ЛЕКЦИЯ_6

ЛЕКЦИЯ ШЕСТАЯ
ПЛАН ЛЕКЦИИ:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Трио
Сара Брайтман
Стив Бартон
Майкл Кроуфорд
Воплощенный призрак
Триумфальное шествие
Ангел музыки
ЦЕЛЬ ЛЕКЦИИ:
Завершить наш разговор о мюзикле «Призрак Оперы»; более подробно поговорить о
главных солистах; отметить дату премьеры и ошеломительный успех; сделать вывод о
современном состоянии мюзикла и признании его на сцене.
трио.
Партия Кристины с самого начала писалась для Сары Брайтман, в расчете на ее голос с
большим диапазоном и прозрачно-ясным тембром.
На роль Рауля исполнителя нашли не сразу. Необходимо было обладать неплохим
голосом, хорошей пластикой и соответственной внешностью. На роль утвердили Стива
Бартона.
Труднее всего было найти Призрака – от удачи или неудачи этой роли зависел успех
всего спектакля. Обладателем роли Призрака оказался довольно известный в
Великобритании комический актер Майкл Кроуфорд, прославившийся в ролях наивных,
добродушных людей, всю жизнь мечтавший петь «по-настоящему».
Сара Брайтман (1960)
— знаковое явление в музыкальном мире. Жанр, в
котором она выступает — Classical Crossover —
своеобразный мост между
классической и популярной
музыкой (строго говоря,
кроссовером можно назвать
любое смешение
музыкальных жанров). Одни
называют ее ангелом музыки,
другие — просто куклой. Она
вызывает споры и сплетни, вокруг ее имени ломаются
копья. Спорить она предоставляет другим, а сама
занимается тем, чем хотела заниматься всю жизнь —
поет и выступает на сцене. Встречайте "femme fatale" Эндрю Ллойд-Уэббера —
Сару Брайтман!
Сара родилась 14 августа в 1960 г. в Англии и была старшей из шести детей. Уже
в три года она начала заниматься балетом в Элмхартской балетной школе. В
дальнейшем она также посещала школу искусств и Королевский Колледж Музыки.
Кроме того, с раннего детства она начала петь; позже она говорила, что пение
заняло главное место в ее жизни — и занимает его до сих пор.
В тринадцать лет состоялся дебют Сары в театре: она исполнила роль Викки,
дочери королевы Виктории, в спектакле "Я и Альберт", поставленном Джоном
Шлезингером. В шестнадцать лет девочка принимала участие в телевизионном
шоу "Pan's People", а в конце 70-х годов начала выступать с
танцевальной группой "Hot Gossip" в качестве солистки.
Костюмы группы и тексты песен были весьма откровенными,
но "Hot Gossip" сопутствовал успех — композиция "I Lost My
Heart to a Starship Trooper" в исполнении восемнадцатилетней
Сары Брайтман достигла первой строчки хит-парада. Однако,
наша героиня не остановилась на достигнутом и устремилась
к новым высотам
В 1981 году Эндрю Ллойд-Уэббер ставил своих знаменитых
"Кошек". К тому времени певица уже больше года не
работала в "Hot Gossip". Случайно она увидела объявление о
наборе актеров в мюзикл "Cats" и решила попробовать свои
силы в новом для себя жанре, несмотря на то, что она вовсе не собиралась
навсегда связывать свою судьбу с музыкальным театром. В итоге Саре досталась
небольшая партия Джемаймы . Примечательно, что на
первом прослушивании Сара композитору не
понравилась, и ей пришлось посетить еще пять
прослушиваний (для директора, продюсеров и пр.),
прежде чем она была взята на роль. Впрочем, "Кошки"
сделали свое: в 1982 году Cара исполняет роль Соловья
в спектакле композитора Шарля Строса "Nightingale"
("Соловей") по сказке Андерсена.
Ллойд Уэббер обратил
внимание не только на голос
девушки, но и на ее
незаурядные внешние данные. В скором времени он
развелся со своей женой, чтобы жениться на Саре
Брайтман. Их свадьба состоялась 22 марта 1984 года, в
день рождения композитора. Именно он сделал из нее
"ангела музыки", как называют ее восторженные
поклонники.
Этот брак не был первым для певицы — в очень юном
возрасте она вышла замуж за Эндрю Грэм-Стюарта, с
которым развелась в 1983 году.
В 1984 году Брайтман стала новой исполнительницей ведущей роли в мюзикле
Ллойд-Уэббера "Song and Dance", представлявшем собой соединение более
раннего "Tell Me On A Sunday" и "Вариаций", написанных им на музыку Паганини.
Кроме того, Сара постоянно посещала преподавателя по вокалу. В 1985 году
Сара сыграла роль Валенсьенны в "Веселой вдове", и примерно в это же время —
Тару Тритопс в спектакле "Маскарад".
Эндрю Ллойд-Уэббер, между тем, написал для жены свое первое классическое
произведение — "Реквием". Вместе с Сарой его исполнил известнейший тенор
Пласидо Доминго. Однако настоящий успех был еще впереди.
В 1986 году увидел свет прославленный мюзикл Эндрю Ллойд-Уэббера "Призрак
Оперы", где Сара сыграла главную роль. Партию
Кристины супруг написал специально для ее голоса.
Эта роль прославила ее на весь мир: именно с тех пор
ее стали называть так, как Призрак в мюзикле называет
Кристину, — "ангелом музыки". В 1988 году Сара
повторила свой успех на Бродвее. Не обошлось и без
скандала: профсоюз американских актеров "Эквити"
выступал за то, чтобы в мировой столице мюзиклов
роли исполнялись в первую очередь гражданами США,
однако Ллойд Уэббер настоял на том, чтобы роль
Кристины играла именно Сара Брайтман, пригрозив в
случае отказа не ставить спектакль вовсе.
Вскоре композитор подал жене идею: записать альбом,
состоящий из песен, когда-то гремевших на Бродвее и в Вест-Энде, а теперь
незаслуженно забытых. В 1989 году вышел спродюсированный им альбом "The
Songs That Got Away", на котором Сара исполняла песни из мюзиклов Бернстайна,
Роджерса, Сондхайма. Завершала альбом песня "Half A Moment" из
малоизвестного мюзикла Эндрю Ллойд-Уэббера "Jeeves". Альбом получил
высокую оценку критиков и был неплохо принят слушателями.
Успех Сары как певицы не замедлил сказаться на ее браке. Она постоянно
выступала с концертами, подолгу отсутствовала дома, что, разумеется, не
приводило в восторг ее супруга. И, хотя во многом взлету своей карьеры Сара
была обязана Ллойд-Уэбберу, в 1990 году их брак распался. Однако певица и
композитор остались друзьями: в том же году она сыграла Роуз в лондонсокой и
бродвейской постановке нового мюзикла Эндрю Ллойд-Уэббера "Аспекты любви",
а впоследствии исполнила вместе с Хосе
Каррерасом на Олимпийских Играх 1992 года в
Барселоне песню, написанную им специально для
этого случая. В 1992 же году вышел альбом "Sarah
Brightman sings the music of Andrew Lloyd Webber".
В 1992-94 годах Сара сыграла в "Трилони из Уэллса"
(Trelawny of the Wells), "Относительных ценностях"
(Relative Values), "Опасной одержимости" (Dangerous
Obsession) и "Невинных" (The Innocents) в
репертуарном театре и в Вест-Энде.
Вскоре Сара знакомится с Фрэнком Петерсоном,
продюсером проектов "Enigma" и "Gregorian". На
время их совместной работы Сара переезжает в Германию, где живет Фрэнк, а их
отношения перестают быть исключительно деловыми. В 1993 году они вместе
подготовили и выпустили альбом "Dive", с которым певица вернулась в мир попмузыки. В 1995 году вышел второй альбом дуэта — "Fly". Не забывала Сара и о
бывшем муже: в 1995 и 1997 годах один за другим появляются альбомы
"Surrender. The unexpected songs" и "The Andrew Lloyd Webber collection", сплошь
состоящие из песен Эндрю Ллойд-Уэббера.
В 1997 году запись Сары и слепого тенора Андреа Бочелли "Time To Say
Goodbye", мгновенно завоевала огромную популярность: она стала золотой в
Канаде, очень хорошо продавалась в Соединенных Штатах, а в Германии до сих
пор держит пальму первенства по продажам. В том же 1997 году вышел и также
имел большой успех спродюсированный Фрэнком Петерсоном альбом "Timeless",
в котором были развиты идеи по смешению поп-музыки с классикой, получившие
воплощение и в предыдущих работах певицы и продюсера.
В 1998 и 2000 годах вышли альбомы певицы "Eden" и "La Luna", продолжавшие те
же традиции и сопровождавшиеся масштабными турне.
Продолжая активно работать в области поп-музыки, Сара не оставляла и музыку
классическую. Она выступала вместе с такими исполнителями, как Пласидо
Доминго, Рикардо Коччианте и Андреа Бочелли. В конце 2001 года Сара
Брайтман выступила и в Москве вместе с Хосе Каррерасом. Это было второе
выступление Сары в России; первое состоялось в 1985 году, когда она вместе с
Эндрю Ллойд-Уэббером привозила в нашу страну "Requiem".
В 2001 году Сара выпустила альбом классических вещей "Classics" и альбом
песен из мюзиклов "Encore". И хотя с Фрэнком Петерсоном они теперь лишь
деловые партнеры, он стал продюсером ее нового альбома "Harem" (2003),
фантазии на восточные темы, вновь выполненной в стилистике "classical
crossover". В сентябре 2004 года в рамках турне в поддержку этого альбома Сара
Брайтман снова побывала в России. Певица не собирается останавливаться на
достигнутом. И она по-прежнему заставляет говорить о себе.
Стив Бартон (1954-2001) был талантливым актером, певцом и танцором. Он
выступал на сценах многих театров Европы и Нового Света. Его наиболее
известные роли — Манкустрап (Munkustrap) в первой постановке "Кошек"
("Cats") в Вене, Рауль в оригинальном составе "Призрака оперы" ("The
Pantom of the Opera"), Чудовище в европейской премьере "Красавицы и
чудовища" ("Beauty and the Beast") и Граф фон Кролок в мировой премьере
мюзикла "Бал вампиров" ("Tanz der Vampire").
Стив родился в США в городке Хот Спрингс (Hot Springs), штат Арканзас, 26
июня 1954 года. Он с детства мечтал о театре, и, хотя его семья не
отличалась достатком, довольно рано начал брать уроки игры на рояле.
Позже он переехал в Техас и поступил в Техасский университет (University of Texas),
выбрав в качестве специальности актерское мастерство. Там, по совету своего
преподавателя, Стив занялся серьезной хореографической подготовкой. В 1972 году в
классе Славина Остинского балета (Ballet Austin) он познакомился со своей будущей
женой — Дэнни Берри (Denny Berry). Стив принял участие более чем в тридцати
постановках университетской труппы и Остинского балета. Впоследствии он стал
Почетным членом Совета по Образованию Техасского Университета. Именем Стива и его
жены была названа Президентская театральная стипендия штата
Юта.
В 1977 году талантливая молодая пара оставила Техас и
отправилсь покорять Старый Свет. Европейская карьера Стива
началась в Швейцарии, где актер играл в постановках
американских мюзиклов Городского театра (Stadt Theatre) в СантГаллене (St. Gallen).
В Европе Стив Бартон сотрудничал с крупнейшими театральными
коллективами Швейцарии, Германии и Австрии в составе трупп
таких спектаклей, как "Вестсайдская история" ("West Side Story"),
"Годспелл" ("Godspell"), "Ромео и Джульетта" ("Romeo and
Juliet"), "Фантастикс" ("The Fantasticks"), "Трехгрошевая опера" ("The Threepenny Opera"),
"Оклахома!" ("Oklahoma!"), "Иисус Христос Суперзвезда" ("Jesus Christ Superstar"), "Эвита"
("Evita"), "Парни и куколки" ("Guys and Dolls"), "Камелот" ("Camelot"). Поскольку Стив не
владел немецким, он заучивал свои партии на слух. Однако уже через год актер говорил
по-немецки бегло, без малейшего акцента.
Его первым настоящим прорывом стала роль Манкустрапа (Munkustrap) в венской
постановке мюзикла "Кошки" ("Cats") в 1983 г. На прослушивании Стив
произвел большое впечатление на прославленного британского
хореографа Джиллиан Линн (Gillian Lynne). Позже Линн рассказывала
об этих пробах так: "Он так потрясающе станцевал, что я подумала —
он, скорее всего, не может обладать таким же талантом в пении и
актерском мастерстве. Но Стив доказал обратное".
После этого Стив Бартон исполнил главные роли в мюзиклах "Иисус
Христос Суперзвезда" ("Jesus Christ Superstar"), "Парни и куколки"
("Guys and Dolls") и "Клетка для чудаков" ("La Cage aux Folles") в
берлинском Theater des Westens. Он играл Роберта в шоу "Компания"
("Company") Стивена Сондхайма, когда Джиллиан Линн пригласила его
попробоваться на роль Рауля в новом мюзикле Э. Ллойд-Уэббера
"Призрак оперы" ("The Pantom of the Opera").
Основная сложность при подборе исполнителя на эту роль состояла в том, что актер
должен был уметь петь, танцевать и при этом выглядеть и держаться как настоящий
аристократ. Бартон обладал необходимыми качествами в полной мере и вошёл в
премьерный состав лондонской постановки. Его Рауль стал достойным партнером
Призрака — Майкла Кроуфорда (Michael Crawford) и Кристины — Сары Брайтман (Sarah
Brightman) — это трио покорило сердца зрителей. Впоследствии Бартон сыграл Рауля на
Бродвее и в Лос-Анжелесе; кроме того, актер целый год исполнял партию Призрака в той
же бродвейской постановке (1990 г). Критики высоко оценили его исполнение роли Рауля,
а записи мюзиклов "Кошки" ("Cats") и "Призрак оперы" ("The Phantom of the Opera") с его
участием стали платиновыми.
С 1988 по 1998 г Стив Бартон сыграл в таких спектаклях, как "История Анастасии"
("Anastasia Affair", принц Пауль), "Шесть жен" ("Six Wives", Генрих VIII), "Горбун из Нотр-
Дама" ("The Hunchback of Notre Dame", Квазимодо), "Красные
туфельки" ("The Red Shoes", Борис Лермонтов), "Целуй меня,
Кэт" ("Kiss me, Kate", Фред), а также в оперетте "Миретта"
("Mirette") и др.
В 1995 г вышел первый сольный диск Стива "Живая вода"
("Living Water"), для которого он сам написал тексты. В одной
из композиций, "Мать Тереза" ("Mother Theresa"), вокал Стива
наложен на голос Матери Терезы, читающей молитву. По
свидетельству актера, эта запись является предметом его
особой гордости.
В декабре 1996 г Бартон вернулся в Вену, где исполнил роль Чудовища в постановке
"Красавица и Чудовище" ("Beauty and the Beast"). Именно в этой роли его и увидели Джим
Стейнман (Jim Steinman) и Роман Полански (Roman Polanski) — и предложили Стиву спеть
Графа фон Кролока в своем новом мюзикле "Бал вампиров" ("Tanz der Vampire") на
либретто Михаэля Кунце (Michael Kunze). Эта роль в 1998 г принесла Бартону премию
Image (международная премия за заслуги в области музыки, присуждаемая в Германии —
европейский аналог американской премии Тони) за исполнение главной роли в мюзикле.
Фон Кролок в трактовке Стива получился очень эффектным и обаятельным вампиром, и
впоследствии всем другим исполнители этой роли неизбежно приходилось состязаться с
Бартоном.
Кроме театра, Стив Бартон успешно работал и на телевидении. Он снялся в американских
сериалах "Молодой и Беспокойный" ("The Young and the
Restless"), и "Другой мир" ("Another World") — в последнем
Бартон сыграл ветерана вьетнамской войны врача Бэйли
Томпсона. Также он был приглашен на главную роль в
европейскую телевизионную картину "Tatort". Актеру
предстояло сыграть агента ФБР, американца Майка Холлера,
однако съемках выяснилось, что его английский совершенно
утратил американский акцент, так как уже долгое время Стив
говорил в основном по-немецки. В результате ему,
коренному жителю Соединенных Штатов, пришлось заново
вырабатывать акцент.
Когда в 2001 году было решено поставить "Бал вампиров" на Бродвее, Стив Бартон был
приглашен играть фон Кролока и там. В репетиционный период были сделаны записи
некоторых песен на английском языке.
И вот 21 июля 2001 года Стива Бартона не стало... Он скончался в Германии, в стране, где
был настоящей звездой, культовой фигурой для своих поклонников, сделавших
бестселлером его мюзикл "Бал вампиров". В прессе о кончине актера было объявлено
только 23 июля. По официальной версии причиной смерти стала сердечная
недостаточность. Кроме жены Дэнни у Стива остался сын Эдвард, а также брат Том и
сестра Бетти.
В числе последних работ Стива Бартона — концерт в Лондонском Королевском Альберт
Холле (2001) и мастер-класс "Dance of the Vampires" в Нью-Йорке в мае 2001. Он готовился
к записи хита Сэмми Дэвиса-мл. "Mr. Bojangles" и проведению занятий в "Мастерской
Стива Бартона" при Венской Музыкальной Школе, а с 5 октября в Питсбургском
Национальном Театре были запланированы показы греческой трагедии "Медея"
("Medea"), где он был занят в роли Язона. Весной 2002 года должна была состояться
бродвейская премьера "Бала вампиров" (теперь, в переводе на английский язык это
название звучало как "Dance of the Vampires"). Всем этим планам так и не суждено было
осуществиться.
Стива Бартона любили не только поклонники. Критики назвали его "Паваротти
музыкального театра", отмечая и его талант педагога. Мысль о
том, сколько этот человек так и не успел сделать, не может не
вызывать сожаления.
Вспоминая о Стиве, Эндрю Ллойд-Уэббер сказал: "Сильный
голос, обаяние и актерский талант Стива Бартона были одной
из главных составляющих "Призрака оперы". Его будет очень
не хватать не только семье, друзьям и зрителям, но и тем, с
кем он работал бок о бок на протяжении многих лет".
Сам Стив говорил, что самое прекрасное для деятеля
искусства — создавать роль, работать с авторами и
композиторами, как ему довелось в "Призраке оперы" и "Бале
вампиров". Возможно, по сравнению с другими актерами музыкального театра его
творческое наследие и невелико, но Стив Бартон вложил в свои роли столько души, что в
памяти почитателей его таланта он останется навсегда.
Майкл Кроуфорд
Родился 19 января 1942 года в Уилшире, Великобритания.
Настоящее имя Майкл Дамбл-Смит.
Примером и опорой в жизни Майкл называл и называет свою
бабушку Эдит Кэтлин О''Кит, которая умерла в 99 лет. Его отец был
военным летчиком и погиб во начале Второй Мировой войны.
Бросил школу в 15 лет, пел в хоре собора святого Павла.
Профессиональную карьеру начал на радио BBC, затем на
телевидении, и лишь потом в кино. Через некоторе время
Кроуфорд стал известным в Англии комическим актером,
пробовал свои силы и в Голливуде, но не сложилось, в силу слишком большой тяги к
театральной сцене.
Снялся в сериале Some Mothers Do ''Ave ''Em и Майкла длительное время связывали с
его персонажем Фрэнком Спенсером, который, несмотря
на довольно небольшое количество серий, успел стать
любимцем англичан.
Большого успеха на сцене добился в 1981 году, сыграв в
мюзикле "Барнум". Постановка была осуществлена в
Америке и перенесена наи британскую сцену. Кроуфорд
получил за эту роль титул "Definitive Barnum".
Роль в мюзикле "Чарли" стал его первой трагической
ролью, но постановка просуществовала всего полгода.
В 44 года Крофорд спел в "Призраке Оперы". Эндрю-Ллойд Уэббер услышал его, когда
забирал Сару Брайтман с занятий по вокалу и тут же придложил работать. В течение
трех лет Майкл будет играть Эрика сначала в Лондоне, потом на Бродвее (1988
год,получил "Тони"- высшую американскую награду в области мюзиклов в номинации
"лучшая главная мужская роль") и в Лос-Анжелесе.
За время работы в Лос-Анжелесе он получает массу предложений о съемках в кино. Но
он не торопится давать согласие, боясь ошибиться. Возникает идея экранизировать
Призрака, тогда Кроуфорд наконец дает согласие, но
съемки не состоялись из-за развода Уэббера и Сары
Брайтман.
Первый сольный альбом Майкла "Песни сцены и экрана"
имел оглушительный успех. Потом были "С любовью" и
"Любимые песни о любви", "На орлиных крыльях". Всего
он выпустил 10 сольных дисков.
Женился на Габриэль Льюис,
актрисе и фотографе. Имеет двух дочерей- Эмму и Люси. В
настоящее время разведен.
С 1993 по 1995 год Майкл сыграл пять ролей в специально
созданном для него спектакле "Эффекты" ("EFX!") в ЛасВегасе. Но был вынужден уйти со сцены из-за травм.
Принял участие в большом концертном туре Эндрю Ллойда
Уэббера.
В 1999 году Майкл Кроуфорд выпустил
автобиографическую книгу "Parcel arrived safely: tied with
string". Книга стала бестселлером.
В настоящее время продолжает выступать с концертами, выпускать диски, устраивает
автограф-сессии, хотя ему уже почти 60 лет. В конце восьмидесятых получил высшую
награду Великобритании, Орден Британской
Империи.
Кроме сценической деятельности Майкл является
президентом благотворительного общества Sick
Children''s Trust, которое помогает больным детям.
Существует международный фэн-клуб, Michael
Crawford Internation Fan Association (сокращенно
MCIFA), который поддерживает и пропагандирует благотворительную деятельность
Кроуфорда. Создан сорт чайных роз, названный его именем.
воплощенный призрак.
Премьера мюзикла «Призрак Оперы» состоялась 9 октября 1986 года – это памятная дата
для всего музыкального театра – а Театре Ее величества в Лондоне.
Спектакль имел огромный успех. С первых же звуков увертюры зал оказывался во
власти театрального действа. Удивительное внутреннее единство спектакля,
подчинявшееся сложной и могущественной музыкальной драматургии, заставляло
сердце зрителей биться в едином ритме с музыкой, парившей над залом и властно
звавшей в мир чувств, страстей и противоречий.
Зрители оценили чистый голос и внешние данные Сары Брайтман. Кристина была
наивна и хрупка, она сама не знала, на что способна, - ей даже в голову не приходило
задуматься о собственном могуществе. Осознание далось ей нелегко – она была к нему
не готова. Пройдя путем головокружительных триумфов и мучительных страхов, ошибок и
невольного предательства, сделавшая трагический выбор Кристина уходила со сцены
повзрослевшей, навсегда оставаясь в памяти зрителей идеалом женственности и чистоты.
Рауль в исполнении Стива Бартона отнюдь не выглядел легкомысленным и
избалованным. Настоящий аристократ, гордый и полный достоинства, мужественный и
верный своему слову – таким предстал перед зрителями виконт де Шаньи.
У каждого персонажа было свое лицо, свой характер и свое место в грустной истории о
человеке, единственное преступление которого состояло а том, что он родился не таким,
как все. Призрак… Он властвовал на сцене. Он завораживал. Он покорял сердца.
Загадочный, чувственно – элегантный, гордый и страстный, могущественный и ранимый,
насмешливый и мечтательный. Кроуфорд – актер даровал своему персонажу
удивительную психологическую глубину и достоверность. Основной чертой Призрака
была его нежная, лирическая беззащитность. Он воздвиг вокруг себя непреодолимые
преграды, пытаясь защититься от мира, от которого никогда не видел милосердия.
Любовь заставила его разрушить эти преграды, шагнуть навстречу своей мечте во всем
великолепии своих талантов и надежд – и окончательно оказаться побежденным.
Побежденным ли? Ведь Призрак, как и Кристина, делает выбор сам. Буквально вырвав
у Кристины согласие на брак, он отпускает ее и Рауля де Шаньи, потому что Кристина
сумела показать ему, что любить – значит не брать, а отдавать, жертвовать всем, включая
собственное счастье и собственную жизнь. И оказывается, что для Призрака нет иного
пути…
триумфальное шествие.
Разумеется, успех вест- эндского мюзикла не мог остаться незамеченным на Бродвее.
Через полтора года после премьеры лондонский состав пригласили в Нью-Йорк, и
«Призрак Оперы»бросил к своим ногам еще и Америку.
Шли годы, сменялись исполнители, а интерес к мюзиклу не ослабевал. «Призрак
Оперы» с успехом ставили в Канаде и Австралии. Появились постановки и на других
языках – немецком, шведском, фламандском, испанском и даже японском.
Выпускались компакт-диски с подборками музыкальных номеров и даже несколько
полных записей различных спектаклей, среди которых хочется отметить венский диск.
Надо отметить, что Уэббер очень строго относится к постановкам мюзикла. Мало того,
что лицензия на постановку стоит несколько сот миллионов фунтов стерлингов – чтобы ее
получить, необходимо продемонстрировать наличие квалифицированных вокалистов.
Кроме того, во всем мире спектакль идет в одной и той же постановке Хела Принса, с
одной и той же хореографией, сценографией и костюмами. Причина очевидна: для
постановки необходим необыкновенно тонкий вкус во всем. Она слишком изящна и
внутренне хрупка, и любое недостаточно продуманное изменение может разрушить всю
гармонию.
«Призрак Оперы» - одна из самых дорогостоящих постановок в мире. Материалы на
костюмы; грим; оформление сцены и реквизит; наконец, эффекты – все это стоит не мало.
Так что рентабельной постановка может быть только при регулярных аншлагах и весьма
немаленьких ценах на билеты. Но это нисколько не помешало триумфальному шествию
спектакля.
Заново вспыхнул интерес к роману Леру. Возникло мощное мировое фен-движение, в
различных странах начали возникать фен-клубы, люди принялись создавать тематические
сайты в Интернете, появились даже книги «по мотивам романа». Появился и еще один
хороший мюзикл, хоть и уступающий во многом мюзиклу Уэббера, -«Призрак» Маури
Йестона и Артура Копита.
ангел музыки
Популярность грустного мюзикла все растет. В наше тревожное время все больше
людей чувствуют себя усталыми, ненужными, одинокими, не уверенными в себе. Все
больше душ ломается под грузом постоянного напряжения и безразличия окружающих. И
людям действительно нужна музыкальная сказка о торжестве любви и истинной красоты.
Не зря же иные по 50 раз ходят смотреть мюзикл –по 50 раз плачут.
Эрик действительно стал Ангелом Музыки. Многие люди под впечатлением от его
истории обратились к опере, театральному искусству, классической музыке. Или просто
нашли ответы на вопросы, мучившие их всю жизнь, и обрели самих себя.
И, когда Призрак отпускает Кристину, познавая истинную ценность любви, мы снова и
снова переживаем катарсис, который завораживает нас и заставляет снова и снова
возвращаться к сюжету, каждому из нас задающему свою загадку.
…А в Театре Ее Величества в Лондоне «Призрак Оперы» идет более двадцати лет. Каждый
день. И еще ни разу не было ни одного непроданного билета.