Глава: Синтетические виды искусства: их виды и особенности

Глава: Синтетические виды искусства: их виды и особенности
Раздел: Актер и режиссер в театре.
Урок: Секреты актерского мастерства.
Сложно и одновременно прекрасно искусство актера. Выходя на подмостки сцены, он остается
один на один со зрительным залом. От того, в какой степени он сумеет убедить публику в жизненности
сыгранного им персонажа, включить зрителя в происходящее на сцене действие, вызвать у него чувство
сопереживания, в целом зависит успех театрального спектакля. Актер, по словам К. С. Станиславского,
должен стать «единственным царем и владыкой сцены».
Слово «актер» происходит от латинского agere, что означает «действовать». На сцене они
является главным действующим лицом.
Искусство актера уходит своими истоками в глубокую древность, в первобытное общество.
Наивная вера в магические силы природы заставляла человека задабривать их при помощи
жертвоприношений, внешних действий, заклинаний. Первобытные обряды, ритуальное копирование
повадок животных, тотемические пляски, исполнение обрядов с использованием специальных
костюмов, масок, татуировки и раскраски тела – вот в чем проявлялось тогда искусство актера.
Игра одного, а затем двух и боле актеров в греческом амфитеатре способна была выразить суть
действия, драматического конфликта. Но актер еще прятался за пышными облачениями, ходил на
котурнах (в обуви на высокой подошве), скрывал свое лицо от зрителей под маской. В эпоху
Возрождения на сцене знаменитого шекспировского театра «Глобус» актеры передавали уже не только
высокие чувства, сильные человеческие страсти, но и характеры действующих лиц. Они были способны
потрясти зрителей силой и убедительностью своей игры.
В эпоху классицизма актер воплощал на сцене идеальных героев, высмеивал общечеловеческие
пороки, утверждал принципы добра, разума и справедливости. Но как изменилась манера его игры! Он
должен был теперь не просто говорить, а декламировать, произносить реплики нараспев, принимать
эффектные позы, точно знать, в какие моменты поднять руку, когда отставить в сторону ногу, и при
этом гордо закидывать голову…
Подобная «театральность» в игре актеров была характерна и для русского театра вплоть до
середины XIX в. выдающийся актер М. С. Щепкин писал: «…Никто не говорил своим голосом… игра
состояла из крайне изуродованной декламации, слова произносились как можно громче, и почти каждое
слово сопровождалось жестами. Особенно в ролях любовников декламировали итак страстно, что
вспомнить смешно; слова «любовь», «страсть», «измена» выкрикивались так громко, как только
доставало силы в человеке…»
XX век внес существенные коррективы в искусство актерской игры. Константин Сергеевич
Станиславский (1863 - 1938) разработал и воплотил в художественную практику основные принципы
актерской игры. Система Станиславского дала ключ к осознанному владению творческим процессом и
предложила актеру такое сценическое поведение, которое приводит к перевоплощению актера в
изображаемого им героя.
Говоря об игре актера, Станиславский ввёл такие важнейшие понятия, как сверхзадача и
сквозное действие. Сверхзадача – это та конечная цель, которая выражает идейную суть роли. Сквозное
действие – это цепь действий, поступков героя, ведущих к достижению цели.
Для решения сверхзадачи актеру необходимо схватить «зерно» (суть) рол, образа. Вот что,
например, писал о поисках «зерна» образа Репетилова из комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» В. И.
Немирович-Данченко: «Зерно Репетилова – болтун. Если актер всё время будет «обмакивать» свою
мысль в то, что он болтун, да еще нагретый вином, да еще светский человек, да еще немного «барин», и
прибавит сюда еще целый ряд чёрточек, то и выявится характер Репетилова».
Нащупав «зерно» образа, актер проникается, как писал Станиславский, «ролью в себе», чтобы
полностью слиться с ней. Это и называется искусством перевоплощения. Но означает ли
перевоплощение, что актер становится непохожим на себя? Конечно, нет. Это только в сказках бывает,
что братец Иванушка, не послушав сестрицу Алёнушку, козлёночком стал. Актер, как бы он ни
старался, всё равно остается самим собой. Значит, суть перевоплощения не в изменении актёром своего
внешнего облика до неузнаваемости, а в умении достичь высочайшего уровня сопереживания,
позволяющего ему ощутить себя тем персонажем, который он изображает на сцене.
К. С. Станиславский различал два вида перевоплощения актера: внешне (с помощью грима,
жестов, мимики, интонаций, особенностей диалекта и т.д.) и внутреннее, предполагающее раскрытие
духовного мира своего героя, его нравственных качеств, основных черт характера. Эти два вида
перевоплощения, происходящие одновременно, и есть вершина актерского искусства.
Искусство перевоплощения присуще великим мастерам театральной сцены. В одном из писем
своему ученику, начинающему артисту, М. С. Щепкин писал: «…Всегда имей в виду натуру; влазь , так
сказать, в кожу действующего лица… ты можешь играть иногда слабо, иногда сколько-нибудь
удовлетворительно (это часто зависит от душевного расположения), но сыграешь верно». Это «влазь в
кожу» стало крылатым выражением в театральном обиходе.
Мастерство актера оттачивается годами напряженного труда. Конечно, чтобы стать великим
актером, нужен талант, но одного таланта мало. Даже обладая талантом, можно не стать большим
атером. Нужно в совершенстве владеть техникой актерского мастерства (голосом, мимикой, пластикой,
жестом и т.д.). наконец, необходимо тонко чувствовать игру партнёров на сцене.
Знаменитый артист Малого театра Александр Алексеевич Остужев (1874 - 1953) был уже широко
известным мастером сцены, когда неожиданно подкралась беда: начала надвигаться глухота. Врачи
ничем не могли ему помочь. Потеря слуха – казалось бы, непреодолимое препятствие в работе актера,
но Остужев остался на сцене. Каких огромных усилий это стоило артисту! А он играл на сцене еще
более 40 лет! Не слыша партнеров, аплодисментов и реакции зрительного зала, он выработал в себе
идеально отточенное чувство времени, ритма, паузы, научился читать по губам… Будучи уже глухим,
он в 1935 г. Блестяще сыграл роль Отелло в трагедии Шекспира.