылкие влюбленные – все они оживают в пикантных импровизациях молодых обаятельных актёров Альбины Шакировой, Дмитрия Тузова, Зарины Хайруллиной, Владимира Васильева, Василия Гафнера и Регины Валиевой. Украшением спектакля стал солист Большого театра лирико-драматический тенор Николай Семёнов, с большим азартом представивший сумасшедшего влюблённого барона Коллоандро, заражающего своим весельем остальных участников спектакля. Слаженно и аккуратно играл на премьере камерный оркестр консерватории, и это неудивительно, ведь за дирижёрским пультом был маэстро Фуат Мансуров. Костюмы, как бы выхваченные из разных эпох и опер, представляли персонажей очень условно – так, чтобы зритель не принял нотариуса за барона, а судью (кстати, больше похожего на губернатора из следующего столетия) – за дворянина Луиджино. Особое внимание на премьере было уделено актёрскому гриму. Идея гротескных масок на лицах актёров оказалась весьма удачной. В годы царствования на кафедре оперной подготовки замечательного дирижёра Исайи Эзровича Шермана выпускники-вокалисты готовили оперные партии целиком и выходили из стен консерватории оснащёнными кладом – репертуаром. Трудно не оценить преимуществ молодого певца, имеющего этот опыт и начинающего свою оперную карьеру не с белого листа. Студия чаще останавливает свой выбор на операх, которые являются редкими гостьями в репертуаре оперных театров. Хочется думать, что это вовсе не боязнь замахнуться на шедевры, а обдуманное намерение знакомить студентов и их публику с достойными произведениями, которые, быть может, никогда не будут поставлены казанским театром. Однако работа, проделанная студентами над разучиванием целых оперных партий непосредственно на сцене, как правило, начинает давать свои результаты почти сразу. Пока из всех поставленных оперной студией спектаклей только “Пиковая дама” прошла на настоящей оперной сцене. Хотелось бы надеяться, что нашему городу был бы интересен театр молодых оперных актёров, с живой перспективой, интересным репертуаром, новыми современными идеями. А для тех, кто в будущем будет петь в Ла-Скала (почему бы и нет?) он послужит отличной школой сценического мастерства. Вы не верите, что это возможно? А зря, ведь поёт же там наш Михаил Казаков, собравший чуть ли не все первые премии крупных международных конкурсов. Кто следующий? _______________________________________________________ Статья опубликована в журнале «Казань» (2005. №5. С. 109-112)
